正版简谱视唱 大调音阶及基本音程练习 识谱基本练习 装饰音 调式 变化音与转调练习 赵方幸著图 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 东润堂图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103003435

商品编码：26811951379

好的，这是一份关于音乐基础理论、视唱练耳以及相关技巧的图书简介，内容涵盖了音乐学习的多个重要方面，但不包含您所提及的《正版简谱视唱 大调音阶及基本音程练习 识谱基本练习 装饰音 调式 变化音与转调练习 赵方幸著图》中的具体内容。 --- 书名：音乐思维的构建与实践：从基础乐理到高级和声应用 内容简介 本书旨在为音乐学习者提供一套系统、深入且具有实践指导性的音乐理论学习路径。它不仅仅是一本枯燥的理论手册，更是一本引导读者构建完整音乐思维体系的工具书。全书结构清晰，逻辑严谨，内容涵盖了从最基础的乐理概念到复杂和声进行、织体分析乃至配器基础等多个层面，力求帮助读者在理解音乐“是什么”的同时，更深入地掌握音乐“为什么”以及“如何去运用”。 第一部分：音乐的基石——基础乐理与听觉训练的深度融合 本部分是构建一切音乐学习的基础。我们摒弃了传统教材中将乐理与视唱练耳割裂开来的模式，而是将两者紧密结合，强调“听到即理解，理解即能唱奏”。 音高与节奏的精确感知： 详细阐述了音高、音级、半音、全音的概念，并引入了更为精细的音准控制训练方法。在节奏方面，重点讲解了时值、节拍、复拍子以及不规则节拍的划分与组合，配以大量听辨练习，确保读者能够准确感知和再现复杂的节奏型。 音程的视觉与听觉统一： 区别于简单地罗列音程名称，本书侧重于音程在和弦结构中的作用以及听觉上的色彩特征。通过对比大二度与小二度、增四度与减五度的听觉差异，训练耳朵对音程关系的敏感度。 调性系统的深入探索： 系统梳理了大小调的构成、调号的推算逻辑，并深入讲解了调式（如自然大调、和声小调、旋律小调）的音阶特征及其在不同风格音乐中的应用。重点分析了调式色彩的形成机制，为后续的和声分析打下坚实的基础。 第二部分：和声学的核心逻辑——功能与色彩的分析 和声学是理解西方音乐（古典、浪漫乃至部分现代爵士乐）进行逻辑的关键。本部分将和声学理论与实际的音乐作品分析相结合。 三和弦与七和弦的构建与功能： 详尽解析了所有基本三和弦（大、小、增、减）的构成，并重点阐述了它们在功能和声体系中的角色（主功能、属功能、下属功能）。随后，系统介绍了属七和弦、导七和弦、减七和弦的结构、解决方式及其在制造紧张感与释放感中的作用。 和声连接的逻辑与美学： 探讨了和弦连接的规则，包括平行五八度的避免、声部进行的美观性等。更重要的是，本书引入了“和声语言”的概念，分析了不同历史时期作曲家如何运用和声来表达特定的情感与意境。 副属和弦与借用和弦的色彩运用： 深入讲解了如何通过引入副属和弦（如V/V、V/IV等）来增强和声的色彩变化和进行动力，以及如何利用借用和弦（如拿坡里六和弦、增六和弦）来制造戏剧性的张力，为作品增添深度。 第三部分：复调织体与对位法的入门 复调音乐是音乐艺术的另一重要表现形式。本部分侧重于两条或多条独立旋律线如何相互交织、独立发展并最终形成和谐统一的整体。 旋律线条的独立性与协调性： 阐释了对位法的基本原则，包括如何确保各声部在音高、节奏上的独立性，同时保持和声上的兼容性。 严格对位的基础训练： 以帕莱斯特里那风格（Palestrina Style）为基础，引入了不同“种”的对位练习（如二部对位、三部对位），着重训练写作时对音程进行精确控制的能力，理解如何在保持旋律流畅性的同时，满足和声要求。 模仿与卡农的原理： 详细分析了模仿（Imitation）在赋格曲和卡农中的核心作用，剖析了不同的模仿关系（如音高模仿、节奏模仿）是如何构建复杂织体的。 第四部分：配器与织体分析的实践指南 理论最终要服务于创作与演奏。本部分将视角从单一乐器扩展到完整的乐队或合奏结构。 管弦乐团乐器的音域与音色特点： 对木管、铜管、弦乐、打击乐组的特性进行了详尽的分析，包括各乐器最适宜的演奏强度（力度）、最富魅力的音区，以及它们在合奏中扮演的角色（旋律、和声支撑、音响色彩）。 声部配置与平衡： 讲解了如何根据音乐的需要进行合理的声部配置，避免“拥堵”或“空洞”的声响。重点讨论了低音声部（贝斯、大提琴）对整体稳定性的贡献，以及高音声部（长笛、小提琴高音区）的穿透力。 音乐的层次划分： 引导读者学会识别音乐中的层次结构——主旋律、副旋律、持续音、低音线条等，从而在演奏或欣赏时，能够清晰地把握作曲家所设计的听觉焦点。 结语：通往独立思考的阶梯 本书的最终目标是培养学习者运用音乐理论进行独立分析、理解和创作的能力。通过对基础知识的系统学习、对和声逻辑的深刻洞察以及对织体结构的细致拆解，读者将能够自信地进入更广阔的音乐世界，无论是深入研究某一特定时期的作品，还是着手进行自身的音乐表达，本书都将是您可靠的伙伴与指引。

评分☆☆☆☆☆

对于一个已经接触过一段时间乐理，但总觉得在乐曲分析和创作上“卡壳”的人来说，这本书带来的启发简直是颠覆性的。我尤其看重它在“调式”和“变化音与转调”部分的讲解。之前，我对不同的调式（比如自然小调、和声小调、旋律小调）总是混淆不清，也无法体会它们各自的情感色彩。这本书通过对比和实际乐例，让我深刻理解了不同调式在和声构成和旋律走向上的差异。更让我激动的是，书中关于“变化音”的梳理，清晰地解释了增减音程、导音等概念在音乐中的作用，以及它们如何引导旋律的走向。而“转调”部分，更是把我一直以来视为“天书”的乐曲转调过程，拆解成了可理解、可操作的步骤。书中提供的转调练习，让我有机会亲手尝试，从一个调平稳地过渡到另一个调，那种“豁然开朗”的感觉，难以言表。这本书不仅教授了理论，更重要的是教会了我如何“运用”这些理论，让我在解读乐谱时，能够看到更深层次的结构和情感表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于提升我的“识谱能力”起到了决定性的作用。我过去在看谱时，常常需要逐个音符地辨认，效率低下且容易出错。这本书的识谱基本练习，设计得非常巧妙。它从最基础的音符、休止符、拍号、调号等符号开始，循序渐进地引导我认识和记忆。更重要的是，书中引入了一些“视唱组合”和“音型练习”，让我不再是孤立地记忆单个音符，而是将它们置于音程、和弦的语境中去理解。我发现，当我对一个音型有了整体的感知后，识谱的速度和准确性就大大提高了。书中的练习曲谱，长度适中，难度递增，每一首都能让我找到成就感。我尤其欣赏书中对于节奏训练的重视，很多练习都要求在准确识谱的同时，也要保证节奏的稳定和准确，这让我意识到节奏和音高同样重要。现在，我看着乐谱，脑海中已经能“浮现”出旋律的走向，并且能够比较自信地唱出或者演奏出来，这对于我学习和演奏乐曲来说，是巨大的进步。

评分☆☆☆☆☆

我一直对音乐中的“装饰音”感到好奇，觉得它们是音乐的“点睛之笔”，但自己却难以准确地掌握和运用。这本书在这方面做得非常出色！它没有简单地罗列各种装饰音的符号，而是深入浅出地解释了倚音、颤音、滑音、回音等不同装饰音的演奏技巧和在音乐中的功能。书中配有大量的图例和简谱示例，让我能够清晰地看到装饰音在乐谱中的位置，以及它们如何影响旋律的节奏和色彩。我特别喜欢书中提供的一些针对不同装饰音的视唱和演奏练习，这些练习不仅趣味性强，而且能够有效地帮助我培养对装饰音的听觉感知和实际操作能力。在练习过程中，我逐渐体会到了不同装饰音所带来的不同“表情”——倚音的灵动、颤音的连贯、滑音的柔美。这本书让我不再把装饰音视为可有可无的点缀，而是理解了它们作为音乐语言重要组成部分的价值，并敢于在自己的练习中尝试运用它们。

评分☆☆☆☆☆

从一个完全门外汉的角度来看，这本书简直就是一本“音乐启蒙宝典”。我之前对音乐的认识仅限于“好听”和“不好听”，对乐谱更是“天书”。这本书的出现，让我感觉自己打开了一个全新的世界。作者没有用过于专业的术语吓唬我，而是从最最基础的“大调音阶”开始，就像教小孩子认识字母一样，一点点地引导我。我第一次理解了“do re mi fa sol la ti do”的含义，并且学会了如何在简谱上找到它们。书中对“基本音程”的介绍，也用了很多生动的比喻，让我这个对音乐一窍不通的人也能大致理解音与音之间的“距离”感。那些“识谱基本练习”也很实用，我跟着书本，慢慢地就能认出一些简单的乐谱了。虽然我离真正能“视唱”还有很长的路要走，但这本书已经让我看到了希望，它让我知道，学习音乐并不是遥不可及的，只要方法得当，人人都能有所收获。这本书是我开启音乐之旅的第一把“金钥匙”。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我音乐学习路上的“及时雨”！一直以来，我对乐理的理解总是停留在概念层面，学唱简谱更是磕磕绊绊。拿到这本书，我迫不及待地翻阅。从最基础的大调音阶开始，作者用极其清晰的图示和通俗易懂的语言，一步步引导我理解音阶的构成和唱名。最让我惊喜的是，书中对基本音程的讲解，不再是枯燥的数字堆砌，而是通过生动的比喻和形象的演示，让我一下子就抓住了音程的“感觉”。我过去常常纠结于“三度”和“五度”的实际听感，现在通过书中提供的练习，配合我自己的哼唱和乐器模拟，那种模糊感消失得无影无踪。尤其是那些基础的视唱练习，曲调优美且不复杂，刚好适合我这种初学者反复练习。我每天都会跟着书中的例谱，先在脑海中“过一遍”，然后尝试唱出来。每一次的进步都让我信心倍增。这本书就像一位耐心细致的老师，循序渐进地打牢了我的音乐基础，为我后续的学习铺平了道路。