具体描述
基本信息
书名：中国画名家作品选粹 牡丹
定价：48.00元
作者：出版社:人民美术出版社
出版社：人民美术出版社
出版日期：2011-05-01
ISBN：9787102053783
字数：
页码：
版次：1
装帧：平装
开本：8开
商品重量：0.640kg
编辑推荐
《中国画名家作品选粹》致力于遴选和收录历代流传有序的有关梅兰竹菊的重要作品，它们散见于海内外各个博物馆、美术馆等收藏机构及私人藏家手中，难免让我们时有难窥全貌之憾。今以陆续搜集整理刊出的方式，辅之以精良的印刷和尽量整体而全面的出版面貌，使历代梅兰竹菊的流变有迹可循，有据可考，这对广大学习者和收藏者来说，不啻为珍贵的文献资料，亦切合当前的中国画教学实践，使之具有不无裨益的助力。本书是分册《牡丹》。
内容提要
《中国画名家作品选粹》致力于遴选和收录历代流传有序的有关梅兰竹菊的重要作品，它们散见于海内外各个博物馆、美术馆等收藏机构及私人藏家手中，难免让我们时有难窥全貌之憾。今以陆续搜集整理刊出的方式，辅之以精良的印刷和尽量整体而全面的出版面貌，使历代梅兰竹菊的流变有迹可循，有据可考，这对广大学习者和收藏者来说，不啻为珍贵的文献资料，亦切合当前的中国画教学实践，使之具有不无裨益的助力。本书是分册《牡丹》。
目录
牡丹图页 佚名
牡丹图轴 沈周
牡丹图轴 沈周
牡丹图页 恽寿平
牡丹图页 恽寿平
牡丹图 恽寿平
国香春霁图轴 恽寿平
牡丹花石图程致远
国香春霁 朱傅
大富贵图 朱佩
花团锦簇 任薰
牡丹孔雀 任伯年
牡丹蛱蝶图 任伯年
牡丹图 任伯年
贵寿有庆 吴昌硕
花卉屏 陆恢
蜻蜒牡丹 齐白石
春色永留 程璋
玉堂富贵 陈半丁
春风满座 陈半丁
花卉屏 陈师曾川
花卉屏 高剑父
富贵图 高剑父
上林春色图 刘奎龄
墨牡丹 于非罔
花卉条屏 李鹤筹
牡丹水仙 汪慎生
牡丹鸽子 陈之佛喻继高(合作)
京城春色 郭味蕖
白牡丹 郭味蕖
牡丹册之一 于希宁
牡丹册之二 于希宁
牡丹 杨善深
牡丹蝴蝶 崔子范
齐放 俞致贞
重彩牡丹 田世光
春光燕舞 田世光
如在仙宫第几重 田世
初放 孙其峰
归园春色 孙其峰
归园景物 孙其峰
牡丹 朱颖人
雍容 尚涛
牡丹白头 金鸿钧
春晓 金鸿钧
报春图 田镛
牡丹鸽子 田镛
花开时节 王晋元
山中牡丹 王晋元
国色天香 郭怡琮
浓春 郭怡琮
荣华富贵图 詹庚西
清梦 詹庚西
国色天香 詹庚西
碧玉 周彦生
红装素裹 周彦生
富贵图 裘缉木
和风春寿 郎森
天香 赵宁安
酣春 赵宁安
春酣 龚文桢
唐人诗意 方楚雄
花开时节 王玉山
国色天香 孙季康
倾城 马新林
作者介绍
文摘
序言
用户评价
坦白说，我并非科班出身的艺术家，对中国画的理解更多是出于一种热爱和好奇。因此，这本《中国画名家作品选粹 牡丹》中的学术性解读，对我来说尤为重要。书中对于每幅画作的作者、创作年代、绘画技法、以及艺术史背景的介绍，都极为详尽且严谨。我特别欣赏其中对几位明清时期宫廷画家的作品分析，他们将牡丹画得如同真花一般，无论是花瓣的脉络，还是叶片的翻卷，都细致入微，栩栩如生。这并非仅仅是技巧的展现，更是一种对皇家威仪和富贵吉祥寓意的极致表达。赏析中，还对比了不同画家的构图方式，有的繁复大气，有的简洁清雅，有的侧重于单株的特写，有的则描绘成一片盛开的花海，这些构图上的差异，恰恰反映了画家不同的审美取向和创作意图。书中不仅讲解了“怎么画”，更深入探讨了“为什么这么画”，将艺术的表现手法与当时的社会文化、审美观念紧密地联系起来。这种抽丝剥茧般的解读，让我这个门外汉也能逐渐理解到中国画的博大精深，以及每一幅作品背后所蕴含的丰富信息。这本书让我从一个单纯的欣赏者，变成了一个带着思考去欣赏的“学徒”。
评分当我翻开这本《中国画名家作品选粹 牡丹》时，我并没有抱有特别高的期望，因为关于牡丹的画作，实在太多太泛滥了。然而，接下来的阅读过程，却给了我巨大的惊喜。书中的收录，极其考究，涵盖了从唐代到近现代的诸多大家，而且每一幅作品的选择都非常精炼，并非流水线式的堆砌。我特别喜欢其中几幅明代吴门画派的作品，他们笔下的牡丹，色彩明快，构图疏朗，既有牡丹的雍容华贵，又增添了几分文人的雅致与闲适。花瓣的渲染，层次分明，墨色的运用，浓淡相宜，尤其是几幅设色的牡丹，色彩对比强烈却又不失和谐，仿佛能感受到那股蓬勃的生命力在纸上绽放。赏析文字部分，更是点出了这些画作在当时绘画史上的重要意义，以及吴门画派在继承与创新上的独特之处。我反复研究着那些画面，试图去揣摩画家是如何运用色彩来营造气氛，如何通过构图来引导视线，如何让一幅静态的画面充满动态的美感。这本书让我意识到，即使是同一个题材，不同的时代、不同的流派，都能赋予其截然不同的生命和意义。这不仅仅是一次视觉的盛宴，更是一次关于艺术史的精彩导览。
评分我一直认为，艺术的最高境界，是能够超越时空的限制，与观者的心灵产生共鸣。这本《中国画名家作品选粹 牡丹》，正是这样一本能够打动人心的作品集。书中收录的画作，风格各异，但无一例外，都饱含着画师对牡丹的热爱与对生命的热情。我特别被其中一幅工笔牡丹所吸引，花瓣的每一处脉络，叶片的每一丝纹理，都描绘得细致入微，栩栩如生，仿佛能感受到那份小心翼翼、全心投入的创作态度。色彩的运用更是精妙绝伦，浓淡深浅，层次分明，将牡丹的娇艳欲滴、雍容华贵表现得淋漓尽致。赏析文字中，更是详细介绍了工笔牡丹的创作技法，如“分染”、“提染”等，并分析了这些技法如何帮助画家达到逼真的效果，同时又能在写实中保持艺术的张力。读完这幅画，我仿佛能闻到那淡淡的、醉人的花香，感受到那份来自画师内心的宁静与专注。这本书让我意识到，艺术的美，既可以是宏大壮丽的，也可以是细微入致的，而在这份细微之处，往往蕴含着更深刻的生命力与情感。
评分我必须承认，在看到这本《中国画名家作品选粹 牡丹》之前，我对牡丹画的认识，或许还停留在比较表层的“好看”和“吉祥”的层面上。然而，随着我一页页地翻阅，被那些饱含生命力的笔触和色彩所震撼，我的认知被彻底颠覆了。书中收录的不仅有我们熟知的几位大家，更有不少鲜为人知的、却同样技艺高超的画师的作品。我尤其被一位元代画家的写意牡丹所吸引，他的笔法粗犷而不失细腻，墨色浓淡干湿变化无穷，几笔挥洒，一丛怒放的牡丹便跃然纸上，那种奔放的热情和生命的张力，几乎要溢出画面。与工笔的细腻描绘不同，写意牡丹更注重神韵的表达，画家通过对花瓣、叶片的概括和提炼，将牡丹的富贵、热烈、以及那种不屈不挠的生命力，表现得淋漓尽致。我反复摩挲着那些画作，试图去捕捉画家下笔的轨迹，去感受他当时的心境。书中的赏析部分，也从不同角度剖析了写意牡丹的用笔用墨技巧，以及如何通过意境的营造来传达情感，这对于我理解和学习写意画法，有着极大的启发作用。这本书让我明白，艺术的表达并非只有一种方式，同样的题材，不同的画家，能够赋予其截然不同的灵魂。我迫不及待地想要拿起笔，去尝试描绘我心中那朵独一无二的牡丹。
评分拿起这本《中国画名家作品选粹 牡丹》，我仿佛闻到了一股淡淡的陈年墨香，以及纸张特有的、温润的触感。这本书不仅仅是一本画册，更像是一本充满故事的日记，记录着历代无数画家对牡丹的热爱与倾注。我尤其被书中的几幅元代文人画家的作品所打动，他们的牡丹，少了些许宫廷画的富丽堂皇，多了几分超然脱俗的文人气息。笔墨淋漓，意境深远，仿佛画中的牡丹不仅仅是花，更是画家内心世界的写照，是他们对生活、对自然的感悟与寄托。我反复品味着其中一幅，画师仅用了寥寥数笔，便勾勒出一株生机勃勃的牡丹，花瓣的饱满，叶片的舒展，都显得那么自然而又充满力量。赏析文字中提到，这类作品往往注重“以形写神”，强调画家的主观情感注入，而非简单模仿物象。这让我意识到，中国画的魅力，不仅在于技法的精湛，更在于那份“意”的传达，那份与观者心灵的共鸣。读完这本书，我感觉自己对“意境”这个词有了更深的理解，也更加懂得如何去体会画作中隐藏的、不易察觉的情感与思想。
评分作为一名对东方美学有着浓厚兴趣的读者，我一直觉得，中国画的魅力，在于它能够用寥寥数笔，勾勒出万千气象，而牡丹，作为花中之王，更是承载了无数文人的情感与寄托。这本《中国画名家作品选粹 牡丹》恰恰抓住了这一点，它精选了不同时期、不同流派的牡丹名家作品，每一幅都堪称经典。我特别喜欢其中几幅宋代画家的作品，他们的构图往往简洁而富有深意，例如，一两枝在风中摇曳的牡丹，旁边衬以山石或水墨留白，便能营造出极强的意境感。笔触细腻，设色淡雅，却能将牡丹的雍容华贵与一种淡泊宁静的气质完美结合。赏析文字中，详细解读了宋代绘画“崇尚自然”的美学思想，以及如何通过对物象细致入微的观察，来捕捉其内在的神韵。这些解读，让我这个初学者也能逐渐理解到，为何一幅画能够如此打动人心。它不仅仅是颜色的堆砌，更是作者情感与思想的流露。这本书让我对中国画的欣赏，从“看热闹”升级到了“看门道”，体验到了中国传统艺术的深厚底蕴和无穷魅力。
评分初次翻开这本《中国画名家作品选粹 牡丹》，我便被那浓郁的墨香与纸张温润的触感所吸引。作为一名对中国传统艺术情有独钟的爱好者，牡丹在中国画中的地位自然不言而喻，它集雍容华贵、国色天香于一身，是文人墨客笔下永恒的赞歌。本书精选了多位历代名家的牡丹画作，每一幅都仿佛穿越了时空的阻隔，将那些盛开的、含苞待放的、或是已然凋零却依旧风韵犹存的牡丹，栩栩如生地呈现在眼前。我尤其喜欢其中几幅宋代画家的作品，他们笔下的牡丹，用色沉静典雅，线条勾勒细腻入微，花瓣的层次感和质感表现得淋漓尽致，仿佛能闻到那淡淡的、沁人心脾的幽香。那种对物象的深刻体察，以及将自然之美升华为艺术意境的功力，着实令人叹为观止。书中不仅有精美的画作，更配有深入浅出的赏析文字，对画家的生平、创作背景、以及作品的艺术特色进行了细致的解读，让我这个初学者也能窥见门径，更深层次地理解和欣赏这些国宝级的艺术瑰宝。那些关于牡丹的诗词典故，也穿插其中，为画面增添了更丰富的文化内涵。读罢，我感觉自己仿佛置身于一个繁花似锦的皇家园林，身旁是技艺精湛的画师，耳畔是低语浅唱的歌谣，心中是对艺术的敬畏和对美的无限遐想。这本书不仅仅是一本画册，更是一次穿越古今的艺术之旅，一次对中华民族审美情趣的深刻体验。
评分我一直认为，欣赏中国画，就如同品鉴一杯陈年的老酒，需要慢慢品味，才能体会其中蕴含的深邃韵味。这本《中国画名家作品选粹 牡丹》恰恰给了我这样的体验。书中的每一幅牡丹画作，都仿佛凝聚了画家的毕生功力与情感。我尤其钟爱几位近现代画家笔下的牡丹，他们的作品，既保留了中国画的传统精髓，又融入了新的时代气息。其中一幅，画师用极其简练的笔触，勾勒出一两朵含苞待放的牡丹，却能感受到那股蓄势待发的生命力，以及背后所蕴含的对于美好未来的期许。色彩的运用也更加大胆和自由，有时甚至是意想不到的撞色，却能产生出令人耳目一新的艺术效果。赏析文字中，不仅对画家的技法进行了细致的分析，更深入探讨了他们如何在时代变迁中，寻找传统绘画的突破口，以及如何通过牡丹这一题材，表达当下的时代精神。读到这些，我不仅欣赏到了艺术的美，更感受到了艺术家们在那段特殊历史时期，所经历的思考与探索。这本书让我看到了中国画的生命力，它并非是僵化的古董，而是依然鲜活，能够与时俱进，表达当下人们的情感与思想。
评分在这本《中国画名家作品选粹 牡丹》中，我看到了中国画的无限可能性。书中的画作，涵盖了不同时期、不同画派、不同风格的牡丹作品，从严谨工整的工笔，到挥洒自如的写意，再到融合了现代审美的创新之作，应有尽有。我特别喜欢其中几幅现代画家的作品，他们将传统的笔墨技法与现代的色彩观念相结合，创作出的牡丹，既保留了中国画的写意精神，又展现出鲜活的时代感。例如，有一幅画，画家用泼墨写意的方式，将牡丹的形态和色彩表现得淋漓尽致，色彩大胆而又和谐，构图新颖而又充满动感，仿佛是一曲牡丹的现代交响乐。赏析文字中，更是深入探讨了这些现代画家是如何在继承传统的基础上，进行创新与突破，以及他们是如何将自己对生活、对艺术的理解，通过牡丹这一题材表达出来。读完这些作品，我感觉自己对中国画的理解又上了一个台阶，它并非是停滞不前的，而是充满活力，能够不断发展和演变的。这本书让我看到了中国画的未来，也激发了我对艺术创作的无限遐想。
评分作为一个对色彩极其敏感的人，我在这本《中国画名家作品选粹 牡丹》中，找到了无尽的视觉享受。书中对牡丹色彩的运用，简直可以用“炉火纯青”来形容。有浓烈如烈火的赤红，在纸上燃烧着生命的激情；有娇艳似朝霞的粉红，透着少女般的娇羞与妩媚；更有素雅淡泊的白色，在墨色的衬托下，显出一种不染尘埃的纯洁与高贵。最让我着迷的是一些画家对色彩叠加与晕染的技巧，他们如何在宣纸这看似脆弱的媒介上，层层叠加色彩，营造出花瓣的饱满与通透，以及光影在花瓣间的微妙变化，这种对色彩的驾驭能力，简直是鬼斧神工。我甚至能想象出，在画家落笔的那一刻，他眼中所见，心中所感，是何等丰富的色彩世界。书中对色彩运用的赏析，更是详细解读了不同时期、不同流派画家在用色上的偏好与创新，例如，明代画家对色彩的浓烈与装饰性的运用，以及清代画家对色彩的和谐与雅致的追求。这些都极大地拓宽了我对中国画色彩美学的认知。读完这本书，我感觉自己的色彩感知能力得到了极大的提升，对色彩的理解也更加深刻，甚至在日常生活中，看待事物的色彩都变得更加敏锐和丰富。
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