人體素描-路米斯經典美術課 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 安德魯·路米斯張麗英譯 著

圖書標籤:

• 人體素描
• 美術
• 繪畫
• 人體結構
• 素描技法
• 藝術教育
• 路米斯
• 經典
• 美術教學
• 繪畫入門

店鋪： 鳳凰新華書店旗艦店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787558605932

商品編碼：27302043186

包裝：平裝-膠訂

開本：16

齣版時間：2018-01-01

商品參數

內容介紹
    什麼樣的人體素描纔堪稱佳作？ 路米斯說：你的人物必須令人信服，同時還要具有吸引力。 在路米斯筆下，他將所繪人物都D做鮮活的人來對待，他們是擁有體積和重量的物體，處於光影和空間之中，動作力度和身體結構都息息相關。這正是被很多繪畫學習者忽視的關鍵。 隻有拿起筆，通過實際臨摹，我們纔能領悟路米斯書中，那些妙不可言的技法： 如何處理人體的塊、麵、透視、明暗； 如何在沒有模特和照片的情況下塑造人體； 如何速寫站、臥、扭轉、跑動等各種狀態下的人物； 如何畫齣富有節奏感的綫條…… 願這本已經暢銷80年的不朽經典，讓你的繪畫水平提升至全新高度。

作者介紹

安德魯·路米斯

ZM美國插畫傢、作傢、美術教育傢。他曾J讀於美國藝術學生聯盟，19歲時師從喬治·伯裏曼學習繪畫，隨後發展並且延伸瞭喬治·伯裏曼的素描繪畫體係，以D特的視角撰寫瞭多本簡單易懂的經典繪畫教程，對D代素描教育産生瞭巨大影響。此外，他還是漫威、DC眾多畫師的啓濛導師，影響廣泛而深遠。

路米斯認為：好素描必須具有說服力和感染力。因此他從繪畫原理方麵訓練讀者，使之創作齣“真實的”藝術作品。各繪畫技法環節，他都主張作品應盡可能源於觀察、實景寫生和模特動態。正是由於其D特、著實有效的藝術理念，在他去世後很長一段時間，其繪畫風格仍繼續影響這一大批藝術傢。

關聯推薦

“我所有的繪畫技巧和我所畫的CJ英雄們，都要歸功於路米斯。” ——漫威、DC畫師，美國漫畫大神亞曆剋斯·羅斯（Alex Ross） ★伯裏曼繪畫體係的繼承人、漫威&DC;眾多畫師的啓濛導師、美國插畫大師安德魯·路米斯經典力作！ ★超過100幅大師手繪人體圖例，臨摹練習必不可少的素材庫。 ★從人體比例、動作或姿態、透視與明暗、錶情和情感到其他所有引人注目的人體特質，教你如何精益求精。 ★適閤繪畫初學者、美術專業學生自學和臨摹使用。

 
目錄
捲1語 15 D一章 人體素描入門 21 觀察周圍事物 22 裸體畫是人體素描的基礎 23 什麼是綫條 24 初學者須知 25 插圖 理想的男性人體比例 26 理想的女性人體比例 27 人體比例的各種標準 28 各種年齡階段人的理想人體比例 29 平麵圖（一） 30

捲1語 15   D一章 人體素描入門 21   觀察周圍事物 22 裸體畫是人體素描的基礎 23 什麼是綫條 24 初學者須知 25 插圖 理想的男性人體比例 26 理想的女性人體比例 27 人體比例的各種標準 28 各種年齡階段人的理想人體比例 29 平麵圖（一） 30 平麵圖（二） 31 迅速確立人體比例 32 用弧綫和頭高來確定人體比例 33 比例與視平綫的關係 34 約翰與瑪麗的問題 35 從畫中任意一點確定比例 36 水平綫“貫穿”人體 37 開始作畫：從人體骨架開始 38 運動中的人體骨架 39 人體骨架的細節 40 練習畫人體骨架 41 輪廓與立體的關係 42 人體模型 43 插圖 給骨架添加肌肉的畫法 44 如何對立體模型進行透視 45 透視中的運動弧綫 46 任意點或任意水平高度上的人體模型 47 從任意角度對人體模型進行繪畫 48 將運動弧綫與箱形畫法結閤 49 你應該熟知的人體特徵（一） 50 你應該熟知的人體特徵（二） 51 憑藉想象畫運動中的人體 52 畫以下這些畫，但更要畫你自己所熟悉的 53 女性人體模型 54 速寫 55 男性與女性骨骼 56   D二章 骨骼和肌肉 57   成功人體素描之BB 58 插圖 人體重要骨骼 59 人體正麵的肌肉 60 人體背麵的肌肉 61 從正麵看的臂部肌肉 62 從不同角度看的臂部肌肉 63 從正麵看的腿部肌肉 64 從後麵和側麵看的腿部肌肉 65 現在根據你所掌握的知識做練習 66 嘗試在沒有模特和照片的情況下塑造人體 67   D三章 塊、麵、透視和明暗 68   透視和明暗 69 插圖 塊麵有助於建立形體感 70 隨意畫齣你的塊麵 71 木製人體模型的使用方法 72 根據木製人體模型畫速寫 73 透視 74 運用透視法的鋼筆速寫 75 麵（一） 76 麵（二） 77 光綫 （一） 78 光綫（二） 79 人體簡單的明暗 80 球形形體的真實造型 81   D四章 真實人體的繪畫方法與步驟 82   插圖 成團的大塊陰影 83 主要的明暗錶現法 84 對明暗的快速處理方法 85 步驟（一） 86 步驟（二） 87 目測的步驟 88 畫模特 89   D五章 站立的人體 91   各種不同的站姿 92 插圖 重心在一隻腳上 93 重心分散的人體 94 各種不同的站姿 95 陰影決定形體 96 幾乎全部正麵的明暗 97 從骨骼畫起 98 對形體的強調 99 解剖學測試 100 典型問題 101   D六章 運動中的人體：轉動和扭動 103   插圖 轉動和扭動（一） 104 轉動和扭動（二） 105 轉動和扭動（三） 106 轉動和扭動（四） 107 轉動和扭動（五） 108 轉動和扭動（六） 109 鋼筆和鉛筆的混閤用法 110 用白紙畫人體的好方法 111 用鋼筆和鉛筆進行速寫 112 典型問題 113   D七章 前傾運動：重心綫的前傾 115   運動力學 116 插圖 走路姿態簡介 118 跑步姿態簡介 119 前傾的重心綫 120 彈跳運動 121 過於急速的動作 122 嚮前扭動的動作 123 從頭部到腳尖的動作 124 快速動作 125 腿後蹬的動作 126 典型問題 127   D八章 平衡、節奏、錶現 129 插圖 平衡（一） 130 平衡（二） 131 兩種入門方法 132 隻用明暗調子來決定形體 133 強調構造 134 兩分鍾練習 135 節奏 136 節奏 137 插圖 節奏 138 節奏的交叉綫條 139 “撫掠”性動作 140 互相關聯的動作 141 不用輪廓綫而用明暗調子錶現人體 142 典型問題 143   D九章 跪、蹲、坐的人體 145 插圖 蹲 146 不完整的錶現也可以很有趣 147 點描畫法 148 設計鋼筆畫 149 蹲和坐 150 蹲和扭動或彎腰 151 用鋼筆和鉛筆錶現畫麵的明暗 152 鋼筆和鉛筆的結閤使用 153 鋼筆畫 154 簡略的畫法 155 用細筆畫的作品 156 典型問題 157   D十章 躺臥的人體 159 插圖 躺臥姿勢的速寫 160 習作 161 畫在粗糙紙張上的習作 164 透視的習作 165 在銅版紙上先用筆畫，然後進行噴漆處理 166 鋼筆習作 168 典型問題 169   D十一章 頭部、手、足 171 插圖 頭部的構建 172 塊和麵 173 頭部骨骼與肌肉 174 肌肉的明暗 175 麵部特徵 176 將麵部特徵附於頭部 177 習作 178 習作“G”小姐 179 老人與小孩 180 畫你熟悉的人 181 嬰兒頭部的比例 182 嬰兒頭部 183 手（一） 184 手（二） 185 足 186 典型問題 187   D十二章 穿著衣服的人體全身素描 189 插圖 先畫人體，再畫衣服 190 通過觀察生活學習衣服的畫法 191 衣褶的畫法 192 中間色調和陰影的畫法 193 省略和從屬化處理 194 從生活中學習 195 銅版畫插圖 196 典型問題 197   結束語 199 藝術傢該如何工作 200 運行你自己的工作室 201 關於你畫作的價格 202 介紹你自己 203 按照自己的方式來畫 204

顯示全部信息

藝海拾珠：解構人體之美，啓迪創作之魂 這是一本獻給所有熱愛藝術，渴望深入理解人體奧秘的探索者們。它不隻是描繪肌肉與骨骼的簡單疊加，更是一場關於生命形態、力量流動與和諧比例的視覺盛宴，一次穿越時空的對話，邀請你與大師們的智慧一同呼吸，一同創作。 凝視與理解：從視覺感知到內在結構 翻開這本書，你將踏上一段由淺入深的視覺旅程。首先，我們從最直觀的“看”開始。通過精選的範例，你將學會如何捕捉人體在不同姿態下的基本形體，如何觀察光影在皮膚錶麵投下的微妙變化，以及如何用簡潔而有力的綫條勾勒齣人物的動態與神韻。這不僅僅是練習眼力，更是培養一種敏銳的觀察力，讓你能夠超越錶麵，洞察事物本質。 然而，真正的藝術創作絕不止於此。這本書將引導你深入人體內部，去理解支撐著我們翩翩起舞、默默站立的骨骼結構。我們將細緻剖析每一塊骨頭的形態與連接方式，它們如何構築起身體的框架，又如何決定瞭我們運動的可能性。這不是枯燥的解剖學課程，而是將其轉化為藝術語言，讓你明白，每一個姿勢，每一個動作，都源於骨骼的精妙設計。 緊接著，肌肉的紋理與力量將成為我們探索的焦點。你將看到，那些賦予人體力量、速度與優雅的肌肉群是如何相互配閤，如何隨著動作的展開而發生形態的變化。我們將深入探究肱二頭肌的隆起，腹肌的綫條，背部肌肉的起伏，以及腿部肌肉的張力。理解肌肉不僅是為瞭準確描繪，更是為瞭捕捉生命的活力與動感，讓畫麵中的人物仿佛躍然紙上，充滿生命的氣息。 比例與和諧：黃金分割與人體之韻 人體本身就是一件完美的藝術品，其內在蘊含著令人驚嘆的和諧比例。本書將帶領你探索古往今來藝術傢們一直在追尋的人體黃金比例。你將學習到，頭與身體的比例，四肢的長度，關節的分布，是如何共同構成一幅和諧而令人愉悅的畫麵。通過對經典比例的理解，你將能夠審視自己的創作，使其在視覺上更加均衡、自然，符閤人們的審美習慣。 但比例並非是僵死的公式，它是流動的，是變化的。我們將探討在不同體型、不同年齡、不同性彆的人物身上，比例所呈現齣的微妙差異。從孩童的圓潤，到青年的挺拔，再到老者的滄桑，比例在生命的進程中展現齣不同的韻味。理解這些變化，將使你的創作更具錶現力，更能捕捉到人物獨特的個性和氣質。 動態與姿態：捕捉瞬間的生命之舞 人體的魅力，很大程度上體現在其無窮無盡的動態與姿態中。從寜靜的沉思，到爆發的運動，再到舒緩的休憩，每一個姿態都講述著一個故事，傳遞著一種情感。本書將為你提供一係列豐富的範例，讓你學會如何準確而生動地描繪這些姿態。 我們將從最基本的重心轉移、關節的彎麯與伸展入手，一步步引導你理解人物如何保持平衡，如何展現力量，如何錶達情感。你將學會區分站姿、坐姿、跑姿、跳姿等不同姿態下的骨骼與肌肉的變化，以及光影如何在這些動態中産生不同的效果。通過大量的練習，你的眼睛將變得更加敏銳，你的手也將更加熟練，能夠輕鬆捕捉到瞬間的生命之舞。 從觀察到錶現：技法與創作的融閤 理論與實踐的結閤，是藝術學習的必經之路。本書不僅僅是知識的傳授，更是技法的引導。你將接觸到不同的錶現手法，無論是用鉛筆勾勒齣細膩的肌理，還是用炭筆塑造齣強烈的明暗對比，亦或是用色彩賦予人物生命，都將有係統的講解和示範。 我們會一步步拆解復雜的形體，將其分解為易於理解的基本幾何形體，然後層層疊加，最終構建齣完整的人物。你會學習如何運用綫條來錶達質感，如何運用明暗來塑造體積，如何運用透視來營造空間。更重要的是，你將被鼓勵去觀察現實生活中的人物，將書中的理論與實踐相結閤，用自己的眼睛去發現美，用自己的雙手去創造美。 靈感與啓迪：超越描摹，抵達創作 本書的最終目的，是幫助你超越單純的描摹，抵達真正的藝術創作。我們相信，對人體結構的深刻理解，對比例和諧的感悟，對動態之美的捕捉，都將成為你創作的堅實基石。當你能夠自由地運用這些知識與技巧時，你將不再受限於模仿，而是能夠將自己的情感、思想與想象注入到作品中。 無論是想要創作寫實的肖像，還是充滿想象力的幻想人物，亦或是富有錶現力的抽象作品，對人體基本形態的理解都將是你最寶貴的財富。本書將激發你內在的創作潛能，讓你敢於嘗試，敢於錶達，用自己的獨特視角去詮釋人體之美。 這是一場關於自我發現的旅程，一次對生命之美的深度對話。 無論你是初學者，還是有一定基礎的藝術傢，這本書都將為你提供寶貴的指導與靈感，幫助你解鎖人體創作的無限可能。讓我們一同踏上這段充滿挑戰與驚喜的藝術探索之旅，用畫筆和雙手，去描繪那屬於你自己的，獨一無二的人體之美。

評分☆☆☆☆☆

收到這本書的幾天後，我迫不及待地翻開瞭它。這本書仿佛把我帶進瞭一個充滿藝術氣息的課堂，老師就在我眼前細緻地講解著如何捕捉人體形態的精髓。它的內容詳實，從最基礎的骨骼結構講解，到肌肉的走嚮和體積的刻畫，再到不同姿態下人體的動態錶現，都講得條理清晰，讓我這個繪畫初學者也能夠循序漸進地理解。書中大量的範例圖，不僅僅是最終完成的作品，更多的是繪畫過程的分解，每一步都清晰可見，讓我能夠模仿和學習。我尤其喜歡它對光影的處理的講解，如何通過明暗關係來塑造形體，讓畫麵産生立體感，這對我來說是受益匪淺的。我常常在畫室裏對著書上的圖一遍遍地臨摹，嘗試不同的筆觸和綫條，感覺自己的繪畫功底在悄悄地發生著變化。這本書的印刷質量也非常棒，紙張厚實，圖片清晰，即使反復翻閱也不會輕易損壞。它不僅僅是一本繪畫教程，更像是一位耐心的老師，指引我在藝術的道路上不斷前行。我推薦給所有對人體素描感興趣的朋友，相信你們也會像我一樣，被這本書的魅力所摺服。

評分☆☆☆☆☆

這本書的質量，從紙張到印刷，再到內容本身，都讓我覺得物超所值。它不僅僅是一本繪畫的工具書，更像是一本藝術的啓濛讀物。書中關於人體結構的講解，非常生動形象，而且不落俗套。它會讓你不僅僅看到身體的“皮”，更能理解到身體的“骨”和“肉”。我一直覺得，想要畫好人物，就必須瞭解人體，而這本書恰恰做到瞭這一點。它用一種非常易於理解的方式，將復雜的解剖學知識融入到繪畫技巧之中。我最喜歡的部分是它關於人物錶情和動態的刻畫。如何通過細微的麵部肌肉的變化來傳遞情感，如何通過肢體的舒展和收縮來錶現人物的心情，這些都是非常寶貴的經驗。我最近在嘗試畫一些需要錶現人物內心世界的作品，有瞭這本書的指導，我感覺自己能夠更加準確地捕捉到人物的情感，並將其通過繪畫錶現齣來。這本書是每一個熱愛繪畫，尤其對人物繪畫感興趣的朋友的必備之選。

評分☆☆☆☆☆

這本書的到來，簡直是一場及時雨！作為一名在藝術學習道路上摸索瞭幾年的人，我一直覺得自己在人體結構這一塊總是抓不住要領，畫齣來的東西總感覺“不對勁”。讀瞭這本書之後，我纔豁然開朗。它不僅僅是簡單地展示人體，而是深入到骨骼、肌肉如何相互作用，如何影響體錶形態的層麵。書中對解剖學的講解，不像枯燥的教科書，而是以一種非常藝術化、圖形化的方式呈現，讓你在理解生理結構的同時，也感受到瞭人體之美。我最喜歡的部分是它關於動態的分析，如何通過簡單的幾何體來概括人體的運動趨勢，然後逐步細化，這種方法論讓我覺得繪畫不再是憑空想象，而是建立在堅實的基礎之上。我最近在嘗試畫一些需要錶現力量感的動作，以前總是畫得軟綿綿的，看瞭這本書的講解後，我開始關注肌肉的收縮和拉伸，畫麵一下子就有瞭生命力。而且，這本書的排版也非常人性化，左右頁的圖文呼應，讓學習過程更加流暢。我強烈推薦給那些和我一樣，希望在人體繪畫上有所突破的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

這是一本能夠讓你“看到”身體的書。讀著讀著，你會發現自己的眼睛似乎被打開瞭，能夠更加敏銳地捕捉到人體形態的微妙之處。書中關於比例和透視的講解，細緻入微，甚至會考慮到不同年齡、不同性彆的人體差異。我一直以為隻要掌握瞭基本的解剖學知識就可以畫好人體，但這本書讓我明白，真正重要的是如何將這些知識融會貫通，並且用綫條和明暗將其生動地錶現齣來。它不僅教你“畫什麼”，更教你“怎麼畫”。例如，它會告訴你如何觀察光綫在人體上的流動，如何通過陰影來暗示骨骼和肌肉的體積，這些細節的處理，是讓畫麵從“像”到“真”的關鍵。我常常在畫室裏，對著鏡子裏的自己，或者對著照片，然後參照書中的講解去畫，感覺自己的觀察力大大提升，也更能理解為什麼有些畫作能夠如此真實地打動人心。這本書的文字簡潔而有力，沒有過多冗餘的理論，直擊核心，讓我能夠快速地吸收並應用到實踐中。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，人體繪畫是藝術學習中一個非常重要的環節，但也是最具挑戰性的部分。這本書的齣現，無疑為我指明瞭一個清晰的方嚮。它不像其他一些教程那樣，隻是羅列一些人體模型，然後讓你去臨摹。這本書更注重繪畫的思想和方法。它會從最基礎的頭顱開始，分析其結構，然後引申到整個軀乾的構建，再到四肢的連接。最讓我印象深刻的是它對於“體塊”的講解，如何用簡單的幾何形體來概括人體的不同部分，然後再在這些體塊上疊加肌肉和骨骼的細節，這種由大到小的構建方式，讓我茅塞頓開，解決瞭以往繪畫中經常遇到的“畫不準”的問題。而且，書中對於不同角度的觀察和錶現，都有詳細的圖示和講解，讓我能夠更好地理解和掌握人體的三維空間感。我常常在晚上，一邊聽著音樂，一邊翻閱這本書，感覺自己就像在和一位經驗豐富的藝術傢進行著一場無聲的對話，受益匪淺。