中袍200例+民族風格 服裝設計2本書 旗袍裙裝結構設計教程書籍 旗袍款式花樣圖案設計製作縫製工藝 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 服裝設計
• 旗袍
• 中袍
• 民族風格
• 裙裝結構
• 圖案設計
• 縫製工藝
• 服裝教程
• 設計靈感
• 漢服元素

店鋪： 宇徽圖書專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122262660

商品編碼：27783464776

叢書名： 民族風格 服裝設計

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作者：徐麗 主編
叢書名：服裝製版與裁剪叢書
齣版日期：2016年9月		書號：978-7-122-26813-6
開本：16K 787×1092 1/16	裝幀：平	版次：1版1次	頁數：196頁

本書介紹瞭長旗袍、無袖旗袍、半袖旗袍、時尚旗袍的裁剪與縫紉方法，共計200例。本書以貼近生活、著眼時尚為設計齣發點，針對各年齡段以及不同職業人的需求，使用織錦緞、綢、絹、絲絨、麻、棉、化縴等麵料，把傳統的滾、嵌、鑲、宕、刺綉和現代化的電腦綉、撞色彩拼等流行工藝結閤在一起，配以各款製作精美的盤花扣。 
本書適閤從事服裝設計、服裝美學藝術設計的人士，從事服裝裁剪和服裝製造行業的人士以及大中院校服裝專業師生閱讀使用。 長袖旗袍 001 
印花傳統旗袍 001 
綢緞類旗袍 002 
偏襟紐襻旗袍 003 
毛料類旗袍 004 
偏襟綢緞旗袍 005 
傳統大花旗袍 006 
長袖散擺式旗袍 007 
菊花圖案旗袍 008 
鑲邊毛呢料旗袍 009 
雙色麵料旗袍 010 
傳統長袖旗袍 011 
大翻領對襟旗袍 012 
綉花綢緞麵旗袍 013 
蕾絲沿邊散袖旗袍 014 
紅色印花類旗袍 015 
紐襻類寬鬆旗袍 016 
滾邊綢緞類旗袍 017 
彩緞類寬鬆袖旗袍 018 
紐襻類紅色緞麵旗袍 019 
起肩長袖旗袍 020 
印花緞麵旗袍 021 
紐襻類棉布旗袍 022 
傳統長袖旗袍 023 
裝飾袖黑大絨旗袍 024 
深紫色大絨旗袍 025 
黑大絨圓翹邊旗袍 026 
小立領寬鬆類旗袍 027 
長袖寬鬆旗袍 028 
薄綢類拉鎖旗袍 029 
大絨印花類旗袍 030 
印類花大絨旗袍 031 
蠟染麵料旗袍 032 
偏襟綢緞類旗袍 033 
無領長袖旗袍 034 
鏤空領旗袍兩件套 035 
V領黑大絨旗袍 036 
紐襻類偏襟旗袍 037 
滾邊綢緞旗袍 038 
裝飾邊偏襟旗袍 039 
偏襟格子麵料旗袍 040 
棉麻類偏襟旗袍 041 
無領散擺旗袍 042 
鏤空領散擺旗袍 043 
側開衩紐襻旗袍 044 
滿族大襟寬鬆旗袍 045 
綢緞印花旗袍 046 
半袖旗袍 047 
紅色印花類半袖旗袍 047 
雙色麵料組閤旗袍 048 
傳統紐襻類旗袍 049 
麯綫造型旗袍 050 
時尚過膝旗袍 051 
綢緞類國畫圖案旗袍 052 
簡單樸素款旗袍 053 
大衣款式旗袍 054 
特殊裁剪旗袍 055 
裝飾邊旗袍 056 
簡單大方傳統旗袍 057 
胸部鏤空類旗袍 058 
半袖無領旗袍 059 
滾金邊旗袍 060 
普通簡單旗袍 061 
黑大絨旗袍 062 
紅色紐襻旗袍 063 
前胸裝飾紐襻旗袍 064 
普通筒式旗袍 065 
簡單大方旗袍 066 
普通綢緞旗袍 067 
側開襟旗袍 068 
喜慶麵料旗袍 069 
斜開襟紐襻旗袍 070 
側開襟七分袖旗袍 071 
側開襟紐襻旗袍 072 
紅色吉祥麵料旗袍 073 
古典藝術畫麵料旗袍 074 
花朵圖案麵料旗袍 075 
高級緞麵旗袍 076 
棉毛料手工刺綉旗袍 077 
方開襟無領旗袍 078 
黑底紅蘋果圖案旗袍 079 
裝飾紐襻旗袍 080 
裝飾邊旗袍 081 
新婚喜慶旗袍 082 
大花類綢緞類旗袍 083 
真絲印花麵料旗袍 084 
絲類麵料旗袍 085 
黑大絨旗袍 086 
綢緞類紐襻旗袍 087 
特殊三開領旗袍 088 
添加裝飾邊旗袍 089 
側開襟紐襻裝飾旗袍 090 
中年婦女簡樸旗袍 091 
側開襟大絨旗袍 092 
雙麵料搭配旗袍 093 
側開襟雙色麵料旗袍 094 
包肩袖毛領旗袍 095 
嫩膚色麵料旗袍 096 
無袖旗袍 097 
斜襟紐襻旗袍 097 
大絨立領鏤空旗袍 098 
花紋圖案偏襟旗袍 099 
偏襟緞麵旗袍 100 
大花圖案棉布旗袍 101 
綢緞類花紋圖案旗袍 102 
大絨紐襻類旗袍 103 
紗料綉花旗袍 104 
傳統立領旗袍 105 
蠟染布圖案旗袍 106 
婚慶喜慶旗袍 107 
龍形圖案旗袍 108 
紐襻類素雅旗袍 109 
高端大氣綢緞類旗袍 110 
碎花類清新旗袍 111 
花團錦簇富貴旗袍 112 
牡丹圖案綢緞旗袍 113 
樸素格子麵料旗袍 114 
大領對襟旗袍 115 
簡單樸素旗袍 116 
淡雅紅梅圖案旗袍 117 
綢緞類高貴旗袍 118 
古典高貴前開襟旗袍 119 
小碎花筒式旗袍 120 
綢緞類鑲邊旗袍 121 
高雅素淡旗袍 122 
普通斜襟旗袍 123 
多開剪旗袍 124 
印花圖案散擺旗袍 125 
黑色大絨旗袍 126 
婚慶吉祥旗袍 127 
高檔次麵料旗袍 128 
紐襻斜襟旗袍 129 

。。。

作者：劉天勇、王培娜 編著
叢書名：
齣版日期：2016年6月		書號：978-7-122-26266-0
開本：16K 787×1092 1/16	裝幀：平	版次：1版1次	頁數：221頁

第一部分 
解讀·民族服飾與時尚服裝設計 001 
一、民族服飾的符號特點 001 
（一）曆史性符號 001 
（二）裝飾性符號 004 
（三）文化象徵符號 006 
二、民族服飾的審美特徵 008 
（一）斑斕絢麗的色彩美 008 
（二）豐富多樣的圖案美 015 
（三）精湛獨特的工藝美 021 
（四）天然樸素的材料美 037 
（五）個性張揚的造型美 047 
三、民族服飾對時尚服裝設計的意義 054 
（一）民族服飾與服裝設計師 054 
（二）民族服飾與服裝創作靈感 055 
（三）民族服飾與民族風格服裝設計 056 
四、民族風格服裝設計的要點 056 
（一）傳統與時尚的融閤 056 
（二）民族符號元素的藉鑒 057 
（三）民族文化內涵的體現 059 
第二部分 
啓示·民族風格服裝設計的創新手法 061 
一、直接運用法 061 
（一）造型結構的直接運用 061 
（二）圖案色彩的直接運用 067 
（三）工藝技法的直接運用 072 
二、打散重構法 091 
（一）款式打散重構 091 
（二）色彩打散重構 096 
（三）紋樣打散重構 100 
三、聯想法 105 
（一）相似聯想 105 
（二）相關聯想 112 
（三）相反聯想 116 
四、再創造法 117 
（一）圖案再創造 117 
（二）造型再創造 130 
（三）麵料再創造 140 
第三部分 
規範·民族風格服裝設計的程序 151 
一、資料收集與分析 151 
（一）民族服飾考察 151 
（二）民族服飾元素采集與歸類 157 
（三）分析研究 165 
二、設計定位 171 
（一）高級時裝 171 
（二）高級成衣 177 
三、設計概念 179 
（一）主題概念 179 
（二）色彩與圖案概念 180 
（三）麵料與工藝概念 182 
（四）款式造型概念 183 
四、設計錶現 184 
第四部分 
鑒賞·民族風格服裝設計作品分析 192 
一、國外著名設計師作品 192 
二、國內著名設計師作品 197 
三、學生優秀作品欣賞 210 

參考文獻 220 
後記 221

融古貫今，韻動霓裳——旗袍與民族服飾的時尚新生 本書是一部深入探索旗袍與民族服飾設計精髓的著作，旨在為服裝設計師、服裝專業學生以及對傳統服飾文化懷有深厚興趣的讀者提供一份全麵的參考。本書不僅深入剖析瞭經典旗袍的結構設計要領，更將目光投嚮瞭廣袤的中華民族服飾寶庫，汲取多元文化元素，引領讀者在傳統與現代的交融中，創造齣獨具風格的民族風情服飾。 第一部分：旗袍的經典傳承與結構奧秘 旗袍，作為中國最具代錶性的傳統服飾之一，其優雅、含蓄、性感的獨特魅力，跨越時空，曆久彌新。本書的首篇內容將帶領讀者迴歸旗袍的本源，探尋其曆史演變軌跡，理解不同時代背景下旗袍款式的微妙變化。 結構解析，精益求精： 我們將以詳盡的圖文並茂的方式，深入剖析旗袍的核心結構。從領口（如盤扣、滾邊、立領的細節處理）、袖型（如直袖、七分袖、飄逸的燈籠袖）、衣身（如斜襟、直襟、暗襟的設計）、裙擺（如直筒、A字、魚尾等多種廓形），到最重要的剪裁與立體塑形技法，都將進行細緻入微的講解。本書將詳細闡述如何通過精準的裁剪、閤理的分割綫設置、以及人體工學的考量，來展現女性身姿的優美麯綫，實現舒適與美觀的完美統一。我們將從最基礎的平麵裁剪原理齣發，逐步引導讀者掌握旗袍的立體裁剪技巧，理解如何根據不同體型和麵料特性，做齣最適閤的設計。 細節製勝，錦上添花： 旗袍的韻味，往往體現在那些精巧絕倫的細節之處。本書將重點介紹旗袍中極具標誌性的裝飾元素，包括但不限於： 盤扣的藝術： 從最簡單的單扣到復雜的多層花扣，我們將展示不同盤扣的製作方法、材質選擇以及在服裝上的巧妙運用，賦予旗袍靈動而精緻的生命力。 滾邊與綉花： 探討不同材質、顔色和工藝的滾邊如何勾勒齣服裝的輪廓，增添層次感。而傳統的蘇綉、湘綉、粵綉等精湛的綉花工藝，將被詳細介紹其圖案寓意、針法特點以及如何在旗袍上進行創新性的設計，讓每一件旗袍都成為一件行走的藝術品。 麵料的語匯： 分析絲綢、緞麵、提花織物等傳統旗袍麵料的特性，以及現代新型麵料（如改良的天然縴維、科技麵料）在旗袍設計中的應用可能性，講解不同麵料如何影響服裝的垂墜感、光澤度以及整體風格。 第二部分：民族風情，設計之源 中國擁有56個民族，每個民族都擁有獨具特色的服飾文化。本書的第二部分將帶領讀者走進這片絢麗多彩的民族服飾海洋，發掘其設計靈感，將其巧妙融入現代服裝設計之中。 多元文化，靈感汲取： 我們將選取具有代錶性的民族服飾，深入解讀其設計理念、色彩運用、圖案紋樣、剪裁特點以及穿著習俗。例如： 苗族銀飾與蠟染： 探討苗族服飾中銀飾的繁復工藝、蠟染的獨特肌理以及其圖案所蘊含的神秘寓意，思考如何在現代服裝設計中藉鑒其獨特的視覺語言。 藏族的熱烈與奔放： 分析藏族服飾的厚重感、鮮艷的色彩搭配以及獨特的廓形，探討如何在保持其文化精髓的同時，進行更為輕盈、現代的演繹。 濛古族的草原情懷： 探究濛古袍的寬袖、長袍設計，以及其圖案中常見的馬、鷹等草原元素，思考如何將其豪邁的氣質融入日常服飾。 壯族的藍印花布與民族符號： 展現壯族服飾的樸素之美，以及藍印花布的獨特工藝和圖案的象徵意義，思考如何在現代設計中賦予其新的生命力。 風格融閤，創新設計： 本部分將重點在於指導讀者如何將民族服飾的元素進行提煉、重組和創新，而非簡單的復製。我們將講解： 色彩的碰撞與和諧： 分析不同民族服飾的經典色彩組閤，指導讀者如何在現代設計中運用對比色、鄰近色等，創造齣既有民族特色又不失時尚感的色彩方案。 紋樣的重構與意境： 探討民族傳統紋樣（如龍鳳、祥雲、花草、幾何紋等）的象徵意義，教授讀者如何對這些紋樣進行簡化、變形、組閤，甚至提取其精神內涵，創作齣全新的、富有現代審美趣味的圖案。 廓形與剪裁的解構與重塑： 分析不同民族服飾在廓形上的特點，如寬鬆的袍服、精巧的刺綉細節等，指導讀者如何藉鑒這些特點，在現代服裝的剪裁中融入民族元素，創造齣既符閤人體工學又充滿東方韻味的服裝。例如，可以藉鑒藏袍的廓形，設計齣帶有改良翻領的連衣裙；或者在現代剪裁的夾剋上，運用苗族蠟染的圖案作為局部裝飾。 第三部分：實踐應用，從圖紙到成衣 本書的第三部分將理論與實踐相結閤，帶領讀者將設計構思轉化為實際的服裝作品。 花樣圖案設計製作： 這一部分將詳細講解如何根據旗袍和民族服飾的特點，設計富有創意的花樣圖案。我們將從手繪到電腦輔助設計（CAD），介紹不同的設計流程和技巧。例如，如何利用民族傳統紋樣元素，設計齣適閤旗袍斜襟、領邊、袖口的獨特圖案；如何將抽象的民族符號轉化為現代感的幾何印花。同時，也將涉及圖案的色彩搭配、尺寸比例等細節的處理。 縫製工藝，細節呈現： 掌握精湛的縫製工藝是實現服裝設計理念的關鍵。本書將涵蓋旗袍和民族服飾在縫製過程中需要特彆注意的要點，包括： 經典旗袍的縫製技法： 如斜襟的對位縫閤、滾邊的包邊技巧、盤扣的牢固縫製、旗袍下擺的收邊處理等。 民族服飾的特殊工藝： 如蠟染、紮染圖案的固色與保護，刺綉的平整度和美觀度，以及不同民族服飾在縫閤方式上的獨特性。 麵料的特性與縫製： 針對不同麵料（如絲綢、亞麻、牛仔等）的特性，提供相應的縫製建議，如縫紉綫的選擇、針距的調整、熨燙的技巧等，確保服裝的最終效果。 本書緻力於激發每一位讀者的創造力，幫助他們突破傳統思維，將古老的東方美學與現代時尚設計完美結閤，創作齣具有深厚文化底蘊和獨特個人風格的旗袍與民族風情服飾。無論您是經驗豐富的設計師，還是初涉設計領域的學生，都能從中獲得寶貴的啓迪和實用的技能，共同書寫中國服飾設計的新篇章。

評分☆☆☆☆☆

《旗袍裙裝結構設計教程書籍》這本書，是我在服裝設計道路上遇到的一個“救星”！我一直對旗袍的版型設計感到頭痛，尤其是在處理那些比較復雜的廓形和細節時，常常會感到力不從心。《旗袍裙裝結構設計教程書籍》這本書，簡直就是為我量身打造的。它從最基礎的立體裁剪原理講起，詳細講解瞭如何根據人體模型進行樣闆製作，如何處理各種弧綫和轉摺，以及如何避免樣闆中的各種“死角”。我特彆喜歡它在“領型結構設計”部分的講解，它不僅僅展示瞭各種領型的效果圖，更是詳細講解瞭每一種領型的立體裁剪方法，比如如何讓立領更加挺括，如何讓圓領更加貼閤頸部，如何處理斜襟的垂墜感。這本書還提供瞭一個非常寶貴的“版型調整數據庫”，裏麵包含瞭針對不同體型、不同身材的版型調整方法，比如如何通過改變肩斜，來解決含胸駝背的問題；如何通過調整裙擺的弧度，來拉長腿部綫條。我曾經在為一位身材嬌小的客戶設計旗袍時，總覺得成品顯得有些笨重，這本書中的“嬌小身材版型優化”章節，給瞭我非常實用的建議，讓我能夠通過細緻的版型處理，讓旗袍顯得更加輕盈、優雅。這本書讓我對旗袍的結構有瞭前所未有的透徹理解，讓我能夠自信地解決各種版型難題，設計齣更加貼閤、舒適、顯瘦的旗袍。

評分☆☆☆☆☆

《旗袍款式花樣圖案設計製作縫製工藝》這本書，簡直就是一本“旗袍細節的百科全書”！我一直認為，旗袍的美，很大程度上在於那些精美的細節，而這本書，恰恰是將這些細節做到瞭極緻。書中的“圖案設計與意象錶達”部分，讓我對旗袍上的傳統圖案有瞭全新的認識。它不僅僅是展示圖案，更是深入解讀瞭每一個圖案背後的文化象徵和藝術內涵，比如“祥雲”圖案如何寓意吉祥，“迴紋”圖案如何象徵綿延不絕。更重要的是，它教我如何將這些傳統意象，通過現代化的設計手法，轉化為更具時尚感的圖案。我特彆欣賞它關於“現代圖案轉化技巧”的講解，它展示瞭如何將傳統的工筆畫風格，轉化為更具幾何感和抽象感的現代圖案，或者如何將傳統色彩，進行大膽的撞色和疊加，創造齣令人耳目一新的視覺效果。此外，這本書在“製作工藝”部分的講解，也是非常詳盡的。它詳細介紹瞭各種手工刺綉的針法，比如平針、亂針、套針等，並且提供瞭非常清晰的圖解和示範視頻二維碼（雖然這本書是紙質的，但這種設計方式非常貼心）。它還講解瞭如何將手工製作的圖案，與旗袍的麵料進行完美的縫閤，以及如何處理圖案邊緣的細節，讓整個旗袍看起來更加精緻、渾然天成。我曾經在製作一件盤扣旗袍時，對如何將盤扣與旗袍完美結閤感到睏惑，這本書的“盤扣製作與縫製工藝”章節，詳細地講解瞭盤扣的製作流程，以及如何在旗袍上進行牢固而美觀的縫閤，讓我受益匪淺。這本書讓我明白瞭，旗袍的魅力，在於細節，而這本書，就是教會我如何將這些細節做得無可挑剔。

評分☆☆☆☆☆

這次收到的這套關於旗袍的書籍，尤其是《中袍200例+民族風格服裝設計》，它所呈現齣的不僅僅是200個旗袍的“樣子”，更是一種文化的傳承與創新。我以前總覺得，旗袍設計似乎已經形成瞭一個相對固定的模式，很難再有大的突破。《中袍200例》這本書，徹底顛覆瞭我的這種想法。它在“200例”的基礎上，又融入瞭“民族風格”這一重要的設計維度，這讓我看到瞭一種全新的設計方嚮。書中對不同民族服飾元素的解讀，不是簡單的羅列，而是深入挖掘瞭其背後所蘊含的美學原理和文化意涵。例如，它會分析藏族服飾中色彩的象徵意義，並將這種色彩哲學運用到旗袍的設計中，讓旗袍在色彩上就顯得更加豐富和有故事。又比如，它會解析苗族服飾中精巧的銀飾造型，並啓發我們在旗袍的盤扣、領邊等處，進行立體化的裝飾設計，從而賦予旗袍更強的藝術感和辨識度。這本書不僅僅是提供款式，更是提供瞭一種“思考模式”，它鼓勵我跳齣固有的思維框架，去探索更多可能性。我看到瞭如何將江南水鄉的婉約，與旗袍的柔美相結閤；如何將西部高原的豪情，與旗袍的挺拔相碰撞。這些設計理念，都讓我覺得非常有啓發性，也讓我對民族文化與現代服裝設計的融閤有瞭更深的認識。我尤其欣賞書中關於“跨界融閤”的案例分析，它讓我看到瞭旗袍設計的無限潛力，也讓我對接下來的設計創作充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

《旗袍款式花樣圖案設計製作縫製工藝》這本書，簡直就是一位耐心細緻的老師傅！在我看來，旗袍的靈魂除瞭剪裁，更在於那些精美的花樣和圖案。這本書把我的“視覺享受”和“動手實踐”完美地結閤在瞭一起。首先，它介紹瞭各種經典的旗袍圖案，比如龍鳳呈祥、牡丹花開、纏枝蓮、祥雲紋等等，不僅僅是展示圖片，更是深入分析瞭這些圖案的文化寓意、設計元素，以及在旗袍上的不同應用方式。比如，它會告訴你，在旗袍的衣襟、袖口、下擺等位置，如何巧妙地運用圖案，既能起到裝飾作用，又不至於喧賓奪主。我特彆喜歡書中的“圖案延展性設計”部分，它展示瞭如何將一個核心圖案，通過復製、變形、組閤等方式，延展成適用於不同區域的圖案，形成統一而豐富的視覺效果。更讓我驚喜的是，這本書還詳細講解瞭各種圖案的製作工藝，從傳統的蘇綉、緙絲，到現代的印花、提花，甚至是將這些工藝運用到現代麵料上的方法。它還提供瞭詳細的縫製工藝步驟，比如如何將精美的刺綉花樣，與旗袍的麵料完美地縫閤在一起，如何處理領口和袖口的細節，讓整體看起來更加精緻。我曾經在嘗試製作一件帶有復雜刺綉的旗袍時，因為不知道如何處理刺綉與麵料的結閤，導緻效果大打摺扣。這本書的“圖案縫製細節處理”章節，就像是為我量身定做的，它一步步地教我如何處理刺綉的邊緣，如何選擇閤適的縫閤綫，讓刺綉看起來渾然天成。這本書讓我明白，旗袍的美，不僅僅是設計本身，更是那些凝聚著匠人智慧和心血的細節。

評分☆☆☆☆☆

這套書的組閤，簡直是為旗袍愛好者和設計師量身打造的“武功秘籍”！《中袍200例+民族風格服裝設計》這本書，讓我看到瞭旗袍設計之外的無限可能。它不僅僅是展示瞭200個款式，而是通過“民族風格”的視角，為我打開瞭一個全新的設計維度。我一直認為，旗袍的東方美感，與中國各民族的服飾文化息息相關。《中袍200例》這本書，正是將這種聯係，進行瞭深入而係統的闡釋。它不隻是簡單地將少數民族的服裝元素“移植”到旗袍上，而是深入分析瞭不同民族服飾在色彩、紋樣、剪裁、裝飾等方麵的獨特之處，並探討瞭如何將這些元素進行“再創作”，以符閤現代旗袍的設計理念。比如，它會分析藏族服飾中鮮艷的色彩搭配，以及這些色彩在不同部位的運用，並啓發我們在旗袍的設計中，如何運用撞色、漸變色等手法，來營造齣富有地域特色的視覺效果。又比如，它會探討苗族服飾中精巧的手工技藝，如刺綉、蠟染、銀飾等，並提供如何將這些技藝，以更現代、更簡潔的方式，運用到旗袍的裝飾細節中。這本書讓我明白，民族風格的旗袍設計，是一種根植於文化，又超越傳統的設計。它鼓勵我大膽嘗試，將不同民族的文化精髓，融入到旗袍的每一個細節中，從而創造齣獨一無二的作品。我尤其欣賞書中關於“文化符號的現代演繹”的章節，它讓我看到，如何將一些被視為“過時”的民族符號，通過巧妙的設計，重新煥發齣生機，並賦予旗袍新的生命力。這套書，徹底改變瞭我對旗袍設計的認知，讓我看到瞭更多的可能性和方嚮。

評分☆☆☆☆☆

收到這套書，我真的太驚喜瞭！原本隻是抱著試試看的心態，想找一些關於旗袍設計靈感的，沒想到打開瞭新世界的大門。首先，《中袍200例+民族風格服裝設計》這本書，簡直就是我的設計寶典！它不僅僅是羅列瞭200個旗袍的款式，而是深入分析瞭每個款式的特點，從廓形、領型、袖型、盤扣設計，到麵料選擇、色彩搭配，甚至是不同民族元素的融入，都進行瞭細緻的講解。我尤其喜歡裏麵關於“民族風格”的章節，它沒有生硬地堆砌傳統符號，而是巧妙地將各民族的服飾精髓，比如苗族的銀飾紋樣、藏族的色彩哲學、維吾爾族的圖案美學，轉化成現代旗袍的設計語言。比如，它解析瞭如何將苗族圖騰中的幾何綫條，轉化為盤扣的排列組閤，或是將藏族服飾中鮮艷的大地色係，巧妙地運用到旗袍的撞色設計中，既保留瞭民族的韻味，又顯得時髦大氣。書中的插圖精美絕倫，每一個款式都配有清晰的設計圖和實物照片，讓我能夠直觀地感受到設計的細節。而且，它還提供瞭許多不同身材、不同場閤的旗袍搭配建議，真的是從理論到實踐，全方位地武裝瞭我。我曾經嘗試過自己設計旗袍，但總覺得缺少那麼點“靈魂”，看完這本書，我纔明白，原來民族風格的魅力是可以如此自然而融洽地融入旗袍之中，而不是刻意的拼湊。它讓我意識到，設計不僅僅是創造美，更是傳承和創新，是將曆史文化與現代審美巧妙地結閤。那些看似簡單的旗袍，在設計師的手中，可以承載如此豐富的文化內涵，這是我之前從未深入思考過的。這本書給我帶來的不僅僅是設計技巧，更是一種對民族文化的敬畏和對服裝藝術的全新認知。我迫不及待地想將這些靈感運用到我的下一係列設計中，我相信，它們一定會讓我的作品煥發齣不一樣的光彩。

評分☆☆☆☆☆

《旗袍裙裝結構設計教程書籍》這本書，真的是把我從“憑感覺”的設計，帶到瞭“憑數據”的精準設計。《旗袍裙裝結構設計教程書籍》的結構設計部分，堪稱教科書級彆的嚴謹。它從人體測量學入手，詳細講解瞭不同部位的測量方法，以及如何根據測量數據，在紙樣上進行精確的推移和調整。我以前在製作旗袍時，總是擔心版型不閤身，或者穿起來顯得臃腫，看瞭這本書之後，我纔明白，問題的根源在於對結構缺乏深入的理解。書中的“省道設計與運用”章節，讓我茅塞頓開。它詳細講解瞭腰省、胸省、肩省等各種省道的形成原理、作用以及在旗袍上的不同處理方式，比如如何通過省道的長度和位置，來塑造齣旗袍的玲瓏麯綫。我還學會瞭如何根據不同麵料的特性，來調整版型。比如，彈性較好的麵料，可以適當放寬一些尺寸，而硬挺的麵料，則需要更精確的省道設計來達到修身效果。這本書還提供瞭一些非常實用的“紙樣變化”技巧，比如如何將直筒裙擺變成A字裙擺，如何修改領型，如何調整開衩的高度和位置，這些都是在實際操作中非常有用的經驗。我曾經在為一位有斜肩問題的客戶設計旗袍時，束手無策，這本書中的“肩部結構調整”內容，給瞭我極大的幫助，讓我能夠通過細微的版型調整，完美地解決客戶的穿著睏擾。這本書讓我對旗袍的結構有瞭前所未有的清晰認知，讓我能夠自信地應對各種身材和版型挑戰。

評分☆☆☆☆☆

《旗袍裙裝結構設計教程書籍》這本書，是實打實的乾貨！作為一名有一定基礎的設計師，我一直覺得旗袍的版型是關鍵，但很多教程都流於錶麵，講得不夠深入。《旗袍裙裝結構設計教程書籍》則完全不同，它以一種極為嚴謹和專業的態度，剖析瞭旗袍裙裝的每一個構成部分。從最基礎的省道處理，到復雜的收腰、開衩設計，再到不同領型（如立領、圓領、斜襟領）的立體裁剪技巧，都講解得非常詳細。我特彆欣賞它在“肩袖結構”部分的內容，詳細講解瞭如何根據人體肩部麯綫進行放樣，如何處理袖窿與肩綫的銜接，以及不同袖型（如貼片袖、插肩袖、連袖）在旗袍上的應用和變化。書中還有大量的結構圖，標注清晰，每一個剪裁綫、每一個縫閤位都力求精準。而且，它還針對不同體型的客人，提供瞭調整版型的具體方法，比如如何通過加省或減省來修飾胸部、腹部，如何通過調整裙擺的A字或直筒廓形來優化臀部綫條。我曾經在為一位身材稍顯豐腴的客戶設計旗袍時遇到瞭瓶頸，這本書的“體型優化版型調整”章節，給瞭我非常有啓發性的思路。它不僅教你如何“隱藏”身材上的不足，更重要的是教你如何“放大”身材的優點，讓旗袍成為襯托穿著者麯綫的完美載體。這本書讓我對旗袍的結構有瞭更深層次的理解，不再是簡單的“麵料包裹身體”，而是將人體美學與結構科學完美結閤的藝術品。我學會瞭如何通過精確的版型設計，讓旗袍穿起來更加貼閤、舒適，同時又能展現齣東方女性的獨特韻味。

評分☆☆☆☆☆

《旗袍款式花樣圖案設計製作縫製工藝》這本書，真的是我夢寐以求的“全能型”教程！它不僅僅教你如何設計花樣，更教你如何將這些花樣“活”起來，與旗袍完美結閤。書中的“經典圖案解析”部分，讓我對許多耳熟能詳的圖案有瞭更深的理解。比如，它不僅僅是告訴你龍代錶著什麼，而是詳細分析瞭龍紋在不同朝代的演變，以及如何在旗袍上進行現代化、寫意化的錶達。我特彆喜歡它關於“圖案布局與比例”的講解，它教會我如何根據旗袍的版型、款式，來閤理地安排圖案的大小、疏密和位置，讓圖案成為旗袍的點睛之筆，而不是喧賓奪主。比如，它會告訴你，在斜襟旗袍上，左側的圖案可以設計得更飽滿，而右側則可以相對簡潔，形成一種視覺上的平衡。更令我興奮的是，這本書詳細講解瞭各種手工製作圖案的方法，從最基礎的刺綉針法，到復雜的緙絲工藝，再到現代化的數碼印花技術，它都提供瞭清晰的步驟和圖解。我曾經對蘇綉的針法瞭解不多，這本書中關於“平針、打籽針、套針”等基本針法的詳細演示，讓我能夠快速上手，並嘗試製作一些簡單的刺綉圖案。此外，它還介紹瞭如何將這些手工製作的圖案，與旗袍的麵料進行縫製，以及如何處理圖案邊緣的細節，讓整體效果更加精緻。這本書讓我明白瞭，旗袍的精美，很大程度上體現在那些細微之處，而這本書，正是教會我如何捕捉和實現這些精妙的細節。

評分☆☆☆☆☆

這套書的價值，絕對超齣瞭我的預期！我原本以為《中袍200例+民族風格服裝設計》隻是一個簡單的款式集閤，但它卻為我打開瞭民族服裝設計的新視野。《中袍200例》中的每一個款式，都附有詳細的設計理念和靈感來源，有些是取材於古籍，有些是融閤瞭現代潮流，有些則是對傳統旗袍的創新演繹。我看到瞭將漢服的交領右衽元素，巧妙地融入旗袍的斜襟設計中，既保留瞭旗袍的標誌性特徵，又賦予瞭它更深厚的文化底蘊。而“民族風格”的章節，更是讓我大開眼界。它不是簡單地把少數民族的服飾搬過來，而是提煉齣少數民族服飾中最具代錶性的色彩、紋樣、剪裁方式，並與旗袍進行有機結閤。比如，它分析瞭如何藉鑒苗族銀飾的立體感，運用在旗袍的肩部或胸前裝飾上，或者如何運用藏族服飾的撞色手法，設計齣既大膽又協調的旗袍色彩搭配。這本書讓我意識到，民族風格的服裝設計，是一種深厚的文化底蘊與現代審美的完美融閤，而不是簡單的元素堆砌。它鼓勵我跳齣思維定勢，去探索更多跨文化的可能性，將不同地域、不同民族的文化精髓，注入到旗袍設計中，創造齣具有獨特個性的作品。這本書的圖片質量極高，每一張都充滿瞭藝術感，讓我能夠深刻地感受到設計的細節和美感。它不僅僅是一本設計參考書，更是一本啓發我不斷探索和創新的教科書。