秦腔大辞典 王正强 编著 正版书籍 上海辞书 世纪出版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 秦腔
• 戏曲
• 地方戏
• 民俗
• 文化
• 艺术
• 辞书
• 陕西
• 王正强
• 上海辞书出版社

店铺： 书论图腾图书专营店

出版社： 上海辞书出版社

ISBN：9787532642922

商品编码：28066411059

丛书名： 秦腔大辞典(精)

开本：16开

出版时间：2014-12-01

图书名称:	秦腔大辞典
作者:
定价:	360.00
ISBN:	9787532642922
出版社:	上海辞书 世纪出版
开本:	32开
装帧:	平装
出版日期:	2014-12-1
印刷日期:	2014-12-1

 

秦腔是中华戏曲文化的瑰宝，是中国Zui有影响的八大地方戏曲剧种之一，在我国西北地区广为流行传播，具有重大的文化价值。原甘肃省戏剧家协会主席王正强长期从事秦腔的理论研究，以其丰厚的积累编著成一部介绍我国地方戏曲剧种的大型专科工具书——《秦腔大辞典》，近日由上海辞书出版社出版发行。《秦腔大辞典》以辞典的形式全面反映秦腔这一剧种自创生以来所取得的成就，是方便秦腔工作者、爱好者、戏曲研究者以及戏曲教育工作者和社会科学研究者使用的常备工具书。

秦腔是中华戏曲文化的瑰宝，是中国Zui有影响的八大地方戏曲剧种之一，在我国西北地区广为流传。 《秦腔大辞典》以辞典的形式全面介绍秦腔这一剧种，收录词目5200多条，分为总类、剧目、表演音乐、舞美、人物、团体、剧场、文献等九大类。收条周详齐备，释文准确缜密，并附插图、谱例、名段唱词等。 《秦腔大辞典》是一部融理论性、实用性、知识性、民俗性、趣味性于一体的专业工具书，适合秦腔工作者、秦腔爱好者、戏曲研究者、戏曲教育工作者和社会科学研究者使用。

王正强，戏曲、曲艺音乐理论家、作曲家，高级编辑。甘肃甘谷县人。现任甘肃省戏剧家协会主席、名誉主席、甘肃省振兴秦腔学会会长、甘肃省中华文化促进会副主席、甘肃省文联委员、甘肃省非物质文化遗产保护专家委员会委员等。

;

修订说明 凡例 分类词目表 正文 附录：名段唱词 秦腔大事年表 词目笔画索引

 

...

p/pp/p............

《中国传统戏曲概论》 内容简介 《中国传统戏曲概论》是一部系统梳理中国传统戏曲发展脉络、深入剖析其艺术特征、探讨其文化内涵的学术专著。本书旨在为广大戏曲爱好者、研究者以及相关专业的学生提供一个全面而深入的认知框架，帮助读者理解中国传统戏曲的博大精深及其在中华文化中的独特地位。 本书的研究范围涵盖了从戏曲的起源、早期发展，到各个历史时期代表性剧种的兴盛与演变，再到其艺术形式、表演程式、音乐唱腔、脸谱服饰、舞台美术等方面的细致解读。同时，本书也关注戏曲在不同地域、不同社会环境下的生存状态及其所承载的时代精神与人文价值。 第一章 戏曲的起源与早期发展 本章将追溯中国戏曲的源头，探讨其在先秦时期的歌舞百戏、汉代的相和歌、唐代的参军戏、宋代的杂剧，以及元代的南戏和北杂剧等早期表演形式中的萌芽与积淀。我们将分析这些早期形式在内容、表演、音乐等方面的特点，以及它们如何为后来成熟戏曲的形成奠定基础。通过对史料的梳理和解读，揭示戏曲从民间歌舞、宗教仪式、说唱艺术等多种元素融合而成的复杂过程。 第二章 各大剧种的形成与繁荣 中国传统戏曲是一个由众多剧种构成的庞大艺术体系。本章将重点介绍中国最具代表性的几大剧种，如京剧、昆曲、越剧、黄梅戏、豫剧、秦腔、粤剧、晋剧、评剧等。我们将分别对其发祥地、形成历史、艺术特色（包括唱腔、表演、音乐、伴奏乐器等）、代表剧目、著名演员以及其在各自地域的文化影响进行详尽的介绍。通过对这些剧种的分析，展现中国戏曲在地域性、民族性上的丰富多样。 京剧： 作为中国戏曲的“集大成者”，京剧的形成与发展历程，其四大行当、声腔特点、武打技巧、服饰脸谱的象征意义，以及《贵妃醉酒》、《霸王别姬》等经典剧目。 昆曲： 作为中国戏曲的“鼻祖”之一，昆曲以其婉转细腻、文雅秀丽的艺术风格著称，其悠扬的唱腔、典雅的唱词、写意的表演程式，以及《牡丹亭》、《长生殿》等代表作品。 越剧： 以其独特的“越剧彩唱”和“尹派”、“傅派”等唱腔流派，以及《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》等经典剧目。 黄梅戏： 发源于湖北、安徽一带，以其抒情优美、贴近生活的唱腔和通俗易懂的语言，以及《天仙配》、《女驸马》等著名剧目。 豫剧： 作为中国最大的地方戏曲剧种，豫剧以其高亢激越、粗犷豪放的唱腔，以及《花木兰》、《穆桂英挂帅》等经典剧目。 秦腔： 作为中国最古老的剧种之一，秦腔以其粗犷有力、慷慨激昂的唱腔，以及其在西北地区的广泛影响。 粤剧： 融合了南戏、说唱、民间歌谣等多种元素，以其独特的海派风格和丰富的剧目。 晋剧： 以其浑厚质朴的唱腔和丰富的生活气息。 评剧： 以其清新明快的唱腔和接地气的艺术风格。 第三章 戏曲的艺术特征与表演程式 本章将深入探讨中国传统戏曲的核心艺术特征。我们将从以下几个方面进行分析： 综合性： 戏曲作为一种高度综合的艺术形式，融合了唱、念、做、打等多种表演手段，以及音乐、舞蹈、绘画、文学等多种艺术元素。 虚拟性： 戏曲舞台的写意性与象征性，演员如何通过程式化的动作、道具的运用（如马鞭代表骑马、扇子代表开门等）来表现复杂的场景和情节。 程式化： 戏曲表演高度程式化的特点，包括各种身段、手势、眼神、步伐的规范化，以及其背后蕴含的表演规律和美学追求。 唱念做打： 对“唱”、“念”、“做”、“打”四种基本表演技巧的详细阐释，以及它们在不同行当、不同剧种中的运用差异。 脸谱与服饰： 脸谱的色彩、图案所代表的人物性格、身份、命运；服饰的款式、色彩、纹样所传达的时代背景、社会地位和人物特征。 音乐与唱腔： 戏曲音乐的构成要素，板腔体、曲牌体等不同音乐体裁的特点，以及不同剧种独特的唱腔板式和声腔流派。 舞台美术： 戏曲舞台的简洁与写意，布景、道具、灯光在营造氛围、烘托剧情方面的作用。 第四章 戏曲的文学与剧本创作 本章将关注戏曲的文学属性，探讨戏曲剧本的特点与创作规律。 剧本结构： 戏曲剧本通常遵循起承转合的结构模式，如何通过情节发展、人物塑造来推动故事。 语言艺术： 戏曲唱词、念白的语言特点，其韵律、节奏、意境的营造，以及如何将口语化与文学性相结合。 题材内容： 戏曲剧目题材的广泛性，包括历史演义、神话传说、民间故事、社会生活、爱情悲剧等，以及这些题材所反映的时代背景与社会思潮。 人物塑造： 戏曲人物的类型化与典型化，四大行当（生、旦、净、丑）及其细分，以及如何通过程式化的表演来塑造鲜明的人物形象。 戏曲的“文武”之分： 探讨以文戏为主和以武戏为主的剧目差异，以及其对演员技艺的要求。 第五章 戏曲的文化内涵与社会功能 本章将从更广阔的文化视角审视戏曲，探讨其在中华文化中的地位与作用。 伦理道德的传播： 戏曲中蕴含的儒家、道家、佛家等思想，对忠孝节义、因果报应、惩恶扬善等价值观念的弘扬。 历史记忆的载体： 许多戏曲剧目取材于历史故事，成为人们了解历史、传承民族记忆的重要方式。 社会教化功能： 戏曲通过生动的故事和鲜明的人物，对观众进行道德教育和价值引导。 民俗与节日： 戏曲与中国传统民俗活动、节庆的紧密联系，成为民间娱乐和社交的重要组成部分。 情感宣泄与精神慰藉： 戏曲能够满足观众的情感需求，提供精神上的寄托和慰藉。 地域文化认同： 各大剧种作为地方文化的代表，在塑造和强化地域文化认同方面发挥着重要作用。 第六章 戏曲的传承与发展 本章将关注中国传统戏曲在近现代面临的挑战与机遇，以及其未来的发展方向。 时代变迁与戏曲的适应： 面对西方文化的冲击、社会结构的变迁、观众审美趣味的变化，戏曲如何进行改革与创新。 戏曲的现代化探索： 20世纪以来戏曲在剧本创作、表演方式、舞台呈现、音乐创新等方面的探索。 戏曲的保护与传承： 戏曲作为非物质文化遗产，其保护的意义与途径，以及传承人才的培养。 当代戏曲的创新与发展： 探讨新时代戏曲创作的新特点，如何将传统与现代相结合，创作出既有时代精神又具艺术魅力的作品。 戏曲的国际传播： 戏曲作为中华文化的重要代表，如何在国际舞台上展现其独特魅力，促进文化交流。 结语 《中国传统戏曲概论》并非简单罗列历史事实或剧种名录，而是试图构建一个有机的整体，展现中国传统戏曲作为一种活态的艺术形式，如何在历史长河中演变、发展，如何在不同地域、不同时代焕发出勃勃生机。本书希望通过对戏曲艺术本体的深入挖掘，以及对其文化功能的全面解读，引导读者走进戏曲的世界，感受其独特的艺术魅力，理解其深厚的文化底蕴，并思考其在当代社会中的价值与意义。这部著作，将是一扇通往中国传统戏剧艺术宝库的钥匙，引领读者去探索、去发现、去品味那一份属于古老东方的艺术瑰宝。

评分☆☆☆☆☆

《秦腔大辞典》，一部真正意义上的秦腔百科全书，王正强先生的汗水与智慧，上海辞书出版社和世纪出版公司的精良制作，共同铸就了这部不朽的经典。对于一个从小生活在秦腔氛围中的人来说，这本书的意义非凡。它不仅仅是一本工具书，更是一本关于乡愁、关于根的读物。我曾经听过无数遍的秦腔，听过长辈哼唱的秦腔小调，但很多时候，我都无法准确地说出它们的名称，也无法理解其中更深层的含义。这本书的出现，帮助我将那些零散的记忆串联起来，让我对从小耳濡目染的秦腔有了更系统、更全面的认识。从那些熟悉的唱腔名，到陌生的剧目名，再到那些代代相传的表演技艺，书中的每一个字，都唤醒了我心中关于秦腔的无数回忆。它让我明白了，那些我听过无数次的“二六”、“哭调”，原来有着如此丰富的内涵和发展脉络；那些我熟悉的人物形象，原来有着如此复杂的程式和独特的表现手法。这本书，是对秦腔最深情的告白，也是对我们每个人心中那份秦腔情结最好的梳理和解读。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《秦腔大辞典》，我立刻被扑面而来的厚重感和浓郁的地域风情所吸引。这不是一本轻松的读物，更像是一部需要静下心来细细品味的文化宝典。从王正强先生的编著，以及上海辞书出版社和世纪出版公司的联合推出，便能预见其严谨的学术态度和精良的制作水准。作为一名秦腔爱好者，我一直苦于找不到一本能够系统性、权威性地梳理秦腔方方面面的书籍，而这本书的出现，无疑填补了这一空白。它不仅仅是一本工具书，更是一扇窗户，透过它，我得以窥见秦腔这门古老艺术深邃而丰富的内涵。书中涉及的各个方面，从唱腔、板式、声腔，到剧目、人物、表演程式，再到历史沿革、流派特色、行当划分，无一不详尽收录，并且条目清晰，检索方便。我尤其关注那些关于秦腔声腔变化的论述，那些古老的腔调，如何随着时代的发展而演变，又如何在不同地区、不同班社的演绎中呈现出独特的韵味，书中都有精彩的解答。每一次的翻阅，都像一次与秦腔的深度对话，让我对这门艺术有了更透彻的理解和更深厚的感情。

评分☆☆☆☆☆

拿到《秦腔大辞典》，我并没有立即翻阅，而是先把它放在书架上，感受它所散发出的那种沉甸甸的文化气息。王正强先生的编著，加上上海辞书出版社和世纪出版的出品，这三个名字的组合，本身就意味着一种品质的保证。当终于翻开它的时候，我被其中的内容深深吸引。这本书的体量很大，但一点也不枯燥。我是一个对秦腔充满好奇但了解不深的人，而这本书就像一本百科全书，满足了我对秦腔的各种疑问。我曾尝试理解一些秦腔的唱词，但常常因为不了解当时的语境和一些生僻的字词而望而却步，这本书就很好地解决了这个问题，它会对一些词语和典故进行详细的解释。另外，书中对秦腔的表演程式和脸谱的介绍也十分精彩，我曾看过一些秦腔的演出，但总是无法完全理解其中的一些动作和符号的含义，现在通过这本书，我才恍然大悟。它不仅解释了“是什么”，更解释了“为什么”，这种深入的讲解，让我对秦腔的认识不再停留在表面。

评分☆☆☆☆☆

读完《秦腔大辞典》，我的感受就像是走进了一个宝藏。这本书的编排非常有条理，每一个词条都尽可能地详尽，解释得深入浅出。作为一名长期关注戏曲发展的研究者，我对秦腔一直有着浓厚的兴趣，也读过不少相关的资料，但不得不说，王正强先生的这部大辞典，其系统性和权威性是前所未有的。书中对于秦腔的每一个细节都进行了细致的考究，比如不同行当的唱念特点，不同剧目的故事背景和艺术价值，甚至是剧本中一些不常见的术语，都得到了恰如其分的解释。我特别喜欢其中关于秦腔音乐理论的部分，那些关于板式、曲牌的介绍，以及它们如何与剧情、人物情感相结合的分析，都让我大开眼界。这些深入浅出的讲解，对于非专业人士来说也同样具有很高的可读性，能够帮助他们更好地欣赏秦腔的魅力。我甚至可以想象，未来在秦腔的研究领域，这本书将成为不可或缺的参考资料。它的出版，不仅仅是为秦腔爱好者提供了便利，更是为秦腔的传承和发展奠定了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

最近有幸拜读了上海辞书出版社和世纪出版联手打造的《秦腔大辞典》，这部由王正强先生倾注心血编著的书籍，着实让我震撼。从装帧的精致，到纸张的质感，再到内页的排版，无不体现出出版方的专业和用心。而内容上，更是令人惊叹。我曾尝试接触秦腔，但常常因为术语的不熟悉、剧情的跳跃而感到困惑，这本书就像一位耐心十足的老师，为我一一解开这些谜团。书中对秦腔的每一个方面都进行了全面的梳理，从最初的起源，到后来的发展演变，再到其在不同地域的特色，都描写得非常到位。我特别欣赏书中对一些经典剧目的解析，不仅仅是故事梗概，更深入地剖析了剧目的艺术价值、表演技巧以及其中蕴含的文化意义。对于一些复杂的唱腔和表演程式，书中也配以详尽的文字说明，甚至某些地方会引用一些古代的文献，可见其考证之严谨。这本书让我觉得，秦腔不仅仅是一种地方戏曲，它更承载着中华民族深厚的文化底蕴和历史记忆，是值得我们去珍视和传承的宝贵财富。