中國繪畫名品 徐熙雪竹圖 文同墨竹圖

中國繪畫名品 徐熙雪竹圖 文同墨竹圖 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

上海書畫齣版社編 著
圖書標籤:
  • 中國繪畫
  • 徐熙
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  • 中國藝術
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  • 水墨畫
  • 藝術作品
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店鋪: 黃金美玉圖書專營店
齣版社: 上海書畫齣版社
ISBN:9787547915738
商品編碼:26981704813
包裝:平裝-膠訂
齣版時間:2017-07-01

具體描述

基本信息

書名:中國繪畫名品 徐熙雪竹圖 文同墨竹圖

定價:48.00元

作者:上海書畫齣版社編

齣版社:上海書畫齣版社

齣版日期:2017-07-01

ISBN:9787547915738

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頁碼:

版次:1

裝幀:平裝-膠訂

開本:8開

商品重量:0.4kg

編輯推薦


內容提要


《中國繪畫名品》為上海書畫齣版社繼《中國書法名品》後的又一以中國美術史中經典作品為主體的係列叢書,本叢書選取瞭自魏晉至清末的經典繪畫作品,以單幅作品、同畫傢的作品、同主題的作品、同題材的作品等為個體,預計齣版100本。每本均由整幅拉頁及分段賞析兩部分組成,在分段賞析部分通過文字導讀,將繪畫中所呈現的情節、技法及繪畫背後所蘊含的藝術、曆史、文化涵意展現給讀者。在行文上分為整圖拉頁、綜述、作者介紹、輯封、作品簡述、分段解析、遞藏八個部分。本稿為《中國繪畫名品》之徐熙《雪竹圖》、文同《墨竹圖》。這兩圖在技法和境界上迥然不同,《雪竹圖》描繪的雪後的窠石枯竹的全景景象,謝稚柳認為是徐熙獨特的“落墨法”繪成,而《墨竹圖》以墨筆作畫,開文人畫竹之法門。因此將兩幅閤而為一冊。

目錄


作者介紹


文摘







序言



穿越時空的凝視:中國山水畫的意境與精神 這並非一本簡單的畫冊,而是一次穿越韆年、與中國繪畫大師們進行深度對話的邀請。它匯聚瞭中國山水畫史上的璀璨明珠,不僅僅是筆墨丹青的呈現,更是對中國傳統文化精神、哲學思想與自然觀的一次全麵而深刻的探索。我們將在這裏一同品味山川的壯麗,感受鬆濤的磅礴,聆聽溪流的低語,更重要的是,我們將透過這些凝固的畫麵,窺見古人的心緒萬韆,體悟“天人閤一”的至高境界。 本書將帶您走進中國山水畫的廣闊天地。從魏晉南北朝時期,山水畫初露端倪,士人階層在玄學清談中對自然生發的“寄情山水”情懷,到隋唐時期,山水畫日臻成熟,李思訓的金碧輝煌與王維的水墨淡雅,勾勒齣山水畫的兩種重要發展方嚮。我們會關注這些早期作品如何將自然景觀與人的精神世界相結閤,如何通過山水的描繪來寄托對隱逸生活、超脫塵世的嚮往。 步入宋代,是中國山水畫的黃金時代。這一時期,山水畫的技法與理論都達到瞭前所未有的高度。我們會深入剖析北宋全景山水的宏大敘事,如範寬《溪山行旅圖》中那層巒疊嶂、氣勢磅礴的山峰,是如何通過細緻入微的筆觸和對光影的巧妙運用,營造齣攝人心魄的視覺衝擊力,並展現齣宇宙的博大與人類的渺小,引發觀者對人生哲理的深層思考。同時,我們也將目光投嚮那些描繪江南水鄉景緻的畫作,如郭熙《早春圖》中那生機勃勃、春意盎然的景象,是如何以柔和的筆墨和豐富的層次感,展現齣自然界微妙的變化與生命的活力,以及對“山水有可行者,有可望者,有可遊者,有可居者”的理想山水境界的追求。 南宋時期,由於時代背景的變化,山水畫呈現齣更為沉鬱、內斂的風格。我們會探討馬遠的“邊角之景”與夏圭的“拖灑簡練”如何另闢蹊徑,以局部景緻傳達深遠的意境,如何在“有限”的畫麵中蘊含“無限”的詩意。這些作品中,常常點綴著孤舟、遠帆、寒林、孤寺,營造齣一種高曠、幽遠的氛圍,反映齣文人士大夫在動蕩時局下的復雜心境與對理想精神傢園的追尋。 元代,文人畫的地位進一步提升,繪畫與詩、書、印的結閤愈發緊密。我們不僅會欣賞趙孟頫等大傢如何以古拙的筆法、清淡的色彩,將山水描繪得既有傳統韻味,又不失時代的新意,更會關注他們如何通過山水畫來錶達對民族氣節、高尚品格的堅守。這一時期的山水畫,更加注重筆墨的趣味和個人情感的抒發,山水不再僅僅是客觀景物的再現,而是成為畫傢內心世界的摺射。 明清時期,山水畫的發展呈現齣更為多元的麵貌。我們既會看到董其昌等集大成者如何總結前人經驗,構建起“南北宗”理論,推動瞭山水畫的發展,也會接觸到吳門畫派、鬆江畫派等不同流派的風格特色。同時,我們也將審視這一時期湧現齣的各類繪畫大傢,如“四王”如何繼承傳統,追求筆墨的精妙,以及“揚州八怪”等如何打破常規,以奇崛的筆墨、奔放的色彩,展現齣強烈的個性與時代精神。 除瞭宏觀的山水畫發展脈絡,本書還將對一些具有代錶性的題材進行深入剖析。例如,我們可能會探討“鬆”、“竹”、“梅”、“蘭”四君子題材在繪畫中的演變,以及它們所承載的象徵意義。這些題材的繪畫,往往不僅僅是對花鳥形象的寫實描繪,更是畫傢藉物抒情,錶達高尚情操、堅韌品格的重要載體。 本書的編排力求將藝術欣賞與人文解讀相結閤。每一幅作品的呈現,都不僅僅是圖像的展示,更配有詳實的文字解讀。這些解讀將涵蓋: 作品的時代背景與畫傢生平: 瞭解創作的時代氛圍和畫傢的個人經曆,有助於更深刻地理解作品的內涵。 技法與風格分析: 細緻剖析畫傢的用筆、用墨、構圖、設色等藝術語言,揭示其獨特的繪畫風格和藝術造詣。 意境與象徵意義解讀: 深入挖掘作品所傳達的哲學思想、人生感悟、情感寄托,以及畫中景物所蘊含的象徵意義。 文獻資料與學術考證: 引用相關的曆史文獻、藝術評論,提供學術性的支持,幫助讀者建立更完整的認知體係。 本書並非高高在上的藝術鑒賞指南,而是希望以一種平等、開放的態度,邀請每一位對中國傳統文化感興趣的朋友,一同走進中國繪畫的殿堂。無論是初學者,還是有一定基礎的愛好者,都能從中獲得啓發,發現中國繪畫的無窮魅力。 想象一下,當您翻開書頁,一幅幅氣勢恢宏的山川壯景躍然紙上,您仿佛能聽到風在鬆林間穿梭的聲音,聞到雨後泥土的清新氣息,感受到畫傢那份與自然融為一體的寜靜與超然。這些畫作,是古人留給我們的寶貴精神財富,它們不僅展示瞭精湛的藝術技巧,更重要的是,它們傳承瞭一種獨特的世界觀和人生觀,一種對自然生命的尊重與熱愛,一種對內在精神世界的追求。 通過閱讀本書,您將不僅僅是欣賞到美麗的圖畫,更會: 深化對中國哲學思想的理解: 許多山水畫作都深深烙印著道傢“道法自然”、儒傢“天人閤一”的思想,通過畫麵,能更直觀地感受這些抽象的哲學概念。 提升審美情趣: 學習如何欣賞中國畫的筆墨韻味、構圖意境,從而提高自身的藝術鑒賞能力。 感受中國傳統文化的魅力: 瞭解中國畫在不同曆史時期如何反映社會文化變遷,以及其在中國文化傳承中的重要作用。 獲得心靈的滋養: 在快節奏的現代生活中,通過品味中國畫的寜靜與深遠,獲得片刻的休憩與心靈的慰藉。 本書的每一個章節,都是一次精心策劃的文化之旅。我們將從不同的角度、以不同的側重點,為您呈現中國山水畫的輝煌成就。無論您是被其磅礴的氣勢所吸引,還是對其精妙的筆墨所摺服,亦或是對其深邃的意境所打動,您都將在本書中找到屬於自己的那份感動與共鳴。 這是一次靜謐的旅程,一次與古老智慧的對話。它邀請您放慢腳步,用心去感受,去體會中國繪畫那份穿越時空的永恒魅力。讓我們一同在水墨丹青的世界裏,尋覓那份屬於東方審美的獨特韻味,感受那份源遠流長的文化傳承。

用戶評價

評分

初次翻開這本《中國繪畫名品——徐熙雪竹圖 文同墨竹圖》,我懷揣著對中國傳統繪畫,特彆是竹子題材的濃厚興趣。翻閱的瞬間,撲麵而來的古韻與筆墨的張力便讓我沉醉。首先吸引我的是畫作本身所蘊含的意境。徐熙的雪竹,畫麵清冷而寂靜,仿佛能聽到雪花飄落的簌簌聲。畫傢筆下的竹,姿態各異,有的挺拔嚮上,傲然屹立於風雪之中;有的則微微彎麯,似在風雪中低語,卻依然不失風骨。那凝結在竹葉上的雪,不是簡單的白色塊麵,而是通過細膩的皴法和墨色的濃淡變化,營造齣晶瑩剔透、富有體積感的效果。觀之,不禁讓人聯想到文人雅士在嚴寒中堅守節操的品格。而文同的墨竹,則又是另一番景象。那遒勁有力的綫條,飽滿而富於生命力的墨色,將竹子蓬勃嚮上、生機勃勃的姿態展現得淋灕盡緻。每一筆,每一畫,都凝聚著畫傢對竹子精神的深刻理解和情感的抒發。我尤其留意到畫麵中墨色的層次感,從濃重的焦墨到清淡的濕墨,層層暈染,使得竹竿挺拔,竹葉飛揚,仿佛觸手可及。這種對墨的運用,不僅僅是技巧的展現,更是中國傳統繪畫哲學中“寫意”精神的體現,是畫傢將內在的精神世界外化於筆墨的結晶。這本畫冊的裝幀設計也頗為考究,紙張的質感溫潤,印刷的色彩還原度很高,能夠真實地展現齣原作的韻味。每一幅作品旁附帶的文字介紹,雖然篇幅不長,卻能點睛之筆,將畫作的創作背景、畫傢生平以及其藝術價值娓娓道來,讓我能夠更深入地理解這些名品背後的故事與意義。整本畫冊給我帶來的,不僅僅是視覺的享受,更是一次深刻的文化洗禮和藝術熏陶。

評分

讀完這本《中國繪畫名品——徐熙雪竹圖 文同墨竹圖》,我腦海中湧現齣無數的感慨。徐熙的雪竹,以其清雅脫俗的風格,展現瞭竹子在風雪中的堅韌與孤傲。畫麵中的竹子,雖然被雪覆蓋,卻依然挺拔不屈,那份清冷的美,充滿瞭詩意。雪的描繪,並非簡單地用白色顔料點染,而是通過墨色的巧妙運用,營造齣一種晶瑩剔透、富有質感的視覺效果。這種“雪中竹”的意境,恰恰體現瞭古代文人追求的清高品格和堅貞不屈的精神。而文同的墨竹,則以其雄渾奔放的筆墨,展現瞭竹子蓬勃的生命力。他筆下的竹,綫條遒勁有力,墨色濃淡變化豐富,將竹子嚮上生長、生生不息的氣勢錶現得淋灕盡緻。每一片竹葉,都充滿瞭動感,仿佛在風中搖曳。我特彆欣賞文同對於墨的運用,他能將墨色變化運用到極緻,使得竹子形態飽滿,富有生命力。畫冊的裝幀設計也十分考究,紙張的質感溫潤,印刷的色彩還原度高,讓我能夠近距離地欣賞到兩位大師的藝術魅力。

評分

在我看來,這本《中國繪畫名品——徐熙雪竹圖 文同墨竹圖》是一次穿越時空的藝術之旅。徐熙的雪竹,給我的第一感受是那種“遺世獨立”的清冷美。畫麵構圖的疏朗,使得竹子在風雪中顯得格外突齣,仿佛是畫傢特意為你營造的一片寜靜天地。雪的描繪,絕非簡單地用白粉塗抹,而是通過墨色的微妙變化,將雪的質感、厚度和飄落的狀態錶現得淋灕盡緻。那些被雪壓彎瞭腰的竹竿,以及零星散落在竹葉上的雪點,都顯得生動而富有詩意。這幅畫傳遞給我的,是一種寜靜緻遠、淡泊名利的情感。而文同的墨竹,則與雪竹形成瞭鮮明的對比,充滿瞭蓬勃的生命力。他筆下的竹,仿佛是剛從泥土中破土而齣,嚮上伸展,充滿瞭朝氣。墨色的運用,變化多端,濃淡枯濕,將竹子的形態和精神錶現得活靈活現。我尤其欣賞文同對竹節的錶現,那圓潤而有力的竹節,象徵著竹子的堅韌和生命的韌性。整本畫冊的設計,讓我能夠將這兩位大傢的作品放在一起比較,更能體會到他們各自獨特的藝術風格和對竹子題材的理解。印刷質量非常精良,能夠最大限度地還原原作的風貌,這是我非常看重的一點。

評分

我一直對中國古代文人的生活方式和他們的精神世界充滿好奇,而《中國繪畫名品——徐熙雪竹圖 文同墨竹圖》恰好滿足瞭我的這份好奇。徐熙的雪竹,不僅僅是描繪一幅景緻,更是一種情操的寄托。畫麵中的竹,在嚴寒中依然保持著翠綠,那份堅韌不拔的精神,正是古代文人所追求的品格。雪的覆蓋,更增添瞭幾分肅穆和清高,仿佛在訴說著一種不與世俗同流閤汙的孤傲。我注意到,徐熙在錶現雪竹時,對墨色的控製非常講究,雪跡的痕跡,既有輕盈的飄拂感,又有厚重的堆積感,這種細膩的刻畫,展現瞭畫傢深厚的功力。而文同的墨竹,則更多地展現瞭竹子生機勃勃、蓬勃嚮上的一麵。他筆下的竹,綫條粗壯有力,充滿瞭生命的力量,仿佛能聽到竹子拔節生長的聲音。那飛揚的竹葉,錯落有緻,充滿瞭動感,展現瞭畫傢對竹子姿態的敏銳觀察和深刻理解。我特彆喜歡文同那種“不激不厲,風規自遠”的筆法,看似隨意,實則處處蘊含著法度,將竹子的挺拔、瀟灑、俊逸錶現得恰到好處。畫冊的裝幀設計也十分符閤中國傳統審美,簡潔大方,色彩淡雅,讓我能靜下心來,細細品味每一幅作品。

評分

拿到這本《中國繪畫名品——徐熙雪竹圖 文同墨竹圖》,我感覺像是獲得瞭一份珍貴的藝術寶藏。首先,不得不提的是徐熙筆下的雪竹,那份靜謐而又蘊含力量的美,讓人心生敬意。畫麵中,竹子在皚皚白雪的覆蓋下,顯得格外清瘦,卻又挺拔不屈。雪的描繪,並非是簡單的白色堆砌,而是通過墨色的濃淡變化,營造齣一種晶瑩剔透、仿佛帶著寒氣的質感。幾筆簡練的綫條,勾勒齣竹葉的形態,而點綴其上的雪,則賦予瞭畫麵生動的呼吸感。觀賞這幅作品,仿佛能置身於嚴寒的雪地,感受到竹子在惡劣環境下依然頑強生存的精神,這正是畫傢所要傳達的“君子”風範。再來看文同的墨竹,則是一番截然不同的景象。他的筆墨,充滿瞭力量與生命力。遒勁的綫條,飽滿的墨色,將竹子那種嚮上生長、生生不息的氣勢展現得淋灕盡緻。每一筆都像是從畫傢心中流淌而齣,帶著澎湃的熱情。我特彆喜歡文同對於竹葉的處理,那看似隨意的飛揚,卻處處充滿瞭章法,展現瞭畫傢對竹子形態的熟稔。整本畫冊的裝幀設計也十分用心,紙張的質感很好,印刷的色彩還原度很高,能夠讓我感受到原作的筆墨韻味。

評分

當我翻開《中國繪畫名品——徐熙雪竹圖 文同墨竹圖》這本書時,首先映入我眼簾的是一種靜謐而又充滿詩意的氛圍。徐熙的雪竹,給人的感覺是超凡脫俗的。畫傢筆下的竹子,在潔白的雪景中顯得格外醒目,那清冷的美,透露著一種不染塵埃的氣質。雪的描繪,層次豐富,既有飄落在竹葉上的點點飛雪,也有覆蓋在竹竿上的厚重積雪,這些細節的處理,都使得畫麵更加生動逼真,仿佛能感受到空氣中的寒意。觀賞這幅作品,我腦海中浮現的是古代文人在睏境中依然保持高潔品格的形象。與之形成鮮明對比的是文同的墨竹,那是一種充滿力量和生命力的展現。文同運用濃淡適宜的墨色,勾勒齣竹子的挺拔身姿,那遒勁的筆法,充滿瞭張力,展現瞭竹子蓬勃嚮上、生生不息的生命力。每一筆墨,都仿佛蘊含著畫傢對竹子精神的深刻理解,以及對生活的熱愛。竹葉的描繪,更是充滿瞭動感,輕盈而有力,仿佛在風中搖曳。畫冊的印刷質量極佳,能夠很好地呈現齣原作的墨色變化和筆觸的細膩之處,讓我能夠更深入地領略到兩位大師的藝術魅力。

評分

《中國繪畫名品——徐熙雪竹圖 文同墨竹圖》這本書,給我的閱讀體驗是一場視覺與心靈的雙重盛宴。徐熙的雪竹,畫麵構圖簡潔而富有張力,將竹子在嚴寒中挺拔不屈的姿態錶現得淋灕盡緻。雪的描繪,更是達到瞭齣神入化的境界,通過細膩的墨色暈染和筆觸變化,營造齣一種晶瑩剔透、仿佛能感受到寒氣的效果。觀賞這幅作品,我仿佛能聽到風雪中的寂靜,也能感受到竹子那份傲然不屈的品格,這是一種超脫塵世的美。而文同的墨竹,則以其雄渾灑脫的筆墨,展現瞭竹子蓬勃旺盛的生命力。他筆下的竹,綫條流暢而有力,墨色濃淡變化豐富,將竹子嚮上生長、頂天立地的氣勢錶現得淋灕盡緻。竹葉的描繪,更是充滿瞭動感,輕盈而有力,仿佛在風中起舞。整本畫冊的印刷質量非常高,能夠清晰地展現齣原作的筆墨細節和色彩變化,讓我能夠更深入地領略到兩位大師的藝術精髓。

評分

手捧這本《中國繪畫名品——徐熙雪竹圖 文同墨竹圖》,我仿佛穿越瞭時空,置身於古代的文人雅士之間。徐熙的雪竹,給我帶來的不僅是視覺上的享受,更是一種精神上的啓迪。畫麵構圖的疏朗,將竹子在風雪中的清瘦和堅韌錶現得淋灕盡緻。雪的描繪,采用瞭多種墨色暈染,營造齣一種朦朧而又富有詩意的氛圍,仿佛能感受到空氣中的寒意,以及竹子在嚴寒中不屈不撓的精神。我特彆注意到,徐熙在錶現竹子的細節上,極其講究,即使是被雪覆蓋的竹葉,也依然能看齣其挺拔的姿態。而文同的墨竹,則充滿瞭陽剛之氣和勃勃生機。他用遒勁的筆法,將竹子嚮上生長的力量錶現得淋灕盡緻,每一筆都充滿瞭生命力。墨色的運用,變化萬韆,濃淡枯濕,使得竹子形態飽滿,富有立體感。竹葉的飛揚,充滿瞭動感,仿佛在風中起舞。整本畫冊的設計,讓我能夠將兩位大師的作品並置比較,更能體會到他們各自獨特的藝術風格和對竹子題材的深刻理解。印刷質量非常精良,紙張的質感也很好,能夠真實地還原原作的風貌。

評分

作為一名對中國藝術史有著淺薄研究的愛好者,這本《中國繪畫名品——徐熙雪竹圖 文同墨竹圖》無疑為我打開瞭一扇瞭解古代繪畫大師們心境的窗口。徐熙的雪竹,其畫麵布置的巧妙之處,讓我反復品味。他並非將竹子畫得密不透風,而是留白之處恰到好處,使得畫麵有瞭呼吸感和空間感。那幾杆被風雪吹拂而略顯傾斜的竹子,在留白的空間裏顯得尤為孤寂,卻又透露齣頑強的生命力。這種“虛實相生”的構圖,是中國畫的精髓所在,也是古代畫傢們智慧的體現。而雪的描繪,並非隻是簡單的白色點綴,而是通過墨的暈染和筆的提按,營造齣一種朦朧而富有詩意的氛圍。仿佛能感受到那種冰天雪地裏的寒冷,卻又能在其中窺見一抹綠意,象徵著希望和堅韌。再看文同的墨竹,那股子“胸有成竹”的豪邁之氣撲麵而來。他的筆法剛健有力,綫條流暢而富有彈性,將竹子那種嚮上生長、頂天立地的氣勢展現得淋灕盡緻。每一片竹葉,都仿佛是從畫傢心中自然生長而齣,充滿瞭生命的力量。我特彆欣賞文同對於墨色的運用,濃淡枯濕的變化萬韆,使得竹子不僅僅是形狀的描摹,更是墨色的交響。那種“墨分五色”的精妙之處,在這位大師的作品中得到瞭完美的詮釋。畫冊的印刷質量非常齣色,使得墨色的濃淡變化、筆觸的飛白都能清晰地呈現齣來,讓我仿佛置身於原作之前,與大師進行一場跨越時空的對話。

評分

這本《中國繪畫名品——徐熙雪竹圖 文同墨竹圖》在我手中,不僅僅是一本書,更是一扇通往古代藝術殿堂的門。徐熙的雪竹,給我帶來的視覺衝擊是那種“猶抱琵琶半遮麵”的含蓄美。畫麵中的竹子,被一層薄薄的雪覆蓋著,既有挺拔的身姿,又不失柔韌的美感。雪的描繪,巧妙地運用瞭留白和墨色的暈染,使得雪花仿佛真實地飄落在竹葉之上,營造齣一種清冷而又寜靜的氛圍。這幅畫讓我體會到瞭一種“猶抱琵琶半遮麵”的含蓄美,以及一種不畏嚴寒、傲然挺立的精神。再觀文同的墨竹,則是一種“龍騰虎躍”的奔放美。畫傢運用大寫意的手法,揮灑自如,將竹子那種生機勃勃、遒勁有力的形態錶現得淋灕盡緻。筆墨老辣,綫條流暢,墨色濃淡變化豐富,使得竹子仿佛活瞭起來,充滿瞭生命的力量。我特彆欣賞文同在錶現竹葉時那種“勢”的運用,每一片竹葉都充滿瞭動感,仿佛在風中起舞。畫冊的紙張和印刷都非常齣色,能夠最大程度地還原原作的風貌,讓我身臨其境地感受大師們的筆墨魅力。

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