和声通用教程：第1卷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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祁光路 编

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• 教程
• 音乐
• 第1卷

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787805537221

版次：1

商品编码：11405771

包装：平装

开本：16开

出版时间：1998-09-01

页数：321

内容简介

　　 经过周密细致的研究和讨论，编委会确定本教程第一卷为“普及卷”，主要内容始于“正三和弦”，结束于“近关系转调”；第二卷为“提高卷”，接续第一卷内容，结束于“等和弦转调”，并简单介绍近现代和声的知识；第三卷为“键盘和声与织体写作，’卷，亦分为上、下两篇，上篇着重键盘和声公式与织体样式的介绍和训练，下篇着重伴奏织体的应用与写作实践。除外，编委会还对诸如和声学术语、和弦标记等进行了规范性的探讨和统一。
　　 本教程卷、章、节的内容力求精练，博采众长，一般都含有基本教材与补充教材双重构成的因素，同时，蕴有教法的内涵。执教者可根据本地区、本单位学生的实际水准相应灵活地进行处置，或选讲、略讲，或突出重点、难点。课堂练习与习题部分，亦应因地制宜、因材施教，或泛选、精选或侧重于写作，或侧重于分析。唯在第一卷第十五章之前，写作与分析适宜兼顾并重；尔后，前者的要求和比重可以逐渐减弱；后者的要求和比重则可逐渐增强。

目录

序
第一章　绪论
第二章　四部和声
第三章　和声进行与和弦功能
第四章　用正三和弦为平稳旋律配和声
第五章　同和弦转换
第六章　用正三和弦为跳进旋律配和声
第七章　为低音配和声
第八章　和声写作与和声分析
第九章　为歌曲配和声（一）
第十章　正三和弦的第一转位——六和弦
第十一章　正三和弦的第二转位——四大和弦
第十二章　属七和弦
第十三章　属七和弦的转位
第十四章　为歌曲配和声（二）
第十五章　属九、属十一与属十三和弦
第十六章　副三和弦
第十七章　和弦外音
第十八章　副七和弦
第十九章　副属和弦
第二十章　近关系转调
第二十一章　为歌曲配和声（三）
参考书目
附录：和声试卷选辑

前言/序言

好的，以下是为您创作的一份关于另一本图书的详细简介，旨在避免提及《和声通用教程：第1卷》的内容，并力求自然流畅： --- 《键盘演奏艺术的精深探索：巴赫赋格的结构与实践》 ——一部面向中高级学习者的实践与理论深度解析 本书旨在为那些渴望在键盘演奏领域，特别是对巴赫复调音乐的精髓有更深层次理解的音乐学习者、专业钢琴家以及高等音乐院校学生提供一份全面而深入的指导。我们摒弃了基础的乐理介绍，直接聚焦于复调音乐，尤其是巴洛克时期对位法（Counterpoint）的巅峰体现——赋格（Fugue）的结构分析、创作原则与演奏诠释。 核心内容聚焦： 第一部分：赋格的逻辑基石——动机与主题的提炼 在深入探讨赋格的复杂结构之前，我们首先需要建立坚实的逻辑基础。本部分详细剖析了赋格主题（Subject）的内在张力与发展潜力。我们不再仅仅将其视为旋律片段，而是将其视为一个具有内在生命力的“种子”。书中通过对大量范例的细致解剖，展示了如何识别主题中的关键音程关系、节奏模式，以及其固有的调性倾向。 我们详细探讨了“呈示部”（Exposition）的各个关键环节：主部、应答（Answer）的类型——包括真实应答（Real Answer）与移位应答（Tonal Answer）的界限与选择的音乐语境。书中特别强调了如何通过对位音（Countersubject）的引入，在音乐织体形成之初就确立清晰的线条感和独立性。大量的图示和音符示例将复杂的对位关系可视化，帮助读者清晰地把握每条声部的逻辑走向。 第二部分：结构展开的艺术——中段的线索导航 赋格的中段（Middle Entries）是作曲家展现其结构驾驭能力的核心区域，也是演奏者最容易迷失方向的阶段。本部分将中段视为一次“调性旅行”，详细阐述了如何通过转调的路径（Modulatory Schemes）来保持织体的连贯性。 重点章节包括： 1. 中间呈示与交替进入： 分析了“插部”（Episodes）作为连接材料的作用。插部并非随意的音符堆砌，而是由主题或对位音的片段经过模进、分解和变奏构筑而成。我们提供了识别和演奏这些“迷你赋格”的技巧，强调其作为声部间对话的桥梁功能。 2. 调性布局的策略： 深入研究了从主调向关系小调、属调、下属调以及更远关系调的有效过渡方法。我们对比了巴赫在不同体裁赋格中对调性布局的偏好，为学习者提供了超越规则的“语感”。 第三部分：高潮与收束——终呈示部的张力释放 终呈示部（Final Entries）往往标志着音乐张力的最高点。本部分侧重于那些能够带来戏剧性效果的技巧： 主调回归与扩展： 分析了如何通过增加声部密度，特别是引入增值（Augmentation）和减值（Diminution）等处理手法，来强化主题在回归主调时的庄严感。 重音的安排与演奏： 探讨了如“套叠”（Stretto）——即主题在相邻声部中相互追赶的技巧。这要求演奏者在触键的力度、清晰度和时间控制上达到极高的默契和精度。书中提供了关于如何清晰区分追逐声部和被追逐声部的触键策略。 第四部分：演奏的哲学与实践——键盘上的立体思维 本书的价值不仅在于理论分析，更在于将理论转化为可实践的演奏技巧。对于键盘乐器演奏者而言，赋格的挑战在于同时处理多个独立而又相互关联的声部。 声部划分与触键的独立性： 详细介绍了如何通过手指重量、演奏速度（Tempo Rubato的审慎使用）以及音色的细微差别来“描绘”出不同的声部线条。我们建议的学习方法包括单声部练习、双声部对位练习，以及如何将键盘视为一个小型管弦乐队进行立体思考。 表情记号的诠释： 我们摒弃了僵硬的“机械演奏”观念，转而探讨如何在巴洛克时期的情感框架内，为赋格注入生命力。这包括对早期记谱法（如装饰音的执行）的理解，以及如何在宏大结构下，处理每一个乐句的呼吸与高潮。 适用读者： 本书面向已掌握基础和声学知识，并对巴赫键盘作品（如《平均律钢琴曲集》）有一定演奏经验的学习者。它不仅是一本理论参考书，更是一份实战指南，旨在帮助演奏者从“弹奏音符”提升到“理解结构，驾驭复调织体”的层次。通过系统学习本书内容，读者将能够更自信、更有洞察力地面对和诠释任何复杂的对位作品。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，远不止于我付出的价格。我之前在学习乐器时，总觉得自己的演奏少了些“灵魂”，缺乏层次感。直到我开始阅读《和声通用教程：第1卷》，我才真正明白了原因所在。 这本书不仅仅是关于“怎么弹”，更是关于“为什么这样弹”。它用一种非常直观的方式，解释了和声在音乐中扮演的角色。我记得书中有好几处地方，都用到了我熟悉的流行歌曲片段来举例，这让我一下子就觉得和声理论不再是高高在上的学科，而是与我息息相关的音乐语言。 我特别欣赏作者的讲解风格，他总是能够用最简洁明了的语言，抓住问题的核心。我不需要花费大量的时间去查阅资料，也不需要绞尽脑汁去理解那些晦涩的术语。只需要跟着书中的思路走，就能逐渐构建起对和声的认知框架。 而且，这本书提供的练习非常接地气。它鼓励你去聆听，去分析，去尝试。我按照书中的建议，开始有意识地去辨别歌曲中的和弦进行，甚至尝试着去创作一些简单的旋律。我发现，我不仅仅是学会了和声的规则，更重要的是，我学会了如何用和声来表达情感，如何让我的音乐更加丰富和有层次。这本书的出现，无疑是我音乐道路上的一个重要里程碑。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我的音乐学习救星！我一直对音乐理论和作曲有着浓厚的兴趣，但总觉得那些理论书枯燥乏味，难以理解。直到我偶然发现了这本《和声通用教程：第1卷》，我的音乐世界瞬间被点亮了。 这本书的讲解方式非常独特，它不像其他教材那样一股脑地灌输概念，而是循序渐进，从最基础的音程、音阶开始，一步步引导你理解和声的构建。我尤其喜欢它引入的那些生动的例子，作者仿佛能洞察我这个初学者的每一个疑惑，用最贴切的比喻和最清晰的图示来解答。读起来一点也不费力，反而像是在和一位经验丰富的老师进行一次愉快的对话。 而且，这本书的练习题设计得非常巧妙。它们不是死板的填空或选择，而是鼓励你去思考、去创作。我尝试着跟着书中的引导，自己去写一些简单的旋律，然后尝试着给它们配上和弦。每一次成功，都给我带来了巨大的成就感。我感觉自己不再是被动地学习，而是真正地参与到音乐的创造过程中。 总而言之，这本书不仅仅是一本教材，更像是一扇通往音乐王国的大门。它让我看到了和声的魅力，也让我对自己学习音乐的信心倍增。如果你也和我一样，对音乐有着深深的热爱，却又苦于找不到合适的入门方法，那么我强烈推荐你尝试这本书。它一定不会让你失望的！

评分☆☆☆☆☆

我不得不承认，我对音乐理论的学习一直有些畏难情绪，总觉得那些抽象的概念很难与实际的演奏联系起来。《和声通用教程：第1卷》彻底改变了我的看法。这本书巧妙地将理论与实践相结合，让我在学习过程中充满了乐趣和成就感。 书中的内容从最基础的音程关系讲起，然后逐渐过渡到和弦的构成和连接。作者并没有直接抛出复杂的公式，而是通过生动的乐曲片段和详细的分析，让我一步步理解和声是如何运作的。我特别喜欢作者在讲解过程中，不断强调“为什么”以及“如何应用”，这让我能够更深入地理解每一个理论点。 举个例子，在讲解到三和弦的转位时，我之前总是觉得有些机械记忆，不知道为什么要这样变化。但在这本书里，作者通过对比不同转位带来的音响效果，让我直观地感受到了它们在音乐中的作用，甚至激发了我去尝试自己创造不同转位的和弦进行。 这本书的排版也很舒服，字体大小适中，留白恰当，阅读起来一点也不累。而且，它还附带了一些非常实用的附录，比如常用的和弦列表和进行分析的图表，这些都极大地提高了我的学习效率。总而言之，这本书为我打开了和声学习的新世界，让我在享受音乐的同时，也能更深入地理解音乐的内在逻辑。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的质量真的超出我的预期。我之前也接触过一些和声学的书籍，但很多都停留在概念的堆砌，缺乏实际的指导意义。而《和声通用教程：第1卷》则完全不同。它以一种非常系统的方式，将复杂的和声理论分解成易于消化的小单元。 一开始，我还有些担心会不会太难，毕竟我并非科班出身。但当我翻开第一页，我的顾虑就烟消云散了。作者的语言非常平实，没有太多专业术语的堆砌，即使是第一次接触和声概念的读者，也能轻松理解。而且，书中的插图和图表设计得非常人性化，能够直观地展示乐理知识，大大减少了我的理解难度。 更让我惊喜的是，这本书不仅仅是理论的讲解。它还提供了大量的练习材料，并且这些练习材料都非常有针对性。我能够通过这些练习，将学到的理论知识立刻应用到实践中，加深对概念的理解。我甚至发现，我之前在作曲时遇到的很多瓶颈，在这本书的指导下都迎刃而解了。 这本书的编排也非常合理，每一章的内容都衔接得恰到好处，不会让人觉得突兀。我能够感觉到作者在编写这本书时，付出了很多心血，力求为读者提供最优质的学习体验。我强烈推荐所有对和声学感兴趣的人，尤其是初学者，一定要入手一本。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对音乐有着无限好奇心但又缺乏专业训练的爱好者，《和声通用教程：第1卷》对我来说，简直就是一份量身定制的礼物。我常常觉得，音乐的美妙之处在于它能够触动人心，而这本书则让我看到了触动人心的内在机制。 这本书并没有一上来就抛出复杂的理论，而是从最基础的音程关系讲起，这种循序渐进的学习方式，让我这个音乐小白也能轻松跟上。我尤其喜欢书中用到的那些类比，比如将音程比作声音之间的“距离”，将和弦比作声音的“叠加”，这些形象的比喻一下子就打通了我理解的任督二脉。 书中对和弦的讲解非常透彻，从三和弦到七和弦，再到各种衍生的和弦，都做了详尽的介绍，并且都配有清晰的乐谱示例。我跟着书中的指导，尝试在自己的乐器上弹奏这些和弦，亲身感受它们带来的丰富色彩。我发现，每一个和弦都有它独特的“性格”，而不同的和弦连接在一起，就能够编织出动人的旋律。 更重要的是，这本书不仅仅教我“是什么”，更教我“为什么”。它解释了和弦进行的逻辑，为什么某些进行听起来会更和谐，而某些进行又会产生特殊的张力。这种对“为什么”的深入探讨，让我对音乐有了更深刻的理解，也激发了我想要创作的欲望。这本书真的让我觉得，学习音乐理论不再是枯燥的任务，而是一场充满发现的奇妙旅程。