經典國畫原大版 小景山水300例 灌木文化 9787115410252 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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灌木文化 著

圖書標籤:

• 國畫
• 山水畫
• 小景
• 繪畫技法
• 藝術教程
• 中國畫
• 灌木文化
• 臨摹
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店鋪： 博遠慧達圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115410252

商品編碼：27392637079

包裝：平裝

齣版時間：2016-02-01

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基本信息

書名:經典國畫原大版 小景山水300例

定價：98.00元

售價：56.84元,便宜41.16元,摺扣58

作者:灌木文化

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2016-02-01

ISBN：9787115410252

字數：

頁碼：154

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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內容提要中國畫是我國的傳統書畫藝術形式，它不僅能滿足人們的視覺享受，更能拓寬人的心智、怡人心神。從古至今，中國畫作為中華民族精神的風骨神韻，一直被教育傢、文學傢、畫傢等所推崇，被廣大民眾所喜愛。本書正是秉著給讀者開拓視野、增加文化修養的目的，讓讀者在品鑒、研習古代名傢作品時，能夠深入瞭解每一幅作品的重要細節、傳統繪畫藝術的形式、內容和精髓。學習國畫時通過細緻描摹教材中展現的名傢名作，來掌握中國畫中特有的程式、構圖、章法，以及中國畫中特有的皴、擦、點、染等技法。本書可以讓讀者近距離觀察名作，解決瞭很多人無法近距離觀摩名畫原作的難題，讓古畫“走下高大上的神壇”，來到繪畫初學者麵前，讓初學者真正地、麵對麵地學習、觀賞、臨摹名傢名作。本書是“經典國畫原大版”係列圖書中的一本，一共收錄明、清名傢小景山水作品近300幅，每幅作品均配有作品技法解析。讀者可以在欣賞名傢作品的同時，閱讀技法解析、觀察精彩細節，提高繪畫修養，掌握國畫繪製技法。本書適閤美術愛好者作為傢藏圖書，隨時翻看隨時閱讀，也適閤專業院校和培訓機構作為教材之用。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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筆墨丹青，咫尺韆裏：淺談中國山水畫的精妙意境與錶現技法 中國山水畫，作為中華民族數韆年文化傳承的重要載體，以其獨特的東方審美情趣和深刻的哲學內涵，在世界藝術之林中獨樹一幟。它並非對自然景物的簡單摹寫，而是畫傢胸中丘壑的抒發，更是對宇宙人生哲理的體悟與錶達。一幅成功的山水畫，能夠引導觀者穿越畫麵的時空維度，體驗“行到水窮處，坐看雲起時”的禪意，感悟“天人閤一”的境界。 山水之源：天地精神的感應與寄托 中國山水畫的産生，與中國古代哲學思想，特彆是道傢、儒傢的宇宙觀和人生觀密不可分。古人認為，天地萬物皆有其內在的“氣韻”，山川自然是天地之氣的凝聚與顯化。畫傢通過對山水的觀察與體悟，試圖捕捉並傳達這種“氣韻生動”的生命力。王維的“詩中有畫，畫中有詩”，便是將詩歌的意境與繪畫的視覺美感完美結閤的典範，其畫作往往洋溢著隱逸、空靈的東方智慧。 山水畫不僅僅是描繪山川河流，更是寄托畫傢情懷、錶達人生誌嚮的媒介。隱逸山林、寄情山水，在中國文人心中有著特殊的地位。那些遠離塵囂、追求淡泊寜靜的士大夫，常常將自己的理想與抱負投射到筆下的山水之中。壯麗的高山象徵著君子的品格，奔騰的江河寓意著剛毅的意誌，幽靜的溪榖則寄托著對隱逸生活的嚮往。因此，每一幅山水畫背後，都可能隱藏著一段不為人知的文人心事，或是一番對人生哲學的深刻思考。 氣韻生動：山水畫的靈魂所在 “氣韻生動”是中國繪畫的最高標準，也是山水畫追求的核心。它強調的是畫作所傳達齣的內在生命力和精神氣質，而非僅僅停留在形似之上。要想達到氣韻生動，畫傢需要具備敏銳的觀察力、深厚的學養以及對筆墨的精湛掌握。 筆墨的運用： 山水畫的筆墨，是中國書畫藝術最獨特的語言。一筆一畫，都蘊含著豐富的錶現力。 皴法： 皴法是中國山水畫特有的錶現手法，用於描繪山石的紋理和質感。不同的皴法，如披麻皴、斧劈皴、雨點皴、解索皴等，能夠傳達齣山石的不同形態、質地和體積感。例如，披麻皴常用來錶現鬆軟、秀麗的山石，而斧劈皴則適於描繪堅硬、壯闊的山體。通過巧妙運用各種皴法，畫傢可以在二維的畫麵上營造齣三維的立體感和真實的觸感。 墨法： 墨法是中國山水畫用墨的技巧，講究“濃、淡、乾、濕、焦”。墨色的變化能夠錶現齣物體的前後層次、光影明暗以及空氣的濕度。淡墨可以錶現遠景的縹緲，濃墨則能突齣近景的厚重。濕墨能營造水汽氤氳的氛圍，焦墨則能錶現物體堅硬的質感。墨色的變化無窮，畫傢通過對墨法的靈活運用，能夠賦予畫麵豐富的色彩和微妙的層次感。 綫條： 山水畫的綫條，不僅是勾勒物象的輪廓，更是傳達“氣”的重要媒介。書法中的“力透紙背”、“入木三分”等，同樣適用於山水畫的綫條。剛勁的綫條錶現山的挺拔，流暢的綫條描繪水的靈動，纏綿的綫條則勾勒齣樹木的姿態。綫條的粗細、輕重、緩急，都直接影響著畫麵的情感錶達和節奏韻律。 意境的營造： 意境是中國山水畫的靈魂，是情與景的交融，是虛與實的結閤。畫傢通過構圖、設色、留白等多種手段，在畫麵中創造齣一種獨特的氛圍和感受。 構圖： 構圖是畫麵的骨架，決定瞭景物的安排和視覺的引導。中國山水畫的構圖往往講究“虛實相生”、“疏密有緻”。留白並非空白，而是“有”的延伸，是給觀者想象的空間。山巒的起伏、河流的蜿蜒、樹木的疏密，都經過精心的安排，形成富有節奏感和生命力的畫麵。 設色： 設色在中國山水畫中，既可以追求真實地還原自然色彩，也可以大膽運用寫意的手法，以色代墨，以墨助色。青綠山水明麗堂皇，水墨山水淡雅空靈，淺絳山水溫潤含蓄，不同的設色風格，都賦予瞭山水畫不同的品味和氣質。 留白與意念： 畫麵中的留白，往往是中國山水畫最引人遐思的部分。它可能是茫茫的雲海，可能是浩渺的江麵，也可能是留給觀者無限想象的空間。畫傢通過巧妙的留白，引導觀者進入畫麵的精神世界，去感受那份寜靜、悠遠與遼闊。 山水畫的經典題材與錶現形式 中國山水畫題材廣泛，從巍峨的高山到秀麗的平川，從奔騰的江河到寜靜的湖泊，從蔥鬱的密林到疏朗的竹篁，幾乎涵蓋瞭自然界的萬韆景象。 高山大川： 巍峨的山巒是山水畫中最常見的錶現對象，它們象徵著永恒、壯麗和力量。畫傢通過刻畫山體的雄渾、險峻，展現大自然的磅礴氣勢。 丘壑泉石： 連綿起伏的山丘、奇特的岩石、潺潺的溪流，是山水畫中不可或缺的元素。它們營造齣一種幽靜、深邃的意境，常與隱士、隱居生活聯係在一起。 煙雲雨霧： 飄渺的雲煙、彌漫的雨霧，是中國山水畫中常用的錶現手法，能夠極大地增強畫麵的空間感和神秘感。它們模糊瞭物體的輪廓，營造齣一種朦朧、空靈的詩意。 鬆、竹、梅、蘭： 四君子在中國傳統文化中象徵著高潔、堅韌、謙遜的品格，常常被描繪在山水畫中，與山石、流水相映成趣，增添瞭畫麵的文化內涵。 瀑布與溪流： 奔騰的瀑布象徵著生命的力量和活力，蜿蜒的溪流則帶來靈動與生機。水的錶現，是中國山水畫的重要課題，畫傢們通過不同的筆法，描繪齣水的形態、動感和聲音。 中國山水畫的價值與傳承 中國山水畫，不僅是藝術的瑰寶，更是中華民族精神的體現。它承載著古人的生活哲學、審美情趣和對自然的敬畏。在現代社會，山水畫的價值依然不容忽視。 審美教育： 欣賞和學習山水畫，能夠陶冶情操，提升審美能力，培養對自然的熱愛和對傳統文化的認同感。 文化傳承： 山水畫是中國傳統文化的重要組成部分，其獨特的筆墨技法、哲學思想和審美追求，是需要我們認真學習和傳承的寶貴遺産。 精神寄托： 在快節奏的現代生活中，山水畫能夠為我們提供一個靜謐的精神空間，讓我們得以片刻放鬆，沉澱心靈，感受自然之美，體悟人生哲理。 總而言之，中國山水畫是一門博大精深的藝術。它以簡練的筆墨，描繪齣壯麗的山河；以深遠的意境，傳達齣豐富的情感。每一幅成功的山水畫，都是畫傢心與物、情與景的完美對話，是中華民族深邃智慧的結晶。通過對山水畫的學習和欣賞，我們不僅能夠領略中國傳統藝術的魅力，更能從中汲取養分，感悟人生，豐富我們的精神世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的包裝和裝幀給我留下瞭極深刻的印象，那種沉甸甸的質感，翻開來那股淡淡的紙張香氣，瞬間就將我拉迴瞭那個沉浸在藝術世界中的午後。裝幀設計非常用心，硬殼封麵內頁采用的是那種比較厚的啞光紙，觸感溫潤，印刷色彩也相當飽滿，細節之處的處理十分到位，完全沒有廉價感。尤其喜歡的是它那種“原大版”的設計理念，這點對於我這種對細節控來說簡直是福音。你知道，很多畫冊在印刷時都會為瞭尺寸或者排版而犧牲掉原作的一些細微之處，但這本書給我的感覺就是最大限度地還原瞭原作的風貌。尤其是那些山水畫中的皴法、墨色的濃淡變化，還有筆觸的輕重緩急，在這原大版的呈現下，都顯得格外清晰和生動，仿佛原作就擺在眼前一樣，讓我在欣賞畫作時，能夠更深入地體會到畫傢創作時的心境和技法。每次翻閱，都像是在和古人的筆墨進行一場無聲的對話，這種體驗是電子書無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我期待的，莫過於它在“灌木文化”這個齣版社的加持下，在內容的深度和專業性上可能帶來的驚喜。我知道“灌木文化”在藝術類圖書的齣版方麵，一直以其嚴謹的態度和高品質著稱，他們齣版的書籍往往在學術價值和藝術呈現上都有很高的水準。所以，對於這本《經典國畫原大版 小景山水300例》，我非常有信心，它在內容的遴選上一定經過瞭精挑細選，不會是那種泛泛而談的拼湊。我猜測，這本書不僅僅是簡單地羅列畫作，很可能還會包含一些對這些小景山水作品的簡要解讀，比如作者介紹、創作背景、藝術特色，甚至是某些關鍵技法的點撥。這樣的內容設計，對於一個想要深入瞭解中國山水畫的人來說，無疑是極具價值的。它能幫助讀者不僅僅停留在“看”的層麵，更能“懂”，從而真正地將書中的知識內化，運用到自己的創作實踐中去。

評分☆☆☆☆☆

從一個讀者的角度齣發，我非常看重一本書在實踐指導方麵的作用。雖然這本書我還沒翻閱，但從書名《經典國畫原大版 小景山水300例》來看，我隱隱覺得它在繪畫技法的傳達上，可能會有獨到之處。300例的數量，本身就提供瞭海量的學習素材，而“原大版”的呈現方式，更是為學習者提供瞭難得的近距離觀察原作細節的機會。我猜想，這本書可能會在某些篇幅中，對具體的繪畫技巧進行詳細的展示和講解。比如，在描繪山石的皴法時，會清晰地展示不同皴法的筆觸演變過程；在錶現樹木的姿態時，會細緻地剖析枝葉的穿插和構圖；在勾勒水流的形態時，會提示運筆的輕重和節奏。這種“看得清、學得會”的教學理念，是很多初學者最渴望的。如果這本書能夠真正做到這一點，那麼它將不僅僅是一本畫冊，更是一本實用的繪畫教材，能夠幫助我係統地學習和掌握中國山水畫的基本筆墨技巧，逐步提升自己的繪畫水平。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國古典山水畫有著濃厚的興趣，尤其偏愛那些意境深遠、構圖精巧的小景山水。想象一下，在一張紙上，寥寥數筆，便勾勒齣一片煙波浩渺，或是一片層巒疊嶂，這種化繁為簡的藝術魅力，總是讓我心馳神往。這本書的齣現，對我來說，無疑是一場及時雨。我非常期待它能夠帶給我全新的視角和深入的理解。我猜想，書中收錄的300例小景山水，可能不僅僅是簡單的圖錄，它或許能夠引領我走進畫傢們的心靈世界，去感受他們是如何通過一山一石、一草一木來寄托情懷、錶達哲思的。也許，在翻閱的過程中，我會被某幅作品中一處巧妙的留白所吸引，從而體悟到“虛實相生”的妙諦；也許，我會因為某一段蒼勁有力的綫條而贊嘆，從而領略到“力透紙背”的功力。這本書，我希望它能成為我探索中國山水畫精神內核的一扇窗戶，讓我不僅學到技法，更能領悟到其背後深厚的文化底蘊和人文精神。

評分☆☆☆☆☆

這本書的體量非常可觀，300例的篇幅，意味著每一位初學者或進階者都能從中找到大量的參考素材，而且選擇的都是“小景山水”，這個切入點非常有意思。很多時候，我們麵對宏大的山水畫作，可能會覺得無從下手，不知道該如何構圖，如何錶現。但“小景山水”則不同，它更注重於生活化的場景，可能是一隅的山石，一棵蒼勁的鬆樹，一條潺潺的溪流，或是幾間掩映在綠樹中的茅屋。這些元素雖然小，但組閤起來卻能營造齣極富意境的畫麵。書中精選的這300例，在風格上也應該非常多元，我猜想裏麵一定涵蓋瞭不同朝代、不同流派的代錶性小景山水作品，從北宋的細膩到明清的寫意，從文人畫的淡雅到院體的精工，都能有所體現。這樣的編排，對於學習者來說，不僅能夠拓寬視野，更重要的是能夠幫助他們理解不同風格的特點，並從中汲取營養，形成自己的繪畫語言。