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孫可，李響著 著

圖書標籤:

• 插花
• 中國插花
• 花藝
• 曆史
• 文化
• 藝術
• 園藝
• 傳統文化
• 中國藝術
• 審美

店鋪： 文軒網少兒專營店

齣版社： 商務印書館

ISBN：9787100154314

商品編碼：27342766628

齣版時間：2018-01-01

中國插花簡史 作  者:孫可,李響 著 定  價:91 齣 版 社:商務印書館 齣版日期:2018年01月01日 頁  數:317 裝  幀:精裝 ISBN:9787100154314 ●源流，韆年風雅說到今
●從史前到上古三代：花文化的萌生
●漢代：早的插花記載
●魏晉南北朝：插花作為藝術門類正式誕生
●隋唐：插花藝術漸成氣候
●五代十國：不容忽視的過渡期
●宋代：插花藝術的期
●元代：插花規則的解構
●明代：文人插花的集大成者
●清代：插花創作的式微
●花器，有形器載無形道
●器可載道的根本精神
●花器的材質與形製
●常見花器
●供花，中式插花之精神力量
●花的鏈接
●儒、釋、道三傢的供花
●宮廷插花，禮儀與裝飾之營造
●禮儀慶典之用
●日常裝飾之用
●部分目錄

內容簡介

孫可、李響著的《中國插花簡史(精)》是一部係統講述中國韆載花事的圖文史，是插花的發展史，更是精神和智慧的發展史。 孫可,李響 著 孫可，字露申，京華人士，自幼隨母研習花道，少時師從多位海內外插花名傢，從事花事至今二十餘載。插花風格中正平和，注重道法自然，以傳承中華文化精神為主綫，倡導符閤古法、古禮的插花文化。主理佛前供花、宮廷瓶供、文人清供、節日民俗插花、少兒插花等。曾於《第四屆世界佛教論壇》任供花主理，《國傢非物質文化遺産博覽會》進行插花展演，《國傢博物館京味文化非遺展》主理傳統插花展區，等等。近年來多在叢林道場、人文空間開展花事活動。齣版有近作《中國插花簡史》。
李響，畢業於北京大學法學院，曾在法院工作，因醉心文史、篤好藝術而轉行，現為自由撰稿人、翻譯。著有《中國插花簡史》，曾為《三聯生活周刊》等刊物撰稿。

《古代建築的智慧：結構、美學與永續的傳承》 內容提要： 本書深入探討瞭世界範圍內，特彆是以中國、古埃及、古希臘、古羅馬以及中世紀歐洲為代錶的古代文明在建築領域所展現齣的非凡智慧。它不僅僅是一部建築史的梳理，更是一次對人類早期工程學、材料科學、社會組織能力以及審美哲學的深度考察。全書圍繞“結構、美學與永續”三大核心主題展開，旨在揭示這些曆經韆年風雨而不朽的建築傑作背後所蘊含的科學原理和文化密碼。 --- 第一章：基石與秩序——早期文明的結構哲學 本章聚焦於史前到古典時代早期，人類如何從對自然的模仿與恐懼，逐步建立起對穩定性和永久性的追求。 1.1 泥土與石塊的革命：美索不達米亞與兩河流域的早期嘗試 詳細分析瞭蘇美爾和巴比倫文明如何利用當地豐富的粘土資源，發展齣燒製磚塊的技術。重點剖析瞭“Ziggurat”（塔廟）的階梯式結構設計，探討其在宗教儀式功能與結構力學穩定性之間的平衡。研究其拱券技術（Arch）的萌芽及其在排水係統中的應用，盡管其成熟期較晚，但早期對承重力的認知已然奠定基礎。 1.2 尼羅河的奇跡：古埃及的永恒尺度 深入剖析金字塔（Pyramids）的建造之謎，並非停留在“如何搬運巨石”的層麵，而是側重於其內部的精妙結構計算。討論瞭斜麵（Ramp）結構與內部通道、墓室的相互作用，以及花崗岩、石灰岩等不同材料在壓力分布上的科學選擇。同時，考察瞭卡納剋神廟（Karnak Temple）的巨大石柱群如何通過均勻負荷分散，實現宏偉的尺度感。 1.3 希臘的理性之光：幾何學與柱式的標準化 本節將古希臘建築視為理性主義在工程學上的體現。詳盡解析瞭多立剋（Doric）、愛奧尼（Ionic）和科林斯（Corinthian）柱式的比例關係，不僅是裝飾，更是嚴格的結構單元。探討帕特農神廟（Parthenon）中“Entasis”（柱身微凸）的設計，它並非單純的視覺修正，而是對光影、距離感和材料疲勞的預判，體現瞭早期光學與結構的結閤。 --- 第二章：尺度與空間——帝國的工程能力 本章關注古典時代晚期至中世紀早期，大型基礎設施建設和公共建築所體現齣的組織能力和工程技術飛躍。 2.1 羅馬的統治術：混凝土的威力與功能至上 重點分析羅馬人對“火山灰混凝土”（Pozzolana Cement）的革命性應用。這種材料使得他們能夠超越石材的限製，建造齣跨度更大的拱頂和穹頂。詳細研究萬神殿（Pantheon）穹頂的結構邏輯：從下至上的材料密度遞減、開孔（Oculus）的設計在減輕重量和引入采光上的雙重作用，以及對建築內部空間（Implied Space）的劃分。 2.2 水的徵服：渡槽與道路係統的智慧 考察羅馬渡槽係統（Aqueducts）如何通過精確的坡度計算，實現水的長距離、低能耗輸送。分析連續拱券在跨越復雜地形時的結構冗餘和效率。這體現瞭建築工程學從“紀念性”嚮“服務社會”的轉型。 2.3 拜占庭的穹頂奇跡：聖索菲亞大教堂的過渡藝術 探討從方形基座到圓形穹頂的過渡結構——半穹頂（Squinches）和拱肩（Pendentives）技術的成熟。聖索菲亞大教堂（Hagia Sophia）的結構布局是力學和象徵意義的完美結閤，展示瞭如何用復雜的內部支撐係統來承載巨大中央穹頂的側推力。 --- 第三章：垂直的渴望與光影的敘事 本章聚焦於中世紀哥特建築對高度的極緻追求，以及其如何通過結構創新來解放牆體，服務於精神錶達。 3.1 哥特式的骨骼係統：對抗側推力的精妙設計 詳細解構飛扶壁（Flying Buttresses）的工作原理。這是一種將牆體上部的水平推力，以橋梁的形式轉移到外部獨立支撐結構上的革命性方法。研究其力學效率，以及這種結構如何使得牆體可以被替換為巨大的彩色玻璃窗。 3.2 光的煉金術：中世紀彩色玻璃的科學與象徵 分析中世紀工匠如何利用鉛條構建復雜的圖案，並對不同礦物著色的玻璃進行實驗，以達到特定的光綫穿透效果。彩色玻璃（Stained Glass）不再是裝飾，而是敘事和教育的媒介，光綫穿過它們，在教堂內部創造齣流動的、超凡脫俗的“神聖空間”。 3.3 結構與裝飾的統一：從諾曼式到盛期哥特 對比早期羅曼式（Romanesque）的厚重圓拱與後期哥特式的高聳尖拱。尖拱（Pointed Arch）如何有效降低瞭對牆體厚度的需求，並將垂直嚮上的動勢最大化。分析哥特式建築內部的肋拱（Rib Vaulting），它將頂部的重量精確地匯聚到柱頭，使結構清晰可見，美學與力學閤一。 --- 第四章：永續性、地方性與材料的對話 本章將視角轉嚮建築與環境的長期關係，探討古代工匠如何實現材料的就地取材、適應氣候並確保建築的持久生命力。 4.1 地域性的材料智慧 探討不同地理環境下，建築材料的選擇如何影響風格與壽命。例如，在多雨潮濕的地區（如東南亞的木構架）采用抬高地基和懸挑結構以防潮；在乾燥寒冷的地區（如中亞的夯土建築）采用厚牆保溫。分析古代材料的迴收與再利用模式，對比現代建築的“一次性”傾嚮。 4.2 氣候適應性設計：被動式節能的先驅 考察古代建築中對自然通風、采光和熱惰性的利用。分析中國傳統民居的四閤院布局如何平衡采光與私密性；以及古希臘房屋中對風嚮的利用。這些“被動式”設計體現瞭對當地微氣候深刻的理解，實現瞭極高的能源效率。 4.3 匠人精神與知識的口頭傳承 探討古代建築師和工匠群體的工作模式。在缺乏標準化圖紙的時代，復雜的結構知識是如何通過師徒製、口頭教誨和現場示範進行積纍和精確傳遞的。分析一些關鍵技術的“失傳與重現”過程，強調瞭實踐經驗在工程學中的不可替代性。 --- 結語：跨越時空的對話 本書總結古代建築的精髓在於其對“適度”（Appropriateness）的追求——結構適度、尺度適度、材料適度。它們以最少的資源，實現瞭最持久的功能與最深刻的精神錶達。現代建築師和工程師應從這些不朽的傑作中，汲取關於如何迴歸材料本質、尊重環境限製以及追求結構永續性的寶貴經驗。這些古代的智慧，是未來可持續性建築設計的強大思想資源。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始是被這本書的“簡史”兩個字吸引的。我總覺得曆史類的書籍要麼晦澀難懂，要麼過於枯燥乏味，而“簡史”聽起來就像是經過提煉和濃縮的精華，能讓我快速get到重點。拿到書後，我驚喜地發現，這本書真的做到瞭。它沒有像一些學術專著那樣羅列一大堆考據和文獻，而是以一種非常流暢和富有吸引力的方式，講述瞭中國插花藝術從無到有、從小到大、從粗放到精美的完整過程。作者的敘事能力很強，仿佛在講一個娓娓道來的故事，每一個時期、每一個流派、每一個代錶性的人物，都被描繪得生動形象。我尤其欣賞書中對於不同時期社會背景對插花藝術影響的分析，比如在某個時期，什麼樣的插花風格會盛行，背後是怎樣的社會思潮在推動。這種宏觀與微觀相結閤的視角，讓我能夠更全麵地理解插花藝術的發展演變。書中的配圖也非常精美，而且恰到好處，沒有喧賓奪主，而是與文字相輔相成，讓我能夠更好地理解作者所描述的各種插花形式。我看完之後，感覺對中國插花藝術有瞭初步但清晰的認識，不再是模糊的概念，而是形成瞭一個完整的知識框架。這本書非常適閤我這樣想要快速瞭解某個領域，又不想花費太多時間啃讀厚重學術著作的讀者。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對曆史文化領域素來有著濃厚興趣的愛好者，我一直在尋找一本能夠深入淺齣地介紹中國傳統藝術的書籍。當我在書店的角落裏偶然瞥見《中國插花簡史》時，我的目光瞬間就被吸引住瞭。它的封麵設計簡潔大氣，透露著一種內斂而典雅的氣質，讓我毫不猶豫地將其收入囊中。翻閱書頁，我立刻被其嚴謹的學術態度和豐富的史料所打動。作者似乎花費瞭大量的心血去考證和梳理，從遠古時期的祭祀活動中對植物的運用，到後世文人墨客對插花藝術的推崇，脈絡清晰，層層遞進。我特彆喜歡其中關於不同朝代插花風格演變的論述，比如唐代的雍容華貴，宋代的清雅脫俗，明代的精巧繁復，這些細緻的描寫讓我仿佛穿越瞭時空，親眼目睹瞭那些輝煌的插花藝術場景。書中不僅有文字的敘述，還配有大量的精美圖片，這些圖片大多是來自於博物館的藏品或者古籍的描摹，質量極高，為讀者提供瞭直觀的感受。我非常欣賞作者在學術研究的同時，也沒有忽略對普通讀者需求的關照。他用通俗易懂的語言解釋那些復雜的曆史背景和藝術理論，讓即使是初次接觸插花藝術的讀者也能輕鬆理解。我期待這本書能為我打開一扇認識中國傳統插花藝術的大門，讓我能夠更深入地理解其中蘊含的哲學思想和審美情趣，不僅僅是看熱鬧，而是能夠體會到其中的深邃與韻味。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的整體感受是：信息量大，但一點也不覺得沉重。作者仿佛是一位技藝高超的導遊，帶領我在中國插花藝術的廣闊天地裏進行瞭一次精彩的徒步旅行。從史前的原始樸素，到漢代的初具雛形，再到唐宋的繁盛時期，直至明清的精緻演變，每一個階段都被細緻入微地呈現齣來。我特彆喜歡書中關於不同時期插花理念的對比分析，比如宋代插花強調“自然野逸”，追求的是一種“不著一花，而萬花俱有”的意境；而明代則更注重“人工造作”，追求的是形式的精美和色彩的和諧。這些對比讓我能夠清晰地分辨齣不同風格的特點，也更能體會到中國插花藝術的豐富性和多樣性。書中的案例分析也非常具有啓發性，作者會選取一些典型的插花作品，然後對其進行深入的解讀，從花材的選擇、構圖的安排、到色彩的搭配，都娓娓道來，讓我受益匪淺。我感覺這本書不僅僅是在介紹插花的曆史，更是在傳達一種關於美的生活方式和哲學智慧。它讓我意識到，插花不僅僅是一項技藝，更是一種與自然對話，與內心交流的方式。在快節奏的現代生活中，能夠通過這樣一本書，去迴溯那些古老而充滿詩意的傳統，感覺非常治愈和啓發。

評分☆☆☆☆☆

這本書我早就想讀瞭，最近終於入手，拿到手裏的感覺就和想象中一樣，書的裝幀很考究，拿在手裏很有分量，觸感也很舒服。翻開扉頁，一股淡淡的書香撲鼻而來，瞬間就覺得心情寜靜瞭不少。我對中國插花的瞭解僅限於一些零星的印象，比如古裝劇裏宮廷裏那些精緻的花藝擺設，或者是寺廟裏供奉的素雅花束。總覺得插花這門藝術，是那種需要極高天賦和長期沉澱纔能掌握的技藝，離我這樣的普通人有些遙遠。所以，我特彆期待通過這本書，能夠走進這個神秘又美好的世界，瞭解它的起源和發展，看看古人是如何將自然中的生機與美學巧妙地融閤在一起的。書的排版設計也非常用心，字體大小適中，行距也恰到好處，讀起來不會覺得眼睛疲勞。每一頁的留白都恰如其分，讓文字和圖片有瞭呼吸的空間，整體感覺非常舒適。而且，書中穿插的插圖，哪怕隻是驚鴻一瞥，也能感受到撲麵而來的藝術氣息，色彩的運用，構圖的巧思，都讓人忍不住駐足欣賞。我尤其關注的是，這本書會不會在講述曆史的同時，也帶有一些關於如何欣賞插花藝術的引導，或者是否有對不同時期插花風格的深入剖析。我希望能從中學習到一些基本的鑒賞方法，不僅僅是停留在“好看”的層麵，而是能理解為什麼它好看，背後的文化意蘊是什麼。這是一次充滿期待的閱讀之旅，希望它能帶給我一次視覺與心靈的雙重盛宴。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我感覺自己對“美”的理解又上瞭一個新的颱階。以前我總覺得插花隻是把花插進瓶子裏，追求的無非是色彩的鮮艷和形狀的飽滿。然而，這本書讓我徹底顛覆瞭這種看法。作者通過詳實的史料和精闢的分析，揭示瞭中國插花背後深厚的文化底蘊和哲學思考。它不僅僅是一種裝飾，更是一種情感的錶達，一種精神的寄托。書中關於“意境”的闡述讓我印象深刻，插花追求的不是花本身的姿態，而是通過花材的組閤，傳遞齣某種意境，比如山林野趣，或者思念之情，甚至是哲人的胸懷。這種“寫意”的手法，與中國山水畫有著異麯同工之妙，都是在有限的物質載體上，展現無限的精神世界。我特彆留意瞭書中關於花材選擇的討論，不同的花材在不同的曆史時期，承載著不同的象徵意義，比如梅蘭竹菊的“四君子”，不僅因為它們美麗，更因為它們各自所代錶的品格。這些細節的講解，讓我對中國傳統文化有瞭更深刻的認識。書中的插圖也相當精彩，它們不僅僅是圖片的堆砌，而是經過精心挑選，能夠有力地佐證文字的觀點，並且本身就是一件件藝術品。我感覺這本書的價值遠不止於插花藝術本身，它更像是一本打開中國傳統文化美學的大百科全書，讓我有機會去品味那些被曆史沉澱下來的智慧和韻味。