正版 菊花构图100例 中堂条幅 斗方横幅 扇面 文学艺术 国画赏析 艺术绘画 菊花绘画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王少卿董松灿 著

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出版社： 河南美术出版社

ISBN：9787540116613

商品编码：27277967510

包装：平装

开本：32

出版时间：2010-01-01

商品参数

菊花构图100例
	定价	25.00
	出版社	河南美术出版社
	版次	1
	出版时间	2010年01月
	开本	32开
	作者	王少卿 董松灿
	装帧	平装
	页数
	字数
	ISBN编码	9787540116613
	重量	230

内容介绍
《菊花构图100例》按中国画常用的构图幅式分为中堂、条幅、斗方、横幅、扇面五部分。其中斗方部分，由于中国古代绘画以斗方者甚少，我们把一些近于斗方的作品也编排在了其中。横幅部分由于版面所限，未能选编手卷作品。 在所选的每幅作品下，均附有构图点评和草图一幅，目的是便于读者能够整体地理解菊花绘画的构图规律，并在创作中作以借鉴。所注构图点评为编者一家之谈，并非精当，仅供读者参考。

正版

中堂

条幅

斗方

横幅

扇面

繁花锦绣，笔墨传神：经典国画菊花名品赏析 在中国悠久而灿烂的绘画艺术长河中，菊花以其高洁的品格、丰富的色彩和多样的姿态，成为无数文人墨客倾心描摹的经典题材。它们不仅仅是自然界中美丽的生命，更是承载着中国传统文化中坚韧不拔、傲霜斗雪、遗世独立精神的象征。本书并非对某个特定菊花画作系列的集锦，而是旨在带领读者穿越时空，深入探寻中国国画艺术中那些极具代表性、流传有序的菊花名品。我们将从多个维度，以详实的笔触，为您呈现这些传世之作的艺术魅力与深厚内涵。 一、 菊之意象：从自然之美到文化精神的升华 菊花自古以来便在中国文学艺术中扮演着举足轻重的角色。屈原“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英”的诗句，赋予了菊花高洁的品性；陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的田园情怀，将菊花与隐逸、自由、超脱的生活方式紧密相连。这些文化意象，深刻地影响了后世画家对菊花的艺术表现。 本书将追溯菊花在中国绘画史上的发展脉络，探讨不同时期、不同流派的画家如何理解和诠释“菊”这一意象。从早期壁画中零星可见的菊花形态，到唐宋时期花鸟画的繁荣，再到明清时期文人画对菊花意境的极致追求，我们将层层剥茧，呈现菊花艺术形象的演变过程。我们不局限于单一的画作，而是通过梳理历代画论、题跋、诗词等文献资料，揭示画家们在创作过程中所秉持的艺术理念、审美情趣以及他们对菊花精神内涵的独特感悟。 二、 笔墨乾坤：赏析经典菊花画作的技法与构图 国画的魅力，在于其独特的笔墨语言和精妙的构图安排。本书将精选一系列在艺术史上享有盛誉的菊花画作，对其进行细致入微的赏析。我们将重点关注以下几个方面： 笔墨表现： 每一笔、每一划，都蕴含着画家的功力与情感。我们将深入剖析画家如何运用勾、皴、擦、点、染等传统笔法，塑造菊花的形态。例如，对花瓣的勾勒，是工致细腻，还是写意奔放？对叶片的渲染，是层层叠加，还是以墨为主？我们将通过具体画作，对比不同画家的笔墨风格，阐释“写意”与“工笔”在菊花表现上的异同，以及画家如何通过笔墨的枯润、浓淡、虚实，赋予菊花生命力和质感。 色彩运用： 菊花的色彩丰富多样，从淡雅的鹅黄、洁白的素心，到热烈的绯红、深沉的墨紫，每一种色彩都蕴含着独特的韵味。本书将分析画家如何运用色彩来烘托菊花的姿态与意境。是设色明艳，追求视觉的冲击力？还是淡雅水墨，营造宁静致远的氛围？我们将探讨画家如何通过色彩的搭配与对比，表现菊花在不同季节、不同光照下的视觉效果，以及色彩如何与笔墨相互映衬，达到形神兼备的艺术境界。 构图艺术： 一幅成功的画作，离不开巧妙的构图。我们将对经典菊花画作的构图进行深入分析。这包括： 主体安排： 花卉的数量、姿态、疏密如何安排，才能突出主体，避免画面杂乱？ 空间处理： 如何通过留白、背景的虚实处理，营造画面的纵深感与意境？ 线条组织： 枝干的穿插、叶片的掩映，如何通过线条的韵律感，引导观者的视线，增强画面的动感？ 意境营造： 构图不仅仅是形式上的安排，更是意境的传达。我们将分析画家如何通过构图，营造出菊花的傲然、淡泊、幽静、生机勃勃等不同意境。例如，通过远近的虚实对比，表现菊花在山野间的野逸之美；通过枝干的盘曲虬结，表现菊花的坚韧顽强。 三、 承载百态：名家经典画作深度解读 本书将汇集不同时期、不同风格的菊花名家画作，进行专题式深度解读。我们不回避对具体画作的考据与辨析，力求为读者呈现最准确、最生动的艺术信息。 文人画的典范： 我们将重点解读如郑板桥、八大山人等文人画大家笔下的菊花。他们的菊花，往往寄寓着深刻的人生哲理和个人情怀。我们将分析他们如何在看似简洁的笔墨中，传达出“孤高自许、遗世独立”的精神气质，以及他们如何通过对菊花的描绘，表达对当时社会现实的不满或对理想人格的追求。 宫廷画的精妙： 也会涉及一些宫廷画家创作的菊花题材作品，这些作品往往在技法上更为工致细腻，色彩上更为华丽富贵，表现出一种皇家气派或富贵吉祥的寓意。我们将分析其在构图、设色、描绘上的特点，以及其所体现的时代审美风尚。 近现代名家的创新： 还会涵盖近现代名家在继承传统的基础上，如何注入新的时代精神和艺术语言。例如，如何将西画的写实技巧融入中国画的笔墨之中，拓展菊花的表现力。 在每一幅画作的赏析中，我们将不仅描述画面的客观内容，更会挖掘其背后的文化语境、历史背景以及画家创作时的心境。我们力求让读者在欣赏画面的同时，也能理解画作所蕴含的深层意义。 四、 赏析的维度：超越视觉的艺术体验 本书的赏析，不仅仅停留在视觉层面，更注重引导读者进行多维度的艺术体验： 诗文的呼应： 菊花画作往往与诗文紧密相连。我们将摘录与画作相关的经典诗词，并分析诗句如何点睛画意，画作又如何印证诗情。这种诗画结合的赏析方式，能够极大地丰富读者的艺术感受。 哲学与精神的对话： 菊花作为中国传统文化中的重要象征，承载着丰富的哲学思考。我们将尝试解读画家笔下的菊花，如何折射出中国传统哲学中的“天人合一”、“道法自然”等思想，以及菊花所体现的坚韧、豁达、淡泊的精神，如何与中国人的价值观相契合。 鉴赏的技巧： 对于渴望深入了解国画的读者，本书还将提供一些基础的鉴赏技巧，例如如何从笔墨、构图、色彩、题跋等方面入手，判断一幅画作的优劣，以及如何欣赏其艺术价值。 五、 传承与展望 本书旨在通过对经典菊花画作的梳理与赏析，让读者重新认识中国国画艺术的博大精深，感受菊花这一传统题材的艺术魅力。我们希望通过这本书，能够唤起读者对中国传统文化的兴趣，提升艺术鉴赏的品味。同时，我们也希望这本书能够为当代艺术家提供一些有益的启示，鼓励他们在继承传统的基础上，勇于创新，创作出更多反映时代精神的优秀作品。 品读这些历经岁月洗礼的菊花佳作，我们不仅是在欣赏一幅幅精美的画卷，更是在与古人的精神对话，在感受中华民族悠久而深厚的文化底蕴。愿本书能为您打开一扇通往国画艺术殿堂的大门，让您在笔墨与色彩的交织中，领略那份不朽的艺术之美。

评分☆☆☆☆☆

这本《正版 菊花构图100例》真是让我眼前一亮！我一直对中国传统书画颇感兴趣，尤其是那些描绘自然之美的作品。菊花，作为四君子之一，其高洁的品格和傲然的姿态总是能打动人心。收到这本书后，我迫不及待地翻阅起来。首先，从装帧设计上就能感受到出版方的用心，纸张厚实，印刷清晰，色彩饱满，即使是细节之处也处理得非常到位，作为一本艺术画册，这绝对是合格的。 我特别喜欢它在构图上的呈现方式。书中收录的100例菊花构图，涵盖了从传统的中堂、条幅到现代的斗方、横幅、扇面等多种形式，这对于初学者或者想要拓展思路的画师来说，简直是一本宝藏。我尝试着临摹了几幅，发现书中的讲解虽然没有详细到笔触和用墨的每一个步骤，但通过清晰的图例和简练的文字说明，已经足够让人领会其精髓。作者似乎非常懂得如何提炼画面中的重点，比如如何运用疏密对比来突出菊花的生命力，如何通过留白营造意境，如何让画面产生空间感和动感。 其中有几例中堂构图，我印象特别深刻。作者通过不同角度、不同姿态的菊花组合，展现了菊花的百般风情，有的昂首挺胸，有的低垂含羞，有的怒放盛开，有的含苞待放。而与之搭配的山石、兰草、飞鸟等元素，也都恰到好处，既不喧宾夺主，又能烘托出菊花的意境。对于我这样非专业人士来说，即便只是欣赏，也能从中感受到一种宁静致远的美学享受。书中的一些构图让我联想到了古诗词中的意境，比如“东篱下”、“秋风瑟瑟”等，仿佛能闻到菊花淡淡的清香。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我买这本《菊花构图100例》的时候，主要是冲着“100例”这个数字去的，想着应该能学到不少东西。但拿到手之后，我发现它比我想象的要深刻得多。这本书不仅仅是简单的构图罗列，更像是一位资深艺术家在循循善诱地引导你进入国画的世界。 让我印象最深刻的是书中的一些构图处理，特别是那些富有张力的画面。比如，在描绘盛开的菊花时，作者并没有一味地去刻画花瓣的细节，而是通过对光影、色彩和疏密的处理，将菊花那种蓬勃旺盛的生命力表现得淋漓尽致。有些构图甚至是“写意”的，寥寥数笔，就能勾勒出菊花的神韵，而不是形似。这让我意识到，国画的魅力不仅仅在于“画得像”，更在于“画出意”。 书中对各种画幅形式的构图处理也各具特色。我特别喜欢那些扇面构图，在有限的圆形或折扇空间里，如何安排菊花的形态，如何留白，如何与扇面的线条呼应，这简直是一门学问。作者的一些范例，让我看到了在圆形空间里营造出深远意境的可能性。还有那些中堂和横幅，画面舒展大气，菊花在其中显得既有力量又不失娇媚，搭配上一些山石竹叶，更是增添了几分雅致。 这本书给我的启发是，构图并非一成不变的公式，而是需要根据画面内容、画幅形式以及想要表达的情感来灵活运用的。我尝试着将书中的一些构图思路融入到我自己的练习中，虽然技术还很生疏，但感觉在构图的理解上，确实提升了一个层次。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术是一种需要沉浸和体悟的体验，而《正版 菊花构图100例》这本书，恰恰给了我这样一个机会。它不仅仅是一本关于菊花构图的书，更像是一扇窗，让我得以窥见国画艺术的精妙之处。从翻开第一页开始，我就被书中那些充满灵气的画作所吸引，仿佛置身于一个由水墨和色彩构筑的雅致空间。 书中对不同构图的展现，让我看到了菊花的多种可能性。有的是以饱满的金黄色菊花为主体，搭配着翠绿的叶片，画面色彩鲜明，充满生机；有的是以素雅的白色菊花点缀在萧瑟的秋景中，营造出一种清冷孤傲的意境；还有的则是将菊花与其他花卉、禽鸟巧妙组合，形成一幅幅生动有趣的画面。作者在构图时，对于“意”的把握非常到位，不仅仅是简单地将菊花摆放在画纸上，而是通过构图来传达情感、营造氛围。 我尤其喜欢书中那些“留白”的处理。在国画中，留白不仅仅是空白，更是画面的一部分，它能够引导观者的视线，营造出空间的深远感，让画面更具想象力。书中一些构图，虽然主体突出，但周围大面积的留白，却让画面显得格外宁静、悠远，仿佛能听到秋风拂过菊花的声音。这种“少即是多”的哲学，在书中的构图中得到了很好的体现。 阅读这本书，让我对“构图”有了全新的认识。它不再是僵硬的线条和比例，而是充满生命力和情感的表达。我尝试着在脑海中构思一些画面，将书中学到的构图元素运用进去，感觉对绘画的理解也更深了一层。这本画册，对我而言，不仅仅是一本技法书，更是一本能够滋养心灵的书。

评分☆☆☆☆☆

说实话，作为一名长期在电脑前工作的普通读者，我对国画的了解并不算深，但对自然的美，尤其是菊花这种坚韧而不失典雅的花卉，一直有着浓厚的兴趣。这本《正版 菊花构图100例》的出现，就像在我的艺术世界里点亮了一盏灯。它以一种非常直观和易懂的方式，将复杂精深的国画构图呈现在我面前。 这本书最吸引我的地方在于其内容的丰富性和多样性。100个构图案例，涵盖了从传统的巨幅中堂到小巧精致的斗方，再到扇面这种充满韵味的载体，每一种都展示了菊花在不同形式下的独特魅力。我特别关注了书中的条幅和横幅构图，发现作者能够巧妙地利用画幅的长度和宽度，将菊花的姿态变化和叶片的穿插安排得恰到好处，使得画面既有动感，又不显拥挤。 我喜欢书中的一些构图，它们非常写实，能够清晰地看到菊花的形态、颜色和光影变化，让我仿佛能闻到淡淡的菊花香。但同时，我又从中看到了“写意”的精髓，作者并没有刻意追求每一个花瓣的细腻描绘，而是通过笔墨的浓淡、虚实变化，捕捉到了菊花的神韵。尤其是那些寥寥几笔便勾勒出意境的构图，更是让我惊叹不已。 更重要的是，这本书让我看到了“文学艺术”和“艺术绘画”之间的联系。一些构图，配上简单的文字说明，就能引发我无限的遐想，仿佛看到了诗词中描绘的菊花意境。这本书的价值，在于它不仅仅提供了构图的范例，更引导我们去理解构图背后的美学思想和文化内涵。我感觉这本书能够帮助我更好地欣赏国画，也能激发我尝试自己动手创作的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

这本《菊花构图100例》给我带来的惊喜远不止于此。我原本以为它会是一本枯燥的构图教程，但实际翻阅下来，它更像是一次深入的国画艺术赏析之旅。书中所展现的不仅仅是菊花的绘画技巧，更是一种对生活美学的理解和传承。作者在选择画作时，显然是经过了深思熟虑，既有古典名家的韵味，又不乏当代画师的创新。 我尤其欣赏书中对不同构图风格的解读。比如，在处理条幅时，作者展示了如何将菊花的长势与卷曲的枝条巧妙结合，营造出一种向上或向下的延伸感，这对于表现菊花的生长姿态非常有帮助。而对于斗方，则强调了画面的紧凑与精致，如何在有限的空间内展现出无限的意趣。扇面构图更是考验画师的功力，作者的示范作品寥寥几笔，便勾勒出栩栩如生的菊花，扇面的弧度与菊花的形态相得益彰，既有灵动感，又不失典雅。 更让我觉得珍贵的是，书中穿插了一些关于菊花文化和象征意义的介绍，虽然篇幅不长，但足以让读者在欣赏画作的同时，对菊花有更深的理解。我之前总觉得国画离自己很遥远，但这本书的出现，让我感觉艺术其实可以如此贴近生活，从一朵菊花的描绘中，便能窥见传统文化的博大精深。我尝试着根据书中的一些构图元素，在自己的小本子上随手画了几笔，虽然稚嫩，但感觉整个过程都充满乐趣。