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孙可，李响著 著

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店铺： 文轩网少儿专营店

出版社： 商务印书馆

ISBN：9787100154314

商品编码：27342766628

出版时间：2018-01-01

中国插花简史 作  者:孙可,李响 著 定  价:91 出 版 社:商务印书馆 出版日期:2018年01月01日 页  数:317 装  帧:精装 ISBN:9787100154314 ●源流，千年风雅说到今
●从史前到上古三代：花文化的萌生
●汉代：早的插花记载
●魏晋南北朝：插花作为艺术门类正式诞生
●隋唐：插花艺术渐成气候
●五代十国：不容忽视的过渡期
●宋代：插花艺术的期
●元代：插花规则的解构
●明代：文人插花的集大成者
●清代：插花创作的式微
●花器，有形器载无形道
●器可载道的根本精神
●花器的材质与形制
●常见花器
●供花，中式插花之精神力量
●花的链接
●儒、释、道三家的供花
●宫廷插花，礼仪与装饰之营造
●礼仪庆典之用
●日常装饰之用
●部分目录

内容简介

孙可、李响著的《中国插花简史(精)》是一部系统讲述中国千载花事的图文史，是插花的发展史，更是精神和智慧的发展史。 孙可,李响 著 孙可，字露申，京华人士，自幼随母研习花道，少时师从多位海内外插花名家，从事花事至今二十余载。插花风格中正平和，注重道法自然，以传承中华文化精神为主线，倡导符合古法、古礼的插花文化。主理佛前供花、宫廷瓶供、文人清供、节日民俗插花、少儿插花等。曾于《第四届世界佛教论坛》任供花主理，《国家非物质文化遗产博览会》进行插花展演，《国家博物馆京味文化非遗展》主理传统插花展区，等等。近年来多在丛林道场、人文空间开展花事活动。出版有近作《中国插花简史》。
李响，毕业于北京大学法学院，曾在法院工作，因醉心文史、笃好艺术而转行，现为自由撰稿人、翻译。著有《中国插花简史》，曾为《三联生活周刊》等刊物撰稿。

《古代建筑的智慧：结构、美学与永续的传承》 内容提要： 本书深入探讨了世界范围内，特别是以中国、古埃及、古希腊、古罗马以及中世纪欧洲为代表的古代文明在建筑领域所展现出的非凡智慧。它不仅仅是一部建筑史的梳理，更是一次对人类早期工程学、材料科学、社会组织能力以及审美哲学的深度考察。全书围绕“结构、美学与永续”三大核心主题展开，旨在揭示这些历经千年风雨而不朽的建筑杰作背后所蕴含的科学原理和文化密码。 --- 第一章：基石与秩序——早期文明的结构哲学 本章聚焦于史前到古典时代早期，人类如何从对自然的模仿与恐惧，逐步建立起对稳定性和永久性的追求。 1.1 泥土与石块的革命：美索不达米亚与两河流域的早期尝试 详细分析了苏美尔和巴比伦文明如何利用当地丰富的粘土资源，发展出烧制砖块的技术。重点剖析了“Ziggurat”（塔庙）的阶梯式结构设计，探讨其在宗教仪式功能与结构力学稳定性之间的平衡。研究其拱券技术（Arch）的萌芽及其在排水系统中的应用，尽管其成熟期较晚，但早期对承重力的认知已然奠定基础。 1.2 尼罗河的奇迹：古埃及的永恒尺度 深入剖析金字塔（Pyramids）的建造之谜，并非停留在“如何搬运巨石”的层面，而是侧重于其内部的精妙结构计算。讨论了斜面（Ramp）结构与内部通道、墓室的相互作用，以及花岗岩、石灰岩等不同材料在压力分布上的科学选择。同时，考察了卡纳克神庙（Karnak Temple）的巨大石柱群如何通过均匀负荷分散，实现宏伟的尺度感。 1.3 希腊的理性之光：几何学与柱式的标准化 本节将古希腊建筑视为理性主义在工程学上的体现。详尽解析了多立克（Doric）、爱奥尼（Ionic）和科林斯（Corinthian）柱式的比例关系，不仅是装饰，更是严格的结构单元。探讨帕特农神庙（Parthenon）中“Entasis”（柱身微凸）的设计，它并非单纯的视觉修正，而是对光影、距离感和材料疲劳的预判，体现了早期光学与结构的结合。 --- 第二章：尺度与空间——帝国的工程能力 本章关注古典时代晚期至中世纪早期，大型基础设施建设和公共建筑所体现出的组织能力和工程技术飞跃。 2.1 罗马的统治术：混凝土的威力与功能至上 重点分析罗马人对“火山灰混凝土”（Pozzolana Cement）的革命性应用。这种材料使得他们能够超越石材的限制，建造出跨度更大的拱顶和穹顶。详细研究万神殿（Pantheon）穹顶的结构逻辑：从下至上的材料密度递减、开孔（Oculus）的设计在减轻重量和引入采光上的双重作用，以及对建筑内部空间（Implied Space）的划分。 2.2 水的征服：渡槽与道路系统的智慧 考察罗马渡槽系统（Aqueducts）如何通过精确的坡度计算，实现水的长距离、低能耗输送。分析连续拱券在跨越复杂地形时的结构冗余和效率。这体现了建筑工程学从“纪念性”向“服务社会”的转型。 2.3 拜占庭的穹顶奇迹：圣索菲亚大教堂的过渡艺术 探讨从方形基座到圆形穹顶的过渡结构——半穹顶（Squinches）和拱肩（Pendentives）技术的成熟。圣索菲亚大教堂（Hagia Sophia）的结构布局是力学和象征意义的完美结合，展示了如何用复杂的内部支撑系统来承载巨大中央穹顶的侧推力。 --- 第三章：垂直的渴望与光影的叙事 本章聚焦于中世纪哥特建筑对高度的极致追求，以及其如何通过结构创新来解放墙体，服务于精神表达。 3.1 哥特式的骨骼系统：对抗侧推力的精妙设计 详细解构飞扶壁（Flying Buttresses）的工作原理。这是一种将墙体上部的水平推力，以桥梁的形式转移到外部独立支撑结构上的革命性方法。研究其力学效率，以及这种结构如何使得墙体可以被替换为巨大的彩色玻璃窗。 3.2 光的炼金术：中世纪彩色玻璃的科学与象征 分析中世纪工匠如何利用铅条构建复杂的图案，并对不同矿物着色的玻璃进行实验，以达到特定的光线穿透效果。彩色玻璃（Stained Glass）不再是装饰，而是叙事和教育的媒介，光线穿过它们，在教堂内部创造出流动的、超凡脱俗的“神圣空间”。 3.3 结构与装饰的统一：从诺曼式到盛期哥特 对比早期罗曼式（Romanesque）的厚重圆拱与后期哥特式的高耸尖拱。尖拱（Pointed Arch）如何有效降低了对墙体厚度的需求，并将垂直向上的动势最大化。分析哥特式建筑内部的肋拱（Rib Vaulting），它将顶部的重量精确地汇聚到柱头，使结构清晰可见，美学与力学合一。 --- 第四章：永续性、地方性与材料的对话 本章将视角转向建筑与环境的长期关系，探讨古代工匠如何实现材料的就地取材、适应气候并确保建筑的持久生命力。 4.1 地域性的材料智慧 探讨不同地理环境下，建筑材料的选择如何影响风格与寿命。例如，在多雨潮湿的地区（如东南亚的木构架）采用抬高地基和悬挑结构以防潮；在干燥寒冷的地区（如中亚的夯土建筑）采用厚墙保温。分析古代材料的回收与再利用模式，对比现代建筑的“一次性”倾向。 4.2 气候适应性设计：被动式节能的先驱 考察古代建筑中对自然通风、采光和热惰性的利用。分析中国传统民居的四合院布局如何平衡采光与私密性；以及古希腊房屋中对风向的利用。这些“被动式”设计体现了对当地微气候深刻的理解，实现了极高的能源效率。 4.3 匠人精神与知识的口头传承 探讨古代建筑师和工匠群体的工作模式。在缺乏标准化图纸的时代，复杂的结构知识是如何通过师徒制、口头教诲和现场示范进行积累和精确传递的。分析一些关键技术的“失传与重现”过程，强调了实践经验在工程学中的不可替代性。 --- 结语：跨越时空的对话 本书总结古代建筑的精髓在于其对“适度”（Appropriateness）的追求——结构适度、尺度适度、材料适度。它们以最少的资源，实现了最持久的功能与最深刻的精神表达。现代建筑师和工程师应从这些不朽的杰作中，汲取关于如何回归材料本质、尊重环境限制以及追求结构永续性的宝贵经验。这些古代的智慧，是未来可持续性建筑设计的强大思想资源。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对历史文化领域素来有着浓厚兴趣的爱好者，我一直在寻找一本能够深入浅出地介绍中国传统艺术的书籍。当我在书店的角落里偶然瞥见《中国插花简史》时，我的目光瞬间就被吸引住了。它的封面设计简洁大气，透露着一种内敛而典雅的气质，让我毫不犹豫地将其收入囊中。翻阅书页，我立刻被其严谨的学术态度和丰富的史料所打动。作者似乎花费了大量的心血去考证和梳理，从远古时期的祭祀活动中对植物的运用，到后世文人墨客对插花艺术的推崇，脉络清晰，层层递进。我特别喜欢其中关于不同朝代插花风格演变的论述，比如唐代的雍容华贵，宋代的清雅脱俗，明代的精巧繁复，这些细致的描写让我仿佛穿越了时空，亲眼目睹了那些辉煌的插花艺术场景。书中不仅有文字的叙述，还配有大量的精美图片，这些图片大多是来自于博物馆的藏品或者古籍的描摹，质量极高，为读者提供了直观的感受。我非常欣赏作者在学术研究的同时，也没有忽略对普通读者需求的关照。他用通俗易懂的语言解释那些复杂的历史背景和艺术理论，让即使是初次接触插花艺术的读者也能轻松理解。我期待这本书能为我打开一扇认识中国传统插花艺术的大门，让我能够更深入地理解其中蕴含的哲学思想和审美情趣，不仅仅是看热闹，而是能够体会到其中的深邃与韵味。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的整体感受是：信息量大，但一点也不觉得沉重。作者仿佛是一位技艺高超的导游，带领我在中国插花艺术的广阔天地里进行了一次精彩的徒步旅行。从史前的原始朴素，到汉代的初具雏形，再到唐宋的繁盛时期，直至明清的精致演变，每一个阶段都被细致入微地呈现出来。我特别喜欢书中关于不同时期插花理念的对比分析，比如宋代插花强调“自然野逸”，追求的是一种“不着一花，而万花俱有”的意境；而明代则更注重“人工造作”，追求的是形式的精美和色彩的和谐。这些对比让我能够清晰地分辨出不同风格的特点，也更能体会到中国插花艺术的丰富性和多样性。书中的案例分析也非常具有启发性，作者会选取一些典型的插花作品，然后对其进行深入的解读，从花材的选择、构图的安排、到色彩的搭配，都娓娓道来，让我受益匪浅。我感觉这本书不仅仅是在介绍插花的历史，更是在传达一种关于美的生活方式和哲学智慧。它让我意识到，插花不仅仅是一项技艺，更是一种与自然对话，与内心交流的方式。在快节奏的现代生活中，能够通过这样一本书，去回溯那些古老而充满诗意的传统，感觉非常治愈和启发。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始是被这本书的“简史”两个字吸引的。我总觉得历史类的书籍要么晦涩难懂，要么过于枯燥乏味，而“简史”听起来就像是经过提炼和浓缩的精华，能让我快速get到重点。拿到书后，我惊喜地发现，这本书真的做到了。它没有像一些学术专著那样罗列一大堆考据和文献，而是以一种非常流畅和富有吸引力的方式，讲述了中国插花艺术从无到有、从小到大、从粗放到精美的完整过程。作者的叙事能力很强，仿佛在讲一个娓娓道来的故事，每一个时期、每一个流派、每一个代表性的人物，都被描绘得生动形象。我尤其欣赏书中对于不同时期社会背景对插花艺术影响的分析，比如在某个时期，什么样的插花风格会盛行，背后是怎样的社会思潮在推动。这种宏观与微观相结合的视角，让我能够更全面地理解插花艺术的发展演变。书中的配图也非常精美，而且恰到好处，没有喧宾夺主，而是与文字相辅相成，让我能够更好地理解作者所描述的各种插花形式。我看完之后，感觉对中国插花艺术有了初步但清晰的认识，不再是模糊的概念，而是形成了一个完整的知识框架。这本书非常适合我这样想要快速了解某个领域，又不想花费太多时间啃读厚重学术著作的读者。

评分☆☆☆☆☆

这本书我早就想读了，最近终于入手，拿到手里的感觉就和想象中一样，书的装帧很考究，拿在手里很有分量，触感也很舒服。翻开扉页，一股淡淡的书香扑鼻而来，瞬间就觉得心情宁静了不少。我对中国插花的了解仅限于一些零星的印象，比如古装剧里宫廷里那些精致的花艺摆设，或者是寺庙里供奉的素雅花束。总觉得插花这门艺术，是那种需要极高天赋和长期沉淀才能掌握的技艺，离我这样的普通人有些遥远。所以，我特别期待通过这本书，能够走进这个神秘又美好的世界，了解它的起源和发展，看看古人是如何将自然中的生机与美学巧妙地融合在一起的。书的排版设计也非常用心，字体大小适中，行距也恰到好处，读起来不会觉得眼睛疲劳。每一页的留白都恰如其分，让文字和图片有了呼吸的空间，整体感觉非常舒适。而且，书中穿插的插图，哪怕只是惊鸿一瞥，也能感受到扑面而来的艺术气息，色彩的运用，构图的巧思，都让人忍不住驻足欣赏。我尤其关注的是，这本书会不会在讲述历史的同时，也带有一些关于如何欣赏插花艺术的引导，或者是否有对不同时期插花风格的深入剖析。我希望能从中学习到一些基本的鉴赏方法，不仅仅是停留在“好看”的层面，而是能理解为什么它好看，背后的文化意蕴是什么。这是一次充满期待的阅读之旅，希望它能带给我一次视觉与心灵的双重盛宴。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己对“美”的理解又上了一个新的台阶。以前我总觉得插花只是把花插进瓶子里，追求的无非是色彩的鲜艳和形状的饱满。然而，这本书让我彻底颠覆了这种看法。作者通过详实的史料和精辟的分析，揭示了中国插花背后深厚的文化底蕴和哲学思考。它不仅仅是一种装饰，更是一种情感的表达，一种精神的寄托。书中关于“意境”的阐述让我印象深刻，插花追求的不是花本身的姿态，而是通过花材的组合，传递出某种意境，比如山林野趣，或者思念之情，甚至是哲人的胸怀。这种“写意”的手法，与中国山水画有着异曲同工之妙，都是在有限的物质载体上，展现无限的精神世界。我特别留意了书中关于花材选择的讨论，不同的花材在不同的历史时期，承载着不同的象征意义，比如梅兰竹菊的“四君子”，不仅因为它们美丽，更因为它们各自所代表的品格。这些细节的讲解，让我对中国传统文化有了更深刻的认识。书中的插图也相当精彩，它们不仅仅是图片的堆砌，而是经过精心挑选，能够有力地佐证文字的观点，并且本身就是一件件艺术品。我感觉这本书的价值远不止于插花艺术本身，它更像是一本打开中国传统文化美学的大百科全书，让我有机会去品味那些被历史沉淀下来的智慧和韵味。