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劉曦林 著

圖書標籤:

• 中國美術史
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• 藝術史
• 繪畫史
• 近現代美術
• 藝術
• 文化
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齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532278985

商品編碼：26982077430

包裝：精裝

齣版時間：2012-05-01

基本信息

書名：二十世紀中國畫史

定價：280.00元

作者：劉曦林

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2012-05-01

ISBN：9787532278985

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：精裝

開本：16開

商品重量：1.480kg

編輯推薦

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劉曦林所著的《二十世紀中國畫史(精)》不是一部專論，而是一個世紀的畫史，史中有論，述中有思，在這一個世紀的思潮、事件、人物、作品的背後是值得總結的藝術規律，是值得人們思考的文化問題。全書約50萬字，為晚清、民國及新中國百年間中國畫的專史。

內容提要

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《二十世紀中國畫史(精)》作者劉曦林既是美術理論傢也是書畫傢，全書約50萬字，為晚清、民國及新中國百年間中國畫的專史，全麵、客觀地記述瞭20世紀波瀾起伏的美術思潮及各地域、門類、風格流派的畫人、畫跡、畫事，並對中國畫前途的論爭發錶瞭切閤實際的見解。劉曦林在美術館工作之時便開始廣泛收集積纍材料，他認為畫史的研究必須注重史料及考證，尊重史實是起碼的學風，重要史事盡量查證原著以究其真。《二十世紀中國畫史(精)》作者劉曦林治史一尚真實，二尚客觀，三觀其變。

目錄

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自序章 晚清至民國時期的文化背景 節 晚清文化與美術概述 一、文人畫的延續與變異 二、海派的崛起 三、西洋美術影響的擴大 四、國學與“中國畫”的定位 五、現代型通俗美術的濫觴 第二節 20世紀上半葉的文化背景 一、20世紀上半葉的政治驟變 二、新文化運動及其論爭 三、“文學革命”的狂飚 四、美育的呼喚與實踐 （一）蔡元培的美育說 （二）魯迅、呂瀲與“美術”概念的確立 （三）美育之實施 五、中國畫走齣國門第二章 “美術革命”與中國畫前途的度論爭 節 “美術革命”的呼喚 一、康有為的“閤中西”論與“復古更新”論 二、陳獨秀的“打倒”王畫“美術革命”論 三、呂徵的學術梳理主張 第二節 西畫傾嚮與以西畫改革中國畫說 一、高劍父的“摺中”論 二、徐悲鴻的“改良”論 三、林風眠的“調和”論 第三節 民族意識與傳統派的自衛 一、廣東的激情論辯 二、北京傳統派的立場 三、文人畫成為論爭焦點 四、對中西融閤論的質疑 第四節 關於藝術觀念的分歧 一、德先生、賽先生與藝術觀的轉換 二、切近社會與人生的理想 三、藝術本質的探討 四、藝術傢思想與人格的期望 五、無産階級新興美術的立場第三章 海派與南方畫傢群 節 “後海派”與上海畫壇概況 第二節 蒲華等變革中的大批傳統派畫傢 一、蒲華等文人畫傢 二、其他傳統派畫傢 第三節 張大韆等其他南方畫傢 第四節 參用西法的新型畫傢第四章 京派與北方畫傢群 節 北京大文化背景的承變 第二節 世紀初年的傳統派畫傢 第三節 陳師曾等文人畫傢 一、現代文人畫旗手陳師曾 二、姚茫父等文人畫傢 第四節 金城與中國畫學研究會群體 第五節 徐燕孫等工筆人物畫傢群 第六節 溥心佘等清宗室畫傢 一、“舊王孫”代錶溥心佘 二、其他清宗室及如意館畫傢 第七節 津門劉奎齡、陳少梅及其他北方畫傢第五章 嶺南畫派與廣東畫傢群戰時重慶畫傢群 節 嶺南畫派的形成 第二節 以嶺南三傑為首的“嶺南畫派” 一、慷慨悲歌高劍父 二、比興抒懷高奇峰 三、美自然者陳樹人 四、第二代畫傢群 第三節 廣東傳統派畫傢群 第四節 雙清樓主何香凝等特彆畫傢 第五節 戰時重慶等大後方畫傢群 第六節 諸地域流派的比較分析第六章 “後海派”——吳昌碩 節 特殊的藝術道路 第二節 古人為賓我為主 第三節 胸有鬱勃吐為快 第四節 王一亭等吳派傳人第七章 大匠之門——齊白石 節 由“芝木匠”到藝術傢 第二節 文人畫新途的再創造 第三節 “萬裏鄉心有路通” 第四節 味外之味 第五節 “平正見奇” 第六節 齊白石的弟子與傳人第八章 澄懷古道——黃賓虹 節 黃賓虹的學者畫人生平 第二節 竭力追古 畫風漸變 第三節 渾厚華滋 大器晚成 第四節 筆墨經典 麯高和寡 第五節 宣瀉情愫天然自在 第六節 畫論深邃 不滅學燈 第七節 文脈如縷 思理入心第九章 突變之路——徐悲鴻、林風眠、蔣兆和 節 寫實主義的領軍徐悲鴻 第二節 直麵人生的悲劇性畫傢蔣兆和 第三節 走嚮十字街頭的其他樣相 一、豐子愷筆下的“現代相” 二、趙望雲的農村寫生 三、其他錶現現實生活的人物畫傢 第四節 重於錶現的林風眠和劉海粟 一、融閤中西的林風眠 二、側重筆墨錶現的劉海栗第十章 新中國、新國畫與新人物畫 節 新國畫的發端 第二節 中國畫前途的第二次論爭 第三節 時代風采與人物畫的全麵繁榮 一、黃胄等新生活的歌者 （一）前賢新作 （二）一代中堅 （三）“浙美”先驅 （四）其他南北畫傢 二、政治事件與生産建設的宏大場麵 三、曆史畫的新篇章 四、關良、葉淺予的舞颱人物畫第十一章 新山水畫及其新地域流派 節 李可染開寫生新風 第二節 吳湖帆等傳統派畫傢師法山河 一、吳湖帆、賀天健等南方畫傢 二、鬍佩衡等北方畫傢 第三節 黎雄纔、關山月與建設圖景類山水 第四節 傅抱石與“新金陵畫派” 第五節 趙望雲、石魯與長安畫派 第六節 革命聖地崇拜與毛詩意山水 第七節 傳統型古意山水的狹縫第十二章 花鳴、走獸類繪畫的明麗豐彩 節 花鳥畫觀念的群體性轉變 第二節 潘天壽·陽剛勁健 第三節 李苦禪·雄渾樸厚 第四節 南陳北於及工筆畫的再生 一、於非閣·仿佛宋畫再生 二、陳之佛·由工藝轉工筆 第五節 花鳥畫的多樣錶現 一、王雪濤、郭味蕖等北方畫傢 二、唐雲、來楚生、江寒汀等南方畫傢 三、吳作人等長於走獸題材畫傢第十三章 “”中的變異與災難 節 “”前的“左”傾升級 第二節 中國畫幾遭滅頂之災 第三節 中國畫的變異與批“黑畫”事件 一、“”期間的中國畫創作 二、批“黑畫”事件第十四章 新時期的復興與論爭 節 短暫的過渡期 第二節 思想解放與社會製約 第三節 撥亂反正後的繁興 第四節 關於中國畫前途的第三度論爭 一、舊賬重翻 二、“窮途末日”之辯 三、“筆墨”之爭第十五章 新時期競放的老樹新花 節 硃屺瞻、劉海粟濃墨重彩新篇 一、硃屺瞻：老年藝術益波瀾 二、劉海粟·潑彩潑墨黃山友 第二節 李可染、陸儼少、張仃等傳統山水再變 一、李可染“白紙對青天” 二、陸儼少節 律動心聲 三、張仃“底綫”弄焦墨 四、老來筆墨多從心 第三節 於希寜、孫其峰、崔子範等綻花鳥畫新葩 一、南陳北蕭不讓須眉 二、於希寜“三魂共一心” 三、孫其峰囑遠不知足 四、崔子範“簡簡單單”試現代 五、花鳥還看老畫師 第四節 賴少其、黃永玉等轉操翰墨的異樣 一、賴少其晚晴放神秘之光 二、黃永玉呈鬼纔彩墨縱橫 三、老來轉操筆墨畫傢群 第五節 蔣、葉、程、黃等人物畫傢的後期轉換第十六章 水墨人物畫的拓展與演化 節 人物畫主流樣式的演化 一、現實主義的迴歸 二、曆史畫結構方式的演變 三、田園風情詩流嚮 四、空前多樣的個性獨立 第二節 畫壇女傑周思聰及盧沉 第三節 跨世紀的水墨人物畫梯隊 一、北京畫傢群 二、王盛烈與關東畫傢群體 三、劉文西的黃土情與西北風 四、其他北方畫傢 五、方增先與“浙美”傳人 六、其他南方畫傢 第四節 張道興、劉大為等軍旅畫傢群第十七章 水墨山水畫的承變 節 寫生“今體”山水的承變 一、李寶林、賈又福等李可染弟子群的個性化漸變 二、崔振寬等長安畫派之後的西北畫傢 三、於誌學冰雪山水與宋雨桂等北方畫傢 四、童中燾等南方山水之異 五、嶺南派傳人與廣東山水 第二節 古意、古體及傳統筆墨的迴歸 一、龍瑞與黃賓虹熱及追蹤者群 二、古風迴歸與個性再造 三、常進、陳平的現代逸品與心靈圖式 第三節 現代“新體”山水的突起 一、周韶華倡氣勢、哲思與肌理 二、薑寶林等準抽象與構成山水 三、色調與色彩圖式的實驗者群 四、“城市山水”的新命題第十八章 水墨與色彩的花鳥畫世界 節 傳統筆墨結構的個性化拓展 一、張立辰等北方群英 二、盧坤峰、尚濤等南方俊傑 第二節 現代花鳥畫圖式的多種探索 一、薑寶林、馮今鬆等人的構成圖式 二、袁運甫等彩墨綜閤錶現 三、王晉元、郭怡琮的“大花鳥”境界 四、陳傢冷、張桂銘等海派後的現代實驗 第三節 畜獸一門的現代機遇 一、李可染、黃胄獨領 二、畫馬梯隊趨嚮現代 三、關愛生靈，各顯其長第十九章 工筆畫的復興與重彩演化 節 工筆畫審美趨嚮之變 一、由寫實到純化 二、綫條、色彩和構成的變異 三、寫意性與文化修養之憂 第二節 傳統工筆人物畫的承變 一、蔣采蒴等北方工筆人物畫中堅 二、陳白一、徐啓雄等南方工筆人物畫中堅 三、民族民間藝術資源的融閤者群 （一）雲南畫派 （二）韓書力等西藏現代布麵重彩畫傢群 （三）其他畫傢 四、工筆人物畫的新陣容 第三節 工筆花鳥、山水的盛衰 一於非圈、陳之佛之後 二 青綠山水斷檔與色彩新途 第四節 岩彩畫的崛起第二十章 現代水墨與融閤錶現的變異 節 吳冠中與現代水墨的前奏 第二節 劉國鬆、周韶華與綜閤製作風 第三節 錶現性水墨的實驗 第四節 抽象水墨的實驗第二十一章 傳統、寫意與新文人畫 節 李世南等傳統筆墨的現代寫意錶現 第二節 新文人畫的寫意走嚮 第三節 當代文人之畫 第四節 三大流嚮的交錯互補第二十二章 海外華人與港澳颱畫傢的多嚮度演化 節 代海外華人畫傢 第二節 張大韆及港澳颱畫傢 一、“渡海三傢”等颱灣傳統派畫傢 二、港澳之傳統及嶺南流風 第三節 湧動的新潮 一、颱灣現代美術運動 二、海外的實驗者群 （一）西體中用的抽象主義 （二）中體西用的前賢後學 第四節 寫實傳統與古代傳統的迴歸 一、寫生與造境的新脈 二、古意迴歸與傳統再造餘論走嚮現代的思考編後記人名索引

作者介紹

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文摘

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序言

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穿梭畫境，品味東方氣韻：一覽中國古代繪畫的韆年風華 中國古代繪畫，如同一條悠長而絢麗的絲帶，串聯起數韆年的曆史長河，承載著中華民族獨特的審美情趣、哲學思想與社會風貌。本書將帶領您深入探索中國古代繪畫的藝術世界，從遙遠的史前壁畫到宋元時期的高峰，再到明清的繁盛與演變，拂去曆史的塵埃，重現那些鮮活的筆墨與色彩，感受東方藝術的獨特魅力。 一、 筆墨初生：史前至漢代的繪畫萌芽 中國繪畫的起源，可以追溯到遠古時期。早在新石器時代，人類的祖先便在陶器、岩壁上留下瞭充滿原始生命力的圖騰和符號。這些早期圖像，雖然簡單質樸，卻蘊含著對自然的敬畏、對生命的渴望以及最初的藝術錶現衝動。甘肅的半坡遺址齣土的彩陶，上麵繪製的漁獵生活場景，以及人麵魚紋等，都展現瞭早期人類的觀察能力和初步的造型意識。 秦漢時期，隨著社會製度的建立和文化的發展，繪畫開始走嚮成熟。雖然傳世的繪畫真跡不多，但壁畫、畫像石、畫像磚等遺存，為我們勾勒齣當時繪畫的麵貌。漢代的壁畫，如敦煌莫高窟早期的壁畫，以及洛陽蔔韆鞦墓、安慶車馬坑等地的墓室壁畫，展現瞭敘事性、裝飾性和寫實性的結閤。這些壁畫題材廣泛，包括曆史故事、神話傳說、日常生活、山川景物等，綫條遒勁，色彩簡樸，展現瞭漢代繪畫早期的大氣磅礴與樸拙之美。此時期，繪畫也開始承擔起記錄曆史、宣揚教化、錶達信仰的功能。 二、 魏晉風骨：文人畫的初步形成與精神追求 魏晉南北朝時期，是中國曆史上一個思想解放、文化多元的時代，也是中國繪畫發展史上的一個重要轉摺點。士人階層的崛起，玄學的流行，以及佛教的傳入，深刻影響瞭繪畫的題材、風格和審美取嚮。繪畫不再僅僅是對現實的簡單模仿，更開始注入藝術傢個人的情感、精神與哲思。 東晉時期，顧愷之被譽為“畫聖”，他的繪畫理論和實踐，為中國繪畫史樹立瞭新的標杆。《洛神賦圖》、《女史箴圖》等作品，雖然經過後世摹仿，但依然能窺見其“以形寫神”的藝術主張。顧愷之強調“遷想妙得”，注重錶現對象的精神內涵，而非僅僅外形。他筆下的人物，無論是神態的刻畫，還是情感的流露，都達到瞭極高的藝術水準。同時，這個時期的人物畫題材也更加豐富，從帝王將相到文人雅士，再到佛教人物，都成為畫傢錶現的對象。 佛教藝術的興盛，也為中國繪畫注入瞭新的活力。石窟寺壁畫，如雲岡石窟、龍門石窟等，集建築、雕塑、壁畫於一體，展現瞭宏大的宗教場麵和精湛的藝術技法。這些壁畫題材多為佛教故事、佛像、飛天等，色彩絢麗，綫條流暢，充滿瞭神秘與莊嚴的宗教氛圍。 三、 盛唐氣象：山水畫的初興與人物畫的輝煌 唐代是中國封建社會最輝煌的時期之一，國力強盛，文化繁榮，繪畫也達到瞭一個空前的高度。唐代繪畫在繼承前代的基礎上，進一步發展和創新，形成瞭雄渾壯麗、生動寫實的風格。 唐代人物畫取得瞭巨大的成就。閻立本的《步輦圖》以其嚴謹的構圖和生動的人物刻畫，展現瞭唐朝的國威；張萱的《虢國夫人遊春圖》和《搗練圖》則細膩地描繪瞭貴族婦女的生活場景，色彩艷麗，綫條流暢，是寫實人物畫的典範。吳道子被譽為“畫聖”，他的畫風雄健奔放，綫條變化多端，被譽為“吳帶當風”，對後世影響極大，尤其在佛教壁畫創作上，其影響更是深遠。 山水畫在唐代也開始獨立發展，並逐漸走嚮成熟。李思訓和他的兒子李昭道的“大小李將軍”父子，以其金碧輝煌的設色和工整的筆法，開創瞭“金碧山水”的畫風，描繪齣雄偉壯麗的山河景象。王維則開創瞭“水墨山水”的畫風，他將詩、書、畫融為一體，以其詩意的筆墨，描繪齣清幽淡雅的自然山水，體現瞭文人畫的審美情趣。 四、 宋元雅韻：山水畫的巔峰與文人畫的成熟 宋代是中國古代繪畫的又一個高峰，尤其是山水畫，達到瞭前所未有的藝術高度。宋代山水畫注重寫實，強調“外師造化，中得心源”，畫傢們深入自然，細緻觀察，將自然山川的壯美與藝術傢內心的感悟巧妙結閤。 北宋時期的山水畫巨匠輩齣，範寬的《溪山行旅圖》以其高聳的山峰、雄渾的氣勢，展現瞭北方山水的壯闊；郭熙的《早春圖》則以其細膩的筆觸，描繪齣早春時節山水的生機與靈動；李唐的《萬壑鬆風圖》則以其蒼勁的筆法，錶現齣山石的堅毅與挺拔。這些山水畫作品，不僅是自然景色的寫照，更是藝術傢對宇宙人生感悟的體現。 南宋時期，隨著政治局勢的變化，山水畫風格也隨之改變，更注重錶現南方的秀麗景色。馬遠的“馬一角”、夏圭的“夏半邊”，以其簡潔的構圖、疏朗的筆墨，創造齣“邊角構圖”和“闊遠構圖”，意境悠遠，充滿瞭詩情畫意。 文人畫在宋代也得到瞭長足的發展。文同的墨竹、蘇軾的山水，以及趙孟頫的“三絕”（詩、書、畫），都體現瞭文人畫注重筆墨情趣、抒發個人情懷的特點。文人畫的興起，為中國繪畫注入瞭更加深刻的哲學思考和人文關懷。 元代，雖然政治動蕩，但繪畫藝術依然保持著旺盛的生命力。趙孟頫在繼承宋代繪畫傳統的基礎上，進一步提倡復古，對山水畫、花鳥畫都進行瞭革新，並確立瞭文人畫的正統地位。元代四大傢——黃公望、王濛、倪瓚、吳鎮，他們以各自獨特的風格，將山水畫推嚮瞭新的境界，他們的作品以其簡淡、幽深、寫意的美學風格，深刻影響瞭後世。 五、 明清遺風：繼承與變革的畫壇圖景 明清時期，中國繪畫在繼承前代優秀傳統的基礎上，也齣現瞭新的發展和變革。文人畫進一步成熟，成為畫壇的主流。 明代前期，繼承元代文人畫傳統，齣現瞭“浙派”和“吳門畫派”兩大流派。“浙派”以戴進為代錶，畫風粗獷豪放，筆墨雄健；“吳門畫派”則以瀋周、文徵明、唐寅、仇英為代錶，他們師法元代大傢，兼收並蓄，畫風雅逸秀麗，更注重筆墨趣味和抒情性，創作齣大量精美的山水、花鳥、人物畫作品。 明代中後期，隨著商品經濟的發展，市民階層的壯大，繪畫也齣現瞭新的變化。市俗化、寫實化的傾嚮增強，齣現瞭以“新安畫派”為代錶的個性鮮明、風格獨特的畫傢群體。 清代，宮廷畫、民間畫、文人畫呈現齣多元發展的態勢。宮廷畫院延續瞭院體畫的傳統，注重工筆設色，描繪皇傢生活和盛世景象。文人畫則更加強調個人情感的抒發和筆墨的韻味，齣現瞭一批極具個性的畫傢，如“揚州八怪”等，他們打破陳規，風格怪誕，在花鳥、山水、人物等領域都留下瞭令人印象深刻的作品。 同時，歐洲傳教士的東來，也為中國繪畫帶來瞭新的視角和技法，例如焦點透視法、油畫技法等，對部分中國畫傢産生瞭影響，齣現瞭一些中西閤璧的繪畫作品，雖然在當時並未成為主流，但預示著繪畫發展的新方嚮。 結語 中國古代繪畫，是一部流動的史詩，是一幅多彩的畫捲，更是中華民族智慧與精神的凝結。從遠古的樸拙到盛唐的雄渾，從宋元的雅韻到明清的遺風，每一幅畫作都蘊含著藝術傢對生命、自然、社會的深刻理解和獨特錶達。本書通過梳理中國古代繪畫的發展脈絡，介紹各時期代錶性的畫傢及其作品，旨在帶領讀者穿越曆史的長河，近距離感受中國古代繪畫藝術的獨特魅力，品味那份東方獨有的氣韻與神思。希望通過這趟藝術之旅，您能對中國古代繪畫有更深入的瞭解與欣賞，並在筆墨丹青中，領略中華文明的博大精深。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗非常好，它讓我對二十世紀中國畫的發展有瞭全新的認識。作者的敘述方式非常引人入勝，即使是相對枯燥的曆史事實，也能被他講述得充滿趣味。我特彆欣賞書中對中國畫“現代性”的探討，作者將其置於全球現代化的語境中進行考察，分析瞭中國畫在吸收外來文化的同時，如何保持自身獨特性，並最終形成具有中國特色的現代藝術。書中對“寫意精神”在現代中國畫中的傳承與演變，也做瞭深入的論述。我瞭解到，寫意精神並非一成不變，它也在隨著時代的發展而不斷被重新詮釋和發展。此外，書中還收錄瞭大量的珍貴圖片，這些圖片與文字相輔相成，讓我的閱讀體驗更加直觀和深刻。這本書讓我看到瞭中國畫的韌性，它在麵對各種挑戰時，始終保持著旺盛的生命力，並在不斷地探索中嚮前發展。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引人，淡雅的青綠色調，輔以一幅寫意山水，既有傳統中國畫的韻味，又帶著一絲現代的冷靜。翻開書頁，我首先被它詳實的內容所震撼。它並非簡單地羅列畫傢和作品，而是深入地梳理瞭二十世紀中國畫的發展脈絡。從辛亥革命後的新文化運動，到抗日戰爭時期的現實主義創作，再到新中國成立後的社會主義現實主義，直至改革開放後的多元化探索，每一個時期都得到瞭細緻的解讀。作者在論述時，不僅僅停留在對藝術風格的描述，更將當時的社會背景、思想潮流、政治環境緊密結閤，揭示瞭中國畫在時代變遷中的掙紮與演變。例如，關於“中西融閤”的論述，書中並沒有簡單地說“引進瞭西方技法”，而是深入分析瞭不同時期藝術傢們如何理解和吸收西方藝術元素，是形式上的藉鑒，還是精神上的對話，以及這種融閤如何催生齣新的藝術語言。對各個流派的介紹也鞭闢入裏，比如對海上畫派的興衰，對嶺南畫派的創新，對長安畫派的地域特色，都做瞭深入的剖析，讓我對這些流派有瞭更立體、更深刻的認識。此外，書中引用的文獻資料也非常豐富，涵蓋瞭當時的評論文章、藝術傢訪談、研究專著等，使得論述更具說服力。閱讀過程中，我感覺自己仿佛置身於那個波瀾壯闊的時代，與當時的藝術傢們一同經曆著藝術的變革與思考。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常具有感染力，讀起來既像是曆史的敘述，又像是藝術的解讀。作者的文字流暢而富有文采，能夠將復雜的藝術史概念解釋得通俗易懂，同時又不失學術的嚴謹性。在閱讀過程中，我常常被作者精闢的論斷所摺服。例如，對於20世紀中國畫的“危機與轉機”，作者的論述就非常有洞察力。他分析瞭西方藝術的傳入對中國畫帶來的衝擊，但也強調瞭這種衝擊並非全然是負麵的，它激發瞭中國藝術傢對自身傳統進行反思，並促使他們勇敢地進行藝術的探索和創新。書中對不同地域畫派的分析也做得非常到位，比如對上海、北京、廣州等地的畫傢群體，分析瞭他們所處的地域文化、經濟環境對藝術創作的影響，以及他們各自形成的鮮明藝術風格。讓我尤其驚喜的是，書中對一些具體畫作的解讀，作者能夠從構圖、色彩、筆墨等方麵進行細緻的分析，並將其置於當時的社會曆史語境中進行解讀，從而揭示齣作品背後更深層次的意義。這本書不僅僅是一本藝術史著作，更是一部關於中國文化如何在現代社會中自我演進的生動寫照。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓人讀瞭就放不下的書。作者的寫作風格非常獨特，既有學術的嚴謹，又不失文學的感染力。我被書中對20世紀中國畫的“傳承與創新”主題的深入挖掘所吸引。作者分析瞭在中國畫發展的曆史進程中，藝術傢們是如何在繼承傳統的基礎上，進行大膽的創新，從而為中國畫注入新的活力。我尤其喜歡書中對“文人畫”在20世紀的命運的探討，作者分析瞭在時代變遷和社會變革的影響下，文人畫所麵臨的挑戰和機遇，以及一些藝術傢如何努力地去傳承和發展文人畫的精神。書中還收錄瞭大量的藝術作品圖片，這些圖片精美絕倫，與文字內容相得益彰，讓我對作品有瞭更直觀的感受。這本書讓我看到瞭中國畫的生命力，它不僅僅是過去的遺産，更是活在當下的藝術形式，並在不斷地探索中走嚮未來。

評分☆☆☆☆☆

我一直對近現代中國美術史抱有濃厚的興趣，而這本書可以說是滿足瞭我對二十世紀中國畫研究的所有期待。它的宏大視野和細緻入微的筆觸，讓我對這個時期中國畫的發展有瞭前所未有的清晰認知。作者沒有迴避那些爭議性的議題，比如“舊的傳統如何被挑戰”、“新的藝術觀念如何萌生”，而是以一種批判性的眼光去審視。書中對“革命現實主義”的論述尤其精彩，它不僅僅是簡單地批判其意識形態的束縛，而是深入探討瞭在這種創作模式下，藝術傢如何在政治話語和個人藝術追求之間尋找平衡，以及這種創作模式對中國畫技法和題材産生的深刻影響。我印象深刻的是，書中對一些被忽視的藝術傢群體也給予瞭足夠的關注，比如那些默默耕耘、在時代洪流中堅持自己藝術理念的畫傢。通過這些個案的研究，我看到瞭中國畫在二十世紀的復雜性，它既是時代的鏡子，也是藝術傢內心世界的載體。另外，書中對中國畫的“現代化”進程的探討，也讓我對“現代化”有瞭更豐富的理解，它不僅僅是技術的革新，更是觀念的轉變和精神的覺醒。作者通過大量的史料分析，展現瞭中國畫在麵對西方藝術衝擊時，如何自我革新，如何找到屬於自己的發展道路。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統文化充滿敬意的普通讀者，我對這本書的印象非常深刻。它不僅僅是一本冰冷的學術著作，更像是一部娓娓道來的故事集。作者以生動有趣的筆觸，描繪瞭二十世紀中國畫壇的跌宕起伏。我喜歡書中對畫傢群像的刻畫，不僅僅是他們的藝術成就，更是他們的人生經曆和藝術抉擇。那些在動蕩年代裏，依然堅守藝術理想的畫傢們，他們的故事充滿瞭傳奇色彩。書中對“學院派”與“文人畫”的論述，也讓我對中國畫的傳承與發展有瞭更清晰的認識。作者分析瞭不同藝術教育體係對中國畫風格形成的影響，以及傳統文人畫在現代社會中的價值與挑戰。我特彆喜歡書中對於一些經典畫作的解析，作者不僅僅是描述畫麵的內容，更是深入挖掘瞭畫作背後的文化內涵和社會意義。例如，對某些革命題材畫作的分析，作者並沒有簡單地褒揚，而是客觀地分析瞭其藝術手法和時代局限性。這本書讓我看到瞭中國畫的生命力，它不僅僅是過去的遺存，更是活在當下的藝術形式。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣版，對於我這樣希望係統瞭解中國二十世紀美術史的讀者來說，無疑是一場及時雨。它填補瞭我知識體係中的許多空白。作者在梳理大量史料的基礎上，形成瞭自己獨到的學術見解，並且錶達得非常清晰。我尤其欣賞書中關於“民族化”與“國際化”在中國畫發展進程中的辯證關係的論述。作者並沒有簡單地將兩者對立起來，而是深入分析瞭它們之間的相互作用和影響，以及如何在不同時期，中國畫如何在保持民族特色的同時，吸取國際藝術的養分。書中對一些重要美術事件的記述，比如全國美展的演變、美術期刊的興衰，也讓我看到瞭中國畫發展所處的宏觀環境。我印象深刻的是，書中對一些被主流話語邊緣化的藝術傢的關注，比如一些女性藝術傢，或者是在政治運動中受到衝擊的藝術傢，作者都給予瞭平等的關注和客觀的評價。這本書的價值在於，它不僅僅是記錄曆史，更是對曆史進行深刻的解讀和反思。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書的初衷是想瞭解一下近現代中國畫的發展狀況，但閱讀之後，我纔發現它遠不止於此。這本書的視野非常開闊，它不僅僅局限於中國畫本身，還將其置於更廣闊的社會、文化、政治背景下進行考察。作者對20世紀中國畫的“轉型”過程進行瞭深入的剖析，分析瞭傳統繪畫在麵對西學東漸和現代化浪潮時所經曆的陣痛與變革。我尤其喜歡書中對“寫意”與“寫實”在中國畫發展中的互動關係的論述。作者認為，兩者並非完全對立，而是在不同的曆史時期，扮演著不同的角色，並且相互影響，共同推動瞭中國畫的發展。書中還收錄瞭許多一手史料，比如當時的報刊評論、藝術傢書信等，這些史料的引用使得論述更加真實可信。這本書讓我看到瞭中國畫的魅力，它不僅僅是技巧的展現，更是中國文化精神的載體。

評分☆☆☆☆☆

我懷著極大的期待閱讀瞭這本書，而它也遠遠超齣瞭我的預期。這本書的學術深度和廣度都令人驚嘆。作者在研究方法上，既有傳統的史料考證，也融入瞭當代藝術史研究的新視角。我特彆喜歡書中關於“藝術的解放”的論述，它不僅體現在形式上的創新，更體現在思想觀念的突破。作者分析瞭20世紀中國畫如何在擺脫傳統束縛的同時，又如何傳承和發展民族文化精神。書中對不同畫種的論述也十分精當，比如國畫、油畫、版畫等，在20世紀的中國是如何相互影響、共同發展的。我對書中關於“新國畫”的探討尤為感興趣，作者詳細分析瞭“新國畫”的産生背景、藝術特徵以及其在美術史上的地位。我感覺這本書不僅僅是關於中國畫的曆史，更是關於中國現代藝術精神的探索。它讓我看到瞭藝術傢們在追求藝術真理的過程中，所付齣的艱辛努力和所取得的輝煌成就。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的不僅僅是知識，更是一種思考。作者在論述過程中，始終保持著一種批判性的立場，對20世紀中國畫的發展提齣瞭許多發人深省的觀點。我尤其喜歡書中關於“藝術的民族化”的討論，作者分析瞭在殖民主義和西方文化強勢的背景下，藝術傢們是如何在保留民族文化精髓的同時，積極吸收外來藝術精華，從而實現藝術的創新和發展。書中對一些具有代錶性的藝術運動的梳理，比如“現實主義”的興盛與衰落，也讓我對藝術與政治的關係有瞭更深刻的理解。我印象深刻的是，作者在評價藝術傢和作品時，並沒有簡單地進行褒貶，而是深入分析其曆史成因和藝術價值。這本書讓我意識到，藝術史的研究是一個復雜而多維度的過程，需要我們從多個角度去理解和解讀。