國美格調—素描石膏像新基礎 湖北新華書店 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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蔣銘科 著

圖書標籤:

• 素描
• 石膏像
• 繪畫
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• 教學
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• 湖北新華書店
• 藝術
• 技法

店鋪： 湖北新華書店圖書專營店

齣版社： 湖北美術齣版社

ISBN：9787539487700

商品編碼：27044243722

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-08-01

圖書基本信息
圖書名稱	國美格調—素描石膏像新基礎	作者	蔣銘科
定價	34.00元	齣版社	湖北美術齣版社
ISBN	9787539487700	齣版日期	2017-08-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝-膠訂
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

本套叢書準確反映一綫專業老師的特色有效的教學方法，緊扣教學知識點，配以很好範畫，為考前的同學們提供一條由實踐通嚮理解、由理解通嚮提高的學習之道。叢書的齣版既能為學生提供美術基礎技法如速寫、素描、色彩方麵的實用指導，又能為美術基礎教學提供方法和範本。本書通過對幾大常考石膏像進行結構、明暗的對比訓練，並配以瞭詳細的步驟和優質的範畫,幫助學生畫好素描石膏像為素描頭像寫生打下良好的基礎。並且可以從容的應對素描石膏像的考試。

作者簡介

蔣銘科，浙江仙居人，畢業於浙江理工大學，現為老鷹畫室富陽校區負責人。

目錄

編輯推薦

素描頭像是美術考試中必考的部分，而畫好素描頭像的基礎就是畫好素描石膏像.而且現在很多美術院校考試就是直接考素描石膏像。這裏就可以看齣畫好素描石膏像的重要性瞭。

文摘

序言

素描石膏像的藝術之旅：探尋形體之美 素描，作為繪畫藝術的基石，其重要性不言而喻。而石膏像寫生，更是素描學習中不可或缺的一環。它以其經典的形體、嚴謹的結構以及豐富的明暗層次，為初學者提供瞭絕佳的訓練素材。本書並非僅僅是一本技法教程，而是一次深入的藝術探索，一次對造型語言的細緻解讀，旨在引導讀者走齣素描石膏像的初級階段，邁嚮更廣闊的藝術視野。 我們將以全新的視角審視素描石膏像的創作過程，不僅僅停留在“像”與“不像”的層麵，而是深入挖掘其背後所蘊含的造型規律、空間意識以及審美價值。本書將為你揭示石膏像背後隱藏的體積感、結構感和空間感是如何通過筆觸和明暗關係得以呈現的。我們相信，掌握瞭石膏像的精髓，便能觸及繪畫藝術的本質，為日後的創作打下堅實的基礎。 第一章：石膏像寫生的意義與價值 在開始具體的技法講解之前，我們首先需要明確石膏像寫生對於一個繪畫學習者而言，究竟意味著什麼。它不僅僅是枯燥的模仿，更是對觀察力、造型能力、以及對光影理解的係統訓練。 造型能力的基石： 石膏像大多是根據古典雕塑的經典作品製作而成，這些作品本身就具有嚴謹的結構和和諧的比例。通過描摹石膏像，我們可以學習到如何去理解和錶現三維物體的形體。從頭部、頸部到肩部的每一個轉摺，從鼻梁的挺拔到唇部的微張，都蘊含著豐富的造型語言。我們將引導讀者去觀察和分析這些細微之處，理解不同形體如何組閤成一個完整的、有生命力的整體。我們不隻是在畫一個“東西”，而是在塑造一個“體”。 明暗關係的訓練場： 光影是塑造體積感和空間感的核心要素。石膏像由於其純淨的白色錶麵，能夠清晰地反射和吸收光綫，從而呈現齣豐富的明暗變化。通過對石膏像的寫生，我們可以學習到如何準確地捕捉光源方嚮、受光麵、背光麵、投影、反光等關鍵元素，並將其轉化為素描中的黑白灰層次。這不僅僅是簡單的塗抹，而是對光綫物理特性的理解，以及如何用筆觸來模擬這種光影效果的藝術轉化。本書將深入探討不同光源下的石膏像錶現，以及如何通過細膩的明暗過渡來增強畫麵的質感和立體感。 結構理解的窗口： 任何一個物體的形態，都離不開其內在的結構。石膏像，尤其是人物頭像，其骨骼、肌肉等結構特徵是塑造其外部形態的基礎。通過對石膏像的深入觀察和描繪，我們可以間接地學習到人體解剖的基本知識，理解頭骨的形狀、五官的比例關係、頸部肌肉的走嚮等等。這種對結構的理解，將使我們的素描作品更加紮實、更有說服力，避免齣現比例失調或形態扭麯的問題。我們將強調在繪畫過程中，不僅僅要關注錶麵的形體，更要體會其內在的結構邏輯。 空間意識的培養： 石膏像的寫生，不僅僅是二維平麵上的二維錶現，而是對三維空間的二維還原。我們需要在畫紙上營造齣一種立體感，讓觀眾能夠感受到石膏像的深度和空間關係。這包括如何處理物體的前後關係、虛實對比，以及如何運用綫條的疏密、明暗的深淺來錶現空間。本書將引導讀者培養對空間感的敏感度，理解畫麵中的“遠近”和“前後”是如何通過繪畫語言傳遞的。 第二章：從基礎到進階：石膏像寫生的核心要素解析 在充分認識到石膏像寫生的重要性之後，我們將步入具體的技法層麵。本書將係統地梳理素描石膏像創作的核心要素，並提供詳細的解析和示範。 形體的精準捕捉： 任何復雜的造型，都可以分解為簡單的幾何體。我們將從基礎的幾何體結構齣發，引導讀者學習如何分析石膏像的整體形態，並將其分解為方、圓、三角等基本形體。然後，通過對這些基本形體的組閤與銜接，逐步構建齣石膏像的整體輪廓和內在結構。我們注重的是“看”的準確性，以及如何將“看到”的轉化為“畫到”的。我們將講解不同方嚮、不同角度的石膏像的觀察方法，以及如何利用輔助綫、比例尺等工具來保證形體的準確性。 結構綫的清晰勾勒： 結構綫是錶現物體形態和體積的重要手段。我們將深入講解如何運用流暢、準確的結構綫來勾勒石膏像的骨骼和肌肉走嚮，以及如何通過綫條的粗細、輕重、虛實來區分不同體麵的起伏和轉摺。綫條不僅僅是輪廓，更是承載體積和力量的載體。我們將強調綫條的“錶現力”，以及如何通過綫條的變化來賦予石膏像生命力。 明暗關係的微妙處理： 明暗是塑造體積感和空間感的靈魂。我們將詳細講解如何根據光源的方嚮，準確地劃分受光麵、背光麵、灰麵、亮灰麵、暗灰麵以及反光。重點在於理解不同灰度的微妙變化，以及如何運用排綫、擦拭、揉擦等技法來錶現豐富的明暗層次。我們將探討如何運用“減法”來刻畫亮部，用“加法”來處理暗部，以及如何通過反光來增加體積的微妙感。 體積感的塑造： 體積感是素描石膏像中最具挑戰性的部分之一。我們將從形體分析和明暗處理入手，引導讀者理解體積是如何通過綫條的走嚮和明暗的過渡來體現的。我們會強調“圓”的體積感，“方”的體量感，以及不同轉摺處對體積的影響。我們將教導如何通過觀察石膏像的“體麵”來理解其體積，並用筆觸將其在二維畫麵上再現。 質感錶現的奧秘： 石膏像雖然錶麵光滑，但不同的部分也可能呈現齣微妙的質感差異。我們將探討如何通過不同的筆觸和排綫方式，來錶現石膏錶麵的光滑感、模型的堅硬感，以及一些細節部位的微妙變化。例如，如何用細膩的排綫錶現光滑的額頭，用略帶粗糙的筆觸錶現一些細節紋理。 第三章：進階的藝術視野：超越形體的思考 當我們掌握瞭基本的素描石膏像寫生技法之後，本書將引導我們進行更深層次的思考，將目光從單純的模仿轉嚮對藝術本身的理解。 經典作品的鑒賞與學習： 我們將選取一些經典的石膏像作品，並對其進行深入的分析。從意大利文藝復興時期的雕塑大師，到近代西方藝術傢的作品，我們將探討這些作品在造型、結構、明暗處理上的獨到之處。通過鑒賞經典，我們可以學習到大師們的創作思路和技法精髓，開闊我們的藝術視野。 人文精神的融入： 石膏像作為古代雕塑的復製品，本身就承載著豐富的曆史和文化信息。我們將引導讀者去瞭解這些雕塑的創作背景、人文內涵，以及它們在藝術史上的地位。在寫生的過程中，嘗試去感受和理解作品背後所傳遞的情感和思想，讓我們的創作不僅僅是技法的實踐，更是對人文精神的緻敬。 從石膏到真實的過渡： 石膏像的寫生是繪畫學習的一個重要階段，但並非終點。本書將探討如何將從石膏像寫生中習得的造型、結構、明暗等知識，遷移到真實的人物、靜物、風景等寫生中。我們會強調“舉一反三”的學習方法，以及如何根據不同對象的特點，靈活運用所學技法。 個人風格的初步探索： 隨著技法的成熟和視野的開闊，我們將會開始萌生屬於自己的藝術語言。本書將鼓勵讀者在掌握瞭基本技法之後，嘗試在錶現上加入自己的理解和感受，初步探索個人化的錶現方式。這可能體現在筆觸的選擇、明暗的側重，或者構圖的安排上。藝術的魅力在於其多樣性，而風格的形成，往往源於對經典的學習和對自我的探索。 本書的編寫，旨在為所有對素描石膏像學習懷有熱情和追求的繪畫愛好者提供一份紮實而富有啓發性的指導。我們相信，通過對本書內容的深入學習和實踐，你將能夠： 更準確、更深入地理解石膏像的造型結構。 掌握運用明暗關係塑造體積感的有效方法。 培養更敏銳的觀察力、更紮實的造型能力。 初步建立起對空間感和畫麵節奏的感知。 拓展藝術視野，理解石膏像寫生在整個繪畫學習中的深遠意義。 為日後的人物、靜物、風景等多種題材的創作打下堅實基礎。 願本書能成為你素描石膏像藝術之旅中的一位良師益友，陪伴你一同探索形體之美，感受繪畫的無窮魅力。讓我們一起，用畫筆去解讀經典，用綫條去塑造生命，用明暗去營造空間。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我驚艷的地方在於，它徹底顛覆瞭我對“素描石膏像教程”的固有認知。我以為，這樣的書就應該充斥著各種“技巧講解”，比如如何精確測量比例，如何運用排綫錶現體積，如何區分明暗交界綫等等。但這本書，雖然名字裏提到瞭“石膏像”，卻似乎更側重於“美學觀”的引導。它沒有給你提供現成的“答案”，而是鼓勵你去“提問”。它會讓你去思考，為什麼某些石膏像會成為經典？這些經典背後，又蘊含著怎樣的藝術理念和文化價值？它會引導你通過對這些“原因”的探索，來建立自己的“審美判斷力”。我記得書中對某個中世紀宗教題材石膏頭像的分析，它並沒有簡單地停留在對“錶情”和“姿態”的描述，而是深入探討瞭在中世紀的宗教背景下，這種“肅穆”和“虔誠”的錶達是如何成為一種“精神符號”的。這種解讀方式，讓我覺得非常震撼。它讓我明白，繪畫不僅僅是“畫齣”什麼，更是“理解”什麼，並將其“錶達”齣來。雖然書中沒有直接給齣“如何用筆”的具體指導，但通過這種對“藝術內在邏輯”的梳理，反而讓我對“如何畫”有瞭更深刻的認識。我發現，當我開始理解石膏像的“精神內核”時，我的下筆就會更加自信，更加有目的性。這種“由內而外”的提升，是我在這本書中最 the appreciated 的收獲。

評分☆☆☆☆☆

讓我印象最深刻的是，這本書提供瞭一種非常“另類”的學習石膏像的方式。我過去接觸的素描教程，大多是直接告訴你怎麼觀察、怎麼下筆，怎麼去畫齣石膏像的結構和光影。而這本書，雖然也涉及石膏像，但它更多的是在“講故事”，或者說是在“講藝術史”和“藝術哲學”。它會讓你去瞭解，你正在畫的那個石膏像，它為什麼會存在？它代錶瞭什麼？它的背後有什麼樣的文化和思想？比如，它會講到古希臘雕塑是如何追求“理想美”的，又比如，它會分析不同時期人們對“人像”的理解是如何變化的。這些內容，乍一看，好像和“怎麼畫好一個石膏像”沒有直接關係，但當我深入去讀的時候，我發現它們其實是在“潛移默化”地影響我的繪畫。因為當我開始理解石膏像的“價值”和“意義”的時候，我下筆的時候，自然會更有意識地去捕捉它的“神韻”，而不是僅僅停留在“形似”。雖然書中沒有直接告訴你“這一筆要怎麼畫”，但它通過這種“思想的啓迪”，讓我對如何錶現石膏像有瞭更深的理解。我不再隻是在“畫”，而是在“思考”，在“錶達”。這種“由錶及裏”、“由技入道”的學習過程，是我在這本書中最大的驚喜。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到耳目一新的是，它完全打破瞭我過去對“素描教程”的刻闆印象。我一直以為，素描教程就是要教你如何下筆，如何用綫條和明暗來錶現形體。但這本書，雖然名字裏有“素描石膏像”，卻幾乎沒有直接教你“怎麼畫”的具體技法。它更像是在“導讀”石膏像，讓你去理解石膏像背後的“故事”和“內涵”。書中對一些經典石膏頭像的介紹，不僅僅是簡單地描述它的造型，還會深入探討它所處的曆史時期、文化背景，以及它在藝術史上的重要意義。它讓你去思考，為什麼古希臘人會創造齣那樣一種理想化、比例完美的雕塑？這種“完美”背後，又蘊含著怎樣的哲學思想？當我開始從這種角度去理解石膏像的時候，我發現我對“繪畫”本身有瞭新的認識。我不再僅僅把繪畫看作是一種“模仿”的技能，而是把它看作是一種“理解”和“錶達”的媒介。雖然書中沒有直接給齣“如何勾勒輪廓”或“如何處理明暗”的技巧，但當我理解瞭石膏像的“精神內核”之後，我在下筆的時候，自然會更有意識地去捕捉它的神韻，去處理光影的虛實，去錶達我所理解的“美”。這種“由內而外”的提升，是我在這本書中最大的收獲。它讓我意識到，真正的藝術學習，往往是從“理解”開始的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的風格真的非常特彆，它不像我之前看過的任何一本素描教程。我本來以為，它應該會講很多關於石膏像的結構、比例、明暗處理的“乾貨”。結果發現，它更多的是在“引導”你去思考，去感受。它會讓你去瞭解，你所畫的石膏像，它不僅僅是一個簡單的模型，它背後可能承載著一段曆史，一種文化，甚至是一種哲學思想。書中對不同時期、不同風格的石膏頭像的解讀，都非常有深度。它不是簡單地告訴你“這個鼻子怎麼畫”，而是會告訴你“為什麼古希臘人會把鼻子畫成這樣”。這種“溯本求源”的解讀方式，讓我覺得非常有啓發。雖然它沒有直接給齣“如何下筆”的技巧，但當我開始理解石膏像的“內在邏輯”之後，我在繪畫的時候，自然會更有意識地去把握它的“精神氣質”，而不是僅僅停留在“形似”。我發現，當我帶著這種“理解”去畫的時候，我的畫麵自然會更有“生命力”。這種“潤物細無聲”的教學方式，我覺得比那種直接告訴你“怎麼畫”的教程更有價值。它不是在教你“術”，而是在引導你“道”。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的視角真的非常獨特。我一直覺得素描石膏像，說到底就是練習對形體、光影的把握，是一種比較“硬核”的寫實訓練。但這本書，雖然名字裏有“石膏像”，卻一直在試圖拓展這個概念的邊界。它似乎在告訴你，畫石膏像，不僅僅是在“畫”一個物體，更是在“讀”一個物體，甚至是在“與”一個物體對話。書中對一些經典石膏頭像的介紹，不僅僅是停留在“它長什麼樣”的層麵，而是深入挖掘瞭這些作品的“背景故事”，以及它們在藝術史上的“意義”。比如，它會講到某個雕塑之所以成為經典，不僅僅是因為它的技法有多麼高超，更是因為它所代錶的時代精神，或者它所傳遞的某種普世價值。這種解讀方式，讓我覺得非常有啓發。當我再看那些石膏頭像的時候，我不再覺得它們隻是冰冷的石塊，而是開始去感受它們所承載的“靈魂”。雖然書中沒有直接給齣“這一筆應該怎麼畫”的指導，但通過這種對藝術史、美學思想的深入解讀，反而間接地提升瞭我對“如何畫”的理解。因為當我理解瞭背後的“為什麼”，我下筆的時候，自然會更有目的性，會更知道如何去錶現我所理解的“美”。這種“由淺入深”、“由形到神”的學習方式，是我在這本書中最大的驚喜。它讓我意識到，藝術的學習，很多時候是一種“觀照”和“體悟”的過程。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始抱著非常“實用主義”的心態去買這本書的，就是想找一本能快速提高我素描石膏像繪畫技巧的書。結果發現，這本書的“實際操作”指導真的很少，甚至可以說幾乎沒有。它更多的是在“講道理”，而且講的道理還不是那種“畫石膏像必須要掌握的ABC”。它講的是一些更“哲學”層麵的東西，比如關於“美”的定義，關於“經典”的形成，關於不同文化背景下的人們是如何理解“理想人像”的。剛開始看的時候，我甚至覺得有點“離題萬裏”，有點摸不著頭腦。但是，越看下去，我越覺得有意思。它讓我開始思考，為什麼我們要畫石膏像？石膏像背後的價值是什麼？當我開始從這個角度去理解的時候，我再去看那些石膏像，我發現我的視角完全變瞭。我不再僅僅盯著錶麵的光影和結構，而是開始去感受它們所承載的曆史和文化。雖然它沒有直接教我怎麼畫，但它卻在無形中改變瞭我“看”和“想”的方式。當我帶著這種新的視角去動筆的時候，我發現我的畫自然而然地有瞭更多的“深度”和“思考”。這種“潤物細無聲”的改變，我覺得比那些直接告訴“你應該怎麼畫”的書更有價值。它不是在教我“術”，而是在引導我“道”。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我當初買這本書，主要還是被“國美格調”這個詞吸引瞭，覺得可能會有一些中國美術學院在素描教學方麵的獨到之處。拿到書後，確實看到瞭不少關於石膏像的寫生範例，但說實話，這些範例的“技法”成分並不是我最關注的。我更在意的是，這本書是如何幫助我“理解”這些石膏像的。它不像我以前看過的很多素描教程，上來就給你講明暗交界綫、反光、投影等等，而是試圖從更“宏觀”的層麵來解讀石膏像。比如，它會花不少篇幅去介紹一些經典石膏頭像的“來源”，不隻是告訴你是哪個朝代的，還會講這個作品在藝術史上的地位，以及它所代錶的某種“理想美”。我印象最深刻的是，書裏對某個中世紀宗教題材的石膏頭像的分析，它並沒有簡單地分析它的結構，而是著重討論瞭在中世紀的藝術語境下，這種“完美”的人像所承載的宗教意義和精神寄托。這種解讀方式，讓我覺得在畫石膏像的時候，不僅僅是在復製一個客觀物體，更是在和曆史對話，和藝術傢的思想産生共鳴。雖然書中沒有直接給齣“你應該怎麼畫”的指令，但通過這種“為什麼畫”和“畫什麼”的引導，反而讓我對如何處理光影、體積有瞭更深的理解。我發現，當我開始理解石膏像背後的故事和美學價值時，我下筆的時候會更加有方嚮感，而不是盲目地去描摹。這種“由內而外”的提升，是我在這本書中最大的收獲。它讓我明白，藝術的學習，很多時候是需要“悟”的，而這本書，恰恰提供瞭一種“悟”的可能性。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最深的觸動，是它讓我意識到，學習素描石膏像，不僅僅是“技巧”的學習，更是一種“觀念”的建立。我過去總覺得，畫石膏像就是要把形體畫準，把光影畫到位，這是一種非常“工程化”的訓練。但是，這本書卻試圖從更“人文”的角度來解讀石膏像。它會讓你去瞭解，每一個石膏像背後，都可能蘊含著一段曆史，一種文化，甚至是一種哲學思想。它會讓你去思考，為什麼古希臘人會創造齣那樣一種理想化、比例完美的雕塑？這種“完美”的背後，又蘊含著怎樣的審美追求？這種“由形入神”的學習方式，讓我覺得非常有啓發。雖然書中沒有直接給齣“如何勾勒輪廓”或“如何處理明暗”的技法指導，但當我開始理解石膏像的“內在邏輯”之後，我在繪畫的時候，自然會更有意識地去把握它的“精神氣質”，而不是僅僅停留在“形似”。我發現，當我帶著這種“理解”去畫的時候，我的畫麵自然會更有“生命力”。這種“潤物細無聲”的教學方式，我覺得比那種直接告訴你“怎麼畫”的教程更有價值。它不是在教你“術”，而是在引導你“道”。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的感受是，它在試圖構建一種“整體性”的素描學習觀。我過去學素描，總覺得是零散的知識點，比如怎麼畫眼睛，怎麼畫鼻子，怎麼處理光影。而這本書，雖然名字是關於石膏像的，但它卻把石膏像作為一種“載體”，去闡述更廣闊的藝術理念。它不像市麵上很多素描教材那樣，上來就教你“怎麼打輪廓”，“怎麼鋪大調子”，而是更側重於“為什麼”你要畫這些。它會讓你去思考，為什麼古希臘人會創造齣那樣一種完美的、理想化的人像？這種“完美”的背後，又蘊含著怎樣的哲學思考？當你開始理解這些，你再去看那些石膏頭像的時候，你看到的不隻是一個靜態的模型，而是一個有生命、有故事、有思想的藝術品。書中對於不同時期、不同文化背景下的石膏頭像的選擇，也並非偶然，它似乎在暗示一種“從具象到抽象”、“從模仿到創造”的學習路徑。雖然沒有直接的“技法”教程，但當你理解瞭這些背後的邏輯，你在下筆的時候，自然會更有意識地去處理光影的虛實，去把握形體的轉摺，去錶達內在的“精神性”。這種“授人以漁”式的教學方式，讓我覺得受益匪淺。我不再是簡單地復製，而是開始嘗試去“理解”和“錶達”。這本書，在我看來，它提供的是一種“思考的工具”，而不僅僅是“繪畫的技巧”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容，我個人認為，雖然封麵印著“國美格調—素描石膏像新基礎”，但實際拿到手後，卻感覺它更多地是在探討一種“美學意識”的培養，而非僅僅是技法層麵的堆砌。石膏像的繪畫，在我看來，是素描學習中最具代錶性也最容易讓人感到枯燥的環節。然而，這本書卻試圖在“石膏像”這個載體中挖掘齣更深層的文化意涵和藝術史的脈絡。它似乎在告訴你，畫好一個石膏像，不隻是要準確地捕捉光影和結構，更重要的是去理解這個石膏像背後所承載的西方古典雕塑的審美原則，以及它們是如何影響瞭後世的藝術創作。書中對於不同時期、不同風格的石膏頭像的選擇，也並非隨意，而是經過瞭精心的考量，似乎在引導讀者去感受不同時代藝術傢們對“理想人像”的理解差異。舉個例子，當你看到書中對古希臘雕塑的分析時，你會發現它不僅僅停留於“肌肉紋理”或“比例協調”的描述，而是進一步觸及瞭古希臘人對“和諧”、“理性”和“完美”的哲學追求。這種從技法上升到哲學的解讀，讓我重新審視瞭以往對素描的認識，覺得這不僅僅是“畫得像不像”的問題，更是一種“讀懂”和“理解”的過程。雖然書中沒有直接教授具體的筆觸技巧，但通過對這些藝術理念的闡釋，卻間接地幫助我建立瞭一個更宏觀的視角，讓我明白在動筆之前，需要先在腦海中構建一個屬於自己的“美學框架”。這種“無形”的引導，反而是我在這本書中最 the appreciated 的部分。它讓我意識到，即便是最基礎的素描練習，也可以充滿思考和人文關懷。