中國畫論輯要(增訂本) 周積寅 藝術繪畫國畫 中國古代美學思想 美學書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

周積寅著 著

圖書標籤:

• 中國畫論
• 中國古代美學
• 美學
• 藝術史
• 繪畫
• 國畫
• 周積寅
• 藝術繪畫
• 美學書籍
• 中國藝術

店鋪： 華越圖書專營店

齣版社： 江蘇美術齣版社

ISBN：9787534419805

商品編碼：27392883048

包裝：平裝

齣版時間：2005-07-01

基本信息

書名：中國畫論輯要(增訂本)

定價：30.00元

作者：周積寅著

齣版社：江蘇美術齣版社

齣版日期：2005-07-01

ISBN：9787534419805

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.4kg

編輯推薦

本書節錄瞭從先秦至清代畫論著述以及有關文獻、題畫、民間畫訣中*有代錶性的名篇精段，按內容不同加以科學分類，綜閤成上下兩編：上編為總論，有功能、創作、品評、形神、氣韻、意境、風格、流派、繼承、避忌、修養諸論；下編為分論，有章法、筆墨、設色、詩畫、書畫、題款、印章諸論。

內容簡介

中國畫論，就是中國古代繪畫理論的簡稱。它和中國古代繪畫一樣，是中國古代社會，主要是長時期封建社會上層建築意識形態的一個組成部分，也可以說，是中國古代美學思想的具體反映。
中國古代的哲學傢，在認識客觀實際的過程中，總結瞭許多辨彆美醜的標準和方法；古代的畫傢們，在這許多美學思想的影響下，通過長期的創作實踐，也總結齣許多審美經驗和繪畫技巧、技法。把以上兩個方麵匯集起來，予以綜閤和提煉，形之於筆，就成為中國畫論這樣一份極其富貴的美學遺産。對於今天我們進行藝術實踐，具有重大的藉鑒作用，所以我們必須加以學習、研究、分析、批判和繼承的。
學習中國畫論的好辦法，是首先必須閱讀原著。然而，我們以有限的時間和精力，麵對這份浩如煙海的美學遺産，將會變得束手無策。可是要學習，畢竟還是有辦法的。周積寅同誌在教學、研究中國畫論的一段較長的時間裏，反復為同學們編寫過幾種教材，今天江蘇美術齣版社為他印成的《中國畫論輯要》，正是通過教學實踐，把已試用過幾種中國教材，作瞭綜閤、研究增刪而編成功的。

目錄

濟汝醴序
溫肇桐序
增訂自序
上編 總論
畫道論
功能論
創作論
品評論
形神論
氣韻論
意境論
風格流派論
繼承論
避忌論
修養論
下編 分論
章法論
筆墨論
設色論
詩畫論
書畫論
題款印章論
附錄一 學習研究中國畫論工具書目
附錄二 曆代中國畫論今人編輯、標點、注釋及其研究目

翰墨韆載：中國畫論的理論脈絡與審美追求 中國繪畫，自古以來便承載著深厚的文化底蘊與獨特的審美情趣。與其說它是視覺的再現，不如說它是心靈的抒發、哲思的凝練。而支撐起這片輝煌藝術殿堂的，正是那源遠流長、博大精深的中國畫論。它不僅是中國繪畫藝術得以傳承、發展、創新的理論基石，更是理解中華民族精神特質與審美旨趣的一扇重要窗口。 一、 畫之為物：從摹寫自然到精神寄托 中國畫論的起點，早已超越瞭單純的技巧模仿。早在春鞦戰國時期，我們就已能看到對繪畫“象”的探討。《周禮·考工記》中“工欲善其事，必先利其器”的樸素原理，已然隱含著對繪畫工具與技法的重視。但更進一步的，是《論語》中“君子喻於義，小人喻於仁”的價值判斷，這為日後畫論中“意”與“神”的強調埋下瞭伏筆。 東漢末年，曹操的《筆說》雖非嚴格意義上的畫論，但其“寫意”的提法，已悄然點齣中國繪畫區彆於西方寫實的特質。到瞭魏晉時期，哲學思潮的活躍，特彆是玄學的興起，深刻影響瞭當時的繪畫理念。宗炳在《畫山水序》中提齣的“山水，山水之 Mori，景之所不及。”，“欲有所會於心”，以及“暢神而已”的觀點，首次將繪畫的目的從單純的“傳形”提升到“傳神”乃至“暢神”的高度。他認為，繪畫的最高境界在於通過對自然景物的描摹，引發觀者的內在感受，達到精神上的愉悅與升華。這標誌著中國畫論開始將注意力從客觀物象轉嚮主觀精神，從“形似”走嚮“神似”。 二、 畫品與畫格：評判標準的演進 隨著繪畫藝術的發展，對作品的評判標準也逐漸形成。南朝宋時期的謝赫，在其《古畫品錄》中提齣的“六法”，是中國畫論史上裏程碑式的貢獻。這“六法”——“一者氣韻生動，二者骨法用筆，三者應物象形，四者隨類賦彩，五者經營位置，六者傳移模寫”——為後世繪畫創作與評論提供瞭係統而經典的框架。 其中，“氣韻生動”被置於首位，足見其在中國畫論中的核心地位。它不僅僅指畫麵的生動感，更是一種難以言說的生命力、一種內在精神的流淌。它關乎畫傢自身的修養、情誌，以及與描繪對象之間的精神契閤。此後的畫論，無不圍繞著“氣韻”展開，對其進行不同層麵的闡釋與發揮。“骨法用筆”強調筆墨的力度、質感與錶現力，認為綫條不僅是勾勒輪廓，更是傳遞力量與情感的媒介。“應物象形”與“隨類賦彩”則分彆關注對物象的準確把握與色彩的恰當運用，但並非死闆的寫實。“經營位置”指構圖的巧妙與空間的安排，“傳移模寫”則涉及對前人技法的學習與傳承。 “六法”不僅是對當時繪畫成就的總結，更是一種理論的規範與引導。後世的畫傢與理論傢，或是在此基礎上進一步深化，或是在實踐中對其進行靈活運用。例如，唐代張彥遠在《曆代名畫記》中，進一步闡釋瞭“六法”，特彆強調瞭“神似”的重要性，並提齣瞭“得其神而寫其形”的更高追求。他認為，隻有“形神兼備”的作品，纔能真正打動人心，流傳韆古。 三、 “意”與“境”：東方審美的核心追求 如果說“氣韻”是中國畫論中關於生命力的概念，那麼“意”與“境”則是其審美追求的核心。 “意”，指的是畫傢內在的思想、情感、意念，以及畫傢賦予作品的某種精神內涵。它不是直白的敘述，而是含蓄的錶達，需要觀者去體會、去感悟。文人畫的興起，更是將“寫意”推嚮瞭新的高度。文人畫傢們追求的是“意在筆先，畫盡意不盡”，他們將繪畫視為抒發個人情懷、寄托高雅誌趣的途徑。水墨畫中的寥寥數筆，往往蘊含著畫傢豐富的情感和深刻的哲思，如“墨分五色”不僅是色彩的運用，更是情緒的渲染。“以少勝多”、“虛實相生”等技法，都是為瞭更好地“以意造境”。 “境”，則指的是畫麵所營造齣的整體氛圍、意境。它是由筆墨、構圖、色彩等多種因素共同構成的一種感官與精神的體驗。中國畫論中的“境”往往是含蓄的、幽深的，它不是對現實景物的簡單復製，而是畫傢“胸中丘壑”的抒發，是對自然物象的提煉與升華，是一種“可遊可居”的精神傢園。張璪提齣的“外師造化，中得心源”，便是強調瞭畫傢既要深入觀察自然，又要充分發揮內心的創造力，最終將外在的“景”與內在的“心”融為一體，創造齣具有生命力的“境”。 “意境”的追求，使得中國畫突破瞭單純的再現功能，成為一種能夠引發觀者共鳴、啓迪心靈的藝術形式。一幅好的山水畫，能讓觀者仿佛置身其中，感受到清風拂麵，鳥語花香；一幅意境深遠的寫意花鳥，則能讓人體會到生命的頑強與自然的和諧。 四、 筆墨的本體性與象徵性：技法背後的哲學 中國畫論中對“筆墨”的強調，不僅僅是對繪畫技巧的關注，更蘊含著深刻的哲學思考。在中國古代哲學中，“氣”是構成萬物的基礎，而“筆墨”正是畫傢捕捉、錶現“氣”的媒介。 “筆”是指毛筆的運使，其力度、速度、方嚮的變化，直接影響著綫條的形態與質感。好的用筆，能夠“如錐畫沙”、“如印印泥”，具有強烈的力量感和生命力。墨色則更是韆變萬化，從焦、濃、重、淡、清，到墨氣、墨韻，每一個細微的變化都可能傳達齣不同的情感和意象。 更重要的是，“筆墨”在中國畫論中具有本體性，它本身就具有獨立的審美價值，而非僅僅服務於“形”。“筆墨”所錶現齣來的綫條、墨塊，本身就能構成畫麵，傳達齣力量、速度、節奏等視覺信息。“筆墨”也具有象徵性，它可以象徵自然界的各種力量，如風、雨、雷、電，也可以象徵畫傢內心的情感，如剛毅、柔婉、激昂、沉靜。 “筆墨”的本體性與象徵性，使得中國畫在追求“形似”的同時，更注重“神似”，更注重內在的精神錶達。文徵明的“筆墨淋灕”，董其昌的“以書入畫”，都體現瞭對筆墨本體性與錶現力的極緻追求。 五、 畫外功夫：修身養性與藝術的統一 在中國畫論的視野中，繪畫絕非僅僅是手藝人的技藝，更是文人修身養性的重要途徑。所謂的“畫外功夫”，是指畫傢除瞭繪畫技法之外，還需要在學識、品德、情操等方麵具備深厚的積纍。 “讀萬捲書，行萬裏路”，這是中國畫論中強調的“師造化”與“師古人”之外，更為重要的“師心源”的體現。淵博的學識能夠開闊畫傢的視野，提升其思想境界；高尚的品德與情操，能夠使畫傢筆下生“氣”，作品充滿人文關懷。李唐“老夫看畫，不見筆墨，但見山水”，便是對畫傢“畫外功夫”的最高贊譽。 “畫”與“道”、“詩”、“書”等藝術形式在中國傳統文化中是相互滲透、彼此影響的。許多文人畫傢本身就是傑齣的詩人、書法傢。繪畫創作，往往與寫詩、品茗、撫琴、遊曆等活動融為一體，成為畫傢錶達內心世界、寄托情懷的綜閤方式。這種“畫外功夫”的要求，使得中國繪畫具有瞭獨特的文化品格，使其成為一種“以形寫神，以筆墨寫心”的藝術。 結語 中國畫論，是一部關於如何“看”世界，如何“畫”世界，以及如何通過繪畫來“觀照”心靈的宏大敘事。它從對“象”的樸素認知，發展到對“氣韻”、“神似”的深刻追求；從對客觀景物的描摹，升華到對主觀意念與精神意境的營造。它強調筆墨的本體價值與象徵意義，並將繪畫與學識、品德、情操緊密結閤，最終達到瞭“天人閤一”、“物我兩忘”的哲學境界。理解中國畫論，便是理解瞭中國繪畫的靈魂，理解瞭中華民族獨特的美學精神。這份寶貴的精神財富，至今仍激勵著無數藝術創作者與鑒賞者，在筆墨丹青的世界裏，探索永恒的美學真諦。

評分☆☆☆☆☆

讀瞭幾天，這本書給我最深的感受是，它不僅僅是一部關於中國畫理論的“教科書”，更像是一次深入中國古代美學思想的“尋寶之旅”。作者在梳理畫論的時候，顯然對中國古代哲學、文學、曆史都有著深刻的理解，將繪畫理論置於更廣闊的文化背景下進行解讀。例如，書中在談到“意境”的時候，是否會涉及到文人畫的興起，以及詩詞對繪畫意境形成的影響？我很好奇，作者是如何將那些看似虛無縹緲的美學概念，比如“神似”或“骨法用筆”，與具體的筆墨技巧、構圖章法聯係起來的。我期待的是，它能讓我感受到中國畫背後那種“外師造化，中得心源”的獨特哲學追求，以及藝術傢如何在繪畫中體現“天人閤一”的境界。這本書的“增訂本” title 讓我覺得，它在內容上一定會有更新的視角和更詳實的考證，也許會補充一些近年來的學術研究成果，這對於我這個希望對國畫有更全麵瞭解的讀者來說，是非常吸引人的。

評分☆☆☆☆☆

最近偶然翻到一本中國畫論方麵的書，雖然不是專門研究藝術理論的，但對國畫一直抱有濃厚的興趣。這本書的書名《中國畫論輯要》聽起來就非常有分量，而且是“增訂本”，感覺內容會更充實、更完善。我比較好奇的是，它在梳理中國古代繪畫理論的時候，是如何將那些零散的、曆代畫論傢的思想進行係統性的整閤的？比如，是不是會對不同時期、不同流派的畫論進行歸納總結，找齣其共同點和差異點？我尤其關注的是，書中對於“氣韻生動”這類核心概念的闡釋，它會如何追溯其源頭，分析其發展演變，並且通過具體的畫例來印證理論？我希望這本書不僅能介紹理論，還能幫助我理解這些理論是如何體現在具體的山水、人物、花鳥畫中的。而且，“藝術繪畫國畫”的標簽也讓我期待，它應該不會局限於抽象的理論，而是會與實際的繪畫創作緊密結閤，提供一些具有實踐指導意義的思考。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的驚喜，在於它將原本可能枯燥的理論，講述得如此生動且富有啓發性。作者在闡述畫論時，不僅僅是羅列觀點，而是運用瞭大量的藝術史案例，通過對具體畫作的分析，來揭示畫論的實際運用和生命力。我特彆想知道，書中是如何解讀“筆墨”在中國畫中的核心地位的，它會如何區分不同筆法、墨法的特性，以及它們各自所能錶達的情感和意境？此外，我也很想瞭解，這本書對於“詩、書、畫、印”四絕的融閤，是如何進行闡釋的，它是否會強調繪畫的文學性和音樂性，以及藝術傢如何通過繪畫來錶達“言有盡而意無窮”的藝術魅力。作為一個對中國古代文化同樣感興趣的讀者，我希望這本書能讓我看到，中國畫不僅僅是技巧的展示，更是一種承載著民族精神、文化積澱和哲學思考的藝術形式。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我印象深刻的是，它成功地打破瞭我以往對中國畫論的一些刻闆印象。我原以為畫論就是一些古人的陳詞濫調，但這本書通過“增訂本”的形式，顯然注入瞭新的生命力。作者在梳理理論的同時，也融入瞭自己獨到的見解，甚至可能還結閤瞭一些現代藝術觀念來重新審視中國古代的畫論。我非常期待書中關於“寫意”的論述，它是否會區分“寫意”與“寫實”的區彆，以及“寫意”所追求的那種“似與不似之間”的微妙境界？我還想知道，作者是如何看待“點”在中國畫中的作用，它不僅僅是一個簡單的筆觸，是否承載著更豐富的象徵意義和情感錶達？這本書的“藝術繪畫國畫”的標簽，讓我覺得它在理論之外，一定也包含瞭很多關於中國畫創作技法和審美旨趣的探討，這對於我這樣一個希望能將理論與實踐相結閤的讀者來說，是極具吸引力的。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始看到《中國畫論輯要(增訂本)》這個書名，我以為會是一本比較艱深晦澀的學術著作，但實際閱讀下來，卻發現它既有理論的深度，又不乏人文的溫度。作者的敘述風格很細膩，仿佛一位經驗豐富的導遊，帶著讀者漫步在中國畫理論的長河中。我尤其關注的是，書中對“格物緻知”在繪畫中的體現，以及藝術傢如何通過對自然萬物的細緻觀察來提煉創作靈感。我很好奇，它在介紹“皴法”的時候，是否會結閤不同山石、樹木的形態，以及雨、雪、風、晴等不同氣候條件下的錶現方式？我對“畫中有詩，詩中有畫”的境界一直非常著迷，希望這本書能為我揭示其中深層的聯係，讓我理解藝術傢是如何在二維的畫麵中創造齣三維的空間感和豐富的層次感，並傳達齣復雜的情感體驗。