傅抱石绘画研究:1949-1965 万新华 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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万新华 著

图书标签:

• 傅抱石
• 绘画
• 艺术史
• 中国美术
• 万新华
• 20世纪中国艺术
• 绘画研究
• 艺术理论
• 美术史
• 现代美术

店铺： 典则俊雅图书专营店

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102068251

商品编码：26686679759

包装：平装

出版时间：2014-10-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	傅抱石绘画研究:1949-1965
作者	万新华
定价	128.00元
ISBN号	9787102068251
出版社	人民美术出版社
出版日期	2014-10-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：16开	重量：0.4
版次：1	字数：	页码：

插图

目录

内容提要

《傅抱石绘画研究（1949-1965）》共分五章：《在政治与艺术的夹缝中——傅抱石晚年心路历程》《从妩媚到宁静——傅抱石以为中心的人物画创作》《待细把江山图画——傅抱石的写生创作》《江山如此多娇——傅抱石的*诗意画创作》及《应酬与自娱——傅抱石后期绘画创作的另向》。全书内容蔚为大观，基本涵盖了傅抱石晚年创作的方方面面，立体地呈现出其创作的生动面目。全书各个章节相对独立，而又互相生发，互为补充。在理论方法上，新华适当吸收图像学研究方法，揭示图像与政治和意识形态之间的关系，又能兼顾史料挖掘和形式分析，言之凿凿，深入而不空泛。

编辑推荐

作者介绍

江苏海门人。现任南京博物院艺术研究所副研究员。 编有《傅抱石著述手稿》《傅抱石篆刻印论》《傅抱石论艺》《所谓伊人：傅抱石仕女画集》《明代吴门绘画》等。著有《傅抱石美术史学论稿》《傅抱石艺术研究》《艺术中的传播》《柯九思》《合形悦影》《圣地韶光：20世纪中期中画之韶山图像》《王原祁研究》《图像风格观念：中现代绘画史研究丛稿》《看画读书随录》等。

序言

中国近现代绘画巨匠的艺术转型与时代印记：傅抱石绘画研究（1949-1965） 在中国近现代美术史上，傅抱石无疑是一位独树一帜的巨匠。他将中国画的传统技法与西方绘画的写实精神巧妙融合，开创了独具个性的“抱石皴”和“抱石眉”，以磅礴的气势、深邃的意境和饱满的情感，描绘出壮丽的山河与鲜活的人物。尤为值得深入研究的，是他1949年至1965年这一重要历史时期内的艺术创作。这段时期，新中国成立，社会巨变，为傅抱石的艺术注入了新的时代精神，也促使他经历了深刻的艺术转型与探索。 时代背景下的艺术变革 1949年，中华人民共和国的成立，标志着中国历史进入了一个全新的阶段。对于艺术而言，这既带来了前所未有的机遇，也带来了新的挑战。传统的文人画观念受到了冲击，现实主义的创作方法被提倡，艺术被赋予了更多的社会功能和政治意义。傅抱石，这位已在画坛享有盛誉的艺术家，也迎接着时代的呼唤，积极投身于新中国的建设和文化事业。 1949年至1965年，是傅抱石创作生涯中一个充满变革与创新的时期。他从一个沉浸于古法、寄情山水的传统文人画家，逐渐转变为一位关注现实、反映时代、歌颂新生活的艺术家。这段时期的作品，不仅在技法上有所革新，更在思想内涵和表现题材上发生了显著的变化。 从“寄情山水”到“描绘新貌”：题材的拓展与深化 在1949年之前，傅抱石的画作多以历史人物、古寺名山、隐逸山水为主要题材。他笔下的山水，或雄奇壮丽，或秀丽幽静，饱含着他对中国传统文化的深厚情感和对个体精神世界的关照。然而，进入新中国时期，傅抱石的创作视野迅速拓展。他开始将目光投向祖国的大好河山，以全新的视角和饱满的热情描绘新中国的建设成就和人民的精神风貌。 这一时期，傅抱石创作了大量描绘社会主义建设题材的作品，例如描绘长江大桥、水库工程、工厂建设、农村新貌等。他用“抱石皴”特有的那种如云烟缭绕、笔墨淋漓的写意手法，赋予这些现代景观以古典的意境和磅礴的气势。他笔下的高楼大厦、桥梁飞架，不再是冰冷的工业建筑，而是充满了生命力，与自然山水融为一体，展现出人与自然和谐共生的美好图景。 同时，傅抱石也创作了大量描绘劳动人民和革命历史题材的作品。他笔下的人物，无论是辛勤劳作的农民、意气风发的工人，还是英勇战斗的革命者，都充满了生机与力量，展现出新中国人民积极向上、充满斗志的精神面貌。例如，他笔下的《毛主席在视察工作》、《历史的巨匠》等作品，都体现了他对时代伟人的崇敬和对历史进程的深刻理解。 “抱石皴”与“抱石眉”的时代演进 傅抱石的绘画技法，尤其是他独创的“抱石皴”和“抱石眉”，在这一时期也得到了进一步的发展和升华。 “抱石皴”是一种以点、线、面相结合，通过皴擦、点染、飞白等多种笔法，表现山石的坚硬、厚重、肌理和空间感。它既有传统山水画皴法的骨骼，又融入了傅抱石对自然形态的敏锐观察和对笔墨趣味的独特把握。在新中国时期，傅抱石的“抱石皴”在描绘现代景观时，显得尤为得心应手。他用这种皴法来表现钢铁结构、高楼建筑，赋予了它们一种古朴而又不失现代感的韵味，使得新事物与中国传统审美相契合。例如，在描绘一些宏伟的建设场景时，“抱石皴”所形成的云烟弥漫、层次丰富的视觉效果，不仅增强了画面的气势，也传递出一种蓬勃发展的时代气息。 而“抱石眉”，则是傅抱石在人物画中独创的用笔手法，通常以简练的线条勾勒出人物的眉眼，形成一种独特的程式化造型，传达出人物的精神气质。在新中国时期，傅抱石的人物画更加注重刻画人物的时代精神和思想情感。他用“抱石眉”来捕捉人物的眼神，使得画中的人物无论是在劳作还是在思考，都显得生动传神，充满力量。他笔下的人物，往往眼神坚毅，表情专注，展现出新时代劳动者的自信与自豪。 艺术观念的革新与实践 1949年后，中国艺术界兴起了“为人民服务”、“为社会主义服务”的创作风气。傅抱石作为一名深受人民爱戴的艺术家，积极拥抱这一创作理念。他不再满足于个人的艺术抒情，而是将自己的艺术创作与时代的需求紧密结合。 他深入工厂、农村，与劳动人民同吃同住同劳动，切身感受他们的生活和情感，并将这些体验融入到自己的艺术创作中。他提倡“写实”与“写意”相结合，既要尊重客观现实，又要发挥艺术的主观创造性，用富有中国特色的艺术语言来表现新中国的新面貌。 这一时期，傅抱石还积极参与各种重要的美术展览和艺术交流活动，他的作品在国内外产生了广泛的影响。他作为新中国绘画的代表人物之一，为中国画的现代化发展做出了杰出贡献。 精神的传承与艺术的生命力 傅抱石在1949年至1965年间的艺术创作，是他在特定历史时期，以一个艺术家的真诚与热情，对时代的回应。他用自己的画笔，记录了新中国成立初期的社会变迁，描绘了人民建设国家的热情，歌颂了时代的精神。 他的作品，不仅具有极高的艺术价值，更承载着丰富的历史信息和时代印记。他笔下的山水，依旧雄奇壮丽，但增添了现代的活力；他笔下的人物，依旧生动传神，但充满了新时代的风采。 研究傅抱石这一时期的绘画，不仅是对一位艺术巨匠创作生涯的梳理，更是对中国近现代艺术发展史的一次深入探索。它让我们看到，在时代的洪流中，艺术如何与社会现实发生深刻的联系，艺术家如何以自己的方式，为时代留下珍贵的精神遗产。 结语 傅抱石在1949年至1965年间的艺术实践，是一次成功而深刻的艺术转型。他以卓越的艺术才华和对时代的高度敏感，将中国画的传统精髓与时代精神融为一体，创造出了一系列具有划时代意义的艺术杰作。他的探索，为后来的中国画家提供了宝贵的经验和启示，也让我们得以窥见那个波澜壮阔的时代，以及一位伟大艺术家在时代洪流中的不懈追求和艺术生命力。研究这一时期的傅抱石绘画，就是理解中国近现代艺术发展脉络，感受中国传统艺术在新时代焕发新生的重要途径。

评分☆☆☆☆☆

《傅抱石绘画研究:1949-1965》这本书，为我打开了一扇理解傅抱石先生艺术创作的全新窗口。万新华先生以其渊博的学识和敏锐的洞察力，带领我走进了傅抱石先生艺术生涯中一段极其重要的时期。1949年至1965年，这个时间节点在中国历史上具有非凡的意义，而傅抱石先生的艺术创作，正是那个时代变迁的忠实记录者。书中对于傅抱石先生在这一时期作品风格的演变，无论是对山水画的突破，还是对人物画的创新，都进行了详尽而深刻的阐述。我尤其对作者对傅抱石先生笔墨语言的解读印象深刻，那些“飞白”的运用，“渴笔”的写意，如何在时代精神的催化下，焕发出新的生命力，被作者描绘得淋漓尽致。这本书让我看到了傅抱石先生如何将个人艺术情感与时代主题相结合，如何在传统艺术的基础上，进行大胆的创新与发展。通过这本书，我对傅抱石先生的艺术成就有了更深层次的理解，也对那个时代背景下的艺术创作有了更清晰的认识。

评分☆☆☆☆☆

万新华先生的《傅抱石绘画研究:1949-1965》给我的震撼，远不止于对一位艺术家的了解，更多的是对一个时代精神的感悟。1949年后的中国，是一个充满希望与挑战的年代，而傅抱石先生的画作，正是这个时代最鲜活的注脚。我一直对傅抱石先生的“抱石皴”情有独钟，但在阅读这本书之前，我从未如此深刻地理解它所蕴含的力量。万新华先生细致地分析了傅抱石如何在这一时期，将传统山水画的笔墨技法与时代精神相结合，创造出独具时代特色的视觉语言。他笔下的山河，不再仅仅是自然景物的客观呈现，更是新中国建设的勃勃生机、人民解放的雄壮气概的具象化。书中的论述，让我对傅抱石先生如何将个人艺术风格与时代潮流有机融合有了更清晰的认识。他并没有因为时代的变迁而放弃对艺术本体的追求，反而在新的土壤中汲取养分，让他的艺术焕发出新的生命力。尤其是一些描绘劳动人民、建设场景的作品，更是让我看到了艺术家对国家命运的深切关怀和对美好未来的憧憬。这本书让我明白，真正的艺术，永远与时代同呼吸，与人民共命运。

评分☆☆☆☆☆

《傅抱石绘画研究:1949-1965》这本书，是一次与傅抱石先生在艺术史长河中一次深刻的对话。万新华先生以其扎实的学术功底和独到的视角，带领我深入探究了傅抱石先生在1949年至1965年间的艺术创作。这段时期，正值新中国成立初期，整个国家充满了变革与希望，而傅抱石先生的艺术，恰恰是这一时代精神的生动见证。书中对傅抱石先生如何将中国画的传统笔墨技法与时代主题相结合的分析，让我耳目一新。他笔下的山水，不再仅仅是自然的风光，更是新中国蓬勃发展的象征；他笔下的人物，更是充满了劳动者的淳朴与力量。万新华先生对作品细节的捕捉，对创作背景的考证，都让我对傅抱石先生的艺术有了更深层次的理解。这本书让我看到了一个艺术家如何将个人艺术追求与国家发展紧密相连，如何在时代的洪流中，创作出不朽的艺术篇章。

评分☆☆☆☆☆

拿到万新华先生的《傅抱石绘画研究:1949-1965》，我便迫不及待地翻阅起来。这本书为我打开了一扇通往傅抱石先生艺术世界的大门，尤其是在1949年至1965年这个特殊时期。我一直认为，艺术家的创作，必然会打上其所处时代的烙印，而傅抱石先生在这段时期的作品，更是将这一点展现得淋漓尽致。万新华先生的研究，不仅对傅抱石先生的绘画技巧进行了精辟的分析，更深入地挖掘了作品背后的时代背景和作者的创作心绪。从他对山水的描绘，到对人物的刻画，都充满了对新中国的热情与赞美。书中对“抱石皴”在这一时期的发展演变，以及如何融入时代精神的论述，让我对傅抱石先生的艺术创新有了更深刻的理解。他不是简单地复制传统，而是将传统与现实相结合，创造出既有民族特色又具时代精神的艺术语言。这本书让我看到了一个艺术家如何用他的画笔，记录时代，抒发情怀。

评分☆☆☆☆☆

阅读万新华先生的《傅抱石绘画研究:1949-1965》，如同走进一个巨大的艺术宝库，里面陈列着傅抱石先生在特定历史时期留下的珍贵艺术财富。1949年至1965年，这是中国社会经历深刻变革的时期，也是傅抱石先生艺术创作的一个高峰期。万新华先生以其严谨的学术态度和深厚的艺术鉴赏力，为我们梳理了傅抱石先生在这段时间内的创作脉络。我尤其被书中对傅抱石先生创作思想转变的分析所吸引。他如何在新中国成立后，调整自己的艺术方向，如何将对新中国的热爱倾注于笔端，如何在继承传统的基础上进行创新，都得到了细致的阐述。书中对诸如《江山万里图》、《云中君》、《屈原》等经典作品的解读，让我更加深刻地理解了傅抱石先生艺术的魅力所在。这本书不仅仅是一部艺术研究专著，更是一部关于时代精神与艺术家心灵碰撞的生动史诗。

评分☆☆☆☆☆

我对傅抱石先生的艺术一直怀有浓厚的兴趣，而万新华先生的《傅抱石绘画研究:1949-1965》无疑是一部让我受益匪浅的作品。书中对傅抱石先生在1949年至1965年间的艺术创作进行了系统而深入的研究，让我对这一时期的傅抱石有了全新的认识。我尤其被作者对于傅抱石先生艺术转型期的细致分析所折服。在那个充满变革的年代，傅抱石先生如何在传承传统艺术的同时，融入新的时代精神，创作出具有时代特色的作品，是本书着力探讨的核心。万新华先生通过对傅抱石先生大量作品的解读，展现了他艺术创作的几个重要阶段，以及他在笔墨技法上的不断探索与创新。我深切地感受到，傅抱石先生的艺术，始终与时代同频共振，他的画笔，描绘着新中国的面貌，歌颂着人民的劳动。这本书让我更加理解了傅抱石先生的艺术价值，也体会到了一位伟大艺术家与时代同行的深刻意义。

评分☆☆☆☆☆

读完《傅抱石绘画研究:1949-1965》，我内心久久不能平静，这不仅仅是一本书，更像是一扇窗，让我得以窥探傅抱石先生这位艺术巨匠在特定历史时期内心世界的波澜壮阔。作者万新华先生以其深厚的学养和细腻的笔触，抽丝剥茧般地解析了傅抱石艺术创作的脉络。书中所呈现的1949年至1965年这段时期，恰逢新中国成立初期，整个社会经历着翻天覆地的变革，而傅抱石先生作为一名艺术家，他的创作无疑是那个时代精神风貌的生动写照。从他对山水的再造，到对历史人物的深情描绘，无不渗透着对新中国的热爱与赞美。书中对每一幅重要作品的解读都极其深入，不仅仅是技法的分析，更是对作品背后所蕴含的历史背景、时代情感和作者心绪的体悟。我特别欣赏作者对傅抱石笔墨韵味的独到见解，那种“高处而飞，欲坠复住”的雄浑气势，那种“石乃是他的血肉，云水乃是他的呼吸”的生命力，被作者描绘得淋漓尽致。读这本书，就像是在与傅抱石先生进行一场跨越时空的对话，感受他笔墨之间的激情与思考，体味他艺术生涯中那段光辉岁月。万新华先生的研究，为我们理解傅抱石的艺术成就提供了一个全新的视角，也让我们更加敬佩这位将个人艺术融于时代洪流的伟大艺术家。

评分☆☆☆☆☆

初读万新华先生的《傅抱石绘画研究:1949-1965》，就被书中对傅抱石先生艺术创作的深入剖析所吸引。1949年到1965年，是中国社会发生巨大变革的时期，而傅抱石先生的绘画，正是这一时代精神的生动反映。我一直对傅抱石先生的画作有一种莫名的亲近感，觉得他的笔墨之间有一种浑厚的力量，一种属于我们民族的血脉。这本书让我明白，这种力量源于他对时代脉搏的精准把握，源于他对人民生活的深切关注。万新华先生以扎实的史料和独到的见解，梳理了傅抱石先生在这一时期的创作轨迹。从描绘祖国山河的壮丽，到刻画建设者的身影，每一幅画都凝聚着傅抱石先生对新中国的热爱与赞美。书中对作品意境的解读，让我仿佛身临其境，感受到那个时代特有的激情与活力。这本书不仅仅是对一位艺术家的研究，更是对那个伟大时代的艺术回望。

评分☆☆☆☆☆

《傅抱石绘画研究:1949-1965》这本书，对我而言，是一次与中国近现代美术史一次深刻的连接。万新华先生以其严谨的态度和细腻的笔触，将傅抱石先生在1949年至1965年间的艺术创作，抽丝剥茧般地呈现在读者面前。这段历史时期，中国正经历着巨大的社会转型，而傅抱石先生的绘画，则成为了那个时代精神的有力载体。我一直对傅抱石先生的艺术风格有着浓厚的兴趣，尤其是在他晚期作品中所展现出的磅礴气势和深厚底蕴。万新华先生的研究，不仅深入分析了傅抱石先生笔墨技法的精妙之处，更重要的是，他将这些艺术语言置于宏大的时代背景下进行解读，让我得以窥见傅抱石先生艺术创作的内在逻辑。书中对作品主题选择、构图安排、色彩运用等方面的分析，都展现了艺术家对时代的回应和对理想的追求。这本书让我深刻地认识到，真正的艺术，是能够超越时空，与时代同呼吸，与人民共命运的。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术评论需要一种温度，一种能够触动读者内心深处的情感共鸣。而万新华先生的《傅抱石绘画研究:1949-1965》，恰恰做到了这一点。它不仅仅是一部严谨的学术著作，更是一曲献给傅抱石先生艺术生命力的颂歌。书中对傅抱石在1949-1965年间艺术创作的剖析，细致入微，既有宏观的时代背景梳理，也有对具体作品的微观解读。我尤其被作者对傅抱石创作心态的揣摩所打动。在那个特殊的历史时期，艺术家面临着怎样的创作压力与思想挣扎，在作品中又留下了怎样的痕迹，万新华先生都一一细致地呈现出来。他让我们看到了傅抱石在不断探索与革新中，如何坚守艺术的初心，如何在时代的洪流中找到属于自己的艺术坐标。从早期的山水画创作，到后期对历史人物的全新诠释，每一幅作品都被赋予了新的时代意义。这本书让我感受到了傅抱石先生艺术创作的激情与活力，也看到了他作为一名艺术家，对社会、对人民的深切责任感。