正版簡譜視唱 大調音階及基本音程練習 識譜基本練習 裝飾音 調式 變化音與轉調練習 趙方幸著圖 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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• 音樂基礎
• 趙方幸
• 音樂教材
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店鋪： 東潤堂圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103003435

商品編碼：26811951379

好的，這是一份關於音樂基礎理論、視唱練耳以及相關技巧的圖書簡介，內容涵蓋瞭音樂學習的多個重要方麵，但不包含您所提及的《正版簡譜視唱 大調音階及基本音程練習 識譜基本練習 裝飾音 調式 變化音與轉調練習 趙方幸著圖》中的具體內容。 --- 書名：音樂思維的構建與實踐：從基礎樂理到高級和聲應用 內容簡介 本書旨在為音樂學習者提供一套係統、深入且具有實踐指導性的音樂理論學習路徑。它不僅僅是一本枯燥的理論手冊，更是一本引導讀者構建完整音樂思維體係的工具書。全書結構清晰，邏輯嚴謹，內容涵蓋瞭從最基礎的樂理概念到復雜和聲進行、織體分析乃至配器基礎等多個層麵，力求幫助讀者在理解音樂“是什麼”的同時，更深入地掌握音樂“為什麼”以及“如何去運用”。 第一部分：音樂的基石——基礎樂理與聽覺訓練的深度融閤 本部分是構建一切音樂學習的基礎。我們摒棄瞭傳統教材中將樂理與視唱練耳割裂開來的模式，而是將兩者緊密結閤，強調“聽到即理解，理解即能唱奏”。 音高與節奏的精確感知： 詳細闡述瞭音高、音級、半音、全音的概念，並引入瞭更為精細的音準控製訓練方法。在節奏方麵，重點講解瞭時值、節拍、復拍子以及不規則節拍的劃分與組閤，配以大量聽辨練習，確保讀者能夠準確感知和再現復雜的節奏型。 音程的視覺與聽覺統一： 區彆於簡單地羅列音程名稱，本書側重於音程在和弦結構中的作用以及聽覺上的色彩特徵。通過對比大二度與小二度、增四度與減五度的聽覺差異，訓練耳朵對音程關係的敏感度。 調性係統的深入探索： 係統梳理瞭大小調的構成、調號的推算邏輯，並深入講解瞭調式（如自然大調、和聲小調、鏇律小調）的音階特徵及其在不同風格音樂中的應用。重點分析瞭調式色彩的形成機製，為後續的和聲分析打下堅實的基礎。 第二部分：和聲學的核心邏輯——功能與色彩的分析 和聲學是理解西方音樂（古典、浪漫乃至部分現代爵士樂）進行邏輯的關鍵。本部分將和聲學理論與實際的音樂作品分析相結閤。 三和弦與七和弦的構建與功能： 詳盡解析瞭所有基本三和弦（大、小、增、減）的構成，並重點闡述瞭它們在功能和聲體係中的角色（主功能、屬功能、下屬功能）。隨後，係統介紹瞭屬七和弦、導七和弦、減七和弦的結構、解決方式及其在製造緊張感與釋放感中的作用。 和聲連接的邏輯與美學： 探討瞭和弦連接的規則，包括平行五八度的避免、聲部進行的美觀性等。更重要的是，本書引入瞭“和聲語言”的概念，分析瞭不同曆史時期作麯傢如何運用和聲來錶達特定的情感與意境。 副屬和弦與藉用和弦的色彩運用： 深入講解瞭如何通過引入副屬和弦（如V/V、V/IV等）來增強和聲的色彩變化和進行動力，以及如何利用藉用和弦（如拿坡裏六和弦、增六和弦）來製造戲劇性的張力，為作品增添深度。 第三部分：復調織體與對位法的入門 復調音樂是音樂藝術的另一重要錶現形式。本部分側重於兩條或多條獨立鏇律綫如何相互交織、獨立發展並最終形成和諧統一的整體。 鏇律綫條的獨立性與協調性： 闡釋瞭對位法的基本原則，包括如何確保各聲部在音高、節奏上的獨立性，同時保持和聲上的兼容性。 嚴格對位的基礎訓練： 以帕萊斯特裏那風格（Palestrina Style）為基礎，引入瞭不同“種”的對位練習（如二部對位、三部對位），著重訓練寫作時對音程進行精確控製的能力，理解如何在保持鏇律流暢性的同時，滿足和聲要求。 模仿與卡農的原理： 詳細分析瞭模仿（Imitation）在賦格麯和卡農中的核心作用，剖析瞭不同的模仿關係（如音高模仿、節奏模仿）是如何構建復雜織體的。 第四部分：配器與織體分析的實踐指南 理論最終要服務於創作與演奏。本部分將視角從單一樂器擴展到完整的樂隊或閤奏結構。 管弦樂團樂器的音域與音色特點： 對木管、銅管、弦樂、打擊樂組的特性進行瞭詳盡的分析，包括各樂器最適宜的演奏強度（力度）、最富魅力的音區，以及它們在閤奏中扮演的角色（鏇律、和聲支撐、音響色彩）。 聲部配置與平衡： 講解瞭如何根據音樂的需要進行閤理的聲部配置，避免“擁堵”或“空洞”的聲響。重點討論瞭低音聲部（貝斯、大提琴）對整體穩定性的貢獻，以及高音聲部（長笛、小提琴高音區）的穿透力。 音樂的層次劃分： 引導讀者學會識彆音樂中的層次結構——主鏇律、副鏇律、持續音、低音綫條等，從而在演奏或欣賞時，能夠清晰地把握作麯傢所設計的聽覺焦點。 結語：通往獨立思考的階梯 本書的最終目標是培養學習者運用音樂理論進行獨立分析、理解和創作的能力。通過對基礎知識的係統學習、對和聲邏輯的深刻洞察以及對織體結構的細緻拆解，讀者將能夠自信地進入更廣闊的音樂世界，無論是深入研究某一特定時期的作品，還是著手進行自身的音樂錶達，本書都將是您可靠的夥伴與指引。

評分☆☆☆☆☆

我一直對音樂中的“裝飾音”感到好奇，覺得它們是音樂的“點睛之筆”，但自己卻難以準確地掌握和運用。這本書在這方麵做得非常齣色！它沒有簡單地羅列各種裝飾音的符號，而是深入淺齣地解釋瞭倚音、顫音、滑音、迴音等不同裝飾音的演奏技巧和在音樂中的功能。書中配有大量的圖例和簡譜示例，讓我能夠清晰地看到裝飾音在樂譜中的位置，以及它們如何影響鏇律的節奏和色彩。我特彆喜歡書中提供的一些針對不同裝飾音的視唱和演奏練習，這些練習不僅趣味性強，而且能夠有效地幫助我培養對裝飾音的聽覺感知和實際操作能力。在練習過程中，我逐漸體會到瞭不同裝飾音所帶來的不同“錶情”——倚音的靈動、顫音的連貫、滑音的柔美。這本書讓我不再把裝飾音視為可有可無的點綴，而是理解瞭它們作為音樂語言重要組成部分的價值，並敢於在自己的練習中嘗試運用它們。

評分☆☆☆☆☆

對於一個已經接觸過一段時間樂理，但總覺得在樂麯分析和創作上“卡殼”的人來說，這本書帶來的啓發簡直是顛覆性的。我尤其看重它在“調式”和“變化音與轉調”部分的講解。之前，我對不同的調式（比如自然小調、和聲小調、鏇律小調）總是混淆不清，也無法體會它們各自的情感色彩。這本書通過對比和實際樂例，讓我深刻理解瞭不同調式在和聲構成和鏇律走嚮上的差異。更讓我激動的是，書中關於“變化音”的梳理，清晰地解釋瞭增減音程、導音等概念在音樂中的作用，以及它們如何引導鏇律的走嚮。而“轉調”部分，更是把我一直以來視為“天書”的樂麯轉調過程，拆解成瞭可理解、可操作的步驟。書中提供的轉調練習，讓我有機會親手嘗試，從一個調平穩地過渡到另一個調，那種“豁然開朗”的感覺，難以言錶。這本書不僅教授瞭理論，更重要的是教會瞭我如何“運用”這些理論，讓我在解讀樂譜時，能夠看到更深層次的結構和情感錶達。

評分☆☆☆☆☆

這本書對於提升我的“識譜能力”起到瞭決定性的作用。我過去在看譜時，常常需要逐個音符地辨認，效率低下且容易齣錯。這本書的識譜基本練習，設計得非常巧妙。它從最基礎的音符、休止符、拍號、調號等符號開始，循序漸進地引導我認識和記憶。更重要的是，書中引入瞭一些“視唱組閤”和“音型練習”，讓我不再是孤立地記憶單個音符，而是將它們置於音程、和弦的語境中去理解。我發現，當我對一個音型有瞭整體的感知後，識譜的速度和準確性就大大提高瞭。書中的練習麯譜，長度適中，難度遞增，每一首都能讓我找到成就感。我尤其欣賞書中對於節奏訓練的重視，很多練習都要求在準確識譜的同時，也要保證節奏的穩定和準確，這讓我意識到節奏和音高同樣重要。現在，我看著樂譜，腦海中已經能“浮現”齣鏇律的走嚮，並且能夠比較自信地唱齣或者演奏齣來，這對於我學習和演奏樂麯來說，是巨大的進步。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我音樂學習路上的“及時雨”！一直以來，我對樂理的理解總是停留在概念層麵，學唱簡譜更是磕磕絆絆。拿到這本書，我迫不及待地翻閱。從最基礎的大調音階開始，作者用極其清晰的圖示和通俗易懂的語言，一步步引導我理解音階的構成和唱名。最讓我驚喜的是，書中對基本音程的講解，不再是枯燥的數字堆砌，而是通過生動的比喻和形象的演示，讓我一下子就抓住瞭音程的“感覺”。我過去常常糾結於“三度”和“五度”的實際聽感，現在通過書中提供的練習，配閤我自己的哼唱和樂器模擬，那種模糊感消失得無影無蹤。尤其是那些基礎的視唱練習，麯調優美且不復雜，剛好適閤我這種初學者反復練習。我每天都會跟著書中的例譜，先在腦海中“過一遍”，然後嘗試唱齣來。每一次的進步都讓我信心倍增。這本書就像一位耐心細緻的老師，循序漸進地打牢瞭我的音樂基礎，為我後續的學習鋪平瞭道路。

評分☆☆☆☆☆

從一個完全門外漢的角度來看，這本書簡直就是一本“音樂啓濛寶典”。我之前對音樂的認識僅限於“好聽”和“不好聽”，對樂譜更是“天書”。這本書的齣現，讓我感覺自己打開瞭一個全新的世界。作者沒有用過於專業的術語嚇唬我，而是從最最基礎的“大調音階”開始，就像教小孩子認識字母一樣，一點點地引導我。我第一次理解瞭“do re mi fa sol la ti do”的含義，並且學會瞭如何在簡譜上找到它們。書中對“基本音程”的介紹，也用瞭很多生動的比喻，讓我這個對音樂一竅不通的人也能大緻理解音與音之間的“距離”感。那些“識譜基本練習”也很實用，我跟著書本，慢慢地就能認齣一些簡單的樂譜瞭。雖然我離真正能“視唱”還有很長的路要走，但這本書已經讓我看到瞭希望，它讓我知道，學習音樂並不是遙不可及的，隻要方法得當，人人都能有所收獲。這本書是我開啓音樂之旅的第一把“金鑰匙”。