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店铺： 善本图书专营店

出版社： Thames & Hudson

ISBN：9780500241523

商品编码：27391846933

包装：精装

开本：21.8×2.1×25厘米

页数：168页

正文语种：英语

 

Product details
Hardcover: 168 pages
Publisher: Thames and Hudson Ltd; 01 edition (22 Jun. 2017)
Language: English
ISBN-10: 050024152X
ISBN-13: 978-0500241523
Product Dimensions: 21.8 x 2.1 x 25 cm

The Golden Secrets of Lettering: Letter Design from First Sketch to Final Artwork Hardcover – 22 Jun 2017
by Martina Flor (Author)



内容简介
Through easy-to-understand instructions and guidelines, plenty of inspirational examples, and hundreds of sketches and illustrations, Martina Flor shows how to transform initial lettering concepts and sketches into a well-shaped, exquisite piece of digital lettering that can be published and sold. Learn how to train your typographic eye by studying lettering samples and the anatomy of letters; explore concepts of hierarchy, composition and flourishes; and discover the many different ways of creating letter shapes. In addition, Flor explains the process of creating a lettering project step by step – from start to finish, from analogue to digital – and gives valuable tips about how to make a career as a lettering artist.

Table of Contents

1. Visual Storytelling: defining lettering and its difference from calligraphy and type design ? 2. The Typographic Eye: the importance of observation
? 3. Basics: the DNA of letters ? 4. Tools and Applications: pens, brushes and other tools
? 5. The Lettering Designer’s Playground: an overview of lettering styles ? 6. Composition and Embellishments: structure, hierarchy and flourishes
? 7. Sketching Letterforms: from rough sketch to refined drawing (and some helpful tips and tricks) ? 8. From Analogue to Digital: vectorizing your lettering
? 9. The Finishing Touch: adding colour and texture 10. Work in Progress: becoming a professional designer    

书籍简介：《字绘：从笔触到视觉的艺术之旅》 第一部分：唤醒潜藏的笔触：字体设计的核心原则与历史溯源 欢迎进入一个探索视觉语言奥秘的殿堂——《字绘：从笔触到视觉的艺术之旅》。本书并非聚焦于单一的字母设计技法，而是旨在为读者构建一套全面、深入的字体设计理论体系，涵盖从历史脉络、美学原理到现代应用的广阔领域。 一、字母的基因：历史的沉淀与形态的演变 字体设计并非凭空而生，其背后是数千年人类信息记录方式的迭代。本书将带领读者穿越时空，探寻西方字母系统的起源，从古老的刻符到印刷术的兴起，再到工业革命对字体的标准化要求。我们将深入剖析衬线体（Serif）的庄重与典雅是如何在古罗马石碑的凿刻中孕育而出，并如何随着古登堡的印刷术进入大众视野，成为西方文明的基石。 接着，我们将详细阐述无衬线体（Sans-serif）的崛起，分析其在现代主义思潮下的诞生与流行，探讨包豪斯（Bauhaus）等设计流派如何推动字体设计向更纯粹、更具功能性的方向发展。对于像手写体（Script）和装饰体（Display）这类强调个性的字体家族，本书也将追溯其在不同文化背景下的发展轨迹，解析其形态结构如何反映特定时代的审美趣味与社会需求。理解这些历史的根源，是掌握当代字体设计语汇的必要前提。 二、结构之美：字体解剖学与视觉感知 字体设计的核心在于对“结构”的精准把握。本书将引入详尽的字体解剖学知识。我们将逐一拆解字母的基本元素：笔画（Stroke）、衬线（Serif）、字肩（Shoulder）、字腕（Arm）、交叉点（Join）和字喉（Counter）等。理解这些术语，如同掌握了雕塑家的工具箱。我们会分析这些微小元素的组合，如何决定一个字体的气质——是刚硬、柔和、轻盈还是沉重。 更重要的是，本书将深入探讨字体设计的“黑白空间”理论。字体的有效性不仅取决于墨黑部分（Positive Space）的设计，更依赖于其周围的负空间（Negative Space）的引导与平衡。我们将教授如何通过精确控制字间距（Kerning）和行间距（Leading），来引导读者的视线，确保信息传递的流畅性与舒适度。视觉错觉在字体设计中扮演着至关重要的角色，我们探讨了诸如“光学调整”（Optical Adjustment）的必要性，解释了为什么数学上的绝对中心点往往不是视觉上的最佳平衡点，以及设计师如何巧妙地“欺骗”眼睛，以达到视觉上的和谐统一。 三、字体的性格：分类、情绪与功能导向 每一种字体都携带着特定的“性格”和“情绪”。本书旨在培养读者对字体性格的敏感度。我们将详细介绍国际上公认的字体分类标准（如ATF、Vox分类法），并教会读者如何区分不同风格字体所传达的情感信息。例如，粗重的黑体（Blackletter）传达出的历史厚重感与纤细的现代无衬线体所展现的极简高效感之间的巨大差异。 设计决策必须服务于功能。本书强调“情境化设计”的理念。我们将分析字体在不同应用场景下的适用性：在书籍排版中，字体的易读性（Legibility）和可读性（Readability）如何成为首要考量；在广告标语中，字体的冲击力和辨识度如何决定传播效果；而在数字界面中，屏幕分辨率和响应式设计对字体细节提出的新挑战。理解字体的功能导向，是避免设计“用力过猛”或“平淡无奇”的关键。 第二部分：数字化时代的字体构建与实践路径 随着技术的发展，字体设计已经从传统的雕刻和铅字制作，彻底转型为数字化的流程。本书的后半部分聚焦于现代字体设计师所必备的实践技能与前瞻思维。 四、从草图到轮廓：数字化制作的工作流程 本书将详细阐述使用专业字体编辑软件进行字形绘制的完整流程。我们将从基础的贝塞尔曲线（Bézier Curves）原理入手，讲解如何利用控制点和切线精确地构建出流畅、清晰的字形轮廓。 我们将重点讲解字族（Type Family）的构建策略，包括如何设计一套完整的字重（Weight，如Light, Regular, Bold）和字宽（Width）系统，以及如何利用OpenType特性（如连字、交替字形）来增强字体的表现力。设计一套完整的字母表不仅仅是画出A到Z，更需要系统地设计数字、标点符号，以及一套通用的拉丁扩展字符集。本书将指导读者如何建立一个高效的草稿系统，确保在数字化转换过程中，所有字形间的比例、粗细和间距保持内在的一致性和逻辑性。 五、字体的配对与排版：构建完整的视觉系统 一个优秀的字体设计，必须能够在排版环境中发挥其最大的效用。本书深入探讨了字体配对（Font Pairing）的艺术与科学。我们将分析如何基于对比度、相似性和功能需求，将标题字体、正文字体以及辅助图形元素进行和谐的组合，创造出层次分明的视觉层级。 排版不仅仅是简单的文本放置。本书会深入讲解复杂的排版布局技术，包括网格系统（Grid Systems）在字体布局中的应用，以及如何运用对齐（Alignment）、分组（Grouping）和留白（White Space）来构建清晰、富有节奏感的版面结构。我们会探讨不同语言和文化背景下的排版规范对字体设计选择的影响，确保设计作品在全球视野下的专业性。 六、未来视野：动态字体与可变字体的探索 字体设计的未来充满了无限的可能。本书最后一部分将目光投向新兴技术，特别是动态字体（Kinetic Typography）和可变字体（Variable Fonts）的革命。我们将分析可变字体技术如何通过单个字体文件承载无限的字重、宽度和倾斜度的变化，极大地优化了网页加载速度和设计灵活性。对于有志于探索前沿的设计师，本书将提供如何利用时间轴、运动曲线来赋予字体生命力的初步指导，引导读者思考字体在三维空间和交互界面中的新角色。 《字绘：从笔触到视觉的艺术之旅》是一本为所有对视觉沟通充满热情的学习者准备的指南。它要求读者不仅是技术的操作者，更是对视觉语言充满敬意的思考者。通过本书的学习，你将掌握的不仅是绘制字母的技巧，更是理解并驾驭信息载体——字体的深层美学与逻辑。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直就是一场视觉盛宴，那种古朴又不失现代感的排版，一下子就抓住了我的眼球。我拿到手的时候，就忍不住在手里摩挲了好久，纸张的质感非常棒，拿在手里沉甸甸的，那种对细节的打磨，让人觉得这本书本身就是一件艺术品。特别是那些案例的展示，色彩的运用简直是教科书级别的，看得我心潮澎湃，恨不得马上拿起笔就开始尝试。虽然我不是专业设计师，但光是欣赏这些精妙的字体排列和搭配，就已经觉得收获颇丰了。它不仅仅是一本关于字体的书，更像是一本关于如何用视觉语言与世界沟通的指南。每一次翻阅，都能发现新的惊喜，那种精心挑选的字体组合，总能给我带来无限的灵感。我特别喜欢它对不同历史时期字体风格的梳理，那种脉络清晰的介绍，让我对英文字体的演变有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和内文排版的统一性，体现了极高的专业素养。我发现，作者在介绍字体时，所选用的字体本身就是最好的示范。这是一种非常高明的教学手法，让理论和实践在同一页上完美融合。我特别关注了其中关于“情绪传达”的部分，作者用生动的语言描绘了不同字体所蕴含的性格，比如“衬线体的沉稳”和“无衬线体的现代感”，这种感性的解读，远比干巴巴的定义要来得深刻和持久。每次拿起这本书，都能感受到一种对传统工艺的敬畏之心，它让我明白，字体设计不是一蹴而就的魔法，而是需要时间沉淀和反复打磨的匠心。我甚至开始留意生活中的广告牌和招贴画，用全新的视角去解读那些我以前从未注意到的设计细节。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字叙述方式非常独特，它没有采用那种枯燥的理论说教，反而像是一位经验丰富的老匠人在跟你娓娓道来他的心路历程。读起来非常轻松，但字里行间又充满了真知灼见。我尤其欣赏作者在讲解设计原则时，那种不拘一格的表达方式，他总能找到最贴切的比喻，让原本抽象的字体设计原理变得生动有趣。比如，他对“平衡感”的阐述，简直可以用“妙笔生花”来形容，让我对如何通过笔画的粗细和间距来营造视觉稳定感有了豁然开朗的感觉。而且，书中穿插的那些设计师访谈片段，更是让人受益匪浅，那些大师们的只言片语，往往比长篇大论更有启发性。这本书真正做到了将艺术性和实用性完美结合，读完之后，我感觉自己的审美水平都有了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的价值在于，它打开了我对“字体”这个概念的全新认知维度。我以前总以为字体设计是少数人的专利，但读完之后，我发现它与我们日常生活的关联竟然如此紧密。它不仅仅是印刷品上的装饰，更是品牌形象和个人表达的核心要素。作者在讲解过程中，非常注重对“工具”的介绍，比如不同笔刷和数字软件的特性如何影响最终效果，这些实操层面的指导，对于想动手尝试的人来说，简直是雪中送炭。特别是关于“个性化定制字体”的探讨，让我看到了未来字体设计的无限潜力。这本书的深度和广度，远远超出了我的预期，它不仅仅是教你如何画出好看的字母，更重要的是，它在培养你成为一个更有视觉素养的观察者和思考者。

评分☆☆☆☆☆

关于排版和布局的章节，简直是字体的“舞蹈课”。我以前总觉得字体设计就是把字母画得漂亮就行了，但这本书让我意识到，字体是如何“站立”和“呼吸”同样重要。作者对留白艺术的探讨非常深入，那种对负空间的精妙把控，让我开始重新审视每一个字与字之间的关系。我记得有一个案例，仅仅是调整了几个字母之间的微小距离，整个句子的情绪就完全变了，这种微妙的掌控力，实在令人叹服。对于我这种业余爱好者来说，这本书提供了非常实用的工具箱，里面的各种练习和挑战，虽然有些难度，但正是这些挑战，激发了我去探索更多可能性。它教会我如何“倾听”字体的声音，而不是仅仅用眼睛去看。