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店铺： 北京新脚步图书专营店

出版社： 江苏美术出版社

ISBN：9787534434662

商品编码：27252824982

丛书名： 白描牡丹初学者之友

开本：16

出版时间：2011-03-01

商品参数

初学者之友:白描牡丹
	定价	18.00
	出版社	江苏美术出版社
	版次	1
	出版时间	2011年03月
	开本	大16开
	作者	姜冬莲
	装帧	平装-胶订
	页数
	字数
	ISBN编码	9787534434662
	重量	224

目录

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内容介绍
姜冬莲编著的《白描牡丹》收录了牡丹白描画稿作品。每幅作品的线条优美、步骤清晰、结构明确、形象生动。并配有简洁的文字说明。使读者轻易得其精华之笔。本书不仅具有欣赏性，也具有一定的实用性，可供广大美术爱好者临摩学习。

《初学者之友：白描牡丹 国画基础入门》内容详述 本书是一本专为国画初学者量身打造的入门教程，聚焦于中国传统花鸟画中最具代表性的题材之一——牡丹。内容涵盖了从基础技法到作品欣赏的完整学习链条，旨在帮助读者系统地掌握白描牡丹的绘画要领，并逐步建立对国画艺术的初步认知。 第一部分：国画基础入门——夯实根基，启迪画心 本部分旨在为零基础的读者建立起对中国画的基本认识。我们将从最根本的层面出发，介绍国画的独特魅力与发展脉络，让读者在理解其文化背景的同时，激发学习兴趣。 国画的艺术魅力与发展简史： 简要介绍中国画的起源、发展历程，以及其在世界艺术史上的独特地位。我们将强调国画在表现手法、审美意趣上的独到之处，例如写意精神、水墨韵味、意境营造等，让读者对国画有一个宏观而深刻的认识。 绘画的基本要素： 深入浅出地讲解国画创作中不可或缺的基本元素，包括： 线条的运用： 国画的骨骼在于线条。我们将详细讲解不同线条的性格（如刚劲、柔美、飞动、凝重），以及如何运用线条勾勒物体的轮廓、表现物体的质感和体积感。这部分会通过大量实例展示，如点、线、面在构成画面时的相互关系。 墨色的变化： 墨是中国画的灵魂。我们将介绍浓、淡、干、湿、焦等五种基本墨色的表现力，以及如何通过墨色的浓淡、层次来塑造物体的立体感和空间感。会具体讲解“积墨法”、“破墨法”等常用技法，并分析不同墨色组合所产生的视觉效果。 色彩的运用（在此书中以白描为主，但会提及色彩的辅助作用）： 虽然本书以白描为主，但我们也会简要介绍色彩在中国画中的地位和作用。对于牡丹题材，色彩是其华丽的重要组成部分，因此我们会提及将来学习设色的可能性，以及色彩如何与墨色、线条相互协调，共同烘托主题。 工具与材料的认识： 详细介绍国画初学者必备的工具，并指导如何选择和使用： 毛笔： 介绍不同笔头的形状（如尖锋、圆头、狼毫、羊毫、兼毫）及其适用的绘画技法。我们将具体讲解毛笔的握法、运笔姿势，如何控制笔的力度、角度，以达到线条的粗细、轻重、快慢等变化。 墨： 介绍墨块（松烟墨、油烟墨）与墨汁的特点，以及如何研磨墨块，获得最佳的墨色效果。讲解墨汁的稀释和浓度控制，以适应不同的绘画需求。 宣纸： 讲解生宣、熟宣、半熟宣的特性，以及它们在不同绘画技法中的应用。我们会指导读者如何根据画面的需求选择合适的宣纸，以及如何处理宣纸的吸水性和晕染效果。 砚台： 介绍砚台的材质、形状，以及如何保养。 其他辅助工具： 如笔洗、镇纸、调色碟等，以及它们在绘画过程中的作用。 构图基础： 介绍基本的构图原理，如“虚实相生”、“疏密有致”、“主次分明”、“均衡稳定”等。我们将通过分析历代名画的构图，让读者理解如何安排画面元素，创造出富有视觉冲击力和艺术感染力的画面。例如，会讲解“黄金分割”、“三角形构图”等在国画中的应用，以及如何通过留白来营造意境。 第二部分：白描牡丹——精雕细琢，尽显风华 本部分是本书的核心内容，将引导读者一步步掌握白描牡丹的绘画技法。白描是中国画最古老、最基础的技法之一，它以线条的精妙勾勒来表现物体的形态、神韵，极具考验画家的造型能力和线条功底。 牡丹的形态特征解析： 深入研究牡丹的各种形态： 花朵的结构： 详细讲解牡丹花瓣的层叠关系、花心的形态、花蕊的疏密以及花托的支撑。我们会从不同角度、不同盛开程度的花朵进行细致的描绘示范，如含苞待放、盛开怒放、半开垂落等。 叶子的描绘： 讲解牡丹叶片的形状、脉络走向、叶柄的姿态，以及叶片之间的穿插关系。会展示如何用不同的线条来表现叶片的正反面、锯齿边缘以及叶脉的清晰度。 枝干的姿态： 描绘牡丹枝干的粗细、弯曲、枯荣以及枝条的生长趋势，如何表现枝干的生命力与力量感。 白描技法精讲： 勾勒牡丹的轮廓： 从最简单的花瓣外形入手，逐步过渡到花朵整体轮廓的勾勒。我们将强调线条的流畅性、准确性，以及如何通过线条的粗细变化来区分不同层次的花瓣。 表现花瓣的层次与体积： 讲解如何运用“顺勾”、“逆勾”、“重勾”、“淡勾”等技法，通过线条的交叠、虚实来表现花瓣的厚度、卷曲度和光影感。会用大量示范图来展示不同线条组合如何营造出花瓣的立体感。 刻画花心的细腻： 重点讲解如何用更精细的线条勾勒花蕊的繁复与生命的活力，以及如何通过线条的疏密对比来突出花心的焦点。 绘制叶片与枝干： 详细讲解如何运用“游丝描”、“铁线描”、“折芦描”等经典线条技法来勾勒叶片和枝干，表现其质感和生长姿态。 运用墨色提神： 在白描的基础上，适当运用淡墨或浓墨进行皴染，以增强画面的层次感和立体感。讲解如何用“飞白”等技法来表现枝干的苍劲。 不同姿态的牡丹画法示范： 从多个角度、不同花期、不同姿态的牡丹进行详细的步骤分解示范，包括： 盛开的牡丹： 强调花瓣的层层叠叠，色彩的丰富（即使是白描，也要通过线条的变化暗示其色彩感）。 含苞待放的花蕾： 表现其紧致、饱满的形态。 迎风摇曳的牡丹： 捕捉其动态美，线条的灵动性。 与其他元素的组合（如叶、枝）： 强调构图的和谐统一。 细节处理与神韵捕捉： 讲解如何通过对细节的处理（如露珠、飞尘、花瓣的卷边等）来增强画面的真实感和生命力。重点在于如何通过线条的提炼与概括，捕捉牡丹的雍容华贵、国色天香的神韵。 第三部分：国画工具——精选与保养 本部分将对第一部分提到的国画工具进行更深入的介绍，并提供实用的保养建议，帮助读者更好地维护自己的绘画工具，延长其使用寿命。 毛笔的选购与分类： 依据笔头材质的特点： 详细讲解狼毫、羊毫、兼毫等不同材质毛笔的特性，以及它们在绘画中表现出的不同效果。例如，狼毫笔力道强，适合勾线；羊毫笔吸墨性好，适合写意；兼毫笔则兼具两者优点。 根据绘画题材选择毛笔： 指导读者如何根据自己的绘画对象（花鸟、山水、人物）和绘画风格（工笔、写意）来选择合适的毛笔。 如何辨别优质毛笔： 提供一些实用的选购技巧，如观察笔头是否圆润饱满、是否有弹性、是否容易分叉等。 墨的选用与储存： 墨块的种类与用途： 详细介绍松烟墨和油烟墨的制作工艺、特性以及适用的绘画场合。 墨汁的选择： 介绍市面上常见的墨汁品牌，并分析其优劣。 墨的储存方法： 指导读者如何正确储存墨块和墨汁，避免其变质或质量下降。 宣纸的挑选与处理： 宣纸的种类与特性： 再次深入介绍生宣、熟宣、半熟宣的吸墨性、晕染性，以及它们分别适用于哪些绘画技法。 如何鉴别宣纸的品质： 提供一些鉴别宣纸优劣的技巧，如观察纸面的平整度、纤维的均匀度、是否有杂质等。 宣纸的预处理： 讲解如何根据需要对宣纸进行托裱、施胶等预处理，以达到更好的绘画效果。 砚台的保养： 不同材质砚台的特点： 简要介绍端砚、歙砚等名贵砚台的特点。 砚台的日常清洁与保养： 指导读者如何清洗砚台，避免墨迹残留，以及如何避免砚台的损坏。 其他工具的使用与维护： 笔洗： 讲解不同类型笔洗的优缺点，以及如何正确清洗笔洗。 镇纸： 介绍镇纸的材质和用途，以及如何保养。 调色碟： 讲解调色碟的使用方法，以及如何清洁。 第四部分：绘画书籍与作品欣赏——开阔眼界，汲取灵感 本部分旨在通过欣赏历代名家的经典作品，开阔读者的艺术视野，学习大师们的创作理念、表现手法和艺术成就。 国画名家及其牡丹作品赏析： 重点介绍中国画史上与牡丹题材相关的著名画家： 如北宋的赵昌、徐崇嗣，元代的陈琳，明代的陆治、陈洪绶，清代的恽寿平、金农、边寿民，以及近现代的齐白石、张大千、于非闇等。 深入分析经典作品： 选取具有代表性的牡丹画作，从构图、线条、墨色、意境等方面进行细致的解读。我们会分析这些作品是如何通过白描、设色等技法来表现牡丹的姿态、神韵和生命力的。 提炼名家绘画的精髓： 总结不同画家在表现牡丹时的独特之处和创新点，为读者提供学习借鉴的榜样。例如，于非闇工笔牡丹的细腻华丽，齐白石笔下牡丹的雄浑大气。 不同风格的国画牡丹赏析： 工笔牡丹： 介绍工笔牡丹的特点，如色彩艳丽、细节精致、造型严谨。 写意牡丹： 介绍写意牡丹的特点，如笔墨淋漓、意境深远、神韵生动。 没骨牡丹： 介绍没骨牡丹的画法，即不勾轮廓，直接以色彩点染。 白描牡丹： 再次强调白描牡丹在国画中的重要地位，及其对线条功底的要求。 从作品中汲取灵感： 学习构图的巧妙： 分析名家作品是如何安排画面元素，制造视觉焦点，营造空间感。 理解线条的运用： 学习大师们如何运用不同质感、不同粗细的线条来表现物体的形态和神韵。 体会笔墨的意境： 感受名家作品中笔墨所传达的情感、思想和哲学内涵。 借鉴色彩的搭配（如果作品中有设色）： 学习色彩的和谐运用，以及色彩如何烘托主题。 如何进行有效的作品临摹： 提供一些临摹的指导性建议，强调临摹并非简单复制，而是要理解原作的精髓，并在临摹中体会技法。 第五部分：绘画技法——融会贯通，创新发展 本部分将在前面技法讲解的基础上，进一步深化和拓展，引导读者将所学知识融会贯通，并尝试加入自己的理解与创新。 线条的表现力训练： 线的速度与力度： 练习用不同速度和力度运笔，体会线条的轻重、粗细、缓急变化。 线的节奏与韵律： 尝试将单调的线条组合成富有节奏感和韵律感的画面。 线的质感表现： 练习用线条表现不同物体的质感，如光滑、粗糙、柔软、坚硬等。 墨色的晕染与层次： “浓、淡、干、湿、焦”的综合运用： 结合实际绘画练习，反复体会五种墨色在画面中的运用，以及它们如何相互配合，营造丰富的墨色层次。 破墨法、积墨法的深化： 结合牡丹的特点，深入练习破墨法和积墨法，表现花瓣的厚重感和枝干的苍劲。 “留白”的艺术： 强调“留白”在国画中的重要性，讲解如何通过巧妙的留白来营造意境，使画面更具呼吸感和想象空间。 花与叶的组合训练： 花叶比例的调整： 练习在保持牡丹花朵主要特征的前提下，调整花朵与叶片的比例，以达到视觉上的均衡。 花叶穿插的技巧： 学习如何将花朵、叶片、枝干自然地穿插在一起，避免画面显得生硬和杂乱。 动态的表现： 尝试表现牡丹在不同姿态下的动态美，如风中的摇曳，花开的舒展。 创作构思与主题表达： 从写生到创作： 鼓励读者进行写生，观察真实牡丹的形态，并将写生所得融入创作。 意境的营造： 引导读者思考如何通过画面来表达某种情感或意境，如富贵、吉祥、生命力等。 个人风格的初步探索： 在掌握基本技法的基础上，鼓励读者尝试加入自己的理解和表现方式，逐渐形成个人绘画风格。 常见绘画问题的解决思路： 总结初学者在绘画过程中可能遇到的常见问题，并提供针对性的解决方案，如线条枯燥、墨色单调、构图不当等。 第六部分：绘——过程记录与心得分享 本部分将以更加个人化、生活化的方式呈现，记录作者在绘画过程中的点滴感悟，以及对国画艺术的真诚体悟。 作者的绘画历程与心路： 分享作者自己学习国画，尤其是白描牡丹的经历，包括遇到的困难、克服的方法，以及从中获得的乐趣与成长。 绘画过程的真实记录： 可能会包含作者在绘画过程中的一些速写、草稿，以及对某个细节的反复揣摩。 对国画艺术的理解与感悟： 结合牡丹的文化象征意义，以及国画的审美特点，分享作者对中国传统艺术的独到见解。 鼓励读者坚持练习： 强调绘画是需要长期积累和不断实践的过程，鼓励读者保持耐心和热情。 对未来学习的展望： 简单提及未来可以在此基础上进一步学习设色、创作等内容。 通过以上内容，本书旨在为国画初学者提供一个全面、系统、易于理解的学习平台，帮助他们跨越入门门槛，爱上中国画，并能独立创作出优美的白描牡丹作品。

评分☆☆☆☆☆

很多时候，学习一门艺术，我们需要的不仅仅是枯燥的理论和单调的练习，更需要能够激发我们内心创作欲望的“火花”。《初学者之友 白描牡丹 国画基础入门》中的“作品欣赏”部分，我期待它能呈现一些既有艺术高度，又能让初学者感到亲切的作品。这些作品可以是大师的经典之作，也可以是近现代一些优秀画家的作品，甚至是一些写实性较强、易于模仿的范例。关键在于，这些作品能够展示出牡丹在不同形态、不同姿态下的美，例如含苞待放的娇羞，盛开时的富丽堂皇，以及风中摇曳的姿态。我希望这些作品能够配以简要的说明，例如这幅作品的作者是谁，它主要运用了哪些技法，以及它所传达的情感。通过欣赏这些生动鲜活的作品，我希望能从中获得灵感，激发自己动手尝试的欲望，并且能够对如何表现牡丹的不同侧面有一个初步的认识。

评分☆☆☆☆☆

对于初学者来说，如何克服从“看到”到“做到”的鸿沟，是学习过程中的一大挑战。《初学者之友 白描牡丹 国画基础入门》这本书，我非常期待它在“国画基础入门”部分能够真正地做到“手把手教学”。我希望它能够从最基础的“起笔”讲起，详细讲解握笔的姿势，运笔的力度，以及如何控制笔尖的走向。然后，能够一步步引导我绘制最简单的线条，例如直线、弧线、波浪线，并解释它们在国画中的不同作用。再进一步，是如何将这些基础线条组合起来，勾勒出花瓣、叶子等基本形体。我更期待的是，书中能够提供大量的临摹范例，并且对临摹的过程进行详细的指导，例如如何观察，如何下笔，如何调整。我希望通过这样的循序渐进的学习，能够让我快速建立起绘画的信心，并且掌握最核心的基础技能，为后续更复杂的技法学习打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

对于任何的学习者来说，最核心的需求始终是如何“上手”并且“学好”。《初学者之友 白描牡丹 国画基础入门》这本书，我非常看重它在“绘画技法”上的具体指导。我希望它能够提供详尽的步骤，从最基础的笔法训练开始，例如如何握笔，如何运腕，如何控制笔触的轻重缓急。然后过渡到勾勒牡丹花瓣、花蕊、叶子、茎秆的具体方法。我期待书中能够有大量的示范图例，最好是能够展示出笔墨运行的轨迹，让我能够直观地学习。例如，画一片花瓣，是先勾勒轮廓，还是先填色，再勾勒轮廓？如何通过线条的粗细变化来表现花瓣的层次感和立体感？我希望这些技法讲解能够清晰明了，能够让我一学就会，一练就懂，并且能够不断巩固和提升我的基本功。

评分☆☆☆☆☆

作为一名初学者，最害怕的就是看到过于深奥晦涩的理论，那会瞬间浇灭我的学习热情。《初学者之友 白描牡丹 国画基础入门》这本书，我希望它在“国画基础入门”这个环节，能够做到真正意义上的“零基础教学”。我期待它能从最基础的概念讲起，比如什么是“气韵生动”，什么是“意在笔先”，什么是“墨分五色”。这些看似玄虚的概念，我希望能通过简单易懂的比喻和实例来解释，让我能够理解它们在实际绘画中的意义。同时，对于国画的构图原则，比如“虚实相生”、“计白当黑”等，也希望能有清晰的讲解和图示，让我能够明白如何在画面中安排景物，如何留白，如何营造出画面的空间感和意境。我希望这本书能够成为我打开国画大门的第一把钥匙，让我能够轻松地迈出第一步，而不是被门槛吓倒。

评分☆☆☆☆☆

技法是艺术的骨骼，没有扎实的技法，再好的想法也难以实现。《初学者之友 白描牡丹 国画基础入门》中“绘画技法”的篇幅，我期待它能成为我学习的“武功秘籍”。对于白描牡丹，我猜想会有关于“十八描”之类的基础线条技法的讲解，比如什么是中锋用笔，什么是侧锋用笔，如何运用不同的线条力度和粗细来表现花瓣的卷曲、叶片的舒展，以及茎秆的挺拔。我希望它能够提供由浅入深的练习方法，从最简单的直线、曲线开始，到逐渐组合成花瓣、叶片的形状。同时，对于牡丹的色彩晕染，即使是基础入门，我也希望能有一些初步的引导，比如如何调和墨色，如何利用水分来控制墨色的浓淡和晕染的范围。我更期待的是，这些技法讲解能够配以清晰的图例和步骤分解，让我能够一步步跟着模仿，逐渐掌握其中的奥秘，而不是停留在理论层面。

评分☆☆☆☆☆

第一眼看到这本《初学者之友 白描牡丹 国画基础入门》时，我着实有些激动。一直以来，我都对中国传统国画，尤其是牡丹的雍容华贵充满了向往，总觉得那浓淡相宜的墨色，那飘逸灵动的线条，蕴含着一种难以言说的东方韵味。然而，作为一名纯粹的初学者，我对国画的认知几乎为零，面对市面上琳琅满目的绘画书籍，总感觉无从下手，不知该从何学起。这本书的标题直击了我内心最深处的渴望——“初学者之友”，这四个字仿佛为我量身定制，给予了我极大的信心。再看到“白描牡丹”和“国画基础入门”，我更是确信找到了正确的方向。白描作为国画最基础的技法之一，强调线条的功力，我一直认为这是理解国画精髓的关键。而“基础入门”则预示着这本书将循序渐进地引导我，从最基本、最核心的部分开始，逐步建立起对国画的认识和基本功。我迫不及待地想要翻开它，看看它是否真的能像它的名字一样，成为我踏入国画世界最可靠的朋友，让我能够克服初学者的恐惧，一步步描绘出自己心中的那朵绚烂牡丹。我期待它能提供清晰的步骤，详实的讲解，以及能够激发我创作灵感的范例，让我能够真正地“入门”，而不是停留在“看”的层面。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术的学习是一个潜移默化、不断积累的过程，而“赏析”无疑是这个过程中不可或缺的环节。《初学者之友 白描牡丹 国画基础入门》中的“国画赏析”，我希望它能够超越单纯的图画展示，而是真正地引导我“读懂”画作。我期待它能深入浅出地解读一些经典的牡丹国画作品，不仅仅是介绍画家和年代，更重要的是分析作品的构图、用笔、用墨以及意境。例如，一幅作品中的牡丹，是如何通过线条的刚柔并济来表现其生命力的？墨色的浓淡干湿是如何恰到好处地营造出花瓣的质感和立体感？留白的部分又赋予了作品怎样的呼吸感和想象空间？我希望这些赏析能够像一位循循善诱的老师，引导我去发现作品的精彩之处，去理解画家想要表达的情感和思想，从而提升我的艺术鉴赏能力，并为我自己的创作提供丰富的养分。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习一门技艺，尤其是一门艺术，工具的选择与认识是至关重要的一环。很多时候，我们因为不了解工具的特性，或者使用了不适合自己的工具，而大大增加了学习的难度，甚至扼杀了初步的热情。《初学者之友 白描牡丹 国画基础入门》这本书中，我非常期待看到关于“国画工具”的详细介绍。我对于中国画特有的笔墨纸砚，以及它们各自的质地、特性、使用方法都知之甚少。例如，宣纸的生熟宣如何影响墨色晕染的效果？不同种类、不同硬度的毛笔，它们分别适合勾勒、渲染、填色等不同环节的哪些技法？墨的浓淡干湿是如何通过研磨和调配来控制的？这些都是我急于想知道的。我希望这本书能够不仅仅是简单地列出工具名称，而是能够深入浅出地讲解每一种工具的“脾气”和“性格”，告诉我们如何去“读懂”它们，如何通过与工具的默契配合，来更好地表达我们心中的想法。同时，我也希望能有关于工具保养的建议，毕竟这些精美的工具也是我们创作的伙伴，妥善保养能让它们陪伴我们更长久。

评分☆☆☆☆☆

在国画的世界里，欣赏是一种学习，更是与古人对话的方式。《初学者之友 白描牡丹 国画基础入门》中的“国画赏析”，我期待它能带领我走进中国画的殿堂，特别是对于牡丹题材的独特解读。我希望能看到一些经典牡丹画作的深入剖析，不仅仅是停留在描绘技巧的层面，更重要的是挖掘画作背后所蕴含的文化意涵和艺术精神。例如，为何古人如此钟情于牡丹？牡丹在中国传统文化中象征着什么？不同朝代的画家是如何在笔墨之间赋予牡丹不同的时代精神和审美取向的？我希望赏析的内容能够涵盖画家的人生经历、创作背景，以及他们对牡丹的独特理解。通过这样的赏析，我不仅能提升自己的艺术品鉴能力，更能对中国传统文化有更深刻的认识，从而将这种理解融入到自己的学习和创作中，让我的国画之路走得更稳、更远。

评分☆☆☆☆☆

对于任何一门艺术的学习，除了理论知识和技法实践，欣赏优秀的“作品”无疑是提升审美、汲取灵感的重要途径。《初学者之友 白描牡丹 国画基础入门》中“作品欣赏”这一部分，在我看来扮演着至关重要的角色。我希望这本书能够精选一些不同时期、不同风格的牡丹国画大师的代表作品。这些作品不应仅仅是作为“看”的素材，更应该配有深入的赏析。赏析的内容可以包括画家是如何构图的，如何运用线条来表现牡丹的形态和神韵，不同墨色的运用如何营造出立体感和质感，以及画家在创作过程中可能融入的情感和意境。通过这些具体的作品分析，我不仅能够“看懂”名家之作的妙处，更能从中学习到他们的构思和表现手法，从而为自己的学习提供明确的方向和借鉴。我希望这些作品的呈现不仅仅是图片，更是一种引导，引导我去思考、去揣摩、去感受，最终将这份感悟转化为自己创作的动力和灵感。