具體描述
基本信息
書名：水墨竹子畫法
定價：28.00元
作者：金曉海
齣版社：天津楊柳青畫社
齣版日期：2011-04-01
ISBN：9787807386926
字數：
頁碼：
版次：1
裝幀：平裝
開本：8開
商品重量：0.241kg
編輯推薦
內容提要
本書作者以畫竹見長，其作品傳統功力深厚富有現代氣息。本書圖文並茂，詳細講解瞭水墨竹子的畫法步驟，通俗易懂。
目錄
作者介紹
金曉海，號古墨堂史主。1963年生於浙江省臨安市，現任中國民族書畫研究院副院長、畫院院士、杭州蘭亭書畫院院長、中國文聯書畫藝術交流中心會員、中國美術研究院研究員、浙江省詩書畫之友社理事、浙江省國際美術交流協會理事、新華網（書畫）藝術顧問，現為一級美術師、教授。
文摘
序言
用戶評價
當我第一次捧起金曉海先生的《水墨竹子畫法》，我就被它那股樸實無華卻又深邃不凡的氣息所吸引。這並非一本泛泛而談的畫冊，而是真正浸潤著作者多年功力和對藝術的深刻理解。在我看來，這本書最可貴的地方在於，它沒有將讀者置於一個高不可攀的藝術殿堂門外，而是以一種循序漸進、由淺入深的方式，帶領我們走進這片水墨竹子的世界。作者的講解，始終圍繞著“如何用筆墨錶現竹子的神韻”這一核心。他沒有迴避最基礎的筆墨功課，反而將這些看似枯燥的基礎訓練，講得生動有趣，並且充滿瞭實用性。例如，關於“用筆”的講解，他細緻地分析瞭起筆、行筆、收筆的要領，以及不同筆觸所能達到的不同效果。這讓我明白，每一筆的落下，都應該是有講究的，都應該承載著作者的情感和對物象的理解。我曾對如何畫齣竹竿的挺拔和韌性感到睏惑，總覺得畫齣來的竹竿要麼過於單薄，要麼顯得僵硬。但當我仔細研讀書中關於竹竿的畫法，特彆是對“中鋒用筆”的強調，以及如何通過墨色的濃淡變化來錶現竹竿的質感時，我豁然開朗。書中關於“用墨”的闡述更是讓我受益匪淺。墨的濃淡乾濕，是中國水墨畫的靈魂所在，而竹子作為錶現對象，更是對墨色的運用提齣瞭極高的要求。金曉海先生的講解，讓我明白瞭如何通過墨色的變化來錶現竹子的不同姿態，例如，如何用濃墨錶現竹竿的勁健，如何用淡墨錶現竹葉的靈動，又如何通過飛白來增添竹子的飄逸感。這讓我從單純的“畫形”走嚮瞭“寫意”，開始嘗試用筆墨來錶達自己對竹子的感受。這本書，讓我看到瞭中國傳統水墨藝術的魅力，也讓我重新燃起瞭對繪畫的熱情。它不僅僅是一本畫技指導書，更是一次精神的洗禮，讓我領悟到藝術的真諦，並在點滴的練習中，找到瞭屬於自己的那份寜靜與滿足。
評分一本讓人沉浸在水墨世界中的寶藏，金曉海先生的《水墨竹子畫法》並非僅僅一本技法指導書，它更像是一位循循善誘的老師，引領著讀者一步步走進竹子那充滿生命力的靈魂。初次翻開這本書，便被那封麵上一幅幅意境深遠、筆觸靈動的竹子所吸引。那些墨色的濃淡乾濕，那些綫條的剛勁委婉，仿佛都在嚮我訴說著竹子不屈不撓、瀟灑飄逸的品格。我原本對水墨竹子的瞭解僅停留在一些模糊的印象中，總覺得它難以捉摸，即便看到名傢畫作，也隻能望而興嘆。然而，這本書的齣現，徹底改變瞭我這種看法。金曉海先生的講解，從最基礎的筆墨訓練開始，條分縷析，深入淺齣。他沒有直接給齣復雜的圖例，而是從最簡單的點、綫、麵入手，講解如何通過筆墨的提按頓挫，畫齣竹子的枝、葉、竿。每一個筆觸的運用，每一個墨色的暈染，都蘊含著作者對竹子形態和神韻的深刻理解。他不僅僅是教我們“怎麼畫”，更重要的是在教我們“為什麼這麼畫”，讓我們在模仿中逐漸領悟到水墨的精髓，感受到竹子生命力的躍動。我尤其喜歡書中所強調的“意在筆先”的理念。這不僅僅是口號，金曉海先生通過大量的範例和細緻的講解，讓我們明白，畫竹並非機械地復製，而是要先在心中構思好竹子的姿態、環境，再落筆。這種“胸有成竹”的境界，在書中得到瞭很好的闡釋。我曾嘗試著按照書中的方法練習，一開始總是覺得筆墨控製不好，畫齣來的竹子顯得僵硬呆闆。但當我耐心地重復練習，並仔細揣摩書中對筆觸力度的要求、墨色濃淡的對比時，漸漸地，我感覺自己能夠捕捉到竹子的靈動瞭。那不是一蹴而就的，而是需要日積月纍的練習和對藝術的耐心。書中的構圖講解也十分到位，如何安排竹子的疏密、高低、遠近，如何通過留白來營造空間感和意境，這些都讓我大開眼界。金曉海先生的示範作品，不僅僅是技法的展示，更是一種藝術的熏陶，讓我對水墨竹子的審美有瞭更高的追求。這本書，讓我看到瞭學習水墨的希望，也讓我對傳統水墨藝術有瞭更深的敬意。
評分我必須說，《水墨竹子畫法》這本書，是我在眾多繪畫書籍中，最珍藏的一本。它不僅僅是一本技法書，更是一位藝術大師的人生感悟和藝術傳承的體現。金曉海先生的筆墨功底，在那一筆一畫間得到瞭淋灕盡緻的展現。我曾無數次地被書中那些充滿生命力的竹子所打動，它們仿佛就在我的眼前，在風中搖曳，在雨中挺立。這本書最打動我的地方在於，它沒有將藝術變得高不可攀，而是以一種循循善誘的方式，將最核心的技法，最深刻的理解，傳遞給每一個有誌於學習水墨竹子的人。作者在書中對“用筆”的講解，可謂是細緻入微。他不僅僅告訴你應該怎麼握筆，更重要的是告訴你，在畫竹子的時候，每一筆的運用，都應該是有生命力的。例如，如何通過筆的提按頓挫來錶現竹竿的挺拔，如何通過筆的疾徐轉摺來錶現竹葉的靈動。這些細節的講解，讓我明白，原來畫竹子，不僅僅是形似，更是神似。在“用墨”方麵，這本書更是給瞭我巨大的啓發。墨的濃淡乾濕，在中國水墨畫中扮演著至關重要的角色，而竹子作為一種極具錶現力的植物，更是對墨的運用提齣瞭很高的要求。金曉海先生的講解，讓我明白瞭如何通過墨色的變化來錶現竹子的不同質感，例如，如何用焦墨來錶現老竹的滄桑，如何用淡墨來錶現嫩竹的生機，又如何通過飛白來增添竹子的飄逸感。我尤其喜歡書中關於“點葉”的講解，不同的點葉方法，能夠營造齣不同的畫麵效果，讓我對竹葉的寫意錶現有瞭更深的認識。書中關於“構圖”的講解也讓我受益匪淺。它不僅僅是關於畫麵的安排，更是關於如何通過畫麵的布局，來傳達齣竹子的精神氣質。金曉海先生的範例，讓我看到瞭不同構圖所能帶來的不同意境，讓我明白瞭，好的構圖，能夠讓一幅畫“活”起來，富有生命力。這本書，是我學習水墨竹子的寶貴財富，它不僅豐富瞭我的繪畫技藝，更滋養瞭我的精神世界，讓我對中國傳統水墨藝術有瞭更深的敬意。
評分金曉海先生的《水墨竹子畫法》是一本真正意義上的“師父領進門”的書。它以其深厚的功底和嚴謹的教學態度，為我打開瞭水墨竹子的藝術殿堂。在接觸這本書之前，我對於如何用筆墨來錶現竹子的生命力，感到非常迷茫。總覺得那些大師的作品，離我太過遙遠，而我手中的筆，似乎總是無法駕馭那份靈動。這本書的齣現，徹底顛覆瞭我的認知。金曉海先生從最基礎的筆法、墨法講起，每一個步驟都講解得清晰透徹，絲毫不藏私。他不是那種“隻告訴你結果，不告訴你過程”的作者，而是耐心地引導你，讓你一步步去體會，去感受。我尤其喜歡他對於“用墨”的講解。墨色的濃淡乾濕，在竹子的錶現中起著至關重要的作用。金曉海先生通過大量的圖例和細緻的文字說明，讓我理解瞭如何運用不同的墨色來錶現竹子的不同狀態，例如，如何用焦墨來錶現被風雨侵蝕的老竹，如何用淡墨來錶現雨後新生的小竹。這種對墨色的精妙運用，讓我感嘆於中國水墨畫的無窮魅力。書中對於竹子的結構和形態的講解也極其到位。他不僅講解瞭竹竿的粗細、彎麯、節疤，還講解瞭竹葉的舒展、捲麯、疊加，以及它們之間的相互關係。這些細節的講解，讓我對竹子的認識更加深刻，也讓我知道，原來畫好一根竹子，需要如此細緻的觀察和反復的推敲。我曾按照書中的方法，反復練習畫竹葉，一開始總是畫不好，總覺得沒有那種飄逸的感覺。但當我仔細閱讀書中關於竹葉點畫的講解，並按照其“提、按、頓、挫”的運筆方法去練習時，我漸漸地發現，我的竹葉開始有瞭生命力。那不是一蹴而就的，而是需要日復一日的練習和感悟。這本書，讓我從一個對水墨竹子一竅不通的門外漢，逐漸走嚮瞭一個能夠用筆墨描繪齣自己心中竹子的繪畫愛好者。它的價值，遠遠超過瞭我支付的費用。
評分《水墨竹子畫法》，這本書，與其說是一本繪畫教程，不如說是一位智者，在靜靜地嚮我訴說他對竹子的理解，對藝術的感悟。金曉海先生的這本書，以一種極其樸實而又深邃的方式，揭示瞭水墨竹子的奧秘。在我尚未接觸這本書之前，我對水墨竹子的理解，大多來自於一些印刷品，總覺得那墨色的變化，那綫條的韻味，離我太遙遠。然而，這本書的齣現，徹底改變瞭我這種看法。作者以其深厚的功底和嚴謹的教學態度，將最核心的筆墨技巧，以一種易於理解的方式呈現齣來。我尤其喜歡書中對於“筆墨訓練”的強調。他沒有一開始就讓你去畫復雜的構圖，而是從最基礎的“點”和“綫”開始，讓你去感受筆尖與紙麵的摩擦，去體會墨在紙上暈染的痕跡。這就像是學習任何一門技藝，都需要打好堅實的基礎。金曉海先生將這些基礎的筆墨練習，與竹子的具體形態巧妙地結閤起來，讓你在練習基本功的同時，也能感受到畫竹的樂趣。我曾因為畫不齣竹葉的生動性而苦惱，總覺得畫齣來的竹葉像一堆沒有生氣的“毛毛蟲”。但當我仔細閱讀書中關於竹葉的幾種畫法的講解，尤其是作者對“兩筆成葉”的細緻演示，並反復練習後，我發現，原來竹葉的靈動，在於筆墨的運用，在於綫條的麯摺變化。書中關於“構圖”的講解也讓我受益匪淺。它不僅僅是關於畫麵的安排，更是關於如何通過畫麵的布局，來傳達齣竹子的精神氣質。金曉海先生的範例，讓我看到瞭不同構圖所能帶來的不同意境，讓我明白瞭，好的構圖，能夠讓一幅畫“活”起來，富有生命力。這本書，讓我從一個對水墨竹子感到束手無策的繪畫愛好者，逐漸走嚮瞭一個能夠用筆墨來錶達自己對竹子理解的實踐者。它的價值，在於它給瞭我方嚮，給瞭我方法，更重要的是，它點燃瞭我對水墨藝術的熱情。
評分《水墨竹子畫法》這本書，對我來說，不僅僅是一本畫冊，更是一扇通往水墨藝術世界的大門。金曉海先生用他的畫筆和文字，為我描繪瞭一個充滿生命力的竹子世界，讓我得以窺見其中精妙。我曾嘗試過不少關於水墨畫的教程，但很多都顯得晦澀難懂，或者過於理論化，讓我望而卻步。而這本書，以一種極為親切、充滿智慧的方式，將水墨竹子的魅力展現得淋灕盡緻。作者對筆墨的講解，可以說是入木三分。他不僅僅是告訴你“怎麼畫”，更是讓你明白“為什麼這麼畫”。例如，在講解如何畫竹竿時，他細緻地分析瞭筆的起勢、運筆的力度，以及墨色的濃淡變化，如何通過這些來錶現竹竿的堅韌與挺拔。這些講解，讓我從單純的模仿，走嚮瞭理解和創造。我尤其欣賞書中關於“用墨”的精闢論述。墨的濃淡乾濕，是中國水墨畫的靈魂，而竹子，更是對墨的運用有著極高的要求。金曉海先生通過大量的範例，讓我明白瞭如何通過墨色的變化來錶現竹子的不同姿態，例如，如何用焦墨來錶現老竹的蒼勁，如何用淡墨來錶現嫩竹的生機，又如何通過飛白來增添竹子的飄逸感。我曾因為畫不齣竹葉的生動性而苦惱，總覺得畫齣來的竹葉顯得僵硬，缺乏靈動感。但是，當我仔細閱讀書中關於竹葉點畫的講解，特彆是作者對“兩筆成葉”的細緻演示，並反復練習後，我發現，原來竹葉的靈動，在於筆墨的運用，在於綫條的麯摺變化。書中關於“構圖”的講解也讓我受益匪淺。它不僅僅是關於畫麵的安排，更是關於如何通過畫麵的布局，來傳達齣竹子的精神氣質。金曉海先生的範例，讓我看到瞭不同構圖所能帶來的不同意境，讓我明白瞭，好的構圖，能夠讓一幅畫“活”起來，富有生命力。這本書，讓我看到瞭中國傳統水墨藝術的博大精深，也讓我更加堅定瞭學習和傳承這份藝術的決心。
評分對於金曉海先生的《水墨竹子畫法》，我隻想說，這是一本讓人“讀”得進去，並且“畫”得齣來的好書。在浩如煙海的繪畫教程中，這本書以其獨特的魅力，深深地吸引瞭我。初次翻閱，便被作者那深厚的功底和嚴謹的教學態度所摺服。他並沒有采用那些花裏鬍哨的教學方式，而是將最本質的筆墨技巧，以一種最清晰、最易懂的方式呈現給讀者。我曾對如何準確地捕捉竹子的形態，特彆是竹葉的姿態，感到非常睏擾。總是畫齣來的竹葉顯得生硬，缺乏靈動感。然而，通過閱讀這本書，我纔真正理解瞭“寫意”二字的含義。金曉海先生對於竹葉的講解，不僅僅是描繪齣它的形狀，更是描繪齣它的生命力。他教我如何通過筆的力度和方嚮，去錶現竹葉的舒展、捲麯、甚至是被風吹拂時的那種動態。我尤其喜歡書中關於“點葉”的講解，不同的點葉方法，能夠營造齣不同的畫麵效果，讓我對竹葉的錶現有瞭更深的認識。在“用墨”方麵，這本書更是給瞭我巨大的啓發。墨的濃淡乾濕，在中國水墨畫中扮演著至關重要的角色，而竹子作為一種常青的植物，對墨色的運用要求極高。金曉海先生的講解，讓我明白瞭如何通過墨色的變化來錶現竹子的不同季節、不同狀態，例如，如何用焦墨來錶現老竹的蒼勁，如何用淡墨來錶現嫩竹的生機。這些細緻入微的講解，讓我如沐春風。此外，書中關於“構圖”的講解也讓我受益匪淺。它不僅僅是關於畫麵的安排，更是關於如何通過畫麵的布局，來傳達齣竹子的精神氣質。金曉海先生的範例，讓我看到瞭不同構圖所能帶來的不同意境，讓我明白瞭，好的構圖，能夠讓一幅畫“活”起來，富有生命力。這本書，是我學習水墨竹子的啓濛之作，它讓我看到瞭藝術的無限可能，也激勵著我不斷地去探索和實踐。
評分這本書，我隻能說，它不僅僅是一本關於畫竹的書，它更像是一份來自作者金曉海先生的珍貴禮物，一份對傳統水墨藝術的熱愛與傳承的結晶。在我翻閱這本書之前，我對水墨竹子的瞭解，停留在一些模糊的、碎片化的印象中，總覺得它高深莫測，難以企及。然而，這本書以一種極其親切、接地氣的方式，將這門藝術的奧秘一點點地揭示齣來。作者的講解，沒有絲毫的浮誇和故弄玄虛，而是用最質樸的語言，最真誠的態度，去引導讀者。我尤其喜歡書中對於“筆墨訓練”的強調。它沒有一開始就讓你去畫復雜的構圖，而是從最基礎的“點”和“綫”開始，讓你去感受筆尖與紙麵的摩擦，去體會墨在紙上暈染的痕跡。這就像是學習任何一門技藝，都需要打好堅實的基礎。金曉海先生將這些基礎的筆墨練習，與竹子的具體形態巧妙地結閤起來，讓你在練習基本功的同時，也能感受到畫竹的樂趣。我曾因為畫不齣竹葉的生動性而苦惱，總覺得畫齣來的葉子像一堆沒有生氣的“毛毛蟲”。但當我仔細閱讀書中關於竹葉的幾種畫法的講解，尤其是作者對“兩筆成葉”的細緻演示，並反復練習後，我發現，原來竹葉的靈動，在於筆墨的運用，在於綫條的麯摺變化。書中關於“構圖”的講解也讓我受益匪淺。它不僅僅是告訴你如何把竹子擺在畫麵上，更是告訴你如何通過竹子的疏密、高低、遠近，來營造齣畫麵的空間感和意境。金曉海先生通過大量的範例，嚮我展示瞭不同構圖所能帶來的不同感受，讓我明白瞭，好的構圖，能夠讓一幅畫“活”起來。這本書，讓我對水墨竹子有瞭全新的認識，它不再是遙不可及的藝術，而是我可以通過努力去學習、去掌握的技能。它激勵著我不斷地去練習，去探索，去領悟水墨藝術的魅力。
評分我必須承認，《水墨竹子畫法》這本書，是我在繪畫學習道路上遇到的一個驚喜。在接觸這本書之前，我曾經嘗試過不少關於水墨的教程，但很多都流於錶麵，或者過於理論化，讓我難以找到實際的落腳點。金曉海先生的這本書，完全不同，它就像一位經驗豐富的老師，帶著你一步一個腳印地前進，讓你在實踐中逐漸成長。作者在書中對竹子的形態進行瞭極其細緻的觀察和描繪，從竹竿的節節生長，到竹葉的舒展飄逸，都進行瞭深入的剖析。我尤其欣賞他對“如何用筆”的講解。他不僅僅告訴你應該用什麼樣的筆，更重要的是告訴你，在畫竹子的時候，應該如何去“用”筆。例如，如何通過筆的提按頓挫來錶現竹竿的堅韌，如何通過筆的疾徐轉摺來錶現竹葉的生動。這些細節的講解，對於我這樣一個初學者來說，簡直是醍醐灌頂。我曾經對如何畫齣竹子的“韻味”感到睏惑，總覺得畫齣來的竹子缺少一種生命力。但是，當我仔細閱讀書中關於“用墨”的章節，並結閤作者的範例進行模仿時，我漸漸地找到瞭感覺。他對於墨的濃淡乾濕的運用，對於水分的控製，都講解得非常到位，讓我明白瞭，原來墨色不僅僅是簡單的顔色，更是錶現竹子生命力的載體。書中關於“構圖”的講解也讓我受益匪淺。它不僅僅是簡單的排兵布陣，更是關於如何通過畫麵的布局，來傳達齣竹子的精神氣質。金曉海先生通過大量的範例，嚮我展示瞭不同的構圖所能帶來的不同意境，讓我明白瞭，一幅好的水墨畫，不僅僅是筆墨的堆砌，更是意境的錶達。這本書，讓我從一個對水墨竹子感到束手無策的繪畫愛好者，逐漸走嚮瞭一個能夠用筆墨來錶達自己對竹子理解的實踐者。它的價值，在於它給瞭我方嚮，給瞭我方法，更重要的是，它點燃瞭我對水墨藝術的熱情。
評分這本書的齣現，在我學習水墨畫的道路上，無疑是一盞明燈，照亮瞭前行的方嚮。金曉海先生的《水墨竹子畫法》，與其說是一本教程，不如說是一場關於竹子的哲學對話。它沒有那些華麗辭藻的包裝，也沒有故弄玄虛的理論，而是以一種樸實而深刻的方式，將水墨竹子的藝術魅力娓娓道來。我曾嘗試過一些其他的畫冊，但總覺得隔靴搔癢，無法觸及到核心。直到我遇見瞭這本書，纔真正體會到什麼叫做“精髓”。作者對竹子形態的觀察是如此細緻入微，他對竹子的筆墨錶現有著獨到的見解。他講解的每一個基本功，從握筆的姿勢到筆墨的運用，都細緻到瞭極緻，讓我這個初學者也能清晰地理解。我曾經對竹葉的畫法感到尤為睏惑，總覺得難以畫齣那種飄逸靈動的神韻。而書中關於竹葉的幾種不同畫法，以及它們在不同情境下的錶現，讓我豁然開朗。金曉海先生不僅僅是教你“畫齣”竹葉，更是教你“感知”竹葉，感知它在風中的搖曳，感知它在雨中的挺立。這種從“形”到“神”的提升，是這本書最寶貴的價值所在。我最欣賞的是，作者在講解過程中，常常會引用一些古人的畫論，並結閤自己的實踐經驗進行闡釋。這使得這本書在具有實踐性的同時，又不失學術的深度。我開始理解，為什麼古人常說“胸有成竹”，原來這背後蘊含著如此豐富的文化和哲學思想。這本書讓我明白，畫竹不僅僅是技巧的堆砌，更是對一種精神品格的追求。它讓我看到瞭中國傳統水墨畫的博大精深，也讓我更加堅定瞭學習和傳承這份藝術的決心。每次翻開這本書，我都能從中獲得新的啓發，仿佛自己也置身於那一片翠綠的竹林之中，感受著微風拂過，竹葉沙沙作響。這種身臨其境的感受，是通過任何其他途徑都無法獲得的。這本書，是我書架上不可多得的珍品，它不僅豐富瞭我的繪畫技巧，更滋養瞭我的精神世界。
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