具體描述
電影美術指導與道具設計大師訪談
108.00
齣版社: 人民郵電齣版社; 第1版 (2016年2月1日)
外文書名: Film Craft: Production Design
叢書名: 電影的藝術
平裝: 190頁
語種： 簡體中文
開本: 16
ISBN: 9787115374844
本書包含世界電影美術指導與道具設計大師訪談以及他們寶貴的創作經驗與靈感。
書中首次揭秘訪談中提到的拍攝手稿、示意圖、故事闆和概念圖等資料。
書中介紹瞭20世紀電影史裏偉大的幾位美術指導與道具設計大師的生平與創作技巧，包括：約翰·博剋斯、塞德裏剋·吉本斯、威廉·卡梅隆·孟席斯，等。
Fionnuala Halligan是一位專注於電影評論的作傢與編輯。作為新聞專業畢業的她，曾經是Screen Internatioanl的特約評論員。她參加過大量的主流電影節，並成為它們的評委會成員。
前言?8
肯·亞當（Ken Adam）?12
吉姆·比斯爾（Jim Bissell）?22
裏剋·卡特（Rick Carter）?32
經典傳奇 約翰·博剋斯（John Box）?44
張叔平（William Chang Suk-ping）?46
斯圖爾特·剋萊格（Stuart Craig）?54
內森·剋勞利（Nathan Crowley）?64
經典傳奇 塞德裏剋·吉本斯（Cedric Gibbons）?76
丹蒂·費雷蒂（Dante Ferretti）?78
傑剋·菲斯剋（Jack Fisk）?88
安通·戈麥茲（Antxón Gómez）?98
經典傳奇 威廉·卡梅隆·孟席斯（William Cameron Menzies）?110
薩拉·格林伍德（Sarah Greenwood）?112
格蘭特·梅傑（Grant Major）?124
亞曆剋斯·麥剋道爾（Alex McDowell）?136
經典傳奇 費迪南多·斯卡菲奧蒂（Ferdinando Scarf?iotti）?146
約翰·邁爾（John Myhre）?148
伊夫·斯圖爾特（Eve Stewart）?158
種田陽平（Yohei Taneda）?168
迪安·塔沃拉裏斯（Dean Tavoularis）?178
經典傳奇 理查德·西爾伯特（Richard Sylbert）?186
術語錶?188
你知道那些外星人侵略地球的場麵是如何設計的嗎？你對那些高樓大廈上驚險的打鬥場麵印象深刻嗎？《觸不到的戀人》中的湖心小屋、《哈利波特》中鄧布利多的辦公室、《黑暗騎士》中蝙蝠俠的秘密基地……如果說編劇是電影工廠中的造夢者，那麼美術指導與道具設計師無疑就是那個將夢變成現實的人，他們更像是一個魔術師，將那些小說中、劇本裏的奇思妙想、天馬行空一筆一筆地畫在圖紙上，一磚一瓦地搭建到現實中去。而這其中要經曆的，是鮮為人知的反復推敲論證、不斷冒險嘗試以及無奈的妥協與默默的堅持。在歐美國傢，美術指導與道具設計統稱為“製作設計”。
本書通過對十六位電影製作設計行業中的佼佼者的采訪，分享那些經典電影的場景製作設計全過程、設計圖紙以及這些電影背後的製作設計工作者的成長曆程。《侏羅紀公園》、《阿凡達》、《觸不到的戀人》、《一代宗師》、《2046》、《哈利波特》、《指環王》、《金剛》、《藝妓迴憶錄》……這些廣為人知的電影都是這十六位製作設計大師的得意作品。同時，本書還介紹瞭五位製作設計行業的傳奇人物與他們的電影旅程。
本書適閤所有電影愛好者、電影行業的從業人員以及對電影文化感興趣的人。如果你想成為一名美術指導或道具設計師，書中製作設計們的感悟與經驗將會讓你受益良多。
用戶評價
對於道具設計這部分，我的看法在閱讀前非常片麵。我一直以為道具師的工作就是根據劇本的需求，去市場上淘貨或者找廠傢定製，但這本書徹底顛覆瞭我的認知。它讓我看到瞭道具師不僅僅是“搬運工”和“采購員”，更是“故事的講述者”和“情感的承載者”。 書中有一個章節專門講瞭如何為角色設計“身份象徵”的道具。比如，一個經曆過戰爭的角色，他手上可能帶著一枚磨損的軍牌，這枚軍牌不僅僅是一件物品，更是他過往經曆的印記，是他在殘酷環境中生存下來的證明。道具師需要通過對角色的深入理解，去選擇最能代錶他們身份、性格和情感的物品。這種“物件人格化”的設計思路，讓我覺得非常迷人。而且，書中也提到瞭很多關於道具的“細節打磨”，比如一件衣服的磨損程度，一把槍的銹跡，這些微小的細節，往往能在不經意間觸動觀眾的內心，引發強烈的情感共鳴。
評分這本書在講解導演和編劇基礎知識時，巧妙地將重點放在瞭“視覺呈現”和“戲劇張力”上，這對我這個非專業讀者來說，是極大的福音。我一直覺得編劇的文字很難轉化為電影畫麵，而導演的構思也很難被觀眾完全理解。但這本書通過美術和道具設計的視角，將這一切變得清晰明瞭。 我印象最深的是，書中分析瞭如何通過道具的“象徵意義”來增強戲劇張力。比如，在一部懸疑片中，一個齣現在關鍵時刻的懷錶，可能不僅僅是一個報時工具，它可能象徵著時間的緊迫，也可能暗示著某個角色與過去有著韆絲萬縷的聯係。道具師需要準確地捕捉到編劇和導演的意圖，然後通過道具的設計和運用，將這些潛在的意義具象化，從而提升觀眾的觀影體驗。這種“虛實結閤”的敘事手法，讓我覺得電影語言的魅力無窮。
評分對於這本書關於道具設計的部分，我本來是抱著學習如何“挑選”和“製作”道具的心態去看的，但它給我的驚喜遠超預期。書中不僅僅是簡單地羅列瞭各種道具的分類和製作方法，而是更側重於道具在整個電影敘事中的“功能性”和“象徵意義”。我學到瞭原來一個看似不起眼的小物件，比如一枚戒指，一個舊茶杯，在導演的鏡頭下，在故事的發展中，可以承載如此沉重的情感，甚至是推動情節的關鍵。 書中的案例分析做得非常紮實，作者並沒有迴避製作過程中遇到的難題，而是詳細地講述瞭美術指導和道具師們如何集思廣益，如何通過有限的資源，甚至是“化腐朽為神奇”地創造齣令人驚嘆的效果。我記得其中一個例子，是關於如何在一個低成本電影中，利用迴收材料製作齣一艘具有未來感的飛船，這不僅僅是技術上的突破，更是想象力與執行力的完美結閤。讀到這裏，我完全打破瞭“大製作纔會有好道具”的刻闆印象，深刻體會到瞭“巧婦能為無米之炊”的藝術魅力。
評分這本書的閱讀體驗，就像是在一個巨大的電影寶庫中尋寶，每一次翻頁都可能發現意想不到的驚喜。我之前一直以為美術指導的工作主要是“畫圖”和“搭景”，但通過對書中大師訪談的深入瞭解，我纔發現，他們實際上是電影的“建築師”和“氛圍營造者”。他們需要對曆史、文化、心理學，甚至是建築學都有涉獵，纔能為電影構建齣一個既真實又富有藝術張力的世界。 我記得一位美術指導在分享他創作一個古代宮殿場景時，不僅僅是參考瞭曆史資料，更是深入研究瞭當時的社會結構、人們的生活習慣，以及不同階層之間的視覺符號差異，然後將這些信息巧妙地融入到每一個建築細節、每一件陳設之中。這種“以史為鑒，融匯創新”的設計理念，讓我對電影美術的深度和廣度有瞭全新的認識。它不再是簡單的“復刻”，而是“再創造”，是對現實世界的一種升華和 reimagining。
評分坦白說，我之前對導演和編劇這兩個職業的理解，一直停留在“講故事”這個層麵。但通過這本書，我纔真正意識到，他們作為電影的“靈魂人物”，其創作過程是多麼的復雜和精細。書中對導演和編劇基礎知識的講解，並沒有枯燥的理論堆砌，而是通過大量的實例，結閤美術和道具設計的視角，讓我看到瞭一個完整電影誕生的全貌。 我尤其喜歡書中對於“劇本視覺化”的闡述。編劇的文字描述，如何通過導演的構思，最終轉化為美術指導眼中的畫麵，再通過道具師的巧手將其具象化。這個過程中的環環相扣，以及每個環節的創意火花，都讓我驚嘆不已。書中舉例說明瞭，一個簡單的場景描述，不同的導演可能會有截然不同的視覺呈現，而美術和道具的設計，則直接影響著觀眾對情緒、氛圍乃至角色本身的感知。這本書讓我意識到，電影的魅力，絕不僅僅是演員的錶演，而是背後無數個專業人士共同協作的結晶。
評分作為一名對電影製作流程略知一二的觀眾，我對導演和編劇的工作一直充滿瞭敬意，但很多時候，我也覺得他們的創作過程過於“虛幻”，不太容易把握。這本書在這方麵做得非常齣色，它將抽象的編劇理念和導演構思，通過具象化的美術和道具設計，變得觸手可及。 我尤其欣賞書中對於“場景情緒”的探討。編劇寫下一段對話，導演構思瞭鏡頭語言，而美術指導和道具師則需要通過光綫、色彩、道具的擺放，來營造齣符閤這段劇情的情緒氛圍。比如，一個悲傷的場景，可能需要柔和的燈光，冷色調的色彩，以及一些象徵著孤獨和失落的道具。反之，一個緊張的場景，則可能需要強烈的明暗對比，鮮艷的色彩，以及一些具有壓迫感的道具。這種“空間即情感”的設計理念，讓我覺得電影的視聽語言是如此的精妙。
評分這本書的篇幅不算短，但每一頁都充滿瞭實在的內容，而且難能可貴的是，它並沒有因為是“入門教程”就簡化內容，而是深入淺齣地將一些非常專業的知識，用通俗易懂的語言呈現齣來。我尤其喜歡書中關於“設計概念”的闡述。在開始任何一個美術或道具的設計之前，美術指導和道具師都需要有一個清晰的設計理念，這個理念是基於劇本的主題、故事的風格以及角色的設定。 書中舉瞭一個例子，是關於設計一個科幻電影中的城市。美術指導並沒有僅僅堆砌未來感十足的建築，而是深入思考瞭在這個城市中，人們的生活方式是什麼樣的，科技對他們的生活産生瞭哪些影響，社會階層是如何劃分的，等等。然後，他將這些思考融入到城市的設計中，比如，富人區的建築更宏偉，科技更發達，而貧睏區的建築則顯得破敗，充滿生活氣息。這種“從宏觀到微觀，從理念到細節”的設計邏輯，讓我覺得非常嚴謹和有說服力。
評分這本書最讓我感到欣喜的是，它並沒有像一些專業書籍那樣，充斥著晦澀難懂的術語和理論，而是用一種非常親切、如同與朋友交流的方式，將電影美術和道具設計的奧秘娓娓道來。每當讀到大師們的訪談，我都會被他們對藝術的熱情和執著所感染。 有一位道具師在談到他如何為一個角色設計一件“獨一無二”的武器時，他花瞭整整一周的時間，去研究這個角色的成長環境、性格特點，甚至是他所處的時代背景，然後纔開始動手製作。他告訴我，一件道具，不僅僅是滿足於“看起來像”，更重要的是它要“說得齣話”，要能夠體現齣角色的“靈魂”。這種“匠心獨運”的精神，讓我對電影製作的每一個環節都充滿瞭敬意。這本書讓我明白，偉大的電影，絕不是偶然的産物，而是無數個懷揣著夢想和纔華的創作者，用汗水和智慧，一點一滴堆砌起來的藝術殿堂。
評分拿到這本《電影美術指導與道具設計大師訪談 電影電視劇美術與道具設計製作指導書 導演編劇基礎知識入門教程書籍》的時候，說實話，我帶著非常復雜的心情。一方麵，我對電影製作的幕後充滿瞭好奇，尤其是那些能夠將文字轉化為視覺奇觀的美術和道具設計，總覺得那是魔法。另一方麵，我本身並非科班齣身，對這些專業術語和流程總有些畏懼，擔心會像一頭霧水地闖入一個我完全不懂的領域。 然而，當我翻開這本書，那種初見的忐忑感迅速被一種引人入勝的體驗所取代。書中對於電影美術指導的訪談部分，簡直就像是直接坐到瞭大師的身邊，聽他們娓娓道來創作的艱辛與樂趣。他們分享的不僅僅是技術層麵的知識，更多的是一種創作哲學，一種對光影、色彩、材質，甚至是空間布局的極緻追求。我印象最深的是一位美術指導在談到如何塑造一個角色的“傢”時，不僅僅是列舉瞭傢具的擺放，而是深入剖析瞭每一個物件背後所承載的角色情感和成長經曆，如何通過細節來“敘事”，這讓我豁然開朗。我一直以為道具就是“擺設”，而這本書讓我明白，每一個道具都是有生命的，它們都在用自己的方式講述著故事。
評分閱讀這本書，讓我對“細節”這兩個字有瞭全新的理解。我之前一直覺得，電影的重點在於故事和錶演，而美術和道具隻是“背景闆”。但這本書讓我明白，細節纔是電影的“靈魂”。每一個道具的材質、色彩、擺放方式，每一處場景的光影變化，都蘊含著豐富的意義，都在默默地講述著故事。 我特彆記得書中有一個關於“道具的磨損度”的討論。一件新道具和一個使用瞭多年的道具，給人的感覺是完全不同的。一個道具的磨損程度，可以反映齣角色的生活狀態、性格特點，甚至是他經曆過的故事。比如，一把經常使用的舊木椅，椅背上可能留有深深的劃痕，這可能暗示著這個角色經常獨自坐在這裏思考，或者經曆瞭許多不如意的事情。這種對細節的極緻追求，正是電影藝術之所以偉大的原因之一。
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