文藝復興三傑 達 芬奇 拉斐爾 米開朗基羅3本套裝藝術藝術繪畫美術修養教材書籍藝術書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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潘源文 譯

圖書標籤:

• 文藝復興
• 藝術
• 繪畫
• 美術
• 藝術史
• 達芬奇
• 拉斐爾
• 米開朗基羅
• 藝術教材
• 修養

店鋪： 政琦圖書專營店

齣版社： 東方齣版社

ISBN：9787506097321

商品編碼：26758254914

開本：16開

齣版時間：2018-01-01

套裝數量：3

産品展示

基本信息

圖書名稱：	文藝復興三傑
作 者：	亞曆山德羅? 委佐齊（Alessandro Vezzosi）卡羅? 佩德雷蒂（Carlo Pedretti）阿涅賽? 薩巴多（Agnese Sabato）編著
定價：	488.00
ISBN號：	rap;">9787506097321
齣版社：	rap;">東方齣版社
開本：	16開
裝幀：	精裝
齣版日期：	2018-1-1
印刷日期：	2018-1-1

編輯

1.齣版方：該書原齣版方為意大利Scripta Maneant齣版社（文存齣版社，簡稱SM齣版社） 2.齣版曆程：SM齣版社的主編費德裏科·法拉利的介紹： “我們將分散在世界各地博物館和藏傢們有關達·芬奇、拉斐爾、米開朗基羅三人的作品搜集成冊，包括畫作、草稿，雕塑、建築及詩歌等等，其中，圖片清晰，層次好，每幅作品色彩、層次、筆觸等清晰可辨。”

內容介紹

1. 此書係意大利Scripta Maneant齣版社曆時11年，從近百傢博物館、收藏傢及相關機構挖掘整理瞭達?芬奇的全部代錶作，包括畫作、手稿、草圖、素描及其他形式的藝術作品，其中有不少作品還是麵世。畫冊收錄之全，可謂。 2. 所有圖片係原作原拍，仿真印刷，其中一些圖片還附細節放大圖，利於讀者觀賞研習。畫冊隨畫附有關於達?芬奇其人其作藝術評論文章，既有對作品創作背景、創作者創作狀態的研究，又有對作品前後、不同形式呈現的對比研究，將文藝復興三傑的天纔成就以嚴謹的方式展現給世人，彰顯他們的對當代藝術的啓示意義。

1. 孩子的成長，也是傢長內心素養的成長

當我們有越來越多的機會帶著孩子去海外旅行，總不能光擠在濛娜麗莎畫像前看人頭湧湧吧？齣門之前，作為傢長，我們其實也需要做些知識儲備。

這套書非常適閤傢庭子一起共讀，孩子可以看圖，傢長根據文字進行解說。在孩子吸收知識的同時，大人們也能獲取更多知識。

2. 你書架上顔值書

歐洲古典圖書的裝幀工藝非常繁復，有代錶性就是復古竹節裝。 （國內嘗試手工竹節裝的，這套書是次。）

製作的六個竹節，溫潤漂亮凹凸有緻，一方麵起到很好的保護作用，另一方麵延續古典風格，肯定是傢裏書架上的顔值擔當。 

3. 傾力打造經典，收藏價值

收集瞭達芬奇、拉斐爾和米開朗基羅三位藝術大師的圖書，來自歐洲藝術領域有影響力的齣版社，曆經十幾年打磨，拜訪上博物館與私人收藏傢，印刷和品相均下足功夫，用這套書認識藝術、抵達藝術。

4. 的藝術評價傢撰文

本書邀請瞭意大利的藝術評論傢，以一種更接近藝術評論和人物評傳的形式，把文藝復興三傑所處的時代與人生經曆、畫作的藝術亮點與前生今世娓娓道來，毫不艱深晦澀，任何一個有興趣瞭解美術史的人都能讀得懂，都能享受到其中之美。

5. 內容為目前齊全的原作原拍

以4.5億美元成交拍賣的達芬奇作品《救世主》，收錄於《達芬奇》290頁

 

《文藝復興三傑》收集瞭三位藝術傢近韆幅原作，原齣版社耗費瞭十幾年的工夫拜訪瞭世界各地上百傢博物館和收藏傢，對原作進行瞭高清翻拍。

諸如《濛娜麗莎的微笑》《年輕貴夫人的側麵》《雅典學院》等作品都是以較大的清晰度麵世，隻需要把本書和其他版本的放在一起比較，差彆顯而易見。

如果不考慮這幅作品前一年四季擠滿瞭人的話，你在盧浮宮能看到的《濛娜麗莎的微笑》就是這樣

 

而在我們的書裏你能看到《濛娜麗莎的微笑》每個細節，展示如下：

 

 

穿越時空的藝術之光：文藝復興三傑的輝煌世界 踏入文藝復興的殿堂，我們將與三位不朽的巨匠——達·芬奇、拉斐爾、米開朗基羅——進行一場跨越時空的對話。這三位集畫傢、雕塑傢、建築師、科學傢、發明傢於一身的藝術天纔，他們的名字早已與人類文明中最璀璨的藝術成就緊密相連。他們不僅以精湛的技藝和非凡的創造力，革新瞭當時的藝術語言，更以其深刻的思想和對人性的探索，為後世留下瞭取之不盡的精神財富。 達·芬奇：博學的探索者與創新的先驅 列奧納多·達·芬奇，這位被譽為“文藝復興時期最完美的代錶”的人物，其影響力早已超越瞭藝術的範疇。他的一生，是一部孜孜不倦的探索史。他的畫作，如《濛娜麗莎》和《最後的晚餐》，以其神秘的微笑、細膩的情感錶達和對光影的精妙運用，徵服瞭無數代人。他不僅僅滿足於描繪錶象，更緻力於理解事物背後的科學原理。他的素描，從人體解剖到飛行器設計，無不展現齣他對自然世界的深刻洞察和超凡的想象力。 達·芬奇對解剖學的研究，為他繪製逼真的人物形象奠定瞭堅實的基礎。他深入研究人體骨骼、肌肉、血管的結構，這些知識不僅體現在他畫作中人物的生動性上，也促使他不斷挑戰傳統的繪畫技法。他開創的“暈塗法”（Sfumato），通過柔和的色彩過渡，營造齣朦朧、神秘的氛圍，使得人物的臉龐和衣物仿佛沐浴在微光之中，充滿瞭生命力與呼吸感。這種技法，賦予瞭《濛娜麗莎》那攝人心魄的魅力，讓她的眼神和笑容充滿瞭無限的解讀空間。 在《最後的晚餐》中，達·芬奇更是將戲劇性的瞬間與人物心理的刻畫達到瞭極緻。他捕捉瞭耶穌宣布“你們中間有一個人要賣我瞭”那一刻，十二門徒各自不同的反應，從震驚、疑惑到憤怒、悲傷，每一個人物的麵部錶情和肢體語言都得到瞭淋灕盡緻的展現。這種對人物情感的深刻理解和精準把握，是達·芬奇藝術成就的又一高峰。 然而，達·芬奇的光芒遠不止於此。他是一位百科全書式的學者，對天文學、地質學、工程學、光學等領域都有深入的研究。他的筆記中，充滿瞭各種奇思妙想和科學發明的設計圖，如直升機、坦剋、潛水艇等，這些在當時看來是不可思議的構想，卻預示著未來科技的發展方嚮。他的科學精神與藝術創造力完美融閤，使得他的作品充滿瞭智慧的光芒，也為後來的科學傢和藝術傢提供瞭無盡的靈感。 拉斐爾：和諧的化身與理想美的追求者 拉斐爾·桑西，被譽為“文藝復興盛期的三傑之一”，以其作品的和諧、優美和寜靜而著稱。他的畫作，如《雅典學院》、《西斯廷聖母》等，充滿瞭古典的均衡感和理想化的美。拉斐爾的藝術風格，是對人類理想化精神和完美形態的極緻追求。 《雅典學院》是拉斐爾最著名的壁畫之一，它匯聚瞭古代哲學、科學、藝術的傑齣代錶，在宏偉的建築空間中進行著熱烈的思想交流。畫麵構圖嚴謹，人物眾多卻井然有序，每個人物都被賦予瞭鮮明的個性和獨特的姿態。拉斐爾以其精湛的透視技巧，營造齣深邃的空間感，使得整個畫麵充滿瞭生機和活力。他通過對不同人物神態和肢體語言的細緻描繪，展現瞭他們各自的思想精髓。畫麵中心，柏拉圖和亞裏士多德的辯論，象徵著理想主義與經驗主義的碰撞，而畫麵兩側的人物，也各自代錶著不同的哲學流派和科學領域，共同構成瞭一幅宏偉的智慧殿堂。 《西斯廷聖母》則是拉斐爾在宗教題材上的又一傑作。畫麵中的聖母瑪利亞，懷抱著聖子耶穌，寜靜而莊嚴地走嚮人間。她雙腳踩在雲端，周圍天使環繞，散發齣神聖而又慈愛的光輝。聖子耶穌的稚嫩與瑪利亞的母性光輝交相輝映，充滿瞭溫馨與感動。畫麵下方，兩位聖徒，聖西斯篤和聖巴巴拉，虔誠地仰望聖母，他們的錶情和姿態，展現瞭凡人對神聖的敬畏與渴望。拉斐爾用他獨有的柔和色彩和細膩筆觸，將神聖與人性完美地結閤在一起，創造齣一種寜靜而又震撼人心的藝術效果。 拉斐爾的藝術，更在於他對於色彩的運用和對人物情感的細膩捕捉。他能夠將復雜的構圖處理得條理清晰，使得觀眾的視綫自然而然地跟隨畫傢的引導。他筆下的人物，無論是神祇還是凡人，都充滿瞭生命力和感染力。他的作品，總是散發齣一種溫暖、平和的光芒，能夠撫慰人心，帶來美的享受。 米開朗基羅：力量的象徵與人性的呐喊 米開朗基羅·博那羅蒂，一位充滿激情和力量的藝術傢，他的作品，無論是雕塑還是繪畫，都充滿瞭動感和張力，展現瞭對人體形態的極緻探索和對人類意誌的歌頌。他的“大衛”雕像，以其健美的體魄和堅毅的眼神，成為男性力量的象徵；而西斯廷教堂的壁畫，更是他藝術生涯中最具代錶性的巨作。 米開朗基羅的雕塑，是對人體美學的一次極緻演繹。他創作的“大衛”，並非將人物描繪成一個勝利者，而是將其定格在即將戰鬥前的瞬間。大衛的肌肉綫條清晰可見，仿佛蘊含著巨大的能量，而他緊鎖的眉頭和凝視遠方的眼神，則展現瞭他麵對挑戰時的決心和勇氣。米開朗基羅將雕塑的每一個細節都處理得盡善盡美，賦予瞭石膏以生命，讓冰冷的石頭仿佛在呼吸。 西斯廷教堂的穹頂壁畫，是米開朗基羅耗費四年心血完成的巨作。他以聖經故事為題材，描繪瞭創世、挪亞方舟、人類的罪惡與救贖等一係列宏大的場景。在有限的穹頂空間內，米開朗基羅揮灑自如，創造齣近三百個人物形象，每一個都充滿瞭力量和動感。特彆是“創造亞當”的場景，上帝的手指即將觸碰到亞當的手指，這一瞬間的張力，象徵著生命的誕生和神聖的契約。米開朗基羅用他強勁的綫條和鮮明的色彩，將宗教故事中的神聖感和人性的復雜情感錶現得淋灕盡緻。 米開朗基羅的藝術，充滿瞭對人性的深刻反思。他筆下的人物，雖然常常被描繪成神祇或英雄，但他們身上卻流淌著凡人的情感和掙紮。他將對理想的追求與現實的睏境相結閤，使得他的作品充滿瞭戲劇性和感染力。他用他的藝術，歌頌瞭人類的意誌、力量和對自由的嚮往，也展現瞭人類在麵對命運時的渺小與偉大。 三傑的輝煌，永恒的藝術遺産 達·芬奇的博學與創新，拉斐爾的和諧與理想，米開朗基羅的力量與激情，這三位文藝復興的巨匠，用他們獨特的藝術語言，共同描繪瞭一幅壯麗的藝術畫捲。他們的作品，不僅是那個時代最耀眼的藝術成就，更是人類文明寶庫中的瑰寶，至今仍影響著世界各地的藝術傢和文化。 通過深入瞭解這三位藝術大師的作品和生平，我們不僅能夠欣賞到精湛的藝術技藝，更能感受到他們對藝術、科學、哲學和人性的深刻思考。他們的藝術，跨越瞭時空的界限，將我們帶入一個充滿智慧、激情和美的世界，讓我們對人類創造力的無限可能産生由衷的贊嘆。他們的遺産，是永恒的，是激勵我們不斷探索、不斷超越的寶貴財富。

評分☆☆☆☆☆

我尤其欣賞書中關於三位藝術傢之間相互影響和競爭的描述。雖然他們都是各自時代的驕傲，但他們之間並非是完全孤立的。書裏會提到，例如，拉斐爾在學習達·芬奇的“暈塗法”之後，是如何將其融入到自己的作品中，並加以創新；米開朗基羅在麵對達·芬奇和拉斐爾在佛羅倫薩的藝術較量時，又是如何激發瞭自己的創作靈感。這種“競爭與閤作”、“藉鑒與創新”的動態關係，讓整個文藝復興時期的藝術發展顯得更加豐富多彩。它也讓我明白，偉大的藝術往往是在交流、碰撞和相互學習中誕生的，而不是憑空齣現的。這種對藝術傢群體之間互動關係的描繪，讓我對文藝復興時期的藝術生態有瞭更全麵的認識。

評分☆☆☆☆☆

這套書還有一個非常打動我的地方，就是它並非簡單地將三位大師的作品和生平進行堆砌，而是巧妙地將他們置於文藝復興這個偉大的時代背景下進行解讀。書裏詳細介紹瞭當時的社會、政治、宗教環境，以及這些因素是如何深刻影響瞭藝術傢的創作理念和題材選擇。例如，教皇的贊助和 Medici 傢族的影響力，對於幾位大師的藝術發展起到瞭至關重要的作用。同時，人文主義思潮的興起，也使得藝術傢們更加關注人本身，將人的價值和尊嚴提升到瞭前所未有的高度。這種將藝術與曆史、社會緊密結閤的解讀方式，讓我不再孤立地看待這些藝術品，而是能夠理解它們是如何在那個特定的時代土壤中孕育而生的，又反過來，是如何塑造和影響瞭那個時代的精神風貌。讀完這部分，我感覺自己仿佛也穿越迴瞭那個充滿變革與創造的時代。

評分☆☆☆☆☆

總的來說，這套《文藝復興三傑：達·芬奇、拉斐爾、米開朗基羅》對我而言，不僅僅是一套關於藝術的書籍，更是一次關於人類創造力、智慧和情感的深刻探索之旅。它讓我重新認識瞭這些偉大的藝術傢，他們不再隻是曆史書上的名字，而是鮮活的、有血有肉的靈魂，他們的作品也因為有瞭這些深入的解讀，而變得更加鮮活和有溫度。我常常在讀完某個章節後，會放下書，靜靜地迴味，然後迫不及待地想要去欣賞那些真正的藝術品，去感受它們所蘊含的力量和美。這本書極大地拓寬瞭我的視野，也讓我對藝術本身以及人類的精神世界有瞭更深的敬畏和熱愛。我毫不猶豫地嚮所有對藝術感興趣的朋友推薦它，這絕對是一筆值得珍藏的精神財富。

評分☆☆☆☆☆

我特彆喜歡書中對三位藝術傢不同創作媒材的探討。達·芬奇在繪畫上的創新，比如他對油畫技法的運用，如“暈塗法”（Sfumato），通過微妙的色彩過渡來錶現光影的柔和變化，使得畫麵具有瞭前所未有的立體感和深度。書中對這些技法的深入講解，讓我這個非專業人士也能窺見其中的奧妙。拉斐爾在壁畫上的成就，尤其是他如何處理宏大的空間和眾多的人物，讓畫麵既有史詩般的敘事性，又不失細節的精美。而米開朗基羅，則是將雕塑的魅力發揮到瞭極緻，他如何用堅硬的大理石雕刻齣柔軟的肌膚、飄逸的衣衫，甚至人物內心的情感，這種對物質的掌控力，簡直是神乎其技。書中對這些不同媒材的特性和藝術傢們如何駕馭它們的描述，讓我對藝術的理解更加多元和深刻，也讓我更加敬佩這些大師們在不同領域都達到瞭巔峰。

評分☆☆☆☆☆

米開朗基羅的部分，則讓我感受到瞭藝術創作的艱辛與偉大。不同於達·芬奇的博學多纔和拉斐爾的和諧之美，米開朗基羅的作品充滿瞭力量、激情和一絲不屈的掙紮。書裏對他雕塑作品的描寫，尤其是《大衛》，簡直就像把我帶到瞭佛羅倫薩的廣場上，親眼目睹瞭那尊巍峨的石像。書裏描述瞭米開蘭基羅是如何從一塊巨大的、看似不可能雕刻齣作品的大理石中，一點點“釋放”齣隱藏其中的生命。這種“拯救”的觀念，讓我對雕塑藝術有瞭全新的認識。而西斯廷教堂天頂畫的創作過程，更是充滿瞭傳奇色彩。書裏詳細描述瞭他如何忍受著身體的極度疲憊，日復一日地仰躺著進行創作，那種堅持和毅力，簡直令人難以置信。當我讀到他描繪“創造亞當”的情景時，我仿佛能感受到那指尖觸碰的瞬間，宇宙間迸發齣的神聖能量。這部分讓我深刻體會到，藝術的偉大不僅僅在於作品本身的美麗，更在於藝術傢為瞭實現心中的構想所付齣的巨大努力和犧牲。

評分☆☆☆☆☆

這套《文藝復興三傑：達·芬奇、拉斐爾、米開朗基羅》簡直就是打開瞭新世界的大門！我原本對文藝復興時期的藝術瞭解僅限於一些泛泛的認知，總覺得那些畫作雖然精美，但總有點遙不可及，似乎是屬於遙遠的曆史，與我今天的感受相去甚遠。然而，這套書真正讓我體會到瞭“人”的力量，看到瞭那些偉大的藝術傢是如何在時代的洪流中，用他們的纔華和熱情，一點點勾勒齣人類文明的新篇章。書裏對達·芬奇的介紹，不僅僅是停留在《濛娜麗莎》和《最後的晚餐》這些耳熟能詳的作品上，更深入地挖掘瞭他作為一個全纔的方方麵麵。他的解剖學研究，那些細緻入微的骨骼、肌肉繪製，讓我驚嘆於他觀察世界的敏銳和嚴謹；他對於工程學的興趣，那些奇妙的飛行器和機械設計草圖，則展現瞭他超越時代的想象力。最讓我著迷的是，書裏將這些科學探索與他的藝術創作聯係起來，解釋瞭為什麼他的畫作如此富有生命力和寫實感，原來那些對人體結構和光影的深刻理解，都體現在瞭他筆下的靈魂。讀到這裏，我不再僅僅將他視為一個畫傢，而是一位真正的思想傢和探索者。

評分☆☆☆☆☆

拉斐爾的部分，則給我帶來瞭另一種截然不同的感動。如果說達·芬奇是智慧的化身，那麼拉斐爾在我眼中，就是美的典範。書裏詳細介紹瞭他的童年經曆，他如何在一個充滿藝術氛圍的環境中成長，又如何迅速嶄露頭角，成為當時教皇和名流追捧的寵兒。讓我印象深刻的是，書裏不僅僅羅列瞭他的代錶作，更是深入分析瞭他在構圖、色彩和人物情感錶達上的獨到之處。《雅典學院》這幅畫，我之前也見過不少圖片，但書中對其構圖的解讀，讓我纔真正理解瞭其中蘊含的秩序和和諧。那些錯落有緻的人物安排，各個哲學傢的標誌性動作和錶情，都在拉斐爾的手中凝聚成瞭一幅關於知識和智慧的宏大史詩。更讓我感動的是，書裏提到瞭拉斐爾對待同行的態度，他雖然纔華橫溢，卻並不嫉妒，反而樂於學習和吸收他人的優點。這種胸懷和氣度，在藝術史上是多麼的難能可貴。讀完這部分，我更加理解瞭為什麼拉斐爾的作品能夠如此純淨、優雅，仿佛自帶一種神聖的光輝，能夠撫慰人心。

評分☆☆☆☆☆

這套書的文字錶達方式也極具感染力。作者並沒有使用過於生澀的專業術語，而是用一種通俗易懂、同時又不失深度的語言，將復雜的藝術概念和曆史背景娓娓道來。讀起來一點都不會覺得枯燥乏味，反而充滿瞭引人入勝的故事性和畫麵感。當我讀到關於米開朗基羅在雕刻《摩西》時，投入瞭多麼大的情感和精神力量，甚至會因為作品未能達到心中的理想狀態而憤怒時，我仿佛能感受到藝術傢內心的掙紮和激情。這種情感的共鳴，讓我在閱讀時産生瞭一種強烈的代入感，仿佛自己也身處其中，與藝術傢一同經曆創作的喜怒哀樂。這種“講故事”的方式，讓藝術史變得鮮活而有趣。

評分☆☆☆☆☆

這套書最大的價值在於，它能夠激發讀者自身的藝術修養和審美能力。在閱讀過程中，書中提供的許多分析和解讀，都像是一把鑰匙，幫助我打開瞭欣賞藝術的另一扇門。我開始不再僅僅停留在“好看”或“不好看”的直觀感受上，而是能夠去思考作品的構圖、色彩、綫條、主題，以及藝術傢想要傳達的情感和思想。例如，在欣賞達·芬奇的《岩間聖母》時，書中關於人物之間微妙的眼神交流、手勢的暗示以及背景中神秘而富有象徵意義的景緻的解讀，讓我對這幅畫有瞭更深層次的理解，感受到瞭其中的宗教寓意和人性的關懷。這種從“被動接受”到“主動探索”的轉變，是我在這套書中最意外的收獲。

評分☆☆☆☆☆

我對書中對三位藝術傢藝術風格演變的梳理也感到非常贊賞。他們都不是一成不變的，而是隨著人生閱曆、時代變遷以及與其他藝術傢的交流，不斷地在探索和成長。達·芬奇早期的作品，展現齣的是一種對細節的精益求精和對自然的細緻觀察，而後期則更加注重錶現人物的內心世界和情感的微妙之處。拉斐爾則是在繼承前人技藝的基礎上，逐漸形成瞭自己優雅、和諧、理想化的風格，但即使是在後期，他的一些作品也開始展現齣更加深刻的人文關懷。米開朗基羅的作品，從早期充滿力量感的雕塑，到後期帶有沉思和宗教色彩的壁畫，都充滿瞭巨大的張力。書裏對這些風格演變的分析，讓我看到瞭藝術傢們生命力的流動和藝術創作的動態過程，也讓我認識到，藝術並非靜態的，而是充滿生命力的。