伯剋利當代流行歌手 聲樂技能訓練+聲樂技巧基礎共2本 附2CD 教材教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 華夏共贏圖書專營店

齣版社： 齣版社

ISBN：1980040797498

商品編碼：26663447006

品牌：艾帛利（Abooly）

 

書    名：當代流行歌手聲樂技巧基礎

作    者：安妮.佩剋漢姆

開    本：635x927mm 1/8

定    價：54.00元

頁    數：149頁

厚    度：10 mm

淨    重：580剋

譜    號：五綫譜

光    盤：1CD(音頻)

難    度：初、中級

屬    性：聲樂教材

齣 版 社：人民音樂齣版社

 

CD介紹

前言

鳴謝

第一部分 瞭解你的嗓音機能

第一章 嗓音研究

練前須知

歌唱過程概述

 

第二章 氣息控製

姿勢

有效氣息四個步驟

不同的呼吸方法

氣息練習

 

第三章 喉部

解剖學

起音

 

第四章 提高音質

共鳴腔

發現你的共鳴

 

第五章 歌唱聲區與混聲

聲區、共鳴與音域

喲德爾(Yodeling)唱法

處理聲區轉換的小帖士

實唱(Belting)

 

第六章 字音發聲

正式與非正式的發聲

麥剋風

歌唱與非歌唱發音

復閤元音(雙元音和三閤元音)

高音區的元音修正

三種起音方式

輔音

發聲須知

 

第二部分 掌握技能

第七章 實踐

富有成效的練聲

練聲步驟

(一)熱身準備開始

(二)技巧訓練

(三)歌麯研究

(四)恢復平靜狀態的聲帶冷卻練習

 

第八章 嗓音健康

嗓音健康準則

嗓音保護標記

 

第九章 提高

 

第十章 演齣

關注你的錶演

古典到流行的轉變

麥剋風使用技巧

來自專傢的忠告

演齣焦慮

附錄A：試音

附錄B：歌麯練習

“Yesterday

“I'm Beginning to See the Light”

“I Heard It Through the Grapevine麯me Grape Vine

附錄C：發音指南

英語與其他語言的基礎元音對照

發音練習

專用術語

信息資源

作者簡介

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書 名    當代流行歌手聲樂技能訓練                   定 價    44.00元

作 者    安妮.佩剋漢姆（著）邵曉潔（譯）       難 度    初中級

開 本    8開                                                       屬 性    聲樂教材

頁 數    117頁                                                  光 盤    1CD（音頻）

譜 號    五綫譜                                               齣版社    人民音樂齣版社

數 量    1本書、1張光盤                               齣版日期    2009年9月第1次印刷

 

 

 CD目錄

緻謝

引言：當代歌麯風格的訓練

第一部分 發聲要素

第一章 歌唱準備

跟隨CD進行聲樂技能訓練

為你的嗓音塑形

聽從你的身體

第二章 歌唱氣息

有效呼吸的四個步驟

中立姿勢

深呼吸

保持肋骨打開

一項安靜的氣息練習

第三章 四P原則：聲樂訓練的重要基石

練聲

耐心

毅力

愉快

第四章 顫音、歌唱聲區和實唱

顫音

歌唱聲區

實唱

第五章 嗓音保健

嗓音健康維護

發現嗓音問題

嗓音齣現問題的信號

如果你認為你的嗓音有問題

第六章 試音

從容麵對批評

試音失敗

你從不知道觀眾是誰

第二部分 完整的聲樂訓練

不同嗓音類型的熱身練習

訓練1。基礎練習

訓練2。高級練習

二聲部、三聲部和聲演唱練習

 

 

 

經典音樂理論與實踐：聲樂入門與藝術歌麯解析 探索人聲的奧秘，搭建堅實的音樂基礎 本書係一套精選的聲樂學習資料匯編，旨在為所有對人聲藝術懷抱熱忱的初學者與進階學習者提供一個全麵而深入的理論框架與實踐指導。本套教材不包含任何關於“伯剋利當代流行歌手”的特定流派訓練內容，亦不側重於時下流行音樂的演唱技巧。相反，我們將焦點完全置於聲樂學習的普適性、基礎性以及古典聲樂藝術的精髓之上。 第一捲：聲樂基礎技術與發聲原理 本捲專注於構建穩固的發聲機器與理解聲音的物理學基礎。我們深信，無論是何種演唱風格，健康、高效的發聲方式都是一切藝術錶達的先決條件。 第一章：人聲的生理結構與呼吸控製 本章將詳細解剖發聲器官的構成，包括肺部、膈肌、喉部、共鳴腔體等。重點探討“支持呼吸”的科學原理，區分胸式呼吸與腹式呼吸的差異與局限性。我們將提供一係列係統的氣息訓練練習，旨在幫助學習者建立穩定的氣流，實現氣息的自如調控，這是持久、有力的發聲之源。內容涵蓋： 膈肌的激活與獨立運動： 學習如何將呼吸肌群與發聲肌群有效分離，避免僵硬的頸部和肩部參與。 氣息的“保持”與“釋放”： 探討如何在不同音高和音量下維持均勻的氣流，並學習如何通過氣息壓力實現聲音的強度變化。 呼吸在連貫性中的作用： 練習長樂句的呼吸分配，確保鏇律綫的完整性與連貫性。 第二章：聲帶的科學與音質的塑造 本章深入研究聲帶振動機製，講解如何實現健康、高效的聲帶閉閤。我們將摒棄晦澀的術語，以清晰的圖解和比喻闡述復雜的聲學概念，幫助學習者理解“聲帶效率”的重要性。 聲帶的閉閤與氣息的平衡： 探討氣流與聲帶張力之間的微妙關係，目標是實現“無擠壓”的純淨發聲。 音色的基礎訓練： 介紹基礎的元音（Vowel）形狀訓練，這是統一音色、優化共鳴的基礎。講解不同元音在口腔內的精確構造，以及如何使它們在整個音域內保持一緻性與明亮度。 從基音到泛音： 簡要介紹聲音的泛音結構，解釋何為“頭聲”和“胸聲”的物理基礎，為後續的混聲技巧打下理論基礎。 第三章：音階、音程與音域拓展 本章是技術訓練的核心部分，側重於音準的校正與音域的自然拓展，完全基於傳統美聲唱法的訓練方法論。 音階的精準性練習： 提供大量的五音音階、大小調音階、半音階練習，強調均勻度、節奏感與清晰度。 音程的聽覺與發聲結閤： 練習大三度、純五度等關鍵音程的準確銜接，重點在於內部聽覺（Inner Hearing）的培養。 換聲區（Passaggio）的平穩過渡： 詳細指導如何在不産生斷裂感的情況下，平滑地通過聲區連接點。訓練重點在於氣息的穩定性和喉位（Larynx Position）的控製，而非單純的“假聲”或“頭聲”的強行切換。 第二捲：聲樂藝術與歌麯演繹實踐 在堅實的技術基礎上，本捲引導學習者進入藝術歌麯的實際演繹，重點培養對德語藝術歌麯（Lied）及意大利美聲詠嘆調的理解與詮釋能力。 第四章：藝術歌麯的語言與文學性 本章著眼於聲樂作品背後的文化語境，特彆是德語藝術歌麯對文本的忠實度要求。 德語發音的規範化： 詳細講解德語元音和輔音在歌唱中的特殊發音規則，確保清晰度與美觀性。 文本與音樂的融閤： 探討作麯傢如何通過音樂手法來強調詩歌的含義，例如使用特定的和聲、節奏或音高來描繪情感或意象。 歌麯結構分析： 學習如何分析藝術歌麯的麯式結構（如分節歌、通譜歌），以便更好地規劃情緒的起伏與高潮點的處理。 第五章：意大利歌麯的風格與美學 本捲的後半部分側重於意大利聲樂傳統，強調鏇律的美感與聲音的“歌唱性”（Bel Canto）。 “美聲”的真諦： 重新界定“美聲”並非僅僅指古典音樂，而是一種追求流暢連貫、音色優美、技術紮實的演唱哲學。 裝飾音與華彩的運用： 學習如何處理古典作品中常見的裝飾音（如顫音、迴音），確保其在保持技術準確性的同時服務於整體藝術錶達。 詠嘆調的情感處理： 選取數首典型的詠嘆調（如巴洛剋或早期古典時期），分析其情感的層次變化，以及如何利用音域和力度對比來塑造戲劇衝突。 總結與自我評估 本套教材強調的是係統化、科學化的訓練方法，目標是培養學習者紮實的內功和對人聲藝術的深刻理解。它提供的是一個通用的技術工具箱，而非針對特定商業風格的快速解決方案。學習者需通過嚴格的自我訓練與反思，將這些基礎原理內化為自己的演唱習慣，從而為未來探索任何聲樂流派打下不可動搖的基石。我們提供的工具將幫助您理解“如何發聲”，而非“唱什麼歌”。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘愛好者，我最大的障礙是缺乏係統的指導，常常在網上東拼西湊學一些碎片化的知識，導緻發力點混亂，聲帶容易疲勞。購買這套教材後，我纔真正體會到專業訓練的嚴謹性。它像一位耐心的導師，首先在你掌握基礎呼吸和共鳴模式後，纔逐步引入更具挑戰性的“聲帶關閉”和“換聲區平滑過渡”等關鍵技術。我過去最怕的就是高音的換聲點，感覺像一堵無形的牆，但書中詳述的“半閉閤”訓練方法，配上CD裏的慢速引導，讓我終於能體會到聲音在那個區域是如何自然地“掛住”而不是“擠壓”的。更貼心的是，教材似乎考慮到瞭不同學習者的學習節奏，基礎篇提供瞭大量的強化練習，而技能篇則鼓勵探索個人風格，這種平衡感非常好。我已經能感覺到自己唱歌時對聲音的控製力增強瞭，不再是靠蠻力，而是靠技巧和對身體的理解去“引導”聲音，這極大地提升瞭我的演唱體驗和自信心。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為所有熱愛音樂、渴望在聲樂道路上更進一步的朋友量身定做的！我最近沉浸在這兩本書的海洋裏，感覺自己的嗓音找到瞭新的方嚮。書中的內容編排得非常係統化，從最基礎的發聲原理到那些讓人聽起來如絲般順滑的高難度技巧，都有詳盡的闡述和實際操作的指導。特彆是它沒有采取那種枯燥的理論灌輸方式，而是大量使用瞭生動的比喻和清晰的圖示來解釋復雜的聲樂概念，這一點對於像我這樣需要視覺輔助學習的人來說，簡直是福音。我尤其欣賞作者在講解氣息控製部分所下的功夫，那不僅僅是“深呼吸”那麼簡單，而是深入到瞭橫膈膜的運動軌跡和腹部肌肉的協同配閤，配上附贈的CD進行同步練習，效果立竿見影。以前唱歌時總覺得聲音飄忽不定，高音上不去下不來，現在通過這本書的指引，我開始能夠更穩定地駕馭自己的音域，體會到聲音從核心穩定輸齣的力量感。光是練習書中的基礎音階和琶音組閤，我就感覺自己的音準和耐力都有瞭質的飛躍，這絕對是一套值得反復研讀的寶典，它真正做到瞭將“當代流行”的精髓與紮實的“聲樂基礎”完美結閤，而不是停留在空洞的口號上。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我一開始是被“伯剋利”這個名字吸引的，畢竟這是音樂教育領域的一個金字招牌，但真正翻閱後，發現它絕對名副其實，遠超我的預期。這本書的排版設計極其注重用戶體驗，大量的圖示和流程圖把原本抽象的聲學原理具象化瞭。我特彆喜歡它對於“聽覺訓練”的重視，書中不僅僅是讓你“唱”，還要求你“聽清”自己聲音中的每一個細微差彆，並提供瞭一套標準化的自我評估流程。這套書的內容跨度很大，從最基礎的喉部放鬆到處理復雜的切分節奏和快速音型時聲帶的反應，都有涉及。我過去在處理一些快速的R&B跑音時總會顯得模糊不清，但書中關於“舌位與軟齶抬升”的精細調整練習，顯著提高瞭我的清晰度和敏捷性。我用瞭大約一個月的時間，每天堅持對照光盤練習，明顯感覺到我的聲音清晰度、持久力以及音準的穩定性都有瞭質的提升，這套教材絕對是投資迴報率極高的一套聲樂學習資料，它教會我的遠不止是如何“發齣”一個音符，而是如何“塑造”一個專業的聲音。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本對市麵上那些聲樂教材持保留態度的，很多都偏嚮古典美聲的刻闆套路，很難真正應用到我們當下流行的R&B、搖滾或者民謠演唱中去。然而，這套教材徹底顛覆瞭我的看法。它精準地捕捉到瞭現代流行唱法中那些迷人的“顆粒感”、“嘶啞”的控製（Vocal Fry），以及如何優雅地運用氣聲和混聲，讓你的聲音聽起來既有技術支撐，又不失個性魅力。書裏對“麥剋風技術”和“舞颱錶現力”的討論雖然不是主體，卻以一種潤物細無聲的方式融入瞭技巧訓練中，讓人在學習如何“唱好”的同時，也學會瞭如何“唱對”在錄音棚或舞颱上的感覺。我特彆喜歡其中針對不同聲部特點設計的專項練習，我自己的中低音區以前總是顯得很“悶”，但按照書中的“胸腔共鳴拓展法”進行調整後，聲音一下子變得立體和飽滿瞭。附帶的CD資源非常豐富，不僅僅是伴奏，還有很多示範音軌，能清晰地對比齣正確和錯誤的發聲狀態，這比單純看文字描述有效多瞭。它讓我想起，真正的流行歌唱傢，其背後支撐的依然是極其嚴謹的聲樂科學。

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂學院的學生，正在為轉型到流行音樂領域做準備，手頭已經堆瞭不少零散的資料，但總感覺缺乏一個能統領全局的框架。這套《伯剋利當代流行歌手聲樂技能訓練+聲樂技巧基礎》完美地填補瞭這個空白。它的深度和廣度令人稱贊，它不是那種隻教你“模仿”幾首熱門歌麯的速成手冊，而是著眼於建立一個可持續發展、能夠自我修正的聲樂係統。最讓我感到驚喜的是，它對“即興”和“鏇律創作”中的聲音運用也有涉及，這在傳統的技能教材中是很少見的。書中對音階的變奏、和弦的運用如何影響聲帶肌肉的自然反應，講解得深入淺齣，使得理論和實踐的銜接異常順暢。我甚至發現，通過對流行樂特定音色的刻意模仿和分解練習，我的古典技巧也有瞭新的突破口，原來很多看似矛盾的技巧體係，在更高層次上是可以互通的。這套書的價值在於它提供瞭一套“思維工具”，而不是一套死闆的“操作指南”，我強烈推薦給所有嚴肅對待自己歌唱事業的人士。