书名:我有我一套重击素描头像
主编:孙建
编著:郭健
出版社:河北美术出版社
页码:137
开本:8K
定价:98
ISBN:9787531087120
出版社日期:2017年5月第版第1次印刷
重量:1.25 kg
我在选择备考资料的时候,其实有一个很重要的标准,那就是“真实感”。很多练习册上的头像,虽然比例正确,但总给人一种“假”的感觉,好像只是标准模特,缺乏生活气息。《重击素描头像》在这方面做得非常出色。它所临摹的考题,很多都非常贴近真实生活中的人物,有各种各样的年龄、性别和表情。这些头像的塑造,不是那种标准化的“美术馆展品”,而是更像是我们身边能遇到的人。比如,有老人脸上深深的皱纹,有孩子天真烂漫的眼神,还有年轻人坚毅的脸庞。作者在处理这些细微之处的时候,并没有选择回避,而是迎难而上,通过精准的线条和富有表现力的明暗,将人物的年龄感、个性特征都刻画得入木三分。我尝试着去模仿这种对细节的捕捉,发现自己对人物的观察能力有了很大的提升。过去我可能只关注到鼻子、眼睛这些大的结构,现在我会去注意颧骨的起伏,下颌线的转折,以及这些如何共同构成了一个独一无二的面孔。
评分在临摹《重击素描头像》的时候,我最大的体会就是,作者在处理明暗关系上,有着自己独到的见解。不是简单的“亮部”、“暗部”的划分,而是通过层层递进的灰面,将画面的空间感和体积感处理得非常到位。我过去在画头像的时候,总是觉得画面有些“飘”,不够扎实,就是因为对灰面的处理不够敏感。《重击素描头像》这本书,就像是一本“灰面教科书”,它教会我如何去观察和表现那些微妙的灰面变化。比如,鼻梁侧面的灰面,脸颊的转折处的灰面,以及下颌骨与颈部的交界处的灰面,作者都能用非常精准的笔触,将其刻画出来,从而让整个头像显得更加立体和厚重。这种对细节的关注,以及对明暗层次的精妙把握,让我受益匪浅。
评分我最近在准备美术联考,市面上各种素描头像的资料看得我眼花缭乱。很多资料都过于强调技巧,或者内容过于陈旧。《重击素描头像》给我带来的最大感受,就是它的“实战性”非常强。书中收录的都是联考中的真实题目,而且都是高质量的临摹范例。这让我感觉,我正在学习的,就是考场上最需要掌握的技能。我尤其喜欢书中对人物表情的刻画,作者并没有简单地描绘五官,而是通过对眼神、嘴角、眉毛等细微之处的处理,将人物的喜怒哀乐表现得淋漓尽致。这让我意识到,素描头像不仅仅是对形体的写实,更是对人物情感的捕捉。我尝试着去模仿这些表情的刻画,发现自己对人物的内心世界的理解也加深了。这本书让我明白了,要想画好头像,不仅要“看得准”,还要“画得活”。
评分刚拿到这本《重击素描头像》时,我其实是抱着一种试试看的心态。市面上的素描头像资料琳琅满目,但真正能打动人、又能切实帮助提高的却不多。翻开第一页,我就被那些线条的力度和对体积的把握深深吸引住了。这不是那种干巴巴的教学,而是充满生命力的作品。每一个头像都像是跃然纸上,仿佛能感受到模特的情绪和呼吸。我特别喜欢其中对光影的处理,不是简单的明暗对比,而是通过微妙的层次变化,将人物的立体感和空间感展现得淋漓尽致。尤其是那些涉及到不同角度的头像,作者对头骨结构的理解和运用,以及如何在此基础上塑造出丰富的面部特征,都给我留下了深刻的印象。我尝试着临摹了其中几个,发现以前很多模糊不清的地方,在对比原图后突然豁然开朗。我过去总是在细节上纠结,而这本书让我意识到,整体的体积感和大的明暗关系才是头像的灵魂。它教会我如何“看”一个头像,而不是简单地“画”一个头像。这种启示对于我这个正在备考联考的学生来说,简直是雪中送炭。我感觉自己不再是被动地复制,而是开始理解和学习背后的逻辑。
评分我一直觉得,素描头像的练习,最怕的就是千篇一律和死板僵硬。很多资料给出的都是标准化的范例,虽然规范,但却缺少了那种生动的人气。而《重击素描头像》给我最大的惊喜,就是它展现出来的多样性和灵活性。即便都是头像,但每一个人物都有自己独特的表情、年龄、甚至气质。作者在处理不同的人物时,展现出了不同的侧重点。比如,对年轻女性的面部特征,线条会更加细腻柔和;而描绘老年人的时候,则会强调皮肤的纹理和皱纹的走向。这种观察和表现的细致入微,让我受益匪浅。我尤其喜欢其中一些带有强烈情绪的头像,作者是如何通过眉眼的细微变化,甚至是嘴角的一丝上扬,就勾勒出人物的内心世界。这不仅仅是技法的训练,更是一种情感的表达。我尝试着去分析这些作品,尝试去理解作者是如何在黑白灰的世界里,调动出如此丰富的情感层次。每次翻阅,我都能有新的发现,仿佛在和一位经验丰富的老师在进行一场无声的对话。这本书让我明白,素描头像不仅仅是对形体的描绘,更是对生命的捕捉。
评分说实话,我过去在画头像的时候,经常会遇到“画不准”的问题,尤其是对于面部的转折和比例的把握,总是感觉有些吃力。《重击素描头像》这本书,就像是一本“秘籍”,为我打开了新的视角。我特别喜欢书中对头像整体结构和比例的讲解,虽然没有直接给出长篇大论的文字说明,但通过那些高质量的临摹范例,我已经能清晰地感受到作者对头像比例的精确把握。比如,眉毛、鼻子、嘴巴在脸部上的位置关系,眼睛的大小和眼裂的形状,耳朵与鼻子的对应关系等等,书中展现的每一个头像,都遵循着严谨的比例关系。而且,作者在处理不同角度的头像时,更是将透视原理运用得炉火纯青,让每一个头像都显得自然而立体。我尝试着去分析这些范例,去找出其中的规律,然后将这些规律应用到自己的练习中,发现自己画出来的头像,在比例和结构上有了明显的改善。
评分说实话,作为一名美术生,我阅览过的素描头像资料比吃过的饭还多。从基础的石膏几何体开始,到各种名家作品的临摹,可以说是什么都接触过。但是,真正能让我产生“眼前一亮”感觉的,却屈指可数。《重击素描头像》无疑是其中的佼佼者。它最让我赞叹的一点是,作者在处理头像的体积感时,运用了一种非常“有力”的方式。不像有些资料那样,只是平铺直叙地讲解明暗,这本书中的线条本身就带有极强的方向性和穿透力。你可以清晰地感受到每一笔线条都在塑造着形体,都在引导着视线。它让我明白,素描不是“画”出来的,而是“塑造”出来的。通过观察书中对各个部分受光、背光以及灰面处理的精妙之处,我开始意识到,原来光影的运用可以如此有逻辑、有力量。尤其是在表现鼻子、嘴唇、眼睛等关键部位的立体感时,作者的笔触显得尤其果断而精准,却又不会显得生硬,反而有一种浑然天成的感觉。这是一种“重击”,但不是粗暴的,而是精确而深刻的。
评分我一直觉得,素描头像的学习,最重要的是“悟”。很多时候,不是方法不对,而是理解不到位。《重击素描头像》这本书,对于我来说,就是一次“顿悟”。它没有用大段大段的理论去“说教”,而是通过那些极具表现力的范例,让我自己去“悟”。我反复翻阅书中那些对头发的处理,作者是如何用简洁而富有方向感的线条,将头发的体积感和蓬松感表现得淋漓尽致。还有对眼睛的刻画,不仅仅是画出眼球的形状,更重要的是捕捉眼神中的神韵。这本书让我明白,素描头像的每一个部分,都可以成为表现人物个性和情感的载体。它教会我如何去“看”细节,如何去“画”细节,更重要的是,如何通过细节来传递情感。我感觉自己不再是机械地临摹,而是开始真正地理解和运用素描的语言。
评分我一直觉得,素描头像最考验一个人的造型能力和对体积的理解。《重击素描头像》在这两个方面,都给了我极大的启发。书中对于头像整体的形体处理,可以说是教科书级别的。作者并不是简单地勾勒轮廓,而是通过一系列富有方向感的线条,将头部各个部分之间的穿插关系,以及头部与颈部的连接关系,都处理得非常到位。我经常会对着书中的图片,反复琢磨作者是如何通过线条的变化,来暗示骨骼的走向和肌肉的起伏。尤其是对耳朵、鼻翼、嘴角等结构的处理,作者都能用非常巧妙的笔触,将其体积感和空间感恰到好处地表现出来。它让我明白,素描头像并不是将脸部五官“贴”在一个平面上,而是要将整个头部看作一个有体积的几何体,在这个基础上,再添加五官。这种理解上的突破,对我的绘画进步起到了至关重要的作用。
评分坦白说,我之前对素描头像的理解,比较偏重于“像”和“标准”。总觉得只要把五官画得比例正确,色彩关系准确,就是一个好的头像。但《重击素描头像》这本书,彻底颠覆了我的认知。它让我明白,一个好的素描头像,不仅仅是形体的准确,更是个性的展现,是情绪的传达。书中那些充满生命力的头像,无论是年轻人的朝气,还是老年人的沧桑,都被作者用一种非常艺术的方式表达出来。我尤其喜欢书中对一些带有情绪的头像的刻画,作者是如何通过眉宇之间的细微变化,嘴角的一丝上扬或下垂,就勾勒出了人物的内心世界。这让我意识到,素描头像的最高境界,是能够“画活”一个人。这本书,无疑为我指明了前进的方向。
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