时裳衣恋手工毛衣编织：达人篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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阿巧 编

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• 达人
• 时裳衣恋
• 手作

出版社： 山东美术出版社

ISBN：9787533036584

版次：1

商品编码：10966837

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-02-01

用纸：胶版纸

页数：235

正文语种：中文

内容简介

《巧艺坊·时裳衣恋手工毛衣编织：达人篇》中的每款衣物的独特花样都配有详细的花样编织图，让爱好毛衣编织的您一目了然，并能举一反三，相信经过您针针线线的真情付出，定能给您的家人带来更多温馨。

前言/序言

岁月流金：中国传统戏曲服饰的流变与美学 内容简介： 本书是一部深入剖析中国传统戏曲服饰——特别是其在不同历史时期和剧种中的演变轨迹、独特的审美特征及其背后所承载的文化意涵的专业著作。全书以严谨的学术态度和细腻的观察笔触，力求构建一个清晰而立体的戏曲服饰图谱，揭示这一门兼具实用性、表演性和艺术性的视觉语言的深刻内涵。 第一部：历史的经纬——戏曲服饰的源流与嬗变 本部分将追溯中国戏曲服饰的起源，将其置于中华服饰文化的大背景下进行考察。 第一章：萌芽期：从傩祭到百戏的形制初探 先秦至唐代的服饰基础： 探讨早期祭祀、百戏表演中服饰的雏形，如“角抵戏”服饰的简约与象征性。重点分析汉服体系，特别是曲裾、直裾在早期舞台服饰中的影响。 唐宋乐舞与戏曲的过渡： 考察唐代“参军戏”及宋代“杂剧”中服饰的初步定型。此时期的服饰开始强调色彩的对比与身份的区分，但整体上仍保留较多生活服饰的影子。 元代服饰的革新与定型： 重点解析元杂剧服饰的“官式化”趋势。元代服饰开始注重程式化和符号化，例如“褶子”、“上头”等基本形制的出现，以及对北方游牧民族服饰元素的吸收。 第二章：明清定型：学院派与地方派的交织 明代弋阳腔与昆曲的服饰差异： 分析南方昆曲的典雅精致与北方地方戏的粗犷写意在服饰上的体现。昆曲服饰对唐宋遗风的追摹与程式化的精致处理是本章的重点。 清代戏班的制度化影响： 探讨清代旗装、官服制度对戏曲服饰的直接影响。例如“蟒袍”、“靠旗”、“官衣”等核心品类的正式确立与等级化。详细分析这些服饰如何通过程式化的穿戴方式，实现“一衣多用”的功能。 地方戏曲的“土洋结合”： 考察京剧形成前，秦腔、梆子戏、徽班等地方戏在服饰上的原始风貌，以及它们如何为后来的京剧服饰体系提供素材和灵感。 第二部：形制与符号——核心品类的结构解析 本部分将聚焦于戏曲舞台上最常见、最具代表性的服装形制，进行结构解剖和符号学解读。 第三章：文官武将的服饰密码 蟒袍与官衣的辨析： 详细区分蟒袍（常用于帝王、高级武将）与官衣（用于中下级文官）的纹样、面料和配饰差异。解析“蟒纹”、“补子”所代表的等级体系。 靠与战袍的构造美学： 深入研究武将“靠”的结构，包括“靠背”、“靠旗”、“靠裙”的组合方式。探讨其如何通过夸张的肩部设计（如靠旗的飘扬），增强武将的威武气势，体现“以动为美”的舞台效果。 褶子的多样性： 阐释常服“褶子”在不同身份（士人、庶民、仆从）下的形制变化，包括直裰、道袍等，及其在色彩和纹样上的细微差别，如何实现“不言而喻”的角色定位。 第四章：巾帻与头面：身份的顶层设计 冠帽的等级序列： 详述帝王之“通天冠”、“凤冠”，文臣之“展角幞头”、“纱帽”，武将之“帅盔”、“扎巾”的制作工艺和佩戴规制。着重分析“盔”与“盔缨”在表现角色情绪和动作幅度上的作用。 女性的“头面”艺术： 剖析旦角头饰的精妙之处，从贵族旦的“满头花”、“攒盒”，到青衣的素雅“发髻”，再到花旦的华丽“挑子”。探讨饰品（如绒花、珠翠、亮片）在灯光下折射出的动态美感。 第三部：色彩与纹样的表达——视觉语言的张力 戏曲服饰的魅力，很大程度上来源于其高度提炼和象征化的色彩与纹样系统。 第五章：五行与五色的舞台映射 色彩的哲学内涵： 深入探讨中国传统文化中“五色观”（青、赤、黄、白、黑）与戏曲角色的心理投射关系。例如，红色（忠勇）、黑色（刚烈或奸诈）、白色（哀婉或正直）的具体应用案例分析。 纹样的叙事功能： 分析“龙凤”、“云雷”、“海水江崖”、“蝙蝠寿字”等常见纹样在不同服饰上的布局与象征意义。探讨“刺绣”、“缂丝”等传统工艺在服饰面料上的应用，如何提升服饰的质感和视觉冲击力。 第六章：神怪与武戏的特殊服饰 神仙与妖魔的“奇装异服”： 探讨仙、佛、妖等非人角色的服饰设计。分析如何通过夸张的轮廓、异形的翅膀（如“髯口”、“靠旗”的延伸）、特殊面料（如网纱、亮片），创造出超凡脱俗或诡谲可怖的视觉效果。 武戏“褶子”与“彩发”： 专门分析武生和武旦在打斗场面中穿着的轻便服装，以及“彩发”（多色发辫）在表现人物身份和烘托气氛上的作用。 第四部：传承与创新——现代舞台的再创造 本部分关注戏曲服饰在当代舞台上的发展与挑战。 第七章：从舞台到时尚的跨界影响 传统戏服的改良与简化： 考察上世纪中叶至今，为适应新的舞台环境（如灯光、舞美空间）对传统戏服进行的适度简化和功能性调整。 当代设计师的汲取与再现： 分析当代时装设计如何从戏曲服饰的廓形、色彩和刺绣技艺中汲取灵感，并在现代语境下进行解构和重塑。 保护与研究的未来展望： 讨论如何在保护传统戏服制作技艺（如盘扣、戗金）的同时，鼓励创新，使这一古老艺术形式得以在新时代焕发生机。 本书配有大量高清的服饰图谱、不同时期戏曲扮相的珍贵老照片，以及详细的结构剖面图，旨在为戏曲研究者、服装设计师、历史爱好者提供一部全面、权威且富有审美价值的参考指南。它不仅仅是对“穿在身上的历史”的记录，更是对中国舞台艺术生命力的深度挖掘。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，作为一个经常在各种编织论坛潜水的老手，《时裳衣恋手工毛衣编织：达人篇》这个书名并没有立刻让我产生“非买不可”的冲动。我的编织生涯已经跨越了几个年头，从最初的懵懂孩童时期跟着奶奶学钩针，到现在自己摸索复杂的棒针花样，我对编织的理解已经形成了一套自己的体系。我不太容易被那些泛泛而谈的“基础入门”或者“流行款式”所打动，我更看重的是那些能够真正提升编织“内功”的内容。因此，我对这本书的期待，更多是放在了那些被忽略的、但却至关重要的“细节”和“原理”上。比如，关于毛线的选择与搭配，除了常见的材质区分，我更想知道如何根据毛线的特性去设计花样，如何去预判收缩率和悬垂度对成衣效果的影响。还有就是，对于一些复杂的提花、蕾丝或者扭绳花样，这本书会不会提供一些比网上教程更深入的解析，比如花样是如何构思出来的，不同花样组合时应该注意的衔接问题等等。我关注的不仅仅是“怎么织”，更是“为什么这样织”。我希望这本书能够提供一些“理论指导”，让我能够举一反三，而不是仅仅照搬教程。如果它能帮助我理解编织的逻辑，那我相信我可以创造出任何我想象中的款式，这比单纯的“教你怎么织某件毛衣”要更有价值。

评分☆☆☆☆☆

我个人对“达人”这两个字有些许的抗拒，总觉得它们代表着一种遥不可及的高度。所以，《时裳衣恋手工毛衣编织：达人篇》这个书名，一开始反而让我有些退缩。我更倾向于那些能够接地气、实在地解决问题的书籍。但是，当我静下心来思考，如果这本书能提供一些我目前遇到的瓶颈的解决方案，那“达人”也未尝不是一种进步的动力。我非常好奇书中关于“毛衣编织”的“时裳”解读，是不是能教会我如何将一些基础的编织技巧，通过巧妙的组合和细节的处理，织出看起来非常“大牌”的感觉？比如说，领口的处理、袖子的连接、下摆的收边，这些看似不起眼的地方，往往决定了一件毛衣的整体质感。我希望书中能有一些非常精细的图示和讲解，来示范如何将这些细节做到极致。我也不排斥一些比较复杂的织法，比如一些多色提花、镂空或者立体花样的处理，但前提是，它要能够教会我理解这些织法的逻辑，而不是仅仅教我抄写图解。我希望这本书能给我一种“豁然开朗”的感觉，让我明白原来那些看起来复杂的毛衣，也可以通过合理的规划和精准的执行来完成。它能否帮助我打破自己认知的壁垒，让我看到编织的更多可能性，是我对这本书最大的期待。

评分☆☆☆☆☆

第一眼看到《时裳衣恋手工毛衣编织：达人篇》这个书名，就觉得充满了故事感。我一直是个对手工编织有着浓厚兴趣的人，虽然自己也织过不少毛衣，但总感觉在细节和创意上有所欠缺，看到“达人篇”三个字，心里就痒痒的，想着这本书肯定能带给我一些真正的高阶技巧和灵感。这本书的书封设计也很有品味，那种低饱和度的色彩搭配，还有精致的花纹图案，一下子就吸引住了我的目光，让我觉得这不仅仅是一本教学书，更像是一件艺术品。我特别期待书中能有一些非常规的编织方法，比如一些独特的纹理组织、色彩搭配的技巧，甚至是如何根据不同身材和风格来设计毛衣的思路。我希望它能像一位经验丰富的老师，一步步地引领我跨越那些看似遥不可及的“达人”门槛，让我不再满足于基础款，而是能够挑战那些真正体现个人风格和品味的复杂作品。我对书中关于“时裳”的解读也非常好奇，不知道它会从哪些角度去解读时尚元素与编织的结合，是经典款的改良，还是当下潮流的再现，又或者是一种全新的、独属于手工编织的时尚语言？总之，这本书给我一种“宝藏”的预感，迫不及待想翻开它，去发现那些隐藏在针线间的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，让我联想到许多温馨的场景。每当看到“衣恋”两个字，我脑海中就会浮现出毛衣在手中慢慢成型的画面，那种针尖穿梭的节奏，空气中弥漫着羊毛的淡淡清香，还有最终成品带来的满满成就感。我一直认为，手工编织毛衣，不仅仅是一种技艺，更是一种情感的寄托，一种与自我对话的方式。《时裳衣恋手工毛衣编织：达人篇》，听名字就知道，它不是那种速成的、敷衍的教学，而是需要一定基础、更注重体验和感悟的进阶读物。我期待书中能够有一些关于“心灵编织”的章节，或许可以分享一些编织者在创作过程中遇到的情感波动，如何通过编织来疗愈自己，如何将自己的心情融入到针线之中。我非常好奇“时裳”在这里又扮演着怎样的角色，它是否意味着能够捕捉到当下的流行趋势，并将其巧妙地融入到手工编织的设计中？我希望能看到一些关于如何将经典款式进行现代化改造的案例，或者是一些充满时代感的原创设计。这本书，让我觉得它不仅仅是一本编织教科书，更像是一本关于生活美学和情感表达的读物，我希望它能带给我更多的温暖和启迪，让我在编织的世界里，找到属于自己的“衣恋”时光。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名《时裳衣恋手工毛衣编织：达人篇》听起来就很有格调，让我觉得它不是一本随随便便就能找到的编织书籍。我一直以来都在寻找一些能够提升我审美能力和设计感的编织教程，所以“时裳”这个词语立刻引起了我的注意。我很好奇，这本书会从哪些角度来诠释“时裳”与手工编织的结合？是关于色彩的运用，是关于廓形的把握，还是关于时尚元素的转化？我希望它能提供一些关于如何将编织的成品融入到现代时尚穿搭中的建议，甚至是如何创造出具有个人独特风格的“时裳”系列。同时，“衣恋”这两个字也让我觉得这本书充满了人情味，仿佛能感受到编织者与作品之间的深厚情感。我期待书中能有一些关于如何为亲人、朋友织毛衣的故事，或者是一些关于如何用编织来表达爱意的设计理念。而“达人篇”，则意味着这本书的内容肯定不是泛泛而谈，而是会包含一些高阶的技巧、独特的处理方法，甚至是创作思路的分享。我希望它能教会我如何去解决一些在编织过程中遇到的难题，比如如何让毛衣的肩部更加合身，如何处理复杂的袖窿，如何让整体版型更加挺括等等。总而言之，我希望这本书能够成为我编织道路上的一个重要里程碑，它不仅能提升我的技术，更能激发我的设计灵感，让我在这个手工编织的世界里，找到属于自己的“时裳衣恋”。