正版 我喜爱的电子琴流行与经典 电子琴谱流行歌曲教材程零基础五线简乐谱音乐书籍初自学入门弹

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店铺: 犀牛图书专营店
出版社: 现代
ISBN:9787514305029
商品编码:27279122414
开本:16开
出版时间:2012-02-01

具体描述



音乐启蒙与技巧精进:一本面向全年龄段的键盘乐器学习指南 书名:键盘音乐的奇妙旅程:从零基础到演奏会 内容简介: 本书旨在为所有对键盘乐器(如钢琴、电子琴等)抱有热情,渴望系统学习并享受音乐创作与演奏乐趣的初学者和进阶学习者提供一份详尽、实用的学习路线图。我们深知,踏入音乐世界的第一步往往伴随着迷茫,因此,本书的设计哲学是“清晰、循序渐进、注重实践”,确保每位读者都能扎实地建立起音乐知识体系,并最终自信地站上演奏的舞台。 第一部分:基础乐理的坚实地基 学习任何乐器,乐理知识都是不可或缺的基石。本部分将用最直观、最易懂的方式,解构晦涩的音乐术语。 第一章:认识你的键盘 键盘布局全解析: 详细介绍白键与黑键的排列规律,讲解八度的概念,帮助初学者迅速定位中央C及其周围音符。 音名与唱名: 区分 C、D、E、F、G、A、B 与 Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si 的对应关系,并结合听觉训练,培养绝对音感或相对音感。 节奏的脉搏: 深入讲解拍号(如 2/4、3/4、4/4)的含义,以及全音符、二分音符、四分音符、八分音符等时值符号的准确时值和演奏方法。 第二章:五线谱的阅读密码 对于许多初学者而言,五线谱是最先遇到的“拦路虎”。本书将化繁为简,揭示其内在逻辑。 高音谱号与低音谱号的识谱口诀: 提供快速记忆线间音和线上的音的方法,结合助记短语,让识谱不再是死记硬背。 谱号与音符位置的对应关系: 教授如何快速将五线谱上的音符定位到键盘上的实际琴键上。 休止符与表情记号: 介绍各种休止符的写法和作用,以及速度标记(如 Allegro, Andante)和力度标记(如 p, f)的演奏意图。 第三章:和声的初步构建 本章将带领读者从单音旋律进入到和声的领域。 音程概念: 解释大二度、纯五度等基本音程的构成,并教授如何听辨和演奏它们。 三和弦的构建: 详述大三和弦与小三和弦的构成规则(三度叠置法),指导读者在键盘上找到并演奏 I、IV、V 级和弦。 调性与关系大/小调: 简要介绍大调音阶的构成,并讲解如何通过升降记号确定调号。 第二部分:键盘演奏技巧的系统训练 扎实的指法是流畅演奏的前提。本部分侧重于手指的独立性、力量控制和指位转换。 第四章:正确的坐姿与手型 人体工学: 详细指导正确的坐高、坐姿、手臂放松的角度,以及如何避免手腕僵硬。 “C”形手型训练: 强调手指的站立姿势,讲解如何保持指尖触键的稳定性和力度均匀性。 第五章:基础指法与音阶练习 五指独立练习: 设计针对性练习,强化弱指(如无名指和小指)的力量和灵活性。 基本音阶的掌握: 逐一攻克C大调、G大调、F大调等常用调性的音阶,重点讲解指法跨越(“一指穿过”或“手腕移动”)的技巧。 琶音的初步尝试: 引入分解和弦(琶音)的指法练习,为演奏流畅的伴奏打下基础。 第六章:触键的艺术——力度与音色控制 键盘演奏的魅力在于你能用手指“雕刻”出声音。 不同触键法的区分: 区分断奏(Staccato)、连奏(Legato)和半断奏,并分别设计相应的练习曲目片段。 力度变化的表达: 练习渐强(Crescendo)和渐弱(Diminuendo),理解如何通过指尖的压力变化来控制音乐的强弱对比。 踏板的初步运用(针对带延音踏板的乐器): 介绍延音踏板的作用,以及如何避免“浑浊”的连奏,掌握“踏板换指”的基本时机。 第三部分:视奏与音乐实践 将所学的乐理和技巧应用于实际的乐谱阅读与演奏中。 第七章:视奏能力的提升策略 整体预览法: 强调在演奏前,快速浏览乐谱的速度、调号、重音和技术难点,建立全局观。 “眼、脑、手”的协调训练: 采用阶梯式视奏练习,从单行旋律逐步过渡到双手协调。 节奏先行原则: 强调在视奏不熟悉的乐曲时,应先慢速确保节奏准确,再逐步加快速度。 第八章:基础曲目分析与演奏范例 本章精选了大量不同风格的基础练习曲和简单的古典小品,用以巩固前述知识点。 巴赫初级练习曲分析: 讲解如何将巴赫作品中严谨的对位和清晰的指法要求应用于现代键盘演奏中。 简化版民间曲目赏析: 挑选几首结构简单的世界名曲,指导读者如何进行情感处理和初步的音乐诠释。 节奏型变化练习: 针对常见的八分音符、十六分音符组合,设计变奏练习,提高手指的反应速度和准确性。 第九章:自学者的自我评估与进阶方向 录音自检: 鼓励学习者定期录制自己的演奏,客观地发现节奏不稳、音色不均等问题。 曲目选择的智慧: 提供一套科学的曲目难度评估体系(如布格缪勒级别),指导读者选择既有挑战性又不过于挫败的练习材料。 迈向更高阶段: 简要介绍复调、奏鸣曲式等进阶乐理概念,为读者后续深入学习指明方向。 本书以严谨的教学结构和人性化的讲解方式,力求让每一位键盘乐器爱好者都能在这趟音乐旅程中,不仅学会“弹奏”,更能学会“理解”和“表达”音乐,最终实现从入门到具备独立演奏和音乐鉴赏能力的目标。

用户评价

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从一个追求“慢工出细活”的学习者的角度来看,这本书最大的优点在于其对基础节奏和时值的细致刻画。很多时候,弹奏出来的音乐听起来“不对味”,并不是因为音高弹错了,而是节奏型出了问题。这本教材在每一个新引入的节奏型后面,都会有一个专门的“节奏练习单元”,要求读者先不看旋律,只打拍子或用固定音符重复练习那个节奏型,直到完全熟练为止。这种刻意训练的环节,在很多同类教材中是被忽略的,但恰恰是打好“乐感基础”的关键。我发现,当我按照这个方法练习完后,再回头去看那些流行歌曲复杂的切分音时,会感觉清晰很多,不再是死记硬背音符的位置,而是真正理解了音乐的呼吸感。这种对“时间感”的强调,让我觉得这不仅仅是一本速成的教材,更是一本扎实的音乐基础读物,它在培养你的“音乐耳朵”和“节奏感”上,下了真功夫,让人信服,也让人愿意长期坚持下去。

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这本书的装帧设计相当不错,封面采用了比较柔和的色调,给人一种亲切的学习氛围。内页的纸张质量也挺讲究,印刷清晰,字迹和五线谱的线条都很分明,长时间对着看眼睛也不会觉得特别疲劳,这点对于初学者来说非常重要,毕竟要花很多时间在阅读谱子上。我特别喜欢它在排版上的用心,曲目之间的过渡很自然,不会让人感觉局促或者信息量过载。而且,看得出来编辑在曲目的选择上是下过功夫的,既有耳熟能详的流行金曲,也穿插了一些经过时间检验的经典老歌,覆盖面很广,确保了不同年龄段的学习者都能找到自己感兴趣的曲目。更让我惊喜的是,对于一些比较复杂的节奏型,它在前面都有附带简短的图示说明,虽然不是那种冗长的理论讲解,但对于快速理解和上手非常有帮助。如果非要提一点建议,或许在个别高难度音符的处理上,如果能再配上更细致的手指位置建议,那就更完美了,但总体来说,作为一本入门教材,它的视觉呈现和初步的实用性已经远超我的预期了。

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坦白说,我购买这本书时,心里是有些忐忑的,因为市面上很多“自学入门”的书籍往往在“入门”之后就戛然而止,或者把“经典”和“流行”混在一起,导致内容互相干扰,让人抓不住重点。然而,这本书的章节划分逻辑清晰,它似乎明白电子琴学习者最常遇到的瓶颈在哪里。例如,专门有一部分内容是关于不同音色(Patch)的模拟和运用,这对于想让自己的演奏听起来更专业的人来说太重要了。它没有深入到复杂的音色合成原理,而是直接告诉你:想模仿钢琴声就用这个设置,想弹奏轻快的电子流行乐就选那个音色。这种“即插即用”的指导,极大地提升了学习的效率和乐趣。此外,教材中穿插的那些关于如何调整速度、如何练习断奏和连奏的小贴士,虽然只是零星的几句话,但它们如同经验丰富的老师在耳边低语,点拨到位,避免了初学者走很多弯路。这种基于实践经验的指导,是冰冷的理论书无法比拟的。

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我对教材最看重的是它的渐进性和系统性,这本《我喜爱的电子琴流行与经典》在这方面做得可以说是恰到好处,它真正体现了“从零基础”的含义。我之前尝试过几本教材,要么是直接跳到复杂的和弦编排,把我这个完全不懂乐理的初学者晾在一边,要么就是内容太过单薄,学完两首歌就没法往下走了。但这本不同,它从最基础的认识键盘、认识五线谱上的基本符号开始,像搭积木一样,一步步地构建起学习的框架。每个新知识点后面紧接着的练习曲目,都能巧妙地应用刚才学到的技巧,这种“学一点,用一点”的方式极大地增强了我的学习动力和成就感。我尤其欣赏它对简谱和五线谱对照的设置,对于正在努力适应五线谱的读者来说,简谱的参照就像一个及时的安全网,让人敢于尝试那些看起来有点吓人的乐谱,大大降低了畏难情绪。这种循序渐进的设计,让我在不知不觉中,已经能够独立弹奏一些简单的旋律了,成就感爆棚。

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作为一名希望快速弹唱的业余爱好者,我关注的重点在于“实用性”和“曲库的新鲜度”。这本书在流行歌曲的选择上,展现了相当高的水准。它没有一股脑地堆砌那些已经听腻的“老掉牙”的曲目,而是精选了一些既有传唱度又适合电子琴初学者改编的版本。很多流行歌曲的精髓在于其节奏感和旋律的律动,这本书的谱例非常注重还原这种“味道”。我试着弹奏了几首最近热播剧的主题曲改编版,效果出奇的好,朋友们听了都以为我练习了很久呢!而且,它在和弦标记上处理得非常人性化。对于一些需要用到复杂和弦转换的地方,它不仅仅给出了和弦名称,还用非常简洁的方式标注了常用的指法提示,这对于那些没有专门学习过和声学的自学者来说,简直是雪中送炭。相比那些只给出单音旋律线的谱子,这本书的编排方式明显更贴近实际演奏的需求,让电子琴不再只是一个“弹奏旋律”的工具,而是真正具备了“伴奏和演奏”的能力。

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