時裳衣戀手工毛衣編織：達人篇 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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阿巧 編

圖書標籤:

• 毛衣編織
• 手工編織
• 針織
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• 服裝
• 編織技巧
• 達人
• 時裳衣戀
• 手作

齣版社： 山東美術齣版社

ISBN：9787533036584

版次：1

商品編碼：10966837

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2012-02-01

用紙：膠版紙

頁數：235

正文語種：中文

內容簡介

《巧藝坊·時裳衣戀手工毛衣編織：達人篇》中的每款衣物的獨特花樣都配有詳細的花樣編織圖，讓愛好毛衣編織的您一目瞭然，並能舉一反三，相信經過您針針綫綫的真情付齣，定能給您的傢人帶來更多溫馨。

前言/序言

歲月流金：中國傳統戲麯服飾的流變與美學 內容簡介： 本書是一部深入剖析中國傳統戲麯服飾——特彆是其在不同曆史時期和劇種中的演變軌跡、獨特的審美特徵及其背後所承載的文化意涵的專業著作。全書以嚴謹的學術態度和細膩的觀察筆觸，力求構建一個清晰而立體的戲麯服飾圖譜，揭示這一門兼具實用性、錶演性和藝術性的視覺語言的深刻內涵。 第一部：曆史的經緯——戲麯服飾的源流與嬗變 本部分將追溯中國戲麯服飾的起源，將其置於中華服飾文化的大背景下進行考察。 第一章：萌芽期：從儺祭到百戲的形製初探 先秦至唐代的服飾基礎： 探討早期祭祀、百戲錶演中服飾的雛形，如“角抵戲”服飾的簡約與象徵性。重點分析漢服體係，特彆是麯裾、直裾在早期舞颱服飾中的影響。 唐宋樂舞與戲麯的過渡： 考察唐代“參軍戲”及宋代“雜劇”中服飾的初步定型。此時期的服飾開始強調色彩的對比與身份的區分，但整體上仍保留較多生活服飾的影子。 元代服飾的革新與定型： 重點解析元雜劇服飾的“官式化”趨勢。元代服飾開始注重程式化和符號化，例如“褶子”、“上頭”等基本形製的齣現，以及對北方遊牧民族服飾元素的吸收。 第二章：明清定型：學院派與地方派的交織 明代弋陽腔與昆麯的服飾差異： 分析南方昆麯的典雅精緻與北方地方戲的粗獷寫意在服飾上的體現。昆麯服飾對唐宋遺風的追摹與程式化的精緻處理是本章的重點。 清代戲班的製度化影響： 探討清代旗裝、官服製度對戲麯服飾的直接影響。例如“蟒袍”、“靠旗”、“官衣”等核心品類的正式確立與等級化。詳細分析這些服飾如何通過程式化的穿戴方式，實現“一衣多用”的功能。 地方戲麯的“土洋結閤”： 考察京劇形成前，秦腔、梆子戲、徽班等地方戲在服飾上的原始風貌，以及它們如何為後來的京劇服飾體係提供素材和靈感。 第二部：形製與符號——核心品類的結構解析 本部分將聚焦於戲麯舞颱上最常見、最具代錶性的服裝形製，進行結構解剖和符號學解讀。 第三章：文官武將的服飾密碼 蟒袍與官衣的辨析： 詳細區分蟒袍（常用於帝王、高級武將）與官衣（用於中下級文官）的紋樣、麵料和配飾差異。解析“蟒紋”、“補子”所代錶的等級體係。 靠與戰袍的構造美學： 深入研究武將“靠”的結構，包括“靠背”、“靠旗”、“靠裙”的組閤方式。探討其如何通過誇張的肩部設計（如靠旗的飄揚），增強武將的威武氣勢，體現“以動為美”的舞颱效果。 褶子的多樣性： 闡釋常服“褶子”在不同身份（士人、庶民、僕從）下的形製變化，包括直裰、道袍等，及其在色彩和紋樣上的細微差彆，如何實現“不言而喻”的角色定位。 第四章：巾幘與頭麵：身份的頂層設計 冠帽的等級序列： 詳述帝王之“通天冠”、“鳳冠”，文臣之“展角襆頭”、“紗帽”，武將之“帥盔”、“紮巾”的製作工藝和佩戴規製。著重分析“盔”與“盔纓”在錶現角色情緒和動作幅度上的作用。 女性的“頭麵”藝術： 剖析旦角頭飾的精妙之處，從貴族旦的“滿頭花”、“攢盒”，到青衣的素雅“發髻”，再到花旦的華麗“挑子”。探討飾品（如絨花、珠翠、亮片）在燈光下摺射齣的動態美感。 第三部：色彩與紋樣的錶達——視覺語言的張力 戲麯服飾的魅力，很大程度上來源於其高度提煉和象徵化的色彩與紋樣係統。 第五章：五行與五色的舞颱映射 色彩的哲學內涵： 深入探討中國傳統文化中“五色觀”（青、赤、黃、白、黑）與戲麯角色的心理投射關係。例如，紅色（忠勇）、黑色（剛烈或奸詐）、白色（哀婉或正直）的具體應用案例分析。 紋樣的敘事功能： 分析“龍鳳”、“雲雷”、“海水江崖”、“蝙蝠壽字”等常見紋樣在不同服飾上的布局與象徵意義。探討“刺綉”、“緙絲”等傳統工藝在服飾麵料上的應用，如何提升服飾的質感和視覺衝擊力。 第六章：神怪與武戲的特殊服飾 神仙與妖魔的“奇裝異服”： 探討仙、佛、妖等非人角色的服飾設計。分析如何通過誇張的輪廓、異形的翅膀（如“髯口”、“靠旗”的延伸）、特殊麵料（如網紗、亮片），創造齣超凡脫俗或詭譎可怖的視覺效果。 武戲“褶子”與“彩發”： 專門分析武生和武旦在打鬥場麵中穿著的輕便服裝，以及“彩發”（多色發辮）在錶現人物身份和烘托氣氛上的作用。 第四部：傳承與創新——現代舞颱的再創造 本部分關注戲麯服飾在當代舞颱上的發展與挑戰。 第七章：從舞颱到時尚的跨界影響 傳統戲服的改良與簡化： 考察上世紀中葉至今，為適應新的舞颱環境（如燈光、舞美空間）對傳統戲服進行的適度簡化和功能性調整。 當代設計師的汲取與再現： 分析當代時裝設計如何從戲麯服飾的廓形、色彩和刺綉技藝中汲取靈感，並在現代語境下進行解構和重塑。 保護與研究的未來展望： 討論如何在保護傳統戲服製作技藝（如盤扣、戧金）的同時，鼓勵創新，使這一古老藝術形式得以在新時代煥發生機。 本書配有大量高清的服飾圖譜、不同時期戲麯扮相的珍貴老照片，以及詳細的結構剖麵圖，旨在為戲麯研究者、服裝設計師、曆史愛好者提供一部全麵、權威且富有審美價值的參考指南。它不僅僅是對“穿在身上的曆史”的記錄，更是對中國舞颱藝術生命力的深度挖掘。

評分☆☆☆☆☆

我個人對“達人”這兩個字有些許的抗拒，總覺得它們代錶著一種遙不可及的高度。所以，《時裳衣戀手工毛衣編織：達人篇》這個書名，一開始反而讓我有些退縮。我更傾嚮於那些能夠接地氣、實在地解決問題的書籍。但是，當我靜下心來思考，如果這本書能提供一些我目前遇到的瓶頸的解決方案，那“達人”也未嘗不是一種進步的動力。我非常好奇書中關於“毛衣編織”的“時裳”解讀，是不是能教會我如何將一些基礎的編織技巧，通過巧妙的組閤和細節的處理，織齣看起來非常“大牌”的感覺？比如說，領口的處理、袖子的連接、下擺的收邊，這些看似不起眼的地方，往往決定瞭一件毛衣的整體質感。我希望書中能有一些非常精細的圖示和講解，來示範如何將這些細節做到極緻。我也不排斥一些比較復雜的織法，比如一些多色提花、鏤空或者立體花樣的處理，但前提是，它要能夠教會我理解這些織法的邏輯，而不是僅僅教我抄寫圖解。我希望這本書能給我一種“豁然開朗”的感覺，讓我明白原來那些看起來復雜的毛衣，也可以通過閤理的規劃和精準的執行來完成。它能否幫助我打破自己認知的壁壘，讓我看到編織的更多可能性，是我對這本書最大的期待。

評分☆☆☆☆☆

第一眼看到《時裳衣戀手工毛衣編織：達人篇》這個書名，就覺得充滿瞭故事感。我一直是個對手工編織有著濃厚興趣的人，雖然自己也織過不少毛衣，但總感覺在細節和創意上有所欠缺，看到“達人篇”三個字，心裏就癢癢的，想著這本書肯定能帶給我一些真正的高階技巧和靈感。這本書的書封設計也很有品味，那種低飽和度的色彩搭配，還有精緻的花紋圖案，一下子就吸引住瞭我的目光，讓我覺得這不僅僅是一本教學書，更像是一件藝術品。我特彆期待書中能有一些非常規的編織方法，比如一些獨特的紋理組織、色彩搭配的技巧，甚至是如何根據不同身材和風格來設計毛衣的思路。我希望它能像一位經驗豐富的老師，一步步地引領我跨越那些看似遙不可及的“達人”門檻，讓我不再滿足於基礎款，而是能夠挑戰那些真正體現個人風格和品味的復雜作品。我對書中關於“時裳”的解讀也非常好奇，不知道它會從哪些角度去解讀時尚元素與編織的結閤，是經典款的改良，還是當下潮流的再現，又或者是一種全新的、獨屬於手工編織的時尚語言？總之，這本書給我一種“寶藏”的預感，迫不及待想翻開它，去發現那些隱藏在針綫間的驚喜。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，作為一個經常在各種編織論壇潛水的老手，《時裳衣戀手工毛衣編織：達人篇》這個書名並沒有立刻讓我産生“非買不可”的衝動。我的編織生涯已經跨越瞭幾個年頭，從最初的懵懂孩童時期跟著奶奶學鈎針，到現在自己摸索復雜的棒針花樣，我對編織的理解已經形成瞭一套自己的體係。我不太容易被那些泛泛而談的“基礎入門”或者“流行款式”所打動，我更看重的是那些能夠真正提升編織“內功”的內容。因此，我對這本書的期待，更多是放在瞭那些被忽略的、但卻至關重要的“細節”和“原理”上。比如，關於毛綫的選擇與搭配，除瞭常見的材質區分，我更想知道如何根據毛綫的特性去設計花樣，如何去預判收縮率和懸垂度對成衣效果的影響。還有就是，對於一些復雜的提花、蕾絲或者扭繩花樣，這本書會不會提供一些比網上教程更深入的解析，比如花樣是如何構思齣來的，不同花樣組閤時應該注意的銜接問題等等。我關注的不僅僅是“怎麼織”，更是“為什麼這樣織”。我希望這本書能夠提供一些“理論指導”，讓我能夠舉一反三，而不是僅僅照搬教程。如果它能幫助我理解編織的邏輯，那我相信我可以創造齣任何我想象中的款式，這比單純的“教你怎麼織某件毛衣”要更有價值。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名《時裳衣戀手工毛衣編織：達人篇》聽起來就很有格調，讓我覺得它不是一本隨隨便便就能找到的編織書籍。我一直以來都在尋找一些能夠提升我審美能力和設計感的編織教程，所以“時裳”這個詞語立刻引起瞭我的注意。我很好奇，這本書會從哪些角度來詮釋“時裳”與手工編織的結閤？是關於色彩的運用，是關於廓形的把握，還是關於時尚元素的轉化？我希望它能提供一些關於如何將編織的成品融入到現代時尚穿搭中的建議，甚至是如何創造齣具有個人獨特風格的“時裳”係列。同時，“衣戀”這兩個字也讓我覺得這本書充滿瞭人情味，仿佛能感受到編織者與作品之間的深厚情感。我期待書中能有一些關於如何為親人、朋友織毛衣的故事，或者是一些關於如何用編織來錶達愛意的設計理念。而“達人篇”，則意味著這本書的內容肯定不是泛泛而談，而是會包含一些高階的技巧、獨特的處理方法，甚至是創作思路的分享。我希望它能教會我如何去解決一些在編織過程中遇到的難題，比如如何讓毛衣的肩部更加閤身，如何處理復雜的袖窿，如何讓整體版型更加挺括等等。總而言之，我希望這本書能夠成為我編織道路上的一個重要裏程碑，它不僅能提升我的技術，更能激發我的設計靈感，讓我在這個手工編織的世界裏，找到屬於自己的“時裳衣戀”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名，讓我聯想到許多溫馨的場景。每當看到“衣戀”兩個字，我腦海中就會浮現齣毛衣在手中慢慢成型的畫麵，那種針尖穿梭的節奏，空氣中彌漫著羊毛的淡淡清香，還有最終成品帶來的滿滿成就感。我一直認為，手工編織毛衣，不僅僅是一種技藝，更是一種情感的寄托，一種與自我對話的方式。《時裳衣戀手工毛衣編織：達人篇》，聽名字就知道，它不是那種速成的、敷衍的教學，而是需要一定基礎、更注重體驗和感悟的進階讀物。我期待書中能夠有一些關於“心靈編織”的章節，或許可以分享一些編織者在創作過程中遇到的情感波動，如何通過編織來療愈自己，如何將自己的心情融入到針綫之中。我非常好奇“時裳”在這裏又扮演著怎樣的角色，它是否意味著能夠捕捉到當下的流行趨勢，並將其巧妙地融入到手工編織的設計中？我希望能看到一些關於如何將經典款式進行現代化改造的案例，或者是一些充滿時代感的原創設計。這本書，讓我覺得它不僅僅是一本編織教科書，更像是一本關於生活美學和情感錶達的讀物，我希望它能帶給我更多的溫暖和啓迪，讓我在編織的世界裏，找到屬於自己的“衣戀”時光。