中国石窟艺术 莫高窟

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敦煌研究院 编
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店铺: 书林在线图书专营店
出版社: 江苏凤凰美术出版社
ISBN:9787534498237
商品编码:26803830386
开本:16
出版时间:2015-12-01

具体描述

















《中国石窟艺术:莫高窟》并非一本详述莫高窟实际内容的图书简介,而是旨在引领读者踏上一段跨越时空的艺术探索之旅,聚焦于莫高窟作为中国石窟艺术集大成者的独特地位。这本书不以罗列壁画、彩塑的年代、尺寸或具体描绘对象为核心,而是深入探究莫高窟何以成为艺术史上的璀璨瑰宝,以及它在中国文化、宗教、建筑、社会等多个层面留下的深刻烙印。 本书的开篇,将带领读者一同追溯石窟艺术的源头,从早期印度佛教艺术的传入,到中原地区本土艺术风格的融合与演变。我们将探讨莫高窟在这一宏大进程中所扮演的关键角色,理解它如何成为东西方文化交流的鲜活见证,以及佛教艺术如何在中国这片土地上焕发出独特的生命力。 随后,本书将着重分析莫高窟艺术的“为何”与“如何”。我们并非简单地呈现图像,而是试图解析其背后蕴含的宗教信仰、哲学思想以及当时的社会生活图景。例如,壁画中宏大的叙事场景,如何反映了不同时期佛教经典的传播与解读?彩塑人物的姿态、表情与服饰,又如何折射出当时的审美情趣、技术水平乃至社会阶层?本书将通过对艺术元素的深度解读,揭示隐藏在精美画面之下的历史信息与文化内涵。 在建筑方面,本书将审视莫高窟洞窟形制的演变,从早期简陋的中心塔柱窟,到后来的殿堂式窟、覆斗顶窟等。我们将探究这些形制的变迁与佛教教义、坛场设置、以及实际使用需求的关联。同时,洞窟的开凿技术、彩塑的制作工艺,以及壁画颜料的来源与运用,都将作为重要的技术层面进行探讨,展现古代中国工匠的智慧与创造力。 本书还将着重强调莫高窟在中国艺术史上的“标杆”意义。它不仅是一个艺术宝库,更是衡量后来石窟艺术发展的重要参照。我们将在书中对比莫高窟与其他同期或后期的石窟艺术,分析其继承与发展、创新与突破之处,从而更清晰地勾勒出中国石窟艺术的整体脉络。 此外,《中国石窟艺术:莫高窟》将关注莫高窟艺术所承载的多元文化融合。从犍陀罗艺术的痕迹,到西域各民族的艺术风格,再到汉族传统文化的浸润,莫高窟如同一面多棱镜,折射出古代丝绸之路上不同文明碰撞交融的生动景象。本书将致力于展现这种多元文化的和谐共生,以及由此催生的独特艺术成就。 本书的价值,更在于它对后世的启示。莫高窟的艺术成就,不仅为后来的艺术创作提供了源源不断的灵感,其保存至今的珍贵文物,也为我们研究古代社会、宗教、文化提供了无可估量的价值。本书将引导读者思考,在科技飞速发展的今天,我们应如何传承与保护这份宝贵的文化遗产,以及如何从中汲取智慧,启迪未来。 总而言之,《中国石窟艺术:莫高窟》并非一本关于莫高窟“有什么”的百科全书,而是一本旨在带领读者“理解”莫高窟的艺术之魂、“感悟”其背后深厚文化底蕴的探索性读物。它邀请你放下对具体图像的逐一辨识,以一种更宏观、更具历史纵深感的视角,去重新认识莫高窟在中国乃至世界艺术史上的非凡地位。

用户评价

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我特别喜欢这本书对于莫高窟艺术的文化意义的探讨。作者不仅仅是在介绍艺术作品本身,更是在探讨这些艺术作品所承载的文化信息,以及它们在中国文化史上的地位。我了解到,莫高窟艺术是佛教艺术与中国传统艺术相结合的典范,它既体现了佛教的教义,又融入了中国传统的审美情趣。书中还探讨了莫高窟艺术对后世艺术的影响,以及它在今天依然具有的价值。我特别对书中关于莫高窟艺术在国际上的影响力的论述感到自豪,它让世界看到了中华民族悠久的文明和卓越的艺术成就。这本书让我觉得,莫高窟不仅仅是中国的瑰宝,更是全人类共同的文化遗产。它让我对中华文明充满了自豪感,也更加深刻地认识到保护和传承这份宝贵遗产的重要性。

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这本书的地理位置和历史背景的梳理,为我理解莫高窟艺术奠定了坚实的基础。作者详细介绍了莫高窟所处的敦煌地理环境,以及它在古代丝绸之路上的重要地位。我了解到,敦煌地处沙漠边缘,交通不便,但正是这种相对隔绝的环境,反而为莫高窟艺术的独立发展提供了可能。同时,它又是连接东西方文明的重要节点,这使得莫高窟的艺术风格呈现出多元化的特点。书中对敦煌在不同朝代历史变迁中的角色,以及佛教如何通过丝绸之路传播到这里,都进行了清晰的阐述。我尤其对书中关于敦煌在唐朝作为国际化大都市的描述感到兴奋,这让我联想到当时莫高窟艺术的繁荣景象。这本书让我明白,要理解莫高窟艺术,就必须将其置于宏大的历史背景和地理环境中去考察,才能更深刻地理解它的形成和发展。我感觉自己像一个探险家,在书本中描绘的古道上,感受着历史的沧桑。

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我一直对敦煌文献很感兴趣,而这本书在这方面的内容,着实让我眼前一亮。作者不仅展示了壁画和塑像,还详细介绍了其中发现的文献资料,那些写在纸张、丝绸上的文字,承载了多少历史的秘密?我看到了手抄的佛经、官府文书、甚至是私人信件,它们如同穿越时空的使者,让我得以窥见那个时代的社会生活、文化习俗以及人们的思想情感。我特别被那些关于丝绸之路贸易的记载所吸引,它们让我看到了莫高窟作为丝绸之路上一个重要的文化交汇点,如何汇聚了来自四面八方的商品和文化。书中对藏经洞发现过程的描述,更是充满传奇色彩,让我对那些埋藏的珍宝充满了敬意。我反复阅读了其中几篇文献的译文,尽管语言风格古朴,但其中流露出的情感和智慧,依然能与我产生共鸣。这本书让我明白,莫高窟的价值,不仅仅在于它宏伟的艺术,更在于它所保存下来的大量文献,它们是研究中国古代历史、文化、宗教、语言的宝贵财富。我感觉自己像一个考古学家,在书页间发掘着那些被时间尘封的记忆。

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这本书,我拿到手里的时候,首先就被它的厚重感所震撼。翻开扉页,精美的插图立刻吸引了我,每一幅都如同穿越时空的信使,将遥远的佛教艺术带到我眼前。我尤其喜欢其中对莫高窟早期洞窟壁画的细致解读,那些线条古朴而充满力量,色彩虽然历经千年,却依然能感受到它曾经的光辉。作者对于壁画中人物神态的描绘,栩栩如生,仿佛能听到他们的低语,感受到他们的虔诚。我特别留意了那些描绘佛教故事的壁画,它们不仅仅是艺术品,更是历史的教科书,让我对佛教在中国的传播有了更直观的理解。那些飞天女子的形象,飘逸灵动,她们的服饰、发髻、姿态,都充满了浓郁的异域风情,又与中原审美完美融合,展现了当时文化交流的盛况。我反复翻看这些图片,想象着工匠们在简陋的条件下,如何用手中的画笔,将心中的信仰具象化。那种对艺术的执着,对神明的敬畏,让我深受感动。而且,这本书对于莫高窟不同时期的艺术风格演变,也做了详尽的梳理,从北朝的质朴到隋唐的辉煌,再到宋代的写实,层层递进,脉络清晰,让我对莫高窟艺术的整体面貌有了更深入的认识。我曾以为石窟艺术是枯燥乏味的,但这本书彻底改变了我的看法,它让我看到了艺术背后蕴含的深厚文化底蕴和人类不懈的创造力。

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这本书的学术严谨性和研究方法,给我留下了深刻的印象。作者在书中引用了大量的文献资料和考古发现,并且对这些资料进行了细致的考证和分析。我注意到,书中不仅有对壁画和塑像的宏观介绍,更有对细节之处的微观研究,比如对颜料的成分分析、对雕刻技法的考证等等。我还看到,作者在书中还对比了不同学者的研究成果,并且提出了自己的见解,这让我感受到学术研究的严谨性和求真务实的精神。这本书让我觉得,它不仅仅是一本普及性的读物,更是一本具有很高学术价值的研究著作。我从中学习到了很多关于艺术史研究的方法和思路,也对石窟艺术的研究有了更深的认识。我感觉自己仿佛跟随作者一起,在学术的海洋中探索着真理。

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我被这本书所展现的,莫高窟与佛教传播之间的紧密联系深深吸引。作者不仅仅是在介绍艺术品,更是通过艺术品,讲述了佛教如何在中国的土地上生根发芽,并逐渐融入中华文化的过程。我了解到,早期的洞窟,主要是为了满足僧侣修行和信徒礼拜的需求,而随着佛教的不断发展,洞窟的规模和艺术形式也日益丰富。书中关于佛教宗派在莫高窟的演变,比如净土宗、禅宗的兴盛,都与洞窟的壁画内容和风格息息相关,这让我看到了艺术与宗教信仰之间深刻的互动关系。我特别对那些描绘因果报应、轮回转世的壁画印象深刻,它们反映了当时人们对生死轮回的思考和对来世的期盼。我还看到了书中关于密宗佛教在莫高窟的痕迹,这让我了解到佛教传播的复杂性和多样性。这本书让我觉得,莫高窟不仅仅是一个艺术宝库,更是一个研究中国古代宗教史、思想史的重要场所。我感觉自己仿佛置身于一个巨大的历史课堂,通过一件件艺术品,学习着古人的智慧和信仰。

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我对这本书的解读角度非常满意,它并没有止步于对艺术品的简单描述,而是深入挖掘了壁画中隐藏的社会生活信息。我发现,那些看似普通的场景,却蕴含着丰富的时代特征。比如,壁画中描绘的农耕、纺织、贸易、宴饮等场景,让我得以了解当时人们的衣食住行、生产劳动以及社会交往。我尤其对书中关于古代服饰的研究印象深刻,那些精美的服饰图案、裁剪方式,都让我领略到古代社会的审美情趣和工艺水平。我还注意到,壁画中还出现了许多世俗人物的形象,比如供养人、官员、胡商等,他们的形象和服饰,都为我们研究当时的社会阶层和民族构成提供了宝贵的线索。书中对壁画中人物表情的细致刻画,也让我感受到古代人物的情感世界,他们或虔诚、或喜悦、或悲伤,都栩栩如生。这本书让我明白,艺术品不仅仅是艺术,更是历史的载体,通过它们,我们可以触摸到真实的古代生活。

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让我非常惊喜的是,这本书对莫高窟不同时期壁画题材的分类和解读。我原本以为石窟壁画无非就是佛陀的故事,但这本书让我大开眼界。我看到了各种各样的题材,比如本生故事、佛传故事、因缘故事,还有各种神话传说、历史故事,甚至是世俗生活的场景。作者对这些题材的来源、象征意义,都做了详细的解释,让我对佛教故事有了更深入的了解。我特别喜欢书中对“九色鹿”故事壁画的解读,它不仅仅是一个简单的动物故事,更蕴含着深刻的道德教诲。我还注意到了书中对一些描绘宇宙观、冥界景象的壁画的介绍,这些内容让我感受到了古代人们对未知世界的想象和敬畏。这本书让我觉得,莫高窟的壁画就像一个巨大的百科全书,涵盖了古人的信仰、知识、生活,以及对宇宙万物的理解。

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这本书的塑像部分,给了我前所未有的震撼。我一直认为壁画是石窟艺术的灵魂,但这本书让我对石窟中的塑像有了全新的认识。那些庄严的佛像、慈悲的菩萨、生动的罗汉,每一尊都仿佛拥有自己的生命。作者对塑像的材质、造型、色彩,都进行了深入的分析,让我了解到不同时期塑像风格的演变。我尤其喜欢书中对唐代彩塑的描绘,那些丰满圆润的体态,生动传神的表情,都展现了盛唐时期开放包容的文化气息。我反复欣赏了书中关于“反弹琵琶”菩萨的图片,那种动态的美感,那种对音乐的想象,让我惊叹不已。我还注意到,书中对不同材质的塑像,比如泥塑、石刻,都做了区分,并分析了它们各自的特点和工艺。我感叹于工匠们如何用简单的泥土,捏塑出如此栩栩如生、充满神韵的艺术形象。那些塑像的衣褶、发丝,都处理得极为细腻,仿佛真的拥有触感。这本书让我看到了石窟艺术的另一种魅力,它不仅仅是二维的平面艺术,更是三维的立体雕塑,将信仰的力量以更加直观的方式呈现出来。

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我迫不及待地想要分享我对这本书的感受,尤其是关于它对石窟建筑本身的讲解。作者没有仅仅停留在壁画的层面,而是深入到洞窟的结构、开凿方式,甚至是材料的选择,都进行了细致的考量。我了解到,每一个洞窟的开凿都不是一件容易的事,需要精密的计算和大量的劳动力。那些巧妙的通风设计,巧妙的采光构造,都体现了古代工匠们的智慧。尤其是在讲述莫高窟的佛塔式洞窟时,我仿佛看到了当年工匠们如何在高耸的崖壁上,一点点地雕凿出庄严神圣的佛龛。书中还对比了不同时期洞窟的建筑风格,比如早期洞窟的狭小简陋,与后来唐代大型洞窟的恢宏气势,形成了鲜明的对比,这不仅仅是建筑规模的改变,更是佛教在中国发展演变的一个缩影。我尤其对那些用于供奉佛像的佛龛和藻井的艺术性赞叹不已,它们不仅仅是功能性的建筑构件,更是精美的艺术品,上面的浮雕、彩绘,都充满了匠心。这本书让我意识到,石窟艺术不仅仅是绘制在墙壁上的图画,它本身就是一座座宏伟的建筑,承载着历史的重量和信仰的力量。我还在书中看到了关于莫高窟崖体地质的分析,这让我更加佩服古人如何在这样的自然条件下,创造出如此不朽的艺术。

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