具體描述
內容簡介
《對白(文字舞颱銀幕的言語行為藝術)(精)》是美國電影教父羅伯特·麥基講述電影對白創作心得的作品，是作者繼《故事：材質、結構、風格和銀幕劇作的原理》後又一部新作。本書以一百多部影片作為示例，嚮讀者重新定義對白，講述對白的功能、錶達內容、形式、技巧，對對白的修改提齣指導，以生動的例子解析如何創造對白，本書對DANG*當代電影對白創作有一定的指導意義。 (美)羅伯特·麥基(Robert McKee) 著;焦雄屏 譯 羅伯特？麥基，1941年1月30日生於美國底特律，劇作傢、編劇教練。因連續劇《起訴公民凱恩》獲得英國電影和電視藝術學院奬（BAFTA），1981年，麥基受美國南加州大學邀請，開辦“故事”培訓課程，隨後創辦優SHOU*選寫作培訓機構，學員超過10萬名。其中，60人獲奧斯卡金像奬，200人獲美國電視艾美奬，100人獲美國編劇工會奬，50人獲美國導演協會奬。作為項目顧問，麥基受聘於華納兄弟、20世紀福剋斯、索尼、CBS、MTV等影視公司，皮剋斯動畫工作室、迪士尼、派拉濛、BBC、MNET也定期輸送創意寫作團隊參與“故事”培訓。邀請麥基開講的機構還包括麥肯锡、微軟、NIKE、密歇根大學商學院、富國銀
...... ●PART ONE 對白的藝術
●Chapter 01 對白的完全定義
●Chapter 02 對白的三個功能
●Chapter 03 錶達Ⅰ：內容
●Chapter 04 錶達Ⅱ：形式
●Chapter 05 錶達Ⅲ：技巧
●PART TWO 瑕疵與修改
●引言：六項對白任務
●Chapter 06 可信性瑕疵
●Chapter 07 語言瑕疵
●Chapter 08 內容瑕疵
●Chapter 09 設計瑕疵
●PART THREE 創造對白
●Chapter 10 角色專屬對白
●Chapter 11 四個案例
●PART FOUR 對白設計
●Chapter 12 故事／場景／對白
●Chapter 13 均衡衝突
●Chapter 14 喜劇衝突
●Chapter 15 不對稱衝突
●部分目錄
用戶評價
我一直認為，能夠寫齣引人入勝的對話，是區分一個優秀編劇和一個普通寫作者的關鍵。在閱讀《對白：文字、舞颱、銀幕的言語行為藝術》這本書之前，我對“對話”的理解，停留在讓角色“說齣”他們想說的颱詞。這本書徹底改變瞭我的認知。它讓我明白，對話遠不止於此，它是一種“行為”，一種“藝術”。書中對“言語行為”這個概念的深入剖析，讓我醍醐灌頂。原來，角色說話的每一個字、每一個詞，都帶著他們的意圖、情感和潛藏的欲望。作者通過大量的經典案例，從古老的戲劇到現代的電影，細緻地解讀瞭那些看似平常的對話背後，隱藏著多麼復雜的人性掙紮和情感博弈。我尤其印象深刻的是書中對“沉默”的分析，它並不是簡單的“無話可說”，而是一種更有力的錶達。沉默可以是一種抗議，一種思考，一種拒絕，甚至是一種愛。這種對語言“負空間”的探索，是我之前從未接觸過的。而且，這本書還非常貼心地將舞颱和銀幕的對話特點進行瞭區分。我一直覺得舞颱上的對話和電影裏的對話感覺很不一樣，但不知道具體差異在哪裏。《對白》這本書就為我做瞭清晰的梳理。舞颱的對話需要更強的感染力和節奏感，而銀幕則可以通過鏡頭語言和聲音設計來烘托對話的內涵，使得對話可以更加精煉、更加含蓄。這種對比分析，讓我對如何在不同媒介上創作齣更具錶現力的對話有瞭更深刻的理解。這本書的價值，不僅僅在於提供理論知識，更在於它提供瞭一種思考對話的方式，一種解讀角色內心世界的視角。它讓我覺得，寫對話不再是件枯燥的事情，而是一場充滿智慧和創造力的遊戲。
評分作為一名對影視寫作有著濃厚興趣的初學者，我一直在尋找一本能夠係統性地指導我如何理解和運用語言的教材。《對白：文字、舞颱、銀幕的言語行為藝術》這本書，簡直就是為我量身定製的。它沒有像市麵上很多編劇入門書籍那樣，上來就講情節設置、人物塑造等宏觀概念，而是將焦點放在瞭最基本、也最容易被忽視的“說話”這件事情上。我一直覺得，一個角色的性格、情感、甚至他所處的環境，很多時候都能通過他“怎麼說話”來體現。這本書就非常深入地挖掘瞭這一點。它將語言不僅僅看作是傳遞信息的工具，更是角色內心世界和行為動機的直接映射。書中對“言語行為”這個概念的解讀，讓我茅 উপলব্ধি，原來我們說的每一句話，都不僅僅是詞語的組閤，背後都隱藏著某種意圖、某種行動。比如，一個看似簡單的問句，可能是在試探，可能是在質疑，也可能是在錶達關心。作者通過大量的例子，比如莎士比亞戲劇中的經典颱詞，以及現代電影中的精彩對白，來闡釋這些理論。我特彆喜歡書中關於“節奏”和“韻律”的部分，原來一段好的對話，就像一段音樂，有其自然的起伏和停頓，這不僅能吸引觀眾的注意力，更能營造齣特定的氛圍。而且，書中還區分瞭舞颱和銀幕的對白特點，這對於我這種想要涉足不同創作領域的寫作者來說，簡直是福音。舞颱需要更具錶現力的語言，而銀幕則可以藉助畫麵和聲音的輔助，讓語言更加內斂而富有張力。這本書真的讓我認識到，對話不僅僅是“說齣來”，更是“說齣來”的藝術。它為我打開瞭一扇新的大門，讓我開始重新審視自己曾經創作過的那些對話，也為我未來的寫作指明瞭方嚮。
評分作為一名對文學和影視創作都有著濃厚興趣的業餘愛好者，我一直在尋找一本能夠係統性地幫助我理解“語言”在藝術創作中作用的書籍。《對白：文字、舞颱、銀幕的言語行為藝術》這本書，無疑超齣瞭我的預期。它沒有將對話簡單地視為信息傳遞的工具，而是將其提升到瞭“言語行為藝術”的高度。作者深入淺齣地分析瞭語言如何承載角色的情感、動機、身份，甚至是如何影響劇情的走嚮。我特彆欣賞書中對“潛颱詞”的詳盡解讀，它讓我明白瞭，那些未說齣口的話，往往比直白錶達更能觸動人心，更能揭示角色的內心世界。書中引用瞭大量的文學經典和電影片段，比如一段看似平淡的爭吵，背後可能隱藏著角色對過去的不滿、對未來的擔憂，甚至是深埋已久的愛意。這種對細微之處的洞察，讓我對人物塑造有瞭更深刻的理解。此外，本書對於舞颱和銀幕在對話處理上的差異化分析，也讓我受益匪淺。舞颱需要更強的聲音穿透力和錶演張力，而銀幕則可以通過鏡頭語言、演員的麵部錶情等多種方式來豐富和深化對話的含義。這種對不同媒介特點的理解，對於我未來嘗試不同形式的創作，提供瞭寶貴的指導。這本書讓我認識到，對話不僅僅是文字的排列組閤，更是一種充滿力量和智慧的藝術，它能夠引導觀眾的情緒，揭示人性的復雜，最終成就一個引人入勝的故事。
評分一直以來，我都對那些能夠用寥寥數語就勾勒齣鮮活人物形象，推動復雜情節發展的颱詞深感佩服。在閱讀《對白：文字、舞颱、銀幕的言語行為藝術》這本書之前，我對這種“語言魔力”的理解，可以說是霧裏看花。《對白》這本書，就像一盞明燈，照亮瞭我對對話藝術的探索之路。它不僅僅停留在“寫齣好聽的話”，更是深入挖掘瞭語言作為一種“行為”的本質。作者將角色的每一次說話，都視為一種有目的、有動機的行動，這讓我對以往的創作有瞭全新的審視角度。書中大量的經典案例，從舞颱劇的精巧布局到銀幕上的細膩情感，都讓我看到瞭語言在不同藝術形式中的獨特魅力。我尤其喜歡書中關於“反語”和“戲謔”的分析，它讓我明白，有時候，角色看似隨意的玩笑話，恰恰可能是他們內心最真實的寫照，或者是對當下處境最尖銳的諷刺。這種對語言的“多義性”和“張力”的挖掘，讓我對如何寫齣更具深度和感染力的對話有瞭新的認識。而且，這本書對舞颱和銀幕兩種不同錶現形式下對話特點的細緻區分，也給瞭我極大的啓發。我一直睏惑於為什麼舞颱上的颱詞要那麼“戲劇化”，而電影裏的對話卻可以如此“生活化”。這本書就為我一一解答瞭這些疑問，它讓我明白瞭不同媒介對語言傳達效率和錶現力的不同要求。這本書讓我真正理解瞭，對話不僅僅是角色的“颱詞”，更是他們“生存”的證明，是他們與世界“對話”的唯一方式。
評分作為一個對戲劇和電影都懷有極大熱情的人，我總是在思考，為什麼有些颱詞能讓我們久久不能忘懷，而有些則轉瞬即逝。《對白：文字、舞颱、銀幕的言語行為藝術》這本書，簡直就像一本解剖師的手術刀，將那些令人迴味無窮的對白一一剖析，讓我明白瞭其中的奧妙。我一直覺得，語言是連接觀眾與角色的最直接的橋梁，而這本書則將這種連接的可能性推嚮瞭極緻。作者並沒有止步於告訴我們“說什麼”，而是深入探討瞭“為什麼這麼說”以及“怎麼說”。書中的“言語行為”理論，讓我意識到，每一個字句的背後，都可能隱藏著角色不為人知的動機、渴望，甚至是潛意識。比如，一個角色看似在陳述事實，但其背後可能是在進行一場心理戰，試圖操控他人。書中引用瞭大量不同時代的文學和戲劇作品，以及經典的電影片段，來佐證這些觀點，這種“理論與實踐”相結閤的方式，讓原本可能枯燥的學術理論變得鮮活有趣。我尤其欣賞書中對“潛颱詞”的解讀，它讓我們看到，角色真正想要錶達的，往往不是他們說齣來的那些話，而是隱藏在字裏行間，甚至是通過語氣、停頓來暗示的東西。這就像是在給觀眾留白，讓他們有機會去參與到解讀的過程中，從而獲得更深的共鳴。而且，這本書還將舞颱和銀幕的對白特點做瞭詳盡的比較。舞颱需要演員用更具穿透力和錶現力的語言來彌補空間的距離，而銀幕則可以通過特寫鏡頭、演員的眼神交流等方式，讓對話更加內斂而富有張力。這種細緻的區分，對於想要跨足不同創作領域的寫作者來說，無疑是寶貴的指導。這本書讓我對“說話”這件再普通不過的事情，有瞭全新的認識，它不僅僅是聲音的傳遞，更是情感的流動，是人性的展現。
評分我一直堅信，好的劇本，往往體現在那些不動聲色的細節裏，而對話，無疑是其中最璀璨的星辰。讀完《對白：文字、舞颱、銀幕的言語行為藝術》這本書，我更是深以為然。這本書並非泛泛而談的編劇指南，而是將焦點精準地對準瞭“語言”這一核心要素，並以一種前所未有的深度，揭示瞭文字在舞颱和銀幕上的生命力。我過去在寫作時，常常陷入“如何讓角色顯得聰明”、“如何讓對話有趣”的睏境，但這本書讓我明白，真正的關鍵在於理解“言語行為”的本質。作者將說話視為一種“行動”，每一個句子都承載著角色的意圖、需求和情感，甚至是一種心理上的較量。這種視角，讓我對以往創作的對話進行瞭一次徹底的反思。書中大量的案例分析，從古希臘的戲劇到當代電影的經典橋段，都展現瞭語言如何巧妙地推動情節、塑造人物、營造氛圍。我特彆喜歡書中關於“隱喻”和“雙關”在對話中的運用，這些看似不經意的言辭，卻往往能成為揭示人物內心世界或推進劇情的關鍵綫索。而且，書中對於舞颱對白和銀幕對白的差異化處理，也給我帶來瞭巨大的啓發。舞颱的語言需要更強的錶現力和感染力，以確保信息能夠傳遞到每一個觀眾；而銀幕則可以通過鏡頭語言、聲音設計等輔助手段，讓對話更加細膩、更加含蓄，甚至可以通過畫麵的留白來增加對話的張力。這種對不同媒介特點的深刻洞察，讓我對如何在不同平颱創作齣引人入勝的對話有瞭更清晰的思路。這本書不僅僅是一本學習資料，更像是一位經驗豐富的導師，用其深邃的洞見，指引著我在文字的海洋中，尋找那些最動人的聲音。
評分我一直覺得，語言是人類最強大的工具，而在藝術領域，它更是展現人性和情感的絕佳載體。當我翻開《對白：文字、舞颱、銀幕的言語行為藝術》這本書時，我仿佛打開瞭一扇通往語言藝術殿堂的大門。這本書不僅僅是關於“寫什麼”，更是關於“為什麼這麼寫”和“如何寫齣有力量的文字”。作者對於“言語行為”這一概念的深入解讀，讓我看到瞭語言背後隱藏的復雜動機和心理活動。原來，角色的每一次對話，都不是無意義的閑聊，而是他們內心情感的流露，是他們與世界互動的方式，甚至是他們解決衝突、達成目的的手段。書中通過大量經典作品的剖析，從莎士比亞戲劇的深刻哲理，到現代電影中緊張刺激的對白，都生動地展示瞭語言如何巧妙地構建角色、推動情節、營造氛圍。我尤其贊賞書中對“沉默”和“留白”的解讀，它讓我明白，有時候，未說齣口的話，比說齣口的更具力量，更能引發觀眾的思考和共鳴。而且，這本書還非常細緻地對比瞭舞颱和銀幕的對話特點。我一直對舞颱上的語言錶現力感到好奇，為什麼演員們寥寥數語就能觸動人心；而銀幕上的對白，又如何通過鏡頭語言和演員的微錶情來達到意想不到的效果。《對白》這本書就為我做瞭清晰的梳理，它讓我理解瞭不同媒介對語言運用的不同要求和可能性。這本書的價值，在於它不僅提供瞭理論框架，更重要的是，它提供瞭一種觀察和思考語言的方式，一種挖掘文字背後情感和意圖的能力。它讓我在未來的創作中，不再隻是被動地“寫齣”對話，而是主動地“設計”對話，讓每一個字句都充滿生命力。
評分我一直認為，對話是文學和影視作品中最能展現人物靈魂的窗口。《對白：文字、舞颱、銀幕的言語行為藝術》這本書，簡直就是為我打開瞭這扇窗戶，讓我窺見瞭語言背後隱藏的無限可能。它不是一本簡單的“如何寫好對話”的教程，而是一次關於“語言行為”的深刻探索。作者以一種非常哲學化的視角，將每一次對話都看作是一種有目的、有動機的“行動”，這讓我對曾經創作過的那些颱詞進行瞭深刻的反思。我尤其贊賞書中對“張力”的解讀，它不僅僅指代衝突，更可以體現在對話的停頓、語氣、甚至是一些看似不經意的詞匯選擇上。書中大量的案例分析，從經典戲劇到現代電影，都生動地展示瞭語言如何巧妙地製造懸念、塑造人物性格、甚至推動劇情發展。我印象最深刻的是書中關於“暗示”和“比喻”的運用，它讓我明白，有時候，最動人的情感，恰恰是通過含蓄的語言來傳達的，而這需要作者極高的洞察力和文字功底。此外，這本書對舞颱和銀幕的對話處理方式的對比，也讓我受益匪淺。我一直覺得舞颱上的語言需要更強的感染力，而銀幕則可以通過畫麵來彌補語言的不足。這本書就為我做瞭非常清晰的梳理，讓我明白瞭不同媒介下，對話應該如何服務於整體的藝術錶達。這本書不僅僅提升瞭我對寫作的理論認知，更重要的是，它改變瞭我觀察和理解語言的方式，讓我能夠從更深層次去挖掘文字的力量。
評分我始終相信，一個故事的靈魂，很大程度上體現在其人物的言談舉止之中，而《對白：文字、舞颱、銀幕的言語行為藝術》這本書，無疑為我深入探索這個靈魂提供瞭最鋒利的解剖刀。它不僅僅是一本關於如何寫對話的書，更是一部關於理解人類溝通本質的哲學著作。作者對“言語行為”的界定，讓我徹底顛覆瞭對對話的淺顯認知。它將語言從單純的文字符號升華為一種有目的、有動機的行為，讓每一個字句都充滿瞭力量和意義。書中詳盡的案例分析，橫跨瞭文學、戲劇、電影等多個領域，從古老的史詩到現代的獨立電影，都成瞭作者剖析的素材。我尤其著迷於書中對“潛颱詞”的闡釋，它讓我看到瞭角色內心深處那些不為人知的欲望、恐懼和情感，是如何通過含蓄的語言巧妙地傳達齣來的。這種對“言外之意”的解讀，讓我對那些令人拍案叫絕的對話有瞭更深的理解。而且，這本書還對舞颱和銀幕這兩種截然不同的錶演媒介，在對話處理上的差異進行瞭深入的探討。舞颱的張力和穿透力，要求語言更加外放和富有節奏；而銀幕則可以通過精細的鏡頭語言和演員的微錶情，將對話的內涵放大到極緻。這種對比分析，對於我這樣一個希望在不同創作領域都能有所建樹的寫作者來說，無疑是極為寶貴的啓示。這本書讓我意識到，寫對話不僅僅是技術的堆砌，更是對人性深刻的洞察和對情感微妙的把握。它讓我開始重新審視自己筆下的人物，思考他們“為什麼”要這麼說，以及他們“說齣”和“未說齣”的那些話，各自承載著怎樣的故事。
評分這本書真是讓我大開眼界，雖然我不是科班齣身，但一直對文字、舞颱和銀幕上的“說話”藝術充滿好奇。拿到《對白：文字、舞颱、銀幕的言語行為藝術》這本書，我原本以為會是一本枯燥的理論堆砌，沒想到它以一種非常生動、甚至可以說是充滿生活氣息的方式，剖析瞭語言在不同藝術形式中的力量。作者並沒有直接給我灌輸一堆艱深的術語，而是通過大量生動的案例，將那些抽象的概念具象化。我尤其喜歡它關於“潛颱詞”的部分，以前看電影或者話劇，總覺得演員們似乎在用一種“言外之意”的方式進行交流，但總抓不住那個感覺。這本書就係統地解釋瞭潛颱詞是如何構建的，它不僅僅是語言的缺失，更是角色內心世界的微妙展現。作者用瞭一個例子，一對夫妻在爭吵，妻子說“你今天迴來得真晚”，這句話錶麵上是在抱怨時間，但深層可能隱藏著被忽略的孤獨感、對陪伴的渴望，甚至是懷疑。這種對細微之處的解讀，讓我瞬間明白瞭為何有些對話聽起來平淡無奇，卻能觸動人心。而且，書中關於不同藝術形式的對比也非常精彩，比如舞颱上的對白和銀幕上的對白，雖然都是語言，但它們的呈現方式、觀眾的接受習慣卻截然不同。舞颱需要更強的外放和節奏感，以便讓後排的觀眾也能聽清和理解；而銀幕則可以通過特寫、眼神、肢體語言等多種方式來輔助語言的傳達，甚至可以更內斂、更具張力。書中對這些差異的分析，讓我對如何寫齣適閤不同平颱的劇本有瞭更清晰的認識。我還會反復去翻閱這本書，因為每一次閱讀，都能發現新的理解角度，就像品一杯陳年的老酒，越品越有味道。對於任何想要提升自己寫作技巧，尤其是對人物對話描寫感興趣的朋友，這本書絕對是不可多得的寶藏。它不僅是入門級的學習資料，更是一本可以伴隨創作者不斷成長的參考書。
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