具体描述
基本信息
书名：墙：中国当代艺术的历史与边界
定价：98.00元
作者：高名潞
出版社：中国人民大学出版社
出版日期：2006-08-01
ISBN：9787300072753
字数：
页码：344
版次：1
装帧：平装
开本：16开
商品重量：0.863kg
编辑推荐
行为艺术在今天的西方当代艺术中已经很少见，但在中国它仍然是为受人瞩目的艺术形式之一。解读中国的观念艺术，必须了解中国前卫艺术家对生活与艺术之间关系的理解。与西方观念艺术相比，中国的观念艺术更为反美学和反艺术，并且与传统文化思想，比如禅宗、修行等有着更多的联系。在中国文化中，“身体行为”本身已经包含有强烈的社会意义，这决定了中国当代行为艺术的社会冲击性和仪式化、庆典化的形式感，从而形成了中国行为艺术自身独特的面貌和历史。
内容提要
《墙：中国当代艺术的历史与边界》分为两大部分。部分是历史描述，包括章至第五章。第二部分是有关“墙”展的主题讨论，包括第六章至第九章。在部分中，我们试图用历史描述的方式回答“什么是中国当代艺术”的问题，并从中国当代艺术本身所关注的问题及其与西方当代艺术的区别这两个角度去分析它。在第二、三、四、五章中，我们将从“社会现实主义绘画运动”、“反艺术的观念艺术”、“仪式化的行为艺术”和“中国前卫艺术的生存空间”等几方面勾勒过去二十多年中国当代艺术的发展。媒材的变化和发展对于过去二十年的中国当代艺术有着特殊的意义，其意义往往还不只在材料本身，而是具有强烈的主题意味。比如，绘画虽然是一种为传统的艺术形式，但在中国，由于社会主义现实主义传统仍深深地影响着当代艺术家的创作，1990年代中期相继出现的一些绘画潮流，如“伤痕”、“乡土”、“理性绘画”、“新生代”、“政治波普”和“玩世现实主义”，它们确实在反映中国的社会现实，尤其是政治现实方面起到了重要的作用。其原因在于旧有的社会主义现实主义的教育系统，在中国，它的写实技巧和写实主义图像学原理始终发挥着在其他任何国家和地区所没有的作用。尽管摄影在1990年代末开始流行，绘画与社会现实的关系仍然是当代中国艺术家的主要关注点之一。
目录
序
章 中国现代性的另类逻辑
本书构架
中国当代艺术的前卫意义
关于中国当代艺术研究的方法论问题
第二章 墙里墙外：前卫生存空间的变迁
20世纪70年代末和80年代：征服政治空间的前卫意识
20世纪90年代：画家村与公寓艺术
美术馆时代：“墙”的消失？
第三章 真实与虚妄：从“人道”、“人文”、“人态”——中国当代社会现实主义艺术的变和过
“人道”——再现真实的人生：后“”时期的写实艺术（1978-1984）
“人文”——寻求理想真实：“八五美术运动”中的现实主义
“人态”——消遣片段真实：20世纪90年代的“状态”写实主义
结论
第四章 融合生活与艺术：中国观念艺术二十年
理的陈述：“八五美术运动”中的观念艺术
物的自语：20世纪90年代的中国观念艺术
结论
第五章 人“妖”同体：中国当代行为艺术中身体的仪式化特征
公共身体
“受难”身体：以艺术的名义死亡
“私有化”身体
中国行为艺术的“仪式化”特征
第六章 重构历史记忆：20世纪中国艺术中的长城
象征意义的诞生
哀悼记忆：呼唤民族魂
修复记忆：重塑全球化时代的中国身份
第七章 错位与变形：中国当代艺术中的都市社会空间
都市奇观
都市与人间
都市与肉体
都市与记忆
结论
第八章 当代“边缘人”和中国女性艺术
中国当代艺术大事记（1976-2004）
图版
作者介绍
高名潞 美国哈佛大学博士，中国现当代艺术的重要学者及策展人，曾策划1989年《中国现代艺术展》（北京，1989）；Inside Out: New Chinese Art (纽约，旧金山等地，1998-2000)；以及《全球观念艺术/中国》（纽约，波士顿等地，1999）等重要展览。出版的主要著作包括《中国前卫艺术》、《Inside Out：New Chinese Art》等。现执教于纽约州立大学 Buffalo分校。并将执教于匹兹堡大学美术史和建筑史系。四川美术学院特聘教授。
文摘
序言
行为艺术在今天的西方当代艺术中已经很少见，但在中国它仍然是为受人瞩目的艺术形式之一。解读中国的观念艺术，必须了解中国前卫艺术家对生活与艺术之间关系的理解。与西方观念艺术相比，中国的观念艺术更为反美学和反艺术，并且与传统文化思想，比如禅宗、修行等有着更多的联系。在中国文化中，“身体行为”本身已经包含有强烈的社会意义，这决定了中国当代行为艺术的社会冲击性和仪式化、庆典化的形式感，从而形成了中国行为艺术自身独特的面貌和历史。
用户评价
《墙：中国当代艺术的历史与边界》是一部极具深度和广度的学术著作。高名潞先生通过对大量史料的梳理和深入的理论探讨，为我们呈现了一个中国当代艺术发展脉络的清晰图景。我特别欣赏他对“墙”这一核心概念的运用，它不仅是艺术家们在创作中需要面对的现实障碍，更是文化、思想、甚至政治边界的隐喻。书中对不同时期艺术流派、重要艺术家及其作品的分析，都显得非常到位，他能够准确地把握住每个阶段艺术发展的特点和核心议题。从对西方现代主义的初步探索，到中国当代艺术本土化语境的形成，再到全球化背景下的多元探索，高名潞先生都为我们提供了极具价值的解读。他并没有止步于作品的描述，而是深入挖掘了艺术家创作背后的思想根源和社会动因。我尤其关注了他对于一些被主流叙事边缘化的艺术实践的重新关注，这使得这本书的视角更加多元和包容。它不仅是一本艺术史，更是一部关于中国社会转型时期思想解放和文化探索的深刻记录。这本书的阅读体验，是那种沉浸式的、需要不断思考和反刍的，每一次重读都会有新的发现和体会。
评分这本书带给我的震撼，在于它如何将中国当代艺术的发展，置于一个更广阔的社会、政治和文化背景下进行审视。高名潞先生的分析，充满了对历史细节的精准捕捉，以及对宏观趋势的深刻洞察。他笔下的“墙”，并非简单的物理隔阂，而是一种象征性的存在，它代表着审查、规范、以及艺术家不断突破的动力。我反复阅读了书中关于“85新潮”的章节，那些充满激情的艺术家们，如何在那个特殊的年代，试图用全新的艺术语言表达对时代的反思和呐喊，令人动容。高名潞先生不仅仅是在描述艺术家的创作，更是在解读他们所处的时代，以及时代对艺术产生的深刻影响。他对于艺术市场兴起、画廊制度建立、以及国际艺术交流对中国当代艺术带来的冲击，也有着鞭辟入里的分析。这本书让我明白了，理解中国当代艺术，不能脱离其所处的中国语境，也不能忽视其与世界艺术对话的复杂过程。高名潞先生的写作风格，既有学术的严谨，又不失文学的感染力，读起来并不枯燥，反而像是在与一位经验丰富的智者进行一场深入的对话，从他的口中，我听到了中国当代艺术跌宕起伏的故事，也看到了艺术家们在时代浪潮中的坚守与创新。
评分初读《墙：中国当代艺术的历史与边界》，我便被其宏大的叙事框架和深刻的理论分析所吸引。高名潞先生在此书中，以一种近乎考古学家的严谨，又带着哲学家般的思辨，重新审视了中国当代艺术的发展轨迹。他并没有回避历史的复杂性和矛盾性，而是将这些因素视为推动艺术演进的重要动力。书中对“边界”的探讨尤其发人深省，这不仅包括艺术形式的边界、观念的边界，更涉及艺术与政治、经济、文化之间的界限。我尤其对书中所论述的，中国当代艺术家如何在既有的文化土壤和外部影响之间寻找平衡点，并在此过程中构建自身独特艺术语言的历程感到兴趣盎然。高名潞先生的论述，既有对具体艺术实践的细致呈现，也有对整个艺术生态的宏观把握。他揭示了那些隐藏在艺术作品背后的制度性、社会性因素，帮助读者理解艺术的生产、传播和接受是如何被塑造的。书中对一些关键性展览和事件的分析，也让我对中国当代艺术的发展脉络有了更清晰的认识。读完之后，我深感这本书不仅为艺术专业人士提供了宝贵的学术资源，对于任何关心中国文化发展、思考社会变迁的读者来说，都具有极强的启发意义。它提供了一个理解当代中国复杂性、以及艺术如何在这种复杂性中扮演角色的重要视角。
评分这本书带给我的，是一种对于中国当代艺术“内在逻辑”的深刻体悟。高名潞先生并非简单地堆砌艺术史料，而是试图揭示中国当代艺术在特定历史时期，是如何在内外压力下，自我生成、自我革新、并不断拓展边界的。他对“墙”这一意象的运用，堪称点睛之笔，它象征着艺术家所处的时代困境，也映照着他们渴望突破禁锢、寻求自由表达的内在驱动力。我反复阅读了书中关于“1989”前后艺术生态变化的章节，那些艺术家们在政治环境变化下的创作转向和观念调整，都显得尤为真切和感人。高名潞先生的分析，具有一种宏大叙事的格局，同时又不失对个体艺术家创作语境的精细描摹。他清晰地勾勒出中国当代艺术从对西方现代性的模仿与借鉴，到逐渐形成本土化语汇，再到在全球视野下进行身份认同和文化探索的过程。这本书不仅仅是一部艺术史，更是一部关于中国社会转型时期，思想解放、文化自觉和艺术创新的生动史诗。
评分这本书的阅读体验，是一次穿越中国当代艺术史的深度旅行。高名潞先生以其卓越的学识和敏锐的洞察力，为我们梳理了中国当代艺术从萌芽到成熟的曲折历程。我被“墙”这一意象所吸引，它象征着艺术家们在创作过程中所面临的各种障碍，也暗示着艺术家不断突破和挑战既有边界的勇气。书中对各个时期代表性艺术事件和艺术家的介绍，都充满了细节和深度，他能够准确地把握住每个阶段艺术发展的核心问题和关键人物。我尤其对书中关于艺术与国家意识形态、艺术与市场运作之间的互动关系的分析感到深刻。高名潞先生没有回避历史的复杂性和争议性，而是以一种冷静客观的态度，呈现了中国当代艺术发展的真实面貌。读这本书，我仿佛看到了艺术家们在时代浪潮中的挣扎与探索，他们用画笔、雕塑、装置等各种形式，表达对生活、对社会、对自我的思考。这本书的价值在于，它不仅是一部艺术史，更是一部关于中国社会转型时期思想解放和文化觉醒的生动记录。
评分高名潞先生的这本书，让我对中国当代艺术的理解进入了一个全新的层面。他没有简单地将中国当代艺术视为西方艺术的模仿或舶来品的引进，而是深刻地揭示了中国艺术家如何在独特的历史语境和文化土壤中，发展出具有自身特质的艺术语言。我对“墙”这个概念的阐释尤为着迷，它既是阻碍，也是挑战，更是艺术家不断突破和超越的动力。书中对一些关键事件，如“星星美展”、“85新潮”等，进行了细致的梳理和深入的分析，让我对那个充满激情的年代有了更深的认识。他对于艺术与权力、艺术与市场、艺术与意识形态之间复杂关系的探讨，也让我对中国当代艺术的生成机制有了更清晰的认识。这本书的价值在于，它不仅仅是在回顾历史，更是在反思当下，并为未来的艺术发展提供了一种可能性。高名潞先生的笔触，既有学术的严谨，又不失人文的关怀，读来引人入胜。他对于艺术家个体经验的挖掘，以及对集体记忆的梳理，都使得这本书充满了人性的温度。我深感这本书不仅仅是一部艺术史，更是一部关于中国社会变迁和文化转型的重要文献。
评分《墙：中国当代艺术的历史与边界》是一部真正能够引发思考的书。高名潞先生以其独特的视角，将中国当代艺术的发展置于一个更为广阔的历史和社会语境中进行审视。我被“墙”这一概念的丰富解读所打动，它不仅仅是物理上的阻隔，更是思想、文化、甚至政治上的界限，而中国当代艺术正是在不断地挑战和跨越这些“墙”。书中对上世纪八十年代以来中国当代艺术的梳理，充满了对艺术家们探索精神的赞美，也揭示了他们所处的时代限制和挑战。高名潞先生的分析，既有宏观的理论框架，又不乏对具体作品和艺术家个案的深入剖析。我尤其欣赏他对中国当代艺术如何在全球化语境下保持自身主体性的探讨，以及艺术家们如何在这种互动中寻找新的可能。这本书让我意识到，理解中国当代艺术，不能简单地套用西方理论，而需要结合中国自身的历史经验和社会现实。高名潞先生的笔触，既有学者的严谨，又不乏人文的温度，读来引人入胜，让人不禁跟随他的思路，一同回溯那段波澜壮阔的艺术史。
评分《墙：中国当代艺术的历史与边界》是一部让我沉浸其中、受益匪浅的著作。高名潞先生以其渊博的学识和深刻的洞察力，为我们描绘了一幅中国当代艺术波澜壮阔的历史画卷。我特别钟情于他对“墙”这一核心概念的阐释，它象征着艺术创作过程中所面临的重重阻碍，也暗示着艺术家们不懈追求突破和创新的精神。书中对中国当代艺术发展不同阶段的梳理，清晰而富有条理，他不仅仅在记录艺术史，更是在解读艺术史背后的社会、政治和文化动因。我被那些早期艺术家们在困境中坚持创作的勇气所打动，也对当下中国当代艺术在全球语境下的发展与挑战有了更深的认识。高名潞先生的分析，既有宏观的理论高度，又不乏对具体艺术实践的细致考察。这本书的价值在于，它提供了一个理解中国当代艺术独特生成逻辑的重要视角，让我看到了中国艺术家如何在文化的碰撞与融合中，塑造出具有自身特色的艺术语言。
评分读完《墙：中国当代艺术的历史与边界》，我才真正意识到，中国当代艺术的形成，是一个充满张力、抗争与妥协的复杂过程。高名潞先生以其深邃的洞察力，将“墙”这一概念巧妙地贯穿全书，它既是现实的束缚，也是艺术家精神世界的界限，更是文化交流中的隔阂与鸿沟。我尤其欣赏他对早期艺术实验的细致描摹，那些艺术家们在物质匮乏、信息不畅的条件下，如何凭借一腔热血和前卫的观念，试图打破既有的艺术格局，令人肃然起敬。书中对艺术家们如何在中西方艺术思潮的夹缝中，探索本土化道路的论述，也让我对中国当代艺术的独特性有了更深刻的理解。高名潞先生的分析，不仅仅局限于艺术本身，他将艺术的发展与中国社会的政治、经济、思想变迁紧密联系起来，为我们提供了一个多维度的解读视角。读这本书，就像是在经历一场思想的洗礼，它挑战了我原有的认知，也拓宽了我对艺术和社会关系的理解。高名潞先生的叙事，既有宏观的历史判断，又不乏微观的个体关照，使得整本书充满了生命力。
评分这是一本让我沉思良久的著作。高名潞先生以其深厚的学养和独特的视角，为我们勾勒出中国当代艺术在过去几十年间所经历的波澜壮阔的历史进程。他并非简单地罗列艺术家和作品，而是深入剖析了艺术创作的语境，那些宏大的社会变迁、思想的碰撞、以及个体在时代洪流中的挣扎与突围，都成了理解中国当代艺术不可或缺的维度。尤其令我印象深刻的是，他如何将“墙”这一概念贯穿始终，这面墙既是现实的阻隔，也是艺术家的精神疆域，更是文化界限的隐喻。从早期对西方现代主义的探索与借鉴，到改革开放后艺术观念的解禁与多元化，再到当下全球化语境下的身份追寻与边界消解，高名潞先生都为我们提供了一个清晰而富有洞察力的梳理。他笔下的艺术家们，那些敢于挑战既有规范、用艺术语言发声的先行者，他们的勇气和创造力跃然纸上。我尤其喜欢他对一些早期观念艺术实践的细致描述，那些在当时看来可能“不合时宜”甚至“离经叛道”的作品，如今看来却是中国当代艺术史上不可磨灭的印记。这本书的价值在于，它不仅仅是一部艺术史，更是一面镜子，映照出中国社会在现代化进程中的种种复杂面向，也让我们思考艺术与社会、艺术与权力、艺术与个体之间的关系，这种多层次的解读，让阅读体验远超一般性的艺术评论。
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