人体素描-路米斯经典美术课 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 安德鲁·路米斯张丽英译 著

图书标签:

• 人体素描
• 美术
• 绘画
• 人体结构
• 素描技法
• 艺术教育
• 路米斯
• 经典
• 美术教学
• 绘画入门

店铺： 凤凰新华书店旗舰店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787558605932

商品编码：27302043186

包装：平装-胶订

开本：16

出版时间：2018-01-01

商品参数

内容介绍
    什么样的人体素描才堪称佳作？ 路米斯说：你的人物必须令人信服，同时还要具有吸引力。 在路米斯笔下，他将所绘人物都D做鲜活的人来对待，他们是拥有体积和重量的物体，处于光影和空间之中，动作力度和身体结构都息息相关。这正是被很多绘画学习者忽视的关键。 只有拿起笔，通过实际临摹，我们才能领悟路米斯书中，那些妙不可言的技法： 如何处理人体的块、面、透视、明暗； 如何在没有模特和照片的情况下塑造人体； 如何速写站、卧、扭转、跑动等各种状态下的人物； 如何画出富有节奏感的线条…… 愿这本已经畅销80年的不朽经典，让你的绘画水平提升至全新高度。

作者介绍

安德鲁·路米斯

ZM美国插画家、作家、美术教育家。他曾J读于美国艺术学生联盟，19岁时师从乔治·伯里曼学习绘画，随后发展并且延伸了乔治·伯里曼的素描绘画体系，以D特的视角撰写了多本简单易懂的经典绘画教程，对D代素描教育产生了巨大影响。此外，他还是漫威、DC众多画师的启蒙导师，影响广泛而深远。

路米斯认为：好素描必须具有说服力和感染力。因此他从绘画原理方面训练读者，使之创作出“真实的”艺术作品。各绘画技法环节，他都主张作品应尽可能源于观察、实景写生和模特动态。正是由于其D特、着实有效的艺术理念，在他去世后很长一段时间，其绘画风格仍继续影响这一大批艺术家。

关联推荐

“我所有的绘画技巧和我所画的CJ英雄们，都要归功于路米斯。” ——漫威、DC画师，美国漫画大神亚历克斯·罗斯（Alex Ross） ★伯里曼绘画体系的继承人、漫威&DC;众多画师的启蒙导师、美国插画大师安德鲁·路米斯经典力作！ ★超过100幅大师手绘人体图例，临摹练习必不可少的素材库。 ★从人体比例、动作或姿态、透视与明暗、表情和情感到其他所有引人注目的人体特质，教你如何精益求精。 ★适合绘画初学者、美术专业学生自学和临摹使用。

 
目录
卷1语 15 D一章 人体素描入门 21 观察周围事物 22 裸体画是人体素描的基础 23 什么是线条 24 初学者须知 25 插图 理想的男性人体比例 26 理想的女性人体比例 27 人体比例的各种标准 28 各种年龄阶段人的理想人体比例 29 平面图（一） 30

卷1语 15   D一章 人体素描入门 21   观察周围事物 22 裸体画是人体素描的基础 23 什么是线条 24 初学者须知 25 插图 理想的男性人体比例 26 理想的女性人体比例 27 人体比例的各种标准 28 各种年龄阶段人的理想人体比例 29 平面图（一） 30 平面图（二） 31 迅速确立人体比例 32 用弧线和头高来确定人体比例 33 比例与视平线的关系 34 约翰与玛丽的问题 35 从画中任意一点确定比例 36 水平线“贯穿”人体 37 开始作画：从人体骨架开始 38 运动中的人体骨架 39 人体骨架的细节 40 练习画人体骨架 41 轮廓与立体的关系 42 人体模型 43 插图 给骨架添加肌肉的画法 44 如何对立体模型进行透视 45 透视中的运动弧线 46 任意点或任意水平高度上的人体模型 47 从任意角度对人体模型进行绘画 48 将运动弧线与箱形画法结合 49 你应该熟知的人体特征（一） 50 你应该熟知的人体特征（二） 51 凭借想象画运动中的人体 52 画以下这些画，但更要画你自己所熟悉的 53 女性人体模型 54 速写 55 男性与女性骨骼 56   D二章 骨骼和肌肉 57   成功人体素描之BB 58 插图 人体重要骨骼 59 人体正面的肌肉 60 人体背面的肌肉 61 从正面看的臂部肌肉 62 从不同角度看的臂部肌肉 63 从正面看的腿部肌肉 64 从后面和侧面看的腿部肌肉 65 现在根据你所掌握的知识做练习 66 尝试在没有模特和照片的情况下塑造人体 67   D三章 块、面、透视和明暗 68   透视和明暗 69 插图 块面有助于建立形体感 70 随意画出你的块面 71 木制人体模型的使用方法 72 根据木制人体模型画速写 73 透视 74 运用透视法的钢笔速写 75 面（一） 76 面（二） 77 光线 （一） 78 光线（二） 79 人体简单的明暗 80 球形形体的真实造型 81   D四章 真实人体的绘画方法与步骤 82   插图 成团的大块阴影 83 主要的明暗表现法 84 对明暗的快速处理方法 85 步骤（一） 86 步骤（二） 87 目测的步骤 88 画模特 89   D五章 站立的人体 91   各种不同的站姿 92 插图 重心在一只脚上 93 重心分散的人体 94 各种不同的站姿 95 阴影决定形体 96 几乎全部正面的明暗 97 从骨骼画起 98 对形体的强调 99 解剖学测试 100 典型问题 101   D六章 运动中的人体：转动和扭动 103   插图 转动和扭动（一） 104 转动和扭动（二） 105 转动和扭动（三） 106 转动和扭动（四） 107 转动和扭动（五） 108 转动和扭动（六） 109 钢笔和铅笔的混合用法 110 用白纸画人体的好方法 111 用钢笔和铅笔进行速写 112 典型问题 113   D七章 前倾运动：重心线的前倾 115   运动力学 116 插图 走路姿态简介 118 跑步姿态简介 119 前倾的重心线 120 弹跳运动 121 过于急速的动作 122 向前扭动的动作 123 从头部到脚尖的动作 124 快速动作 125 腿后蹬的动作 126 典型问题 127   D八章 平衡、节奏、表现 129 插图 平衡（一） 130 平衡（二） 131 两种入门方法 132 只用明暗调子来决定形体 133 强调构造 134 两分钟练习 135 节奏 136 节奏 137 插图 节奏 138 节奏的交叉线条 139 “抚掠”性动作 140 互相关联的动作 141 不用轮廓线而用明暗调子表现人体 142 典型问题 143   D九章 跪、蹲、坐的人体 145 插图 蹲 146 不完整的表现也可以很有趣 147 点描画法 148 设计钢笔画 149 蹲和坐 150 蹲和扭动或弯腰 151 用钢笔和铅笔表现画面的明暗 152 钢笔和铅笔的结合使用 153 钢笔画 154 简略的画法 155 用细笔画的作品 156 典型问题 157   D十章 躺卧的人体 159 插图 躺卧姿势的速写 160 习作 161 画在粗糙纸张上的习作 164 透视的习作 165 在铜版纸上先用笔画，然后进行喷漆处理 166 钢笔习作 168 典型问题 169   D十一章 头部、手、足 171 插图 头部的构建 172 块和面 173 头部骨骼与肌肉 174 肌肉的明暗 175 面部特征 176 将面部特征附于头部 177 习作 178 习作“G”小姐 179 老人与小孩 180 画你熟悉的人 181 婴儿头部的比例 182 婴儿头部 183 手（一） 184 手（二） 185 足 186 典型问题 187   D十二章 穿着衣服的人体全身素描 189 插图 先画人体，再画衣服 190 通过观察生活学习衣服的画法 191 衣褶的画法 192 中间色调和阴影的画法 193 省略和从属化处理 194 从生活中学习 195 铜版画插图 196 典型问题 197   结束语 199 艺术家该如何工作 200 运行你自己的工作室 201 关于你画作的价格 202 介绍你自己 203 按照自己的方式来画 204

显示全部信息

艺海拾珠：解构人体之美，启迪创作之魂 这是一本献给所有热爱艺术，渴望深入理解人体奥秘的探索者们。它不只是描绘肌肉与骨骼的简单叠加，更是一场关于生命形态、力量流动与和谐比例的视觉盛宴，一次穿越时空的对话，邀请你与大师们的智慧一同呼吸，一同创作。 凝视与理解：从视觉感知到内在结构 翻开这本书，你将踏上一段由浅入深的视觉旅程。首先，我们从最直观的“看”开始。通过精选的范例，你将学会如何捕捉人体在不同姿态下的基本形体，如何观察光影在皮肤表面投下的微妙变化，以及如何用简洁而有力的线条勾勒出人物的动态与神韵。这不仅仅是练习眼力，更是培养一种敏锐的观察力，让你能够超越表面，洞察事物本质。 然而，真正的艺术创作绝不止于此。这本书将引导你深入人体内部，去理解支撑着我们翩翩起舞、默默站立的骨骼结构。我们将细致剖析每一块骨头的形态与连接方式，它们如何构筑起身体的框架，又如何决定了我们运动的可能性。这不是枯燥的解剖学课程，而是将其转化为艺术语言，让你明白，每一个姿势，每一个动作，都源于骨骼的精妙设计。 紧接着，肌肉的纹理与力量将成为我们探索的焦点。你将看到，那些赋予人体力量、速度与优雅的肌肉群是如何相互配合，如何随着动作的展开而发生形态的变化。我们将深入探究肱二头肌的隆起，腹肌的线条，背部肌肉的起伏，以及腿部肌肉的张力。理解肌肉不仅是为了准确描绘，更是为了捕捉生命的活力与动感，让画面中的人物仿佛跃然纸上，充满生命的气息。 比例与和谐：黄金分割与人体之韵 人体本身就是一件完美的艺术品，其内在蕴含着令人惊叹的和谐比例。本书将带领你探索古往今来艺术家们一直在追寻的人体黄金比例。你将学习到，头与身体的比例，四肢的长度，关节的分布，是如何共同构成一幅和谐而令人愉悦的画面。通过对经典比例的理解，你将能够审视自己的创作，使其在视觉上更加均衡、自然，符合人们的审美习惯。 但比例并非是僵死的公式，它是流动的，是变化的。我们将探讨在不同体型、不同年龄、不同性别的人物身上，比例所呈现出的微妙差异。从孩童的圆润，到青年的挺拔，再到老者的沧桑，比例在生命的进程中展现出不同的韵味。理解这些变化，将使你的创作更具表现力，更能捕捉到人物独特的个性和气质。 动态与姿态：捕捉瞬间的生命之舞 人体的魅力，很大程度上体现在其无穷无尽的动态与姿态中。从宁静的沉思，到爆发的运动，再到舒缓的休憩，每一个姿态都讲述着一个故事，传递着一种情感。本书将为你提供一系列丰富的范例，让你学会如何准确而生动地描绘这些姿态。 我们将从最基本的重心转移、关节的弯曲与伸展入手，一步步引导你理解人物如何保持平衡，如何展现力量，如何表达情感。你将学会区分站姿、坐姿、跑姿、跳姿等不同姿态下的骨骼与肌肉的变化，以及光影如何在这些动态中产生不同的效果。通过大量的练习，你的眼睛将变得更加敏锐，你的手也将更加熟练，能够轻松捕捉到瞬间的生命之舞。 从观察到表现：技法与创作的融合 理论与实践的结合，是艺术学习的必经之路。本书不仅仅是知识的传授，更是技法的引导。你将接触到不同的表现手法，无论是用铅笔勾勒出细腻的肌理，还是用炭笔塑造出强烈的明暗对比，亦或是用色彩赋予人物生命，都将有系统的讲解和示范。 我们会一步步拆解复杂的形体，将其分解为易于理解的基本几何形体，然后层层叠加，最终构建出完整的人物。你会学习如何运用线条来表达质感，如何运用明暗来塑造体积，如何运用透视来营造空间。更重要的是，你将被鼓励去观察现实生活中的人物，将书中的理论与实践相结合，用自己的眼睛去发现美，用自己的双手去创造美。 灵感与启迪：超越描摹，抵达创作 本书的最终目的，是帮助你超越单纯的描摹，抵达真正的艺术创作。我们相信，对人体结构的深刻理解，对比例和谐的感悟，对动态之美的捕捉，都将成为你创作的坚实基石。当你能够自由地运用这些知识与技巧时，你将不再受限于模仿，而是能够将自己的情感、思想与想象注入到作品中。 无论是想要创作写实的肖像，还是充满想象力的幻想人物，亦或是富有表现力的抽象作品，对人体基本形态的理解都将是你最宝贵的财富。本书将激发你内在的创作潜能，让你敢于尝试，敢于表达，用自己的独特视角去诠释人体之美。 这是一场关于自我发现的旅程，一次对生命之美的深度对话。 无论你是初学者，还是有一定基础的艺术家，这本书都将为你提供宝贵的指导与灵感，帮助你解锁人体创作的无限可能。让我们一同踏上这段充满挑战与惊喜的艺术探索之旅，用画笔和双手，去描绘那属于你自己的，独一无二的人体之美。

评分☆☆☆☆☆

这本书的到来，简直是一场及时雨！作为一名在艺术学习道路上摸索了几年的人，我一直觉得自己在人体结构这一块总是抓不住要领，画出来的东西总感觉“不对劲”。读了这本书之后，我才豁然开朗。它不仅仅是简单地展示人体，而是深入到骨骼、肌肉如何相互作用，如何影响体表形态的层面。书中对解剖学的讲解，不像枯燥的教科书，而是以一种非常艺术化、图形化的方式呈现，让你在理解生理结构的同时，也感受到了人体之美。我最喜欢的部分是它关于动态的分析，如何通过简单的几何体来概括人体的运动趋势，然后逐步细化，这种方法论让我觉得绘画不再是凭空想象，而是建立在坚实的基础之上。我最近在尝试画一些需要表现力量感的动作，以前总是画得软绵绵的，看了这本书的讲解后，我开始关注肌肉的收缩和拉伸，画面一下子就有了生命力。而且，这本书的排版也非常人性化，左右页的图文呼应，让学习过程更加流畅。我强烈推荐给那些和我一样，希望在人体绘画上有所突破的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书的几天后，我迫不及待地翻开了它。这本书仿佛把我带进了一个充满艺术气息的课堂，老师就在我眼前细致地讲解着如何捕捉人体形态的精髓。它的内容详实，从最基础的骨骼结构讲解，到肌肉的走向和体积的刻画，再到不同姿态下人体的动态表现，都讲得条理清晰，让我这个绘画初学者也能够循序渐进地理解。书中大量的范例图，不仅仅是最终完成的作品，更多的是绘画过程的分解，每一步都清晰可见，让我能够模仿和学习。我尤其喜欢它对光影的处理的讲解，如何通过明暗关系来塑造形体，让画面产生立体感，这对我来说是受益匪浅的。我常常在画室里对着书上的图一遍遍地临摹，尝试不同的笔触和线条，感觉自己的绘画功底在悄悄地发生着变化。这本书的印刷质量也非常棒，纸张厚实，图片清晰，即使反复翻阅也不会轻易损坏。它不仅仅是一本绘画教程，更像是一位耐心的老师，指引我在艺术的道路上不断前行。我推荐给所有对人体素描感兴趣的朋友，相信你们也会像我一样，被这本书的魅力所折服。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，人体绘画是艺术学习中一个非常重要的环节，但也是最具挑战性的部分。这本书的出现，无疑为我指明了一个清晰的方向。它不像其他一些教程那样，只是罗列一些人体模型，然后让你去临摹。这本书更注重绘画的思想和方法。它会从最基础的头颅开始，分析其结构，然后引申到整个躯干的构建，再到四肢的连接。最让我印象深刻的是它对于“体块”的讲解，如何用简单的几何形体来概括人体的不同部分，然后再在这些体块上叠加肌肉和骨骼的细节，这种由大到小的构建方式，让我茅塞顿开，解决了以往绘画中经常遇到的“画不准”的问题。而且，书中对于不同角度的观察和表现，都有详细的图示和讲解，让我能够更好地理解和掌握人体的三维空间感。我常常在晚上，一边听着音乐，一边翻阅这本书，感觉自己就像在和一位经验丰富的艺术家进行着一场无声的对话，受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这是一本能够让你“看到”身体的书。读着读着，你会发现自己的眼睛似乎被打开了，能够更加敏锐地捕捉到人体形态的微妙之处。书中关于比例和透视的讲解，细致入微，甚至会考虑到不同年龄、不同性别的人体差异。我一直以为只要掌握了基本的解剖学知识就可以画好人体，但这本书让我明白，真正重要的是如何将这些知识融会贯通，并且用线条和明暗将其生动地表现出来。它不仅教你“画什么”，更教你“怎么画”。例如，它会告诉你如何观察光线在人体上的流动，如何通过阴影来暗示骨骼和肌肉的体积，这些细节的处理，是让画面从“像”到“真”的关键。我常常在画室里，对着镜子里的自己，或者对着照片，然后参照书中的讲解去画，感觉自己的观察力大大提升，也更能理解为什么有些画作能够如此真实地打动人心。这本书的文字简洁而有力，没有过多冗余的理论，直击核心，让我能够快速地吸收并应用到实践中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的质量，从纸张到印刷，再到内容本身，都让我觉得物超所值。它不仅仅是一本绘画的工具书，更像是一本艺术的启蒙读物。书中关于人体结构的讲解，非常生动形象，而且不落俗套。它会让你不仅仅看到身体的“皮”，更能理解到身体的“骨”和“肉”。我一直觉得，想要画好人物，就必须了解人体，而这本书恰恰做到了这一点。它用一种非常易于理解的方式，将复杂的解剖学知识融入到绘画技巧之中。我最喜欢的部分是它关于人物表情和动态的刻画。如何通过细微的面部肌肉的变化来传递情感，如何通过肢体的舒展和收缩来表现人物的心情，这些都是非常宝贵的经验。我最近在尝试画一些需要表现人物内心世界的作品，有了这本书的指导，我感觉自己能够更加准确地捕捉到人物的情感，并将其通过绘画表现出来。这本书是每一个热爱绘画，尤其对人物绘画感兴趣的朋友的必备之选。