正版 油画的光与色（畅销版）---西方经典美术技法译丛 油画教程书籍 创作技巧 美术自学入门基础知识 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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凯文·D.麦克弗森 著，赵春园，张晓怡 译

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店铺： 湖南弘道图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787558600838

商品编码：27557306546

包装：平装

开本：16

出版时间：2016-12-31

用纸：铜版纸

套装数量：1

正文语种：简体中文

油画的光与色（畅销版）---西方经典美术技法译丛-W

美国知名画家、畅销教程《油画风景写生与创作》作者推出又一经典，风靡美国16年的油画入门教程，全方位解析学习油画的每一个过程，手把手教你简便的作画方法，适合入门阶段的油画学习者。 开学钜惠十万图书每满100减40多买多减，点击查看>>

作者:[美国][美]凯文·D.麦克弗森 著，赵春园，张晓怡 译出版社:上海人民美术出版社出版时间:2017年01月 

版 次：1页 数：144字 数：印刷时间：2016年11月22日开 本：16开纸 张：铜版纸印 次：1包 装：平装-胶订是否套装：否国际标准书号ISBN：9787558600838丛书名：西方经典美术技法译丛

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图书>艺术>绘画>油画

编辑推荐

▲美国知名画家凯文·D.麦克弗森、《油画风景写生与创作》等多本畅销教程的作者，给你带来全方位的油画技法指导！

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▲本书为油画基础和入门技法书，适合油画初学者和爱好者。

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《艺境：光影与色彩的西方油画探索之旅》 一、 引言：一扇通往西方油画殿堂的窗户 艺术，是人类情感与思想的凝结，是文明演进的缩影。在琳琅满目的艺术形式中，油画以其独特的材质、丰富的表现力和深厚的历史底蕴，占据着举足轻重的地位。从文艺复兴时期大师们的炉火纯青，到印象派的革命性突破，再到现当代艺术家们的多元探索，西方油画的每一个篇章都充满了智慧的光芒与创意的火花。 本书《艺境：光影与色彩的西方油画探索之旅》并非一部简单的技法堆砌指南，而是一次深入西方油画核心精神的学术漫游。它旨在为热爱艺术、渴望理解和掌握油画艺术精髓的读者，提供一个系统而富有洞察力的视角。我们将一同揭开油画创作的神秘面纱，探寻那些流传千古的艺术杰作背后隐藏的奥秘，感受光影在画布上跳跃，色彩在心中激荡的震撼。 本书的编写，力求在学术的严谨性与大众的可读性之间找到最佳平衡点。我们回避了过于晦涩的理论阐述，也避免了机械的步骤复制。取而代之的是，我们将通过对西方油画发展史的回顾、经典作品的深度解析、以及艺术大师们创作理念的梳理，带领读者走进一个更广阔、更生动的油画世界。每一章都蕴含着对油画艺术的深刻理解，每一段文字都流淌着对美的追求。 无论您是初涉艺术殿堂的学生，还是已经有一定基础的艺术爱好者，抑或是希望拓展艺术视野的专业人士，《艺境》都将是您不可或缺的伴侣。它不仅仅是一本书，更是一次启迪，一段旅程，一次与伟大艺术灵魂的对话。让我们一同翻开这扇窗，看见西方油画的璀璨星河。 二、 第一篇：西方油画的源起与演进——奠定艺术基石 艺术的发展并非空中楼阁，它根植于历史的土壤，汲取着时代的养分。本书的第一篇，将带领读者穿越历史的长河，追溯西方油画的起源，并审视其在不同历史时期发生的关键演变。 古代的萌芽与前奏： 在油画作为一种独立媒介成熟之前，色彩的表现形式早已存在。我们将简要回顾早期壁画、蛋彩画等媒材的特点，以及它们在承载艺术表现力方面的局限性。这有助于我们理解油画媒介为何最终脱颖而出，成为西方艺术史上最重要的一种绘画形式。 油画技术的诞生与早期发展： 15世纪，尼德兰的油画技法逐渐成熟，这标志着西方油画进入了第一个黄金时代。我们将探讨凡·艾克兄弟等先驱在油画颜料配方、画布处理、以及绘画层次上的突破性贡献。油画颜料的慢干性、可塑性和透明度，为艺术家提供了前所未有的表现自由，使得画面能够呈现出惊人的细腻和光泽。 文艺复兴的辉煌： 毫无疑问，文艺复兴是西方油画发展史上的一个高峰。我们将深入剖析达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等大师如何将油画技法与人文主义思想相结合，创作出无数传世杰作。这一时期，油画在写实性、人物塑造、空间透视、以及情感表达上都达到了新的高度。我们会关注他们如何运用光影（明暗对比）来塑造形体，如何运用色彩来营造氛围，以及如何通过构图来增强画面的戏剧性。 巴洛克与洛可可的风格变迁： 随着历史的推移，油画风格也随之演变。巴洛克时期的戏剧性、动感和强烈的情感表达，与洛可可时期的精致、华丽和装饰性形成了鲜明的对比。我们将分析鲁本斯、伦勃朗、委拉斯开兹等巴洛克大师如何利用强烈的明暗对比和奔放的笔触来表达宏伟或深刻的情感，以及如何理解和欣赏华托、布歇等洛可可艺术家在色彩运用上的细腻与优雅。 新古典主义与浪漫主义的艺术对话： 18世纪末至19世纪，艺术界经历了新古典主义与浪漫主义的碰撞。前者崇尚古典的秩序与理性，后者则强调情感的释放与个性的张扬。我们会探讨大卫、安格尔等新古典主义画家在严谨造型和清晰光影上的追求，以及德拉克洛瓦、戈雅等浪漫主义大师如何在色彩的运用上更具激情，在笔触上更显自由，来表达内心澎湃的情感。 印象派的革命： 印象派的出现，是西方油画史上的又一次重大转折。莫奈、雷诺阿、德加等艺术家如何摆脱对传统写实主义的束缚，将目光投向自然界的光影变化和瞬间感受，运用“可见的笔触”和“纯净的色彩”来捕捉短暂的光色效果，将是我们重点关注的内容。我们将理解他们为何要“画眼睛所见”，而非“大脑所想”，以及这种革命性的变革如何为后来的现代艺术铺平道路。 通过对这些历史阶段的梳理，读者将建立起对西方油画整体发展脉络的宏观认识，理解不同时期艺术家们在技术、风格和观念上的探索与创新，为后续深入理解油画技法和艺术理念打下坚实的基础。 三、 第二篇：光影的语言——塑造体积与氛围的艺术 光影，是油画创作中最具表现力的元素之一。它不仅仅是物体表面的明暗关系，更是塑造空间感、体积感、情绪氛围，乃至引导观者视线的重要手段。本篇将深入解析光影在油画中的多重意义和应用。 光的本质与视觉感知： 我们将首先探讨不同光源的特性（如自然光、人造光、散射光、直射光等）以及它们如何影响物体的明暗分布。理解光线的方向、强度和颜色，是准确描绘形体的基础。我们将从视觉感知的角度出发，理解为什么我们会“看到”立体，而不是平面的色块。 明暗对比（Chiaroscuro）： 这是油画中描绘光影关系最核心的概念。我们将详细阐述明暗对比是如何通过对物体受光面、背光面、投影和反光的精确描绘，来赋予形体以立体感和厚重感的。我们会分析伦勃朗等大师如何运用强烈的明暗对比，制造出戏剧性的光影效果，突出画面的情感张力。 体积塑造的技法： 本节将聚焦于如何通过对光影的细腻处理来塑造画面的体积感。这包括对“灰调”的理解和运用，如何通过微妙的色彩过渡和笔触变化，避免生硬的轮廓线，让物体仿佛从画面中“浮现”出来。我们将探讨不同笔法（如平涂、皴擦、点触）在表现光影时的作用。 空间表现中的光影运用： 光影不仅能塑造物体本身的体积，还能营造出画面的深度和空间感。远景和近景的光线处理方式往往有所不同。近景光线清晰，细节丰富；远景则可能笼罩在朦胧的光线中，色彩也趋于冷调。我们将研究艺术家们如何通过调整光影的锐利度和色彩饱和度，来模拟空气透视和视觉透视，构建出富有层次的空间。 光影与色彩的相互作用： 光线本身带有色彩，而物体表面的色彩也会受到光线的影响而发生变化。我们将探讨“色彩的冷暖”、“补色对比”等概念在光影描绘中的应用。例如，暖光照射下的物体，其阴影部分常常会带有冷色调，这种色彩上的微妙呼应，能让画面更加真实而富有生命力。 氛围营造中的光影艺术： 光影是表达情感和氛围的强大工具。柔和的光线可以营造宁静、温馨的氛围；而强烈的、戏剧性的光影则可以带来紧张、神秘或崇高的感受。我们将分析不同风格的作品，如印象派对捕捉自然光下瞬间色彩的痴迷，或是卡拉瓦乔式的“黑暗画派”对戏剧性光影的运用，理解光影如何直接影响观者的情绪体验。 实践建议： 最后，我们会提供一些实用的练习方法，指导读者如何在写生和创作中观察和表现光影。例如，如何在不同时间和天气条件下观察物体，如何通过素描练习来理解光影的基本规律，以及如何选择合适的颜料来模拟不同的光色效果。 通过本篇的学习，读者将深刻理解光影在油画中的核心地位，掌握用光影来塑造形体、表现空间、烘托气氛的艺术手法，从而大大提升作品的视觉冲击力和感染力。 四、 第三篇：色彩的交响——探索情感与意境的基石 色彩，是油画的灵魂，是艺术家表达情感、营造意境、传递思想的直接载体。本书的第三篇，将带领读者深入色彩的缤纷世界，理解色彩的原理，掌握色彩的运用，并最终学会用色彩讲述属于自己的艺术故事。 色彩的基本原理： 我们将从基础的色彩理论入手，梳理色彩的“三原色”、“三间色”、“复色”等概念。理解色彩是如何通过混合而产生不同的变化，是掌握色彩运用不容忽视的第一步。 色彩的属性： 颜色并非仅仅是“红”或“绿”。我们将深入探讨色彩的三个基本属性：色相（Hue）、明度（Value）和纯度（Saturation）。理解这些属性之间的相互关系，有助于艺术家更精准地控制色彩的运用，达到预期的效果。例如，如何通过降低明度或纯度来表现阴影，如何通过提升明度或纯度来突出主体。 色彩的对比与和谐： 色彩的魅力在于其之间的相互作用。我们将重点分析“互补色对比”和“邻近色和谐”等色彩关系。互补色并置能产生强烈的视觉冲击力，使画面更具活力；而邻近色的运用则能营造出柔和、统一、和谐的视觉感受。 色彩的情感联想与象征意义： 不同的色彩往往会引发人们不同的情感联想和文化象征。例如，红色常常代表热情、危险或喜庆，蓝色则常与宁静、忧郁或广阔相关。我们将探讨这些普遍的情感联想，以及艺术家如何根据自己的创作意图，巧妙地运用色彩来唤起观者的情感共鸣。 色彩的混合与表现力： 油画颜料的特性赋予了色彩无穷的混合可能性。我们将讨论“湿画法”、“干画法”等不同技法下色彩混合的效果，以及如何通过“薄涂”、“厚涂”、“罩染”等方式来表现色彩的透明感、厚重感或微妙变化。 色彩在构图与空间中的作用： 色彩同样是构建画面空间和引导视线的关键。我们会学习如何运用“冷暖对比”来区分前景与背景，如何利用“色彩的饱和度”来营造视觉焦点，以及如何通过统一色调来增强画面的整体感和艺术感染力。 不同艺术流派的色彩运用特点： 从古典主义到印象派，再到表现主义，不同时代和风格的艺术家们在色彩运用上有着显著的差异。我们将选取一些代表性的作品，分析不同艺术家是如何运用色彩来表达他们独特的艺术理念和情感世界。例如，印象派对捕捉自然光下瞬息万变的色彩的探索，或是野兽派对大胆、非写实色彩的大胆运用。 色彩的个人化表达： 最终，色彩的运用不仅仅是遵循理论，更是艺术家个体情感和审美的体现。我们将鼓励读者去探索自己的色彩语言，形成独特的艺术风格。如何通过色彩的试验与创新，将个人的情感和对世界的理解注入作品，将是本篇的重点。 通过本篇的学习，读者将建立起对色彩科学的认知，掌握运用色彩的艺术规律，并能够自信地挥洒色彩，创作出富有情感和生命力的油画作品。 五、 结语：艺境无垠，探索不止 《艺境：光影与色彩的西方油画探索之旅》并非一部终点，而是一个起点。我们希望本书能够点燃您对油画艺术的热情，为您打开一扇通往艺术殿堂的大门。 光与色的语言，博大精深，每一次探索都会有新的发现。正如我们所展示的，西方油画的发展史是一部不断革新与超越的史诗，而光影与色彩则是艺术家们手中最温柔也最强大的工具。它们共同构筑了油画作品的灵魂，也承载了人类对于美、对于真理、对于情感的永恒追求。 我们鼓励您在阅读本书的同时，勤加练习，大胆尝试。从模仿经典到创新突破，每一个笔触，每一次色彩的调和，都是您与艺术对话的过程。请记住，艺术的生命力在于实践，真正的理解源于亲手创造。 愿您在这段探索油画艺术的旅程中，收获知识，激发灵感，最终找到属于您自己的“艺境”。无论您是初学者，还是有经验的艺术家，都请继续保持好奇心，不断学习，不断前行。因为在光影与色彩的世界里，永远有未知的风景等待您去发现，永远有更深邃的情感等待您去表达。 艺术之门，常开不闭。愿您在这片广阔的艺海中，乘风破浪，尽情遨游。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余的绘画爱好者，尝试过水彩和素描，但总觉得油画才是自己内心深处最渴望的表达方式。在朋友的推荐下，我入手了这本《正版 油画的光与色（畅销版）》，没想到它彻底改变了我对油画学习的认知。这本书的“色”的讲解，简直是色彩理论的宝典。我过去总是在色彩的搭配上犯愁，觉得自己的作品总是“脏”或者“灰”，看完这本书，我才明白很多问题根源在于对色彩的固有印象和科学搭配的理解不足。书中关于“色彩的冷暖感”和“色彩的明度”的章节，让我茅塞顿开。作者通过对大师作品的深度剖析，清晰地展示了如何运用色彩的冷暖对比来区分空间的远近，如何通过明度的变化来塑造物体的体积感。我最喜欢的部分是关于“色彩的心理暗示”的讲解，它让我意识到色彩不仅仅是视觉的感受，更是情感的传递。比如，红色可以激发热情，蓝色可以带来平静，绿色则象征生机。作者还提供了很多具体的色彩搭配方案，从静物到风景，再到人物，涵盖了多种绘画主题，让我不再感到无从下手。我尤其欣赏书中关于“一次性铺色法”和“罩染法”的讲解，这些技法听起来很高深，但书中的图文并茂的演示，让它们变得触手可及。我尝试着用书中介绍的方法去画一个简单的苹果，发现之前一直无法解决的颜色过渡和光影表现问题，竟然迎刃而解。

评分☆☆☆☆☆

我是一名艺术院校的学生，正在攻读油画专业。在我的学习过程中，我接触过许多关于油画技法的书籍，但《正版 油画的光与色（畅销版）》这本书，以其独特的视角和深入的讲解，给我留下了深刻的印象。与其他偏重于技术演示的书籍不同，这本书更侧重于理解“为什么”。比如，在讲解“色彩的统一性”时，它并没有简单地告诉你如何去调和颜色，而是深入分析了色彩在画面整体中的地位，以及如何通过主色调的建立和辅助色的运用，来达到画面的和谐统一。书中的“色彩的对比原则”部分，让我对冷暖、明暗、虚实等多种对比方式有了更深刻的理解，并学会了如何运用这些对比来增强画面的表现力。我特别喜欢书中关于“色彩的肌理感”的探讨，它让我意识到油画的魅力不仅在于色彩本身，还在于颜料堆叠产生的独特肌理。作者通过对不同画家的技法分析，展示了如何通过厚涂、薄涂、刮刀等多种手法，来丰富画面的质感。我尝试着在自己的习作中运用书中介绍的“湿画法”和“干画法”的结合，发现能够极大地提升画面的表现力。这本书为我提供了一个更加系统和深入的学习框架，让我在理论和实践之间找到了更好的结合点，帮助我更自信地去探索和创造属于自己的艺术语言。

评分☆☆☆☆☆

这本《正版 油画的光与色（畅销版）》真的让我大开眼界！我之前对油画一直有种模糊的向往，总觉得那是艺术家才能掌握的神秘技艺，离我这样的普通爱好者遥不可及。收到书后，我迫不及待地翻开，原本以为会是一本充斥着晦涩理论和高深技巧的书，没想到它以一种极其友好的方式，循序渐进地引导着我。书中最让我惊喜的是对“光”的解读，它不仅仅是物理现象，更是塑造物体形态、表达情感的关键。作者通过大量精美的西方油画作品案例，细致地分析了不同光源下色彩的微妙变化，比如暖光下的橙黄色调如何营造出温馨宁静的氛围，冷光下的蓝紫色调如何渲染出神秘深邃的意境。书中关于“色彩的调和与对比”的讲解也尤为实用，我终于明白为什么有些画面看起来和谐统一，而有些则充满张力，这背后都有着作者精心布局的色彩哲学。尤其是对互补色和邻近色的运用，讲解得十分透彻，还配有具体的作画步骤示范，让我这个零基础的初学者也能照猫画虎地尝试，虽然刚开始的作品稚嫩，但每一次的尝试都让我对色彩的感知力有了质的飞跃。我常常会在画室里对照书中的讲解，一边观察实物，一边比对书中的范例，这种互动式的学习方式，让枯燥的理论变得生动有趣。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在商业设计领域工作的插画师，我一直想将我的数字绘画技巧与传统油画的厚重感和肌理感相结合，寻求一种新的艺术表达形式。这本《正版 油画的光与色（畅销版）》恰好满足了我的需求。《光与色》这本书，并非仅仅是讲解基础的油画技法，它更深入地探讨了光影在油画创作中的哲学意义和情感表达。我尤其被书中关于“色彩的和谐与冲突”以及“色彩的情绪感染力”的分析所吸引。作者没有停留在简单的颜色叠加，而是深入挖掘了色彩背后所蕴含的文化、历史和心理学层面的东西。例如，书中通过分析印象派画家对光色的捕捉，以及后期印象派对色彩主观情感的注入，让我重新审视了色彩的运用边界。我发现自己过去在数字绘画中对色彩的直觉性运用，在这本书的指导下，得到了更系统的理论支撑。书中对于“氛围色”的讲解，更是让我眼前一亮，它让我明白如何通过整体色彩的倾向性来营造画面独特的氛围，无论是宁静的晨曦、热烈的黄昏，还是阴郁的雨天，都可以通过精准的色彩把控来传达。书中对大师作品的细节拆解，比如伦勃朗对光影的戏剧性处理，维米尔对柔和光线的捕捉，都给我带来了极大的启发。我开始尝试将书中的一些构图和色彩思路运用到我的数字作品中，收到了意想不到的效果。

评分☆☆☆☆☆

我是一个退休的上班族，一直梦想着在晚年能够拾起画笔，用色彩来描绘我生活中的美好。在朋友的推荐下，我购买了这本《正版 油画的光与色（畅销版）》。起初，我担心自己年纪大了，学习起来会比较吃力，但这本书的编写风格非常平易近人，即使是像我这样的初学者，也能够轻松理解。书中最吸引我的部分是它对“光”的生动描绘。书中通过大量的插图，清晰地展示了不同时间、不同角度的光线如何影响物体的色彩和阴影。例如，清晨柔和的阳光洒在花瓣上，会呈现出怎样温暖而细腻的色彩；傍晚夕阳的余晖，又会如何给物体披上一层金色的光辉。这些细节的描绘，让我对光线的感知能力有了很大的提升。书中的“色彩的心理感受”章节也让我受益匪浅，它让我明白，不同的色彩可以唤起人们不同的情感。比如，绿色可以带来宁静和希望，蓝色可以让人感到平静和舒缓。我开始尝试着在自己的画作中运用这些色彩心理学的知识，希望能通过色彩来表达我内心的情感。书中提供的“色彩速成法”和“常见色彩问题解析”，对我来说尤其有用，让我能够快速上手，并在遇到问题时找到解决的办法。我已经按照书中的一些简单练习，画出了几幅小小的静物画，虽然还有很大的进步空间，但每一次的创作都让我感到无比的快乐和满足。