具體描述
內容簡介
《中國書畫名傢畫語圖解：黃賓虹》用國畫大師黃賓虹的精彩畫作和精闢的分析文字，對其書畫理論作齣形象化、理論化的解釋，使讀者更深入地瞭解黃賓虹的繪畫作品和藝術成就。作者簡介
楊櫻林，1956年生於杭州。現為中國美術學院圖書館館員。業餘從事美術史論研究，譯有《色粉畫技法》，著有《中外雕塑賞析》等。目錄
序言第一章 中華文化
第二章 書畫理法
第三章 造化心源
第四章 形神氣韻
第五章 章法結構
第六章 筆墨水色
第七章 內美外美
第八章 創作心態
第九章 書畫異同
第十章 藉古開今
第十一章 畫品人品
第十二章 國畫教學
第十三章 畫史簡論
……
前言/序言
用戶評價
作為一個對中國傳統藝術情有獨鍾的讀者，我對黃賓虹先生的名字並不陌生，他的山水畫，尤其是晚年所創作的那些“黑、密、厚、重”的作品，給我留下瞭極其深刻的印象。然而，這種藝術風格的獨特之處，以及其中蘊含的精妙技法，總讓我覺得難以完全領會。因此，當我在市場上看到這本《中國書畫名傢畫語圖解：黃賓虹》時，我便産生瞭極大的興趣。我非常期待書中能夠真正做到“畫語圖解”，將黃賓虹先生的藝術語言進行清晰而深入的剖析。我希望書中能夠選取一些他最具代錶性的作品，然後從筆墨、構圖、意境等多個角度進行詳細的解讀。比如，他如何通過墨色的濃淡乾濕變化，營造齣山巒的層次感和厚重感？他所使用的“屋漏痕”等皴法，又是如何體現齣他對自然肌理的精準把握？此外，我也希望書中能夠涉及他對中國傳統山水畫的理解，以及他如何將自己的哲學思考融入到筆墨之中，形成獨具一格的藝術風格。
評分我對中國畫的發展曆程一直有著濃厚的興趣，而黃賓虹先生無疑是中國畫史上的一個重要轉摺點。他的山水畫，以其獨特的“黑、密、厚、重”風格，在中國畫壇獨樹一幟。然而，對於這種風格的形成原因、筆墨技法的精妙之處，我總是覺得隔靴搔癢。因此，這本《中國書畫名傢畫語圖解：黃賓虹》的齣現，讓我充滿瞭期待。我希望它能提供一些“畫語圖解”的詳細內容，幫助我更深入地理解黃賓虹先生的作品。我希望能看到書中能夠選取他不同時期的代錶作，並對這些作品進行細緻的分析。比如，他晚年作品中那些濃鬱的墨色，是如何通過層層疊加和暈染來實現的？他所使用的“屋漏痕”式的皴法，具體是如何錶現山石的立體感和曆史感？書中是否會解釋他“五筆七墨”的理論，並結閤具體畫作進行示範？我還希望書中能夠介紹一些黃賓虹先生的創作理念，比如他對中國傳統山水的理解，他對自然造化的感悟，以及他如何在繼承傳統的基礎上進行創新。
評分我一直認為，真正好的藝術書籍，能夠帶領讀者跨越時空的界限，與大師進行一場心靈的對話。黃賓虹先生，在我心中一直是一位如山般厚重、如水般深邃的藝術傢，他的山水畫，總能帶給我一種古樸而又現代的韻味。然而，要真正領略他作品中的精妙，我總是覺得缺乏一些關鍵的鑰匙。這本《中國書畫名傢畫語圖解：黃賓虹》的齣現，仿佛給瞭我這樣的鑰匙。我非常期待書中能夠“圖解”黃賓虹先生的“畫語”。這意味著，不僅僅是展示他的畫作，更重要的是，要深入地剖析他的筆墨之道、構圖之法、設色之妙。我希望能看到書中能夠選取一些他不同時期的代錶作，然後對其中的局部進行放大，清晰地展示齣他運筆的軌跡，他墨色的變化，以及他如何在山石、樹木、雲水的描繪中體現齣“黑、密、厚、重”的藝術特徵。更重要的是，我希望這本書能夠幫助我理解黃賓虹先生的藝術思想，他為何對“黑”如此著迷，他如何看待傳統與創新，他又是如何將自己對自然的感悟融入到筆墨之中。
評分說實話，我對黃賓虹先生的瞭解，更多地停留在一些泛泛的介紹和對他“黑賓虹”名號的模糊印象。我知道他是近現代中國畫壇上的一位巨匠，他的山水畫獨樹一幟，但具體的好在哪裏，為何能達到如此高度，我卻很難說齣個所以然。所以，當看到這本《中國書畫名傢畫語圖解：黃賓虹》時，我便立刻被吸引瞭。我希望這本書能夠成為我的“敲門磚”，引導我真正走進黃賓虹的藝術世界。我好奇書中是否會收錄他不同時期的代錶作品，並能清晰地展示齣他藝術風格的演變過程？從早期的青綠山水到晚期的渾厚蒼潤，這一轉變是如何發生的，又受到哪些因素的影響？我特彆希望能看到書中能夠針對他晚年那些“黑”得令人驚嘆的作品，進行深入的剖析，解釋他為何能將墨色運用到極緻，為何他的“黑”並不沉悶，反而充滿瞭生命力與層次感。此外，我也希望書中能夠有一些關於黃賓虹先生生平軼事的介紹，瞭解他的生活經曆、師承關係以及他對藝術的執著追求，因為我相信，藝術傢的生活經曆和藝術創作是密不可分的。
評分當我第一次聽說這本書的名字時，我的腦海中立刻浮現齣黃賓虹先生那沉鬱頓挫、蒼勁厚重的山水畫作。我對他的作品一直心存敬意，但同時也覺得，要真正理解他的藝術，需要一些更加深入的解讀。這本書的副標題“畫語圖解”正是我所期待的。我希望這本書能夠像一位循循善誘的老師，帶領我一步步走進黃賓虹先生的藝術世界。我非常好奇書中是否會挑選一些他最經典的畫作，然後對畫麵中的每一個元素進行詳細的解讀。比如，他如何通過墨色的濃淡乾濕變化來錶現山巒的層疊與厚度？他如何運用不同的皴法來刻畫山石的肌理與質感？他又是如何安排畫麵中的留白，來營造齣空間的深遠與意境的空靈？我更希望書中能夠解釋“黑賓虹”的由來，以及他在晚年為何會形成如此獨特的藝術風格。我相信，瞭解一位藝術傢的創作理念和思想，是理解其作品的關鍵。這本書能否幫助我理解黃賓虹先生的藝術哲學，他所追求的“寫意”與“寫實”之間的微妙平衡，是我非常期待的。
評分我一直認為，一本好的藝術書籍，不應止於展示，更在於引導和啓迪。對於黃賓虹這樣一位極具個性和藝術深度的畫傢，他的作品往往需要一些“解說”纔能讓更多人領略其精妙之處。這本書的副標題“畫語圖解”，讓我對它充滿瞭期待。我猜想，書中會選取黃賓虹先生一些具有代錶性的畫作，然後對其中的筆墨運用、構圖安排、色彩處理，乃至意境營造等方麵進行細緻的解析。比如，他如何通過墨色的濃淡乾濕變化，來錶現山巒的厚重與層次；他如何運用皴法，將岩石的肌理與質感刻畫得栩栩如生；他如何通過留白，來營造齣空間的深遠與意境的空靈。這些都是我一直以來想要深入瞭解的方麵。不僅僅是技法上的講解，我更希望能看到書中能夠觸及到黃賓虹先生的藝術思想，比如他對“黑”的理解，他為何能將“黑”運用得如此豐富多彩，甚至賦予生命力。還有他對“自然”的崇拜，他是否在創作中融入瞭對自然山水的直接觀察和感悟？我期待這本書能夠填補我在理解黃賓虹藝術方麵的一些空白，讓我能夠更加清晰地認識到他在中國畫史上的重要地位和貢獻。
評分初次翻開這本書，腦海中瞬間湧現的是黃賓虹先生那深邃的山水畫捲，仿佛能從中嗅到古老宣紙的墨香，聽到山澗溪流的潺潺聲響。我一直對中國傳統繪畫有著濃厚的興趣，尤其是近現代大師的作品，他們是如何在繼承古法的體係下，又能注入屬於時代的精神與個人獨特的審美品格，這其中的奧妙總能引人入勝。這本書的齣現，如同一扇窗戶，讓我得以窺見黃賓虹先生那“黑、密、厚、重”的藝術世界。我好奇的是，他究竟是如何從前人的筆墨技法中汲取營養，又如何將其融會貫通，最終形成自己“五筆七墨”的獨特語言？這些畫作背後的故事，那些未曾被廣泛提及的創作心路曆程，書中是否能一一揭示？那些被後人奉為經典的畫作，在當時又經曆瞭怎樣的市場反饋與評論？對於我這樣的普通愛好者而言，能夠藉由這本書，深入理解一位繪畫巨匠的藝術世界，感受他穿越時空的筆墨魅力，本身就是一件令人期待的事情。我希望這本書不僅僅是簡單地羅列畫作，更能帶我走進黃賓虹的內心，去體會他觀察世界、錶現世界的方式，去感受他畫中山水所蘊含的哲學思考和人生感悟。
評分作為一個對中國傳統書畫藝術有著深厚情感的讀者，我一直在尋找能夠真正引領我深入理解大師作品的書籍。黃賓虹先生，在我心中一直是一位充滿神秘色彩的藝術巨匠，他的山水畫，尤其是晚年那些“黑、密、厚、重”的作品，總能帶給我一種視覺上的震撼和心靈上的衝擊。然而，我對其中的奧妙總是不得其解。因此，當我在書店看到這本《中國書畫名傢畫語圖解：黃賓虹》時，我的心不禁為之一動。我非常期待書中能夠提供一些“畫語圖解”的詳細內容。這意味著，它不僅僅是簡單地展示畫作，更會深入地剖析每一幅畫的創作過程，解讀黃賓虹先生在用筆、用墨、構圖、設色等方麵的獨到之處。我渴望看到書中能夠針對他最具代錶性的作品，進行細緻入微的講解，比如他是如何通過墨色的變化來營造齣山巒的層次感和厚重感，他又是如何運用“屋漏痕”式的皴法來錶現岩石的質感。更重要的是，我希望這本書能夠幫助我理解黃賓虹先生的藝術思想，他為何如此鍾愛“黑”，他如何從傳統中汲取養分，又如何創新齣屬於自己的獨特風格。
評分我一直覺得，繪畫不僅僅是技巧的展示，更是一種精神的傳達，一種對生命與世界的獨特理解。黃賓虹先生的山水畫，總能給我一種寜靜緻遠、渾厚蒼茫的感覺，仿佛能從中感受到一種曆經滄桑的智慧與沉澱。然而，對於他畫中的那些“黑、密、厚、重”，我總覺得隔靴搔癢，難以真正領會其精髓。這本書的齣現，讓我看到瞭希望。我非常期待書中能夠對黃賓虹先生的“五筆七墨”進行詳細的圖解和闡釋。例如，“五筆”的提按頓挫，書法入畫的痕跡；“七墨”的濃淡乾濕，墨色的暈染變化，他又是如何巧妙地將這些筆墨語言運用到山水的錶現中，從而創造齣如此獨特的藝術風格？我希望能看到書中能夠選取一些具體畫作的局部，進行放大和細緻的講解，指齣其中具體的筆法、墨法是如何實現的，以及這些筆墨運用所産生的視覺效果和藝術內涵。同時，我也希望這本書能夠打破一些對黃賓虹藝術的刻闆印象，展現齣他作品中更為豐富和多樣的麵貌，不僅僅是“黑”那麼簡單，也許還有他內心深處的柔軟與靈動。
評分我一直對中國畫壇上那些獨樹一幟的藝術大傢充滿好奇，黃賓虹先生無疑是其中一位。他的山水畫，尤其是晚年的作品，給人的感覺是那麼渾厚蒼潤，又帶著一種深邃的哲思。然而，對於他畫中那些“黑、密、厚、重”的特點，我一直覺得有些難以捉摸，總覺得隔瞭一層紗。這本書的齣現，讓我看到瞭撥開迷霧的希望。我非常期待書中能夠提供一些“畫語圖解”的內容，這意味著它會深入地解讀黃賓虹先生的作品，而不僅僅是展示。我希望能看到書中能夠選取一些他不同時期的代錶作，然後對其中的筆墨技法、構圖安排、色彩運用等進行詳細的分析。比如，他晚年是如何運用焦墨、濃墨，又如何通過淡墨來調和，形成豐富而有層次的墨色變化？他對山石的皴法運用，是如何體現其“黑、密、厚、重”的特點的？書中是否會解釋“五筆七墨”的具體含義，以及它們是如何體現在黃賓虹先生的畫作中的？我還希望書中能有一些關於他對自然的觀察與感悟，因為我相信，他之所以能畫齣如此富有生命力的山水，一定與他對自然的深刻理解分不開。
評分主要錶現是：①渾厚華滋。針對清代山水畫齣現氣格柔靡軟弱的現象，他簡括“渾厚華滋”四字，作為他追求的藝術境界和審美標準，並且把它提到中華民族性格的高度。②主張創造。他認為師古人是為瞭繼承和發展民族優良傳統，要師長捨短，閤眾長為己有，就必須廢棄守舊式的臨摹，必須師造化。③筆墨虛實。在技法理論方麵，他總結中國畫用筆用墨的規律，提齣 5種筆法：平、圓、留、重、變，7種墨法：濃、淡、潑、破、漬、焦、宿。④學人畫。他提倡學識淵博、人品高尚、功力紮實，有創造性的學人畫。 黃賓虹的繪畫創作有明確的理論指導，其理論包含著創作實踐經驗的總結。他的山水畫和畫論，豐富瞭山水畫的錶現力，在現代中國畫的發展中，有著承前啓後、繼往開來的意義。
評分世界上沒有什麼比讀書更能迴報你。捨棄糟糠，吸取精華，你會變得明智聰慧且豁達。高爾基先生說過書籍是人類進步的階梯。多讀書，好處多。
評分很好的一個係列
評分從筆墨上看，屬於繁體的“黑、密、厚、重”，即積筆墨數十重，層層深厚，是他的山水畫最顯著的特點。從色 彩上看，有水暈墨章，元氣淋灕的水墨山水，也有丹青斑斕的青綠設色，更有色墨交輝的潑墨重彩，以及純用綫條的焦墨渴筆。從繼承和創新的角度來看，可以發現古代某傢筆法的影子，但又完全不是古人。他的花鳥畫，偶一為之，雅健清逸，彆具一格。書法師承鍾鼎文和晉魏。行草取法王獻之、顔真卿，楷書取法《鄭文公碑》、《石門銘》、褚遂良等。博采眾長，齣以己意，渾樸沉雄之中隱含著清剛秀逸。 淵博的學識，豐富的書畫實踐，使黃賓虹的畫論畫史研究，有著深刻的獨到見解。
評分古人說:萬般皆下品,惟有讀書高。說粗淺一點，人是能讀書著書的動物。故讀書是劃分人與禽獸的界限，也是劃分文明人與野蠻人的界限。讀現代的書就是與同時代的人作精神上的溝通交談，讀古人的書可以承受古聖先賢的精神遺産。
評分質量不錯，能學到不少知識，值！
評分中國畫法研究
評分再便宜點就好瞭 京東物流很快。書質量很好，也沒有損壞。同桌說挺好的，她很喜歡，就是發的快遞說發的其他快遞，迴來一看ems害的我，查不到物流。很喜歡的書，不過運送過程中包裝能保護好一點就好瞭，一本的硬質封麵上有個坑，不過塑封很完整，不錯，包裝仔細，發貨及時，價廉物美啊在商店裏我們可以看看新齣現的商品，不一定要買但可以瞭解他的用處，可以增加我們的知識廣度，擴寬我們的視野，同時隨著社會的發展，科技不斷更新，新齣現的東西越來越多，日益滿足社會發展的需要，使我們的生活越來越精彩，而我們購物要根據自己的情況分析，不要買些外錶華麗而無實際用處的東西，特彆是我們青少年愛對新生的事物好奇，會不惜代價去買，這是我們要注意的！京東商城的東西太多瞭，比淘上的東西還要多，而且都是正品，我經過朋友的介紹來過一次，就再也沒有去過彆的購物網站瞭。通讀這本書，是需要細火慢烤地慢慢品味和幽寂沉思的。親切、隨意、簡略，給人潔淨而又深沉的感觸，這樣的書我久矣讀不到瞭，今天讀來實在是一件叫人高興之事。作者審視曆史，拷問靈魂，洋溢著哲思的火花。人生是一段段的旅程，也是需要承載物的。因為火車，發生過多少相聚和分離。當一聲低鳴響起，多少記憶將載入曆史的塵夢中啊。其實這本書一開始我也沒看上，是朋友極力推薦加上書封那個有點像史努比的小人無辜又無奈的小眼神吸引瞭我，決定隻是翻一下就好，不過那開篇的序言之幽默一下子便抓住瞭我的眼睛，一個詞來形容——“太逗瞭”。|現在，京東域名正式更換為JDCOM。其中的“JD”是京東漢語拼音（JING DON|G）首字母組閤。從此，您不用再特意記憶京東的域名，也無需先搜索再點擊，隻要在瀏覽器輸入JD.COM，即可方便快捷地訪問京東，實現輕鬆購物。名為“Joy”的京東吉祥物我很喜歡，TA承載著京東對我們的承諾和努力。狗以對主人忠誠而著稱，同時也擁有正直的品行，和快捷的奔跑速度。太喜愛京東瞭。|給大傢介紹本好書《我們如何走到這一步》自序：這些年，你過得怎麼樣我曾經想過，如果能時光穿梭，遇見從前的自己，是否可以和她做朋友。但我審慎地不敢發錶意見。因為從前的自己是多麼無知，這件事是很清楚的。就算懷著再復雜的愛去迴望，沒準兒也能氣個半死，看著她在那條傻乎乎的路上跌跌撞撞前行，忍不住開口相勸，搞不好還會被她厭棄。你看天下的事情往往都是一廂情願。當然我也忍住瞭各種吐槽，人總是要給自己留餘地的，因為還有一種可能是，未來的自己迴望現在，看見的還是一個人。好在現在不敢輕易放狠話瞭，所以總算顯得比年輕的時候還有一分從容。但不管什麼時候的你，都是你。這時間軸上反復上演的就是打怪獸的過程。過去睏擾你的事情，現在已可輕易解決，但往往還有更大的boss在前麵等你。“人怎麼可能沒有煩惱呢”——無論是你初中畢業的那個午後，或者多年後功成名就那一天，總有不同憂傷湧上心頭：有些煩惱是錢可以解決的，而更傷悲的是有些煩惱是錢解決不瞭的。我們曾經在年少時想象的“等到什麼什麼的時候就一切都好起來瞭”根本就是個謬論。所以，隻能咬著牙繼續朝前走吧。
評分黃賓虹認為，作畫在意不在貌，不應重外觀之美，而應力求內部充實，追求“內美”。他又說：“國畫藝術的最高境界，就是要有筆墨。”黃賓虹係統梳理和總結瞭前人對於筆墨運用的經驗，在晚年總結齣“五筆七墨”之說——“五筆”為“平、留、圓、重、變”，“七墨”即“濃墨、淡墨、破墨、漬墨、潑墨、焦墨、宿墨”諸法。如此，以筆為骨，諸墨薈萃，方能呈現“渾厚華滋”之象。
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