具体描述
基本信息
书名：朱世瑞：《天问》之问-为竹笛与交响乐队而作(附光盘)/中国当代作曲家曲库
定价：42.00元
作者：朱世瑞 曲
出版社：人民音乐出版社
出版日期：2007-05-01
ISBN：9787103033128
字数：
页码：46
版次：1
装帧：平装
开本：
商品重量：0.259kg
编辑推荐
内容提要
音乐创作是音乐领域中的资源，是一切音乐活动的原生起点，在数百年的中外音乐出版历史中，各类原创作品及其改编形式的乐谱始终占据着主导地位。人民音乐出版社在其五十余年的历程中，在出版大量图书的同时，也出版了大量中外乐谱，尤其是在出版中国作曲家作品方面，工作开展较早，成绩尤为显著，为中国音乐事业的发展做出了应有的贡献。
中国的管弦乐队作品创作迄今已历时八十余年，在不同历史时期均有佳作出现，已逐渐形成了鲜明的中国民族风格。自20世纪80年代以来，音乐创作取得了长足进展，涌现出了一大批成绩卓著的作曲家和异彩纷呈的作品，这些作曲家及其作品对中国音乐事业的发展产生了深远影响。为此，人民音乐出版社决定编辑出版《中国当代作曲家曲库》，旨在反映当代中国专业音乐创作的成就和体现当代中国的音乐发展水平。
《中国当代作曲家曲库》拟分期分批推出中国当代作曲家创作的作品，本期出版作品共十五部，都是曾在国内外音乐会上多次演出，具有一定代表意义的大型管弦乐队作品。人选作曲家在乐谱绘制和音响提供方面予以了积极协助，在此谨致谢意。
《中国当代作曲家曲库》还将陆续推出当代中国作曲家的管弦乐队作品和室内乐作品，诚望音乐专业人士和社会各界继续予以关注和支持。
目录
问 1.Question
第二问 2.Question
第三问 3.Question
第四问 4.Question
第五问 5.Question
第六问 6.Question
第七问 7.Question
第八问 8.Question
第九问 9.Question
第十问 10.Question
第十一问 11.Question
第十二问 12.Question
作品简介
作者介绍
朱世瑞1983年川音作曲本科毕业。1986年中央音乐学院研究生毕业留作曲系任教。1991年赴德留学并获多种学术奖项和创作委约。1995年德意志广播电台为其举办个人新作品专场音乐会。1999年获联邦德国哲学博士(音乐)学位。2003年应聘上海音乐学院作曲系教授，博导。发表专著专
文摘
序言
用户评价
当我第一次看到《朱世瑞：《天问》之问-为竹笛与交响乐队而作(附光盘)/中国当代作曲家曲库》这个名字时，我的大脑立即被一股强大的好奇心所驱使。屈原的《天问》是我一直以来都非常着迷的篇章，它字里行间充斥着对宇宙万物的敬畏、对神话传说的探究、对生命意义的追问。这是一种源自内心深处，对未知世界最纯粹的探索欲。而朱世瑞先生，作为中国当代作曲家中的一员，选择以竹笛与交响乐队为媒介来演绎这部不朽的经典，这本身就充满了巨大的艺术张力。竹笛，那温润而又极具穿透力的音色，仿佛能穿越时空，直接触及灵魂；交响乐队，则以其宏大的规模和丰富的色彩，为这种古老的追问赋予了现代的生命力。我迫切地想知道，朱世瑞先生是如何将《天问》中那些宏大而又抽象的概念，转化为具体的音乐语言？他是否在音乐中试图描绘出宇宙的星辰大海，是否在音符中捕捉到了神话人物的悲欢离合，又是否在旋律中表达了对生命终极奥秘的思考？这本书所附的光盘，更是增添了它的吸引力。这意味着我不仅可以阅读乐谱，还可以直接倾听这部作品的演绎，去感受作曲家赋予《天问》的独特魅力。我坚信，这不仅仅是一次对古典文本的音乐化改编，更是一次深刻的跨文化、跨时代的对话。它将带领我，以全新的视角，去重新认识《天问》，去感受中国当代音乐的创新与活力。
评分《朱世瑞：《天问》之问-为竹笛与交响乐队而作(附光盘)/中国当代作曲家曲库》这个书名，首先就给我一种强烈的艺术感染力。它将古老的《天问》与现代的音乐创作手法巧妙地结合在一起，预示着一场跨越时空的对话即将展开。屈原的《天问》是中国文学宝库中的一颗璀璨明珠，它以一种独特的、近乎哲学辩论的方式，向天地万物提出了无数深刻的疑问。这种求知欲和探索精神，正是人类文明发展的基石。朱世瑞先生选择以竹笛与交响乐队这种极具表现力的组合来演绎《天问》，无疑是一个大胆而富有创意的尝试。竹笛的音色清幽、纯净，极富东方韵味，仿佛能诉说着千年的历史与智慧；而交响乐队则以其宏大的音响和丰富的色彩，能够营造出宇宙的浩渺、历史的厚重。我特别好奇，朱世瑞先生是如何处理《天问》中那些充满想象力的神话叙事？他是否会用音乐来描绘这些古老的故事，又是否会用竹笛的声音来模仿自然界的各种声音，来呼应《天问》中那些关于天地运转的疑问？附带的光盘，更是让这部作品的价值倍增，我可以直接聆听这部音乐作品，感受作曲家如何用音乐的语言来诠释《天问》的深邃内涵。我期待着，这部作品能够让我重新审视《天问》这篇千古奇文，并从中汲取新的灵感和启示，同时也能让我领略中国当代音乐的独特魅力和创新精神。
评分对于《朱世瑞：《天问》之问-为竹笛与交响乐队而作(附光盘)/中国当代作曲家曲库》这本书，我最为期待的是它所蕴含的文化深度。屈原的《天问》是中国文学史上的一座高峰，其字字珠玑，句句叩问，所涉及的宇宙起源、神话传说、历史变迁，无不展现了古人对世界万物的深刻思考与好奇。《天问》不仅仅是一篇诗歌，更是一种精神，一种永不停止探索未知、追问真理的精神。朱世瑞先生将如此深邃的思想，通过为竹笛与交响乐队而作的音乐作品来呈现，这本身就极具挑战性，也充满了无限的可能性。我猜想，朱世瑞先生必定深入研究了《天问》的每一个字句，感受其背后蕴含的磅礴气势与细腻情感，然后用音符将其一一解码，再现。竹笛那极具表现力的音色，可以模拟出古人仰望星空时的渺小与敬畏，可以表达出对天地运行规律的困惑与探索，甚至可以传递出一种跨越时空的对话感。而交响乐队的丰富织体和宏大音响，则为这种对话提供了坚实的背景，能够烘托出《天问》所探讨的宇宙的浩瀚、生命的神秘。我尤其好奇，在音乐中，朱世瑞先生是如何处理《天问》中那些看似荒诞不经的神话叙事，又如何在复杂的交响乐结构中，突出竹笛这一“问者”的独特声音，使其不至于被庞大的乐队声响所吞噬，反而能成为引领听众深入《天问》世界的核心。光盘的附加价值不言而喻，能够直接欣赏到作曲家的演绎，将乐谱上的黑白键转化为耳朵里的千军万马，这对于理解作品的精髓至关重要。我相信，这本书将不仅仅是音乐爱好者的收藏，更是对中国传统文化与现代艺术融合的一次深度探索，是对“天问”精神的一次全新演绎。
评分《朱世瑞：《天问》之问-为竹笛与交响乐队而作(附光盘)/中国当代作曲家曲库》这个书名，在我看来，不仅仅是一部音乐作品的名称，它更像是一种文化坐标，指向了中国当代艺术在传承与创新上的不懈探索。“天问”，是中国古代思想史上一座难以逾越的高峰，它以近乎激进的姿态，挑战着当时的认知边界，拷问着宇宙的奥秘。而朱世瑞先生，选择以竹笛与交响乐队这种别具匠心的音乐形式来诠释《天问》，其勇气与魄力可见一斑。竹笛，作为一种承载了数千年历史的乐器，其音色婉转、空灵，极富表现力，能够细腻地传达出人类的思绪与情感。而交响乐队，则代表着现代音乐的极致，其宏大的规模、丰富的音色和严谨的结构，能够营造出震撼人心的听觉体验。将这两者结合，必将产生出独特的艺术火花。我最为好奇的是，朱世瑞先生在创作过程中，是如何处理《天问》中那些涉及神话、历史、天文等内容的复杂性？他是否通过音乐描绘出古人对宇宙的想象？他是否用竹笛的旋律来模拟自然界的某种声音，以回应《天问》中的自然法则？交响乐队的整体音响，又如何烘托出《天问》的宏大主题，同时又不失竹笛的个体声音？这本书所附的光盘，更是极具价值，它让我可以直接体验朱世瑞先生如何将文字的哲思转化为音乐的韵律，这对于理解作品的精髓至关重要。我期待着，通过这部作品，不仅能欣赏到一场高水准的音乐会，更能感受到中国当代艺术在吸收世界文化养分的同时，如何深刻挖掘和活化自身的文化根基，展现出独特的东方智慧与审美。
评分当我看到《朱世瑞：《天问》之问-为竹笛与交响乐队而作(附光盘)/中国当代作曲家曲库》这本书时，我的内心涌起一股强烈的共鸣。《天问》，这篇穿越千年的诗篇，始终是我对宇宙、对人生、对未知世界充满好奇的源头。《天问》中的每一个问题，都像是在叩问人类的灵魂深处。而朱世瑞先生，用竹笛与交响乐队这种充满张力的组合，为这份古老的追问注入了新的生命，这让我感到无比兴奋。竹笛，那独特的、带着中国传统韵味的音色，仿佛是直接从远古吹来的风，承载着先人的智慧与思考。而交响乐队，则以其强大的能量和丰富的层次，为这份思考提供了广阔的舞台。我迫切地想知道，朱世瑞先生是如何将《天问》中那些关于宇宙起源、神话传说、自然规律的宏大叙事，转化为有血有肉的音乐？竹笛的声音，是否在音乐中扮演着“问者”的角色，而交响乐队则扮演着“回应者”或者“旁观者”？这种对话，又会带来怎样的情感冲击？附赠的光盘，更像是一份珍贵的礼物，让我能够身临其境地感受这部作品的魅力。我期待着，通过这本书，能够更深入地理解《天问》的精神内涵，也能见证中国当代音乐在吸收外来养分的同时，如何更好地挖掘和传承本土的文化精髓。这是一次对古老思想的现代解读，一次对人类永恒追问的音乐献礼。
评分《朱世瑞：《天问》之问-为竹笛与交响乐队而作(附光盘)/中国当代作曲家曲库》这本书名，就如同一扇开启古老智慧与现代艺术交融的大门。屈原的《天问》，是中华民族精神文化的重要组成部分，它所包含的对宇宙、对生命、对未知世界的质疑与探索，是永恒的主题。《天问》本身就具有强烈的音乐性，其跌宕起伏的句式，充满想象力的意象，都为音乐创作提供了丰富的素材。朱世瑞先生将《天问》转化为为竹笛与交响乐队而作的音乐，这本身就是一种极具挑战性的艺术实践。竹笛，作为一种在中国有着悠久历史的乐器，其音色纯净、空灵，能够传递出古朴而又深邃的情感；而交响乐队，则以其丰富多样的音色和强大的表现力，能够营造出宏大、壮丽的音乐场景。我非常期待，朱世瑞先生是如何将《天问》中那些抽象的概念，如宇宙的起源、神话的传说、自然的规律等，用音乐的语言来呈现。他是否会在音乐中展现出人类面对未知时的渺小与好奇，是否会用竹笛的声音来模仿自然的声响，又是否会用交响乐队的宏大音响来表现宇宙的神秘与辽阔？附带的光盘，让我能够直接聆听这部作品，去感受作曲家是如何将文字的哲学深度转化为听觉的艺术魅力。这本书，无疑是中国当代音乐在继承和创新方面的一次重要尝试，它将古老的智慧与现代的艺术完美结合，为我们带来一次难忘的音乐体验。
评分在琳琅满目的书籍中，《朱世瑞：《天问》之问-为竹笛与交响乐队而作(附光盘)/中国当代作曲家曲库》这个书名，瞬间抓住了我的眼球。它不仅仅是一个作品的名称，更像是一张邀请函，邀请我去探索一个由声音构建的哲学世界。“天问”二字，承载着屈原对宇宙、对生命、对未知世界的永恒叩问，是一种对人类认知边界的不断挑战。而朱世瑞先生，将这份古老而深刻的追问，赋予了全新的生命形式——为竹笛与交响乐队而作的音乐。我脑海中立刻浮现出画面：在宏大的交响乐织体中，竹笛如同一缕清风，时而低语，时而激昂，它不仅仅是乐器，更是“提问者”的化身，引领我一同进入《天问》的世界。我充满了好奇，朱世瑞先生是如何在音乐中体现《天问》的复杂结构？他如何处理其中那些关于神话、历史、天文的片段？竹笛的独奏是否会成为音乐的灵魂，与交响乐队的庞大音响形成鲜明的对比与对话？这种对比，是否也象征着人类个体在浩瀚宇宙中的渺小与探索？附赠的光盘，对于我这样的读者来说，无疑是雪中送炭。它让我可以直接听到这部作品的呈现，去感受朱世瑞先生如何将文字的意境转化为听觉的享受。我期待着，通过这部作品，能够更深入地理解《天问》的哲学内涵，也能感受到中国当代作曲家在传承与创新方面的巨大努力。这不仅仅是一次音乐欣赏，更是一次思想的洗礼。
评分当我看到《朱世瑞：《天问》之问-为竹笛与交响乐队而作(附光盘)/中国当代作曲家曲库》这本书名时，我的脑海中立刻浮现出一幅幅画面：悠扬的竹笛声穿透云霄，回应着古老《天问》的低语；庞大的交响乐队奏响宇宙的宏大乐章，为那份求知的渴望增添了磅礴的气势。朱世瑞先生的名字，对于了解中国当代音乐的人来说，并非陌生，他以其独特的艺术风格和深刻的音乐思考，在中国乐坛占有一席之地。这次他将目光投向了屈原的《天问》，这本身就足以引起我的极大兴趣。《天问》是中国古代思想史上一部极其重要的作品，它以一种近乎哲学辩论的方式，向天、向地、向祖先、向万物发问，其内容涵盖了神话、历史、天文、地理等诸多领域，展现了古代先民对宇宙的认知与猜想。朱世瑞先生如何将如此丰富而庞杂的文本内容，转化为具有逻辑性、戏剧性和感染力的音乐，这是最让我好奇的部分。竹笛，作为一种充满灵性的乐器，其纯净、空灵的音色，非常适合表现《天问》中那种孤寂而执着的追问。而交响乐队的强大表现力，则可以营造出一种宏大的时空感，将听众带入一个古老而又神秘的世界。我特别想知道，朱世瑞先生在创作中，是如何处理《天问》中的各种疑问，是将其一一拆解，用音乐的语言逐一回应，还是将其融汇成一种整体的情绪，一种对未知世界的集体叩问？光盘的附带，更是将阅读的静态体验提升到了听觉的动态享受，让我可以直接聆听作曲家赋予《天问》新的生命。这部作品，在我看来，是当代音乐对中国古典文学的一次深刻致敬，也是一次极具创意的再创作，它连接了过去与现在，用音乐的语言讲述着人类永恒的追问。
评分这部作品的名字着实吸引人，当我在书店的陈列架上看到它时，一种对古老智慧与现代艺术交融的期待油然而生。《朱世瑞：《天问》之问-为竹笛与交响乐队而作(附光盘)/中国当代作曲家曲库》——光是这几个字，就足以勾勒出一幅宏伟的画卷。我尤其对“天问之问”这一概念感到好奇，屈原那穿越千年的叩问，在当代作曲家朱世瑞的笔下，又会以何种姿态与我们对话？是用音乐的语言重新诠释那份对宇宙、对生命、对未知世界的追索吗？竹笛，作为中国传统乐器中的一颗璀璨明珠，其悠扬婉转、空灵飘逸的音色，与宏大磅礴的交响乐队相结合，这本身就充满了戏剧性的张力。我常常想象，在交响乐的层层叠叠的音响背景下，一缕竹笛的清音如同孤鸿掠影，时而低语，时而呐喊，诉说着那些永恒的疑问。光盘的附赠更是让人欣喜，这意味着我不仅能阅读到作品的乐谱，更能身临其境地聆听它，去感受朱世瑞先生如何将文字的哲学意境转化为听觉的盛宴。作为一名对中国当代音乐抱有极大热情的读者，我深信这部作品将为我打开一扇通往全新艺术体验的大门，它不仅仅是一部音乐作品的载体，更可能是一次思想的碰撞，一次心灵的启迪。我期待着，能在乐谱的线条与音符的律动中，感受到中国古代哲思与现代音乐技法的完美结合，去探寻那份“天问”背后，人类共通的对意义的追寻，以及朱世瑞先生作为一位当代作曲家，他对这份追寻的独特理解和艺术表达。这部作品的出版，无疑是中国当代音乐发展史上的一个重要印记，它承载着对传统的致敬，也昭示着对未来的探索。
评分《朱世瑞：《天问》之问-为竹笛与交响乐队而作(附光盘)/中国当代作曲家曲库》这个书名，首先给我的感觉是一种厚重的历史感和现代艺术的碰撞。“天问”二字，本身就带着一种哲学思辨的色彩，是屈原对宇宙、人生、神话等一系列根本性问题的深刻追问。朱世瑞先生将这一古典文本的精髓，转化为为竹笛与交响乐队创作的音乐作品，这本身就足够吸引人。竹笛，作为一种在中国文化中有着悠久历史的乐器，其音色婉转、悠扬，富有表现力，能够承载丰富的情感。而交响乐队，则代表着现代音乐的宏大与复杂。将这两种截然不同的音乐元素结合，无疑会产生出意想不到的艺术效果。我最想了解的是，朱世瑞先生是如何理解《天问》的“问”？他是在音乐中试图给出答案，还是仅仅是放大和延续这份“问”？竹笛的声音，是否在音乐中扮演着“提问者”的角色，而交响乐队则像是“回应者”，或者是“旁观者”？抑或是二者在音乐中不断地对话、交织，共同构建出一种探索未知的意境？这本书所附的光盘，更是让我感到非常期待，因为我可以直接聆听这部作品，感受朱世瑞先生的创作理念如何在实际的音乐中得以体现。我希望能够通过这部作品，感受到中国古典哲学思想与现代音乐创作手法的完美结合，也希望能够通过竹笛和交响乐队的对话，重新审视那些《天问》中所提出的古老问题，并引发自己新的思考。这本书，对我而言，不仅仅是一部音乐作品的载体，更是一次关于历史、哲学与艺术的深度对话。
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