篆刻章法百讲丛书全套3册 篆刻章法百讲 刀法百讲 篆法百讲 正版书籍

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谷松章 著
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店铺: 中州古籍出版社官方旗舰店
出版社: 河南美术出版社
ISBN:9787540139803
商品编码:26693044785
出版时间:2017-12-01

具体描述
















《中国书法艺术百科全书》(套装三卷) 卷一:笔墨丹青——中国书法艺术通论 本卷为中国书法艺术的宏观概览,旨在为读者构建一个全面而深入的认知框架。全书共计分为四个部分,层层递进,由浅入深地揭示中国书法博大精深的魅力。 第一部分:溯源与演变——文字的书写之美 此部分将带领读者穿越时空,追溯汉字从萌芽到成熟的漫长历程。从甲骨文的象形趣味,到金文的庄重典雅;从篆书的线条婉转,到隶书的横平竖直;再到楷书的方正严谨,行书的流畅自然,草书的龙飞凤舞,每一个书体的诞生与演变,都凝聚着中华民族独特的审美情趣与文化精神。我们将详细解析各个书体的结构特点、笔画规律以及历史渊源,让读者深刻理解不同书体在不同历史时期的社会文化背景下的艺术价值。 第二部分:技法之奥——点画与结构 书法艺术的精髓在于“用笔”与“结字”。本部分将专注于技法的细致剖析。在“用笔”方面,我们将深入探讨提、按、顿、挫、转、折、藏、露等基本笔法,分析不同毛笔在运笔过程中的微妙变化,以及如何通过线条的粗细、轻重、枯湿、浓淡来表达情感与力量。在“结字”方面,我们将讲解中国字结构的平衡、对称、疏密、呼应等构成原理,探讨字形的美学法则,并提供范例分析,指导读者如何写出既符合法度又富有艺术个性的字形。 第三部分:流派与名家——百花齐放的艺术画廊 中国书法史上星光璀璨,名家辈出。本部分将聚焦于不同时期、不同地域的代表性书法流派及其杰出代表人物。从汉代的隶书大家,到魏晋的尚韵风骨,再到唐代的尚法严谨,宋代的尚意创新,以及元、明、清各朝的风格演变,我们将逐一梳理。重点介绍王羲之、颜真卿、柳公权、欧阳询、苏轼、黄庭坚、赵孟頫等各位大家,分析他们的艺术风格、代表作品及其对后世书法发展的影响。通过对这些艺术巨匠的深入了解,读者将能更清晰地把握中国书法艺术的发展脉络和风格特征。 第四部分:赏析与鉴藏——理解与欣赏的钥匙 艺术的最高境界在于欣赏与理解。本部分将引导读者如何去欣赏一幅好的书法作品。我们将从书法的整体气韵、笔墨情趣、结构章法、个人风格等多个维度进行讲解。同时,也将介绍一些基本的书法鉴赏常识,如墨色、纸质、装裱等,帮助读者初步了解书法作品的价值评估。此外,本卷还包含了书法展览的参观指南,以及如何培养书法鉴赏能力的建议,旨在提升读者的艺术品位和审美能力。 卷二:金石遗韵——中国篆刻艺术概论 本卷将聚焦于中国传统篆刻艺术,从其独特的历史文化视角出发,系统介绍篆刻的起源、发展、技法与审美。 第一部分:溯本追源——从印章到篆刻 本部分将追溯印章的起源,探讨其在古代社会中的功能与演变,从实用器物逐渐走向艺术化。我们将深入讲解篆刻艺术的形成与发展,介绍不同时期的代表性印风,如先秦的古玺、秦汉的缪篆、唐宋的圆朱文、元代的文人印以及明清的流派篆刻等,让读者了解篆刻艺术在漫长历史中的演变轨迹。 第二部分:刀下乾坤——篆刻技法与审美 本部分将细致阐述篆刻的技法要素。我们将从工具的选择与使用(如刻刀、印石)入手,讲解运刀的力度、角度、速度等关键技巧。重点介绍篆刻中的“冲刀”、“切刀”、“顿刀”、“刮刀”等基本刀法,分析不同刀法所产生的不同线条质感和视觉效果。在印章的构图与布局方面,我们将讲解如何根据印面大小、字体结构进行合理的章法安排,达到均衡、疏密、呼应的美学效果。同时,也会探讨印材的选择对篆刻艺术的潜在影响。 第三部分:流派纷呈——印坛巨擘与风格探索 本卷将重点介绍中国篆刻史上具有里程碑意义的流派及其代表人物。我们将深入剖析明清时期四大流派(浙派、徽派、邓派、赵派)的艺术特色,以及以文彭、何震、汪关、吴昌硕、黄牧甫、齐白石等为代表的印坛巨匠。通过对他们作品的赏析,读者将能够领略到不同风格的篆刻艺术魅力,理解他们如何将金石之美与文人情怀融为一体。 第四部分:印外求印——篆刻的文化意涵 篆刻艺术并非孤立存在,它与中国传统文化息息相关。本部分将探讨篆刻的文化意涵,包括其作为文人雅玩的精神寄托,以及如何从金石、文字、历史、哲学等领域汲取养分,丰富印面的艺术表现力。我们将介绍“印外求印”的创作理念,鼓励读者在学习技法的同时,注重人文素养的提升,从而创作出具有深厚文化底蕴的篆刻作品。 卷三:翰墨丹青——中国绘画艺术探微 本卷将全面展现中国绘画艺术的独特魅力,从其历史演变、绘画门类、技法表现到文化意蕴,为读者呈现一幅壮丽的中国画史画卷。 第一部分:千年画卷——中国绘画的源流与发展 本部分将带领读者回顾中国绘画的漫长历史。从史前时期的岩画、陶器纹饰,到秦汉的帛画、墓室壁画,再到魏晋的佛教绘画、唐代的仕女画与山水画的初步发展,宋代的院体画与文人画达到鼎盛,元代的写意画兴起,明清的文人画继续发展并呈现多元化趋势,以及近现代中国画的革新与转型。我们将梳理各个时期绘画的风格特点、题材变化、表现手法及其社会文化背景。 第二部分:万象皆画——中国绘画的分类与题材 中国绘画门类繁多,题材广泛。本部分将详细介绍中国画的主要分类,包括人物画(仕女、历史故事、宗教人物等)、山水画(青绿山水、水墨山水、浅绛山水等)、花鸟画(工笔花鸟、写意花鸟等),以及其他如动物画、静物画等。我们将通过对经典作品的分析,阐释不同题材的绘画如何体现中国人的宇宙观、人生观和审美情趣。 第三部分:笔墨生花——中国绘画的技法与表现 本部分将深入讲解中国画的独特技法。在“笔法”方面,我们将解析勾、皴、染、点、擦等基本用笔技巧,以及如何通过线条的粗细、虚实、刚柔来表现物体的质感与神韵。在“墨法”方面,我们将讲解墨色的浓淡、干湿、枯湿变化,以及如何运用“五墨”等技法来丰富画面的层次感与表现力。在“色彩”运用方面,我们将探讨中国画中色彩的搭配原则及其象征意义。此外,我们还将介绍中国画在构图、意境营造、留白等方面的独特艺术语言。 第四部分:画外之音——绘画的文化意蕴与鉴赏 中国画不仅仅是笔墨的堆砌,更承载着深厚的文化内涵。本部分将探讨中国画中的哲学思想、人生感悟、审美情趣以及士大夫精神。我们将介绍如何从画面的意境、笔墨情趣、构图布局、个人风格等方面去欣赏一幅中国画作品。同时,也提供一些基本的中国画鉴赏方法和收藏建议,帮助读者更好地理解和欣赏中国绘画艺术的博大精深。 这套《中国书法艺术百科全书》(套装三卷)致力于为读者提供一个系统、全面、深入的中国传统艺术认知平台,通过对书法、篆刻、绘画三个核心艺术门类的细致讲解,展现中华民族源远流长的艺术智慧与审美追求。

用户评价

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我一直认为,学习任何一门艺术,都离不开对“道”的理解,而不仅仅是停留在“术”的层面。《篆刻章法百讲丛书》恰恰展现了这一点。它让我明白了,篆刻不仅仅是雕刻文字,更是通过文字来表达意境,传达情感。 《章法百讲》让我看到了文字之间如何相互呼应,如何形成一种和谐统一的整体。《刀法百讲》让我体会到了线条的生命力,以及通过不同的刀法所能赋予文字不同的“性格”。而《篆法百讲》则让我懂得了,每一个字的结构和形态,都蕴含着古人的智慧和审美。 这本书的独特之处在于,它并没有把这三部分割裂开来,而是将它们有机地结合在一起,形成了一个完整的艺术体系。作者始终强调,章法、刀法、篆法是相互依存、相互影响的。只有理解了它们之间的内在联系,才能真正做到融会贯通,创作出具有生命力的作品。 我感觉,这套书让我不仅仅是在学习篆刻的技巧,更是在学习一种思维方式,一种艺术的眼光。它让我从更宏观的角度去理解篆刻艺术,也让我更加珍惜和敬畏这门古老的艺术。

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我真的太喜欢这套《篆刻章法百讲丛书》了!当初也是抱着试试看的心态买的,没想到惊喜连连。首先,它的装帧就很用心,纸张的质感很好,拿在手里沉甸甸的,感觉就像是真正有分量的学术著作。我是一名篆刻爱好者,之前也陆陆续续买过一些篆刻的书籍,但总是感觉差点意思,要么过于理论化,要么过于简单粗暴,无法深入。这套书恰恰填补了我的空白。 《篆刻章法百讲》这本,我反复翻看了好几遍。它不是那种“照猫画虎”式的教学,而是深入浅出地讲解了篆刻章法背后蕴含的原理和逻辑。作者用非常生动的语言,结合大量的实例,一步一步地引导读者去理解如何构思、如何布局。我尤其喜欢其中关于“疏密”和“虚实”的讲解,以前我总觉得这是凭感觉,看了这本书才知道,原来里面有那么多学问,是可以有意识地去调整和运用的。比如,书中举例分析了许多名家作品,指出他们是如何通过字的疏密变化来达到一种视觉上的平衡和韵律感,又如何通过虚笔的运用,让画面不至于死板,反而更加灵动。我尝试着按照书里的方法去练习,感觉自己的作品在章法上有了质的飞跃,不再是简单的堆砌,而是有了呼吸和生命。

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我一直觉得,学习篆刻,就像是在和古人对话。我们需要理解他们的文字,理解他们的审美,理解他们的创作理念。《篆刻章法百讲丛书》就为我提供了一个绝佳的平台,让我能够更深入地与古人进行“对话”。 书中对于历代名家作品的分析,让我看到了不同时代、不同风格的篆刻艺术是如何发展的。我从中学习到了很多宝贵的经验,也更加明确了自己的学习方向。比如,我一直很喜欢汉印的浑厚大气,通过这本书的分析,我才真正理解了汉印之所以能达到这样的境界,是因为其章法、刀法、篆法的完美结合。 作者在分析作品时,不仅仅是简单地赞美,而是会深入到作品的细节,去挖掘其背后的原因。这种抽丝剥茧式的分析,让我受益匪浅。我感觉自己不仅仅是在看书,更是在上一次生动的篆刻鉴赏课。 这套书,让我对篆刻艺术的认识,从“刻印”上升到了“艺术创作”的层面。我不再仅仅是追求把字刻得像,更是追求将自己的情感和思想融入到作品中。

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《刀法百讲》这本书简直是为我这样的“手残党”量身定制的。说实话,之前学篆刻,最让我头疼的就是刀法。感觉自己用刀总是钝钝的,力度也不对,刻出来的线条要么太粗糙,要么太绵软,总之就是没有那种干净利落、入木三分的感觉。这本书的讲解就太到位了!它不仅仅是告诉你“怎么拿刀”,更是告诉你“为什么这么拿刀”,以及不同的刀法对线条质感的影响。 我特别佩服作者对各种刀法的细致入微的分析,比如切刀、冲刀、压刀等等,每一种刀法在什么情况下使用,刻出来的效果是怎样的,书里都有详细的图解和文字说明。而且,作者还非常慷慨地分享了自己在实践中摸索出的许多小技巧,比如如何控制下刀的深浅,如何调整刀锋的角度,这些都是在书本上很难学到的东西。我按照书里的指导,对着石头一点一点地练习,感觉自己的刀尖终于有了“灵魂”。以前刻出来的线条像是面条,现在刻出来的线条有了骨骼和肌肉,硬朗而富有表现力。这对于提升作品的整体质感,简直是立竿见影的效果。

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这套书的优点真的是三天三夜也说不完。我最欣赏的一点是,它不仅仅是提供知识,更是一种学习方法的引导。很多时候,我们在学习一项技艺时,往往会因为缺乏系统性的指导而感到迷茫。这套书就恰恰解决了这个问题。 它不是那种“一本通”的书,而是层层递进,由浅入深。从宏观的章法布局,到微观的刀法运用,再到基础的字形理解,构成了一个完整的学习体系。我尤其喜欢它在每一章都会给出大量的实例分析,并且这些实例都是来自历代名家的经典作品,这样一来,我们不仅能学到理论,更能直接看到这些理论是如何体现在实际创作中的。 而且,作者的讲解方式非常独特,他不会生硬地灌输概念,而是通过提问、启发的方式,引导我们自己去思考,去发现。我感觉自己在阅读的过程中,脑子一直在运转,而不是被动地接受信息。这种学习方式,比那种填鸭式的教学要有效得多,也更能激发我的学习兴趣。每次读完一章,我都感觉自己仿佛又上了一个台阶。

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说实话,我购买这套书的时候,也有些犹豫,毕竟一套三本,价格也不算便宜。但当我真正翻开第一页,我就知道,我的钱花得值!这套书的内容之充实,讲解之深入,完全超出了我的预期。 我特别喜欢书中大量的图例,这些图例不仅仅是简单的示意图,而是经过精心挑选和编排,能够非常清晰地展示出作者的讲解要点。比如,在讲到某种章法布局时,书中会给出正反两面的例子,让我们能够直观地感受到不同布局带来的视觉效果差异。 而且,作者的语言风格非常平实,但又充满了智慧。他很少使用那些晦涩难懂的专业术语,而是用最通俗易懂的语言,将最复杂的概念解释清楚。我感觉自己就像是在和一位经验丰富的老师面对面交流,他耐心地解答我的每一个疑问。 这套书,我感觉最适合那些真正想要深入学习篆刻,而不是仅仅停留在表面了解的人。它需要你花时间去品味,去思考,去实践。但只要你愿意投入,你一定会收获颇丰。

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作为一名在篆刻这条路上摸爬滚打了多年的“老兵”,我一直都在寻找能够真正触及我内心深处,能够让我产生共鸣的著作。这套《篆刻章法百讲丛书》无疑就是我苦苦寻觅的那盏明灯。 它的价值,绝不仅仅在于传授技艺,更在于它传递了一种治学的态度和艺术的追求。作者在书中展现出的那种严谨的治学精神,以及对篆刻艺术的深厚情感,都让我深受感动。他不是在“教”我们,而是在“分享”他对篆刻艺术的理解和感悟。 我常常在阅读的过程中,被作者的某句话、某个观点所打动。他对于篆刻的思考,已经超越了技法的层面,触及到了艺术的本质。比如,书中关于“气韵生动”的讨论,让我开始反思,我刻出的印章,是否真的有了生命力,是否能够与观者产生情感上的共鸣。 这套书,让我重新审视了自己对篆刻的理解,也让我对未来的学习方向有了更清晰的规划。它不仅仅是一套书籍,更像是一位循循善诱的良师益友,陪伴我在篆刻的道路上不断前行。

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《篆法百讲》这本,我只能说,太及时了!在我对篆刻产生兴趣的时候,最先接触的就是字形,也就是篆法。以前总觉得只要把字认对,照着样子刻出来就行了。但这本书彻底颠覆了我的认知。它让我明白,篆刻的“篆”字,不仅仅是文字,更是一种艺术。 书中对于每个字的演变过程、不同字体的特点都有非常详尽的介绍,而且还不仅仅停留在理论层面,更重要的是,它教会我如何去“读懂”字形,如何在理解字形的基础上进行合理的取舍和变化。作者强调,篆刻不是死板的复制,而是在遵循古法的前提下,融入个人的理解和创造。我以前刻字,总是在犹豫,不知道该如何落笔,现在看了这本书,感觉自己心里有底了,知道这个字在篆书里应该是什么样的结构,哪些部分可以适当调整,哪些部分是不能动的。 书中还提到了很多关于“意”的讲解,比如如何通过字的形态来传达某种意境,如何让字形与章法融为一体。这些都是我以前从未想过的。现在,我感觉自己不只是在刻字,更是在“写”字,用刀在石头上“写”出富有生命力的文字。这本书让我对篆书本身产生了更深的敬畏和热爱。

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这套《篆刻章法百讲丛书》给我的感觉,就像是一本“武功秘籍”,但是更加注重“内功心法”的修炼。很多时候,我们在学习技巧时,往往会忽略了内在的功底。《章法百讲》讲的是“阵法”,“刀法百讲”讲的是“招式”,“篆法百讲”讲的是“内功”。 我以前学习篆刻,总是在纠结于各种刻刀的用法,各种线条的处理。但看了《章法百讲》之后,我才意识到,好的章法布局,本身就能让作品事半功倍。它能够让原本平淡无奇的文字,变得生动有趣,充满力量。 而《刀法百讲》,则让我明白了,什么样的刀法才能刻出什么样的线条。它不仅仅是关于力度的控制,更是关于刀锋的运用,以及如何通过刀法来表现文字的质感和韵味。我感觉自己以前用刀,就像是“砍柴”,现在学会了“运功”,每一刀都变得更加精准有力。 《篆法百讲》更是让我明白了,字形本身就是一门艺术。如何去理解字形,如何去取舍,如何去变化,这些都需要深厚的功底。它让我意识到,学习篆刻,不仅仅是学习刻字,更是学习汉字本身。

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坦白说,我不是一个专业学美术出身的人,但自打接触篆刻以来,就一直对其有着浓厚的兴趣。之前也尝试过通过各种途径学习,但总感觉不得其法,进步缓慢。直到偶然的机会,我接触到了这套《篆刻章法百讲丛书》,才真正感觉找到了“北”。 这套书的编写团队,真的非常强大。他们不仅在理论上有深刻的造诣,更重要的是,他们在实践中积累了丰富的经验。他们的讲解,既有高度,又有温度,能够让我们这些非专业人士也能够理解和掌握。 我尤其喜欢书中关于“意境”的探讨。作者通过对历代名家作品的分析,让我们看到了,一件好的篆刻作品,不仅仅是文字的呈现,更是作者心境的流露。它能够传递出一种思想,一种情感,一种审美。 这套书,让我不仅仅是在学习一门技艺,更是在学习一种艺术的思维方式,一种对生活的热爱。它让我明白,篆刻,不仅仅是雕刻在石头上的文字,更是刻在心里的情怀。每次翻开这本书,我都感觉自己仿佛置身于一个充满智慧和艺术气息的世界。

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