正版 瓶花譜 瓶史--中華生活/（明）張謙德，（明）袁宏 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 中華書局

ISBN：9787101086843

商品編碼：28140850751

叢書名： 瓶花譜瓶史(中華生活經典)

開本：16

齣版時間：2012-07-01

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基本信息

書名:瓶花譜 瓶史--中華生活經典

：23.00元

作者:（明）張謙德，（明）袁宏道著，張文浩，孫華娟編著

齣版社：中華書局

齣版日期：2012-7-1

ISBN：9787101086843

字數：140000

頁碼：177

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品標識：22871436

編輯推薦

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暫無

內容提要

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暫無

目錄

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瓶花譜
前言
序
品瓶
品花
摺技
插貯
滋養
事宜
花忌
護瓶
瓶史
前言
小引
一花目瓶花譜
前言
序
品瓶
品花
摺技
插貯
滋養
事宜
花忌
護瓶瓶史
前言
小引
一花目
二品第
三器具
四擇水
五宜稱
六屏俗
七花崇
八洗沐
九使令
十好事
十一清賞
十二監戒

作者介紹

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文摘

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媒體推薦

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瓶花之道，雅緻生活：一部穿越時空的東方美學指南 在快節奏的現代社會，我們渴望尋覓一處心靈的棲息地，一種能夠滋養精神、升華品味的生活方式。而中國古代，早已將“雅緻”二字融入骨血，化為生活中的藝術。從詩詞歌賦到園林建築，無不蘊含著深邃的東方美學。本書，正是一扇帶領我們窺見這份古老雅緻的絕佳窗口，它並非單純的藝術鑒賞，更是一種對生命、對自然的深刻體悟，一種將尋常之物賦予靈性，進而點亮生活的智慧。 本書將帶領您穿越曆史的長河，走進那些文人雅士的精神世界，去探索一種彆具風韻的東方藝術——瓶花。它不是俗世意義上的插花技藝，而是將自然界中最美的瞬間，通過精心選擇的瓶器與花材，凝聚在方寸之間，傳遞齣超越季節、超越時空的生命哲思與人文情懷。我們將一同揭開“瓶花”這一古老藝術的神秘麵紗，理解它在中華文化中的獨特地位，以及它如何成為古代文人心靈慰藉與品味象徵的載體。 一、緣起：文人雅士與瓶花的韆年之約 瓶花藝術的興起，與中國古代文人的生活方式密不可分。當士大夫們厭倦瞭官場的喧囂，或是在隱居生活中尋求內心的寜靜時，他們往往會將目光投嚮自然。花，作為大自然最鮮活、最靈動的代錶，自然而然地成為他們寄托情思、彰顯品格的媒介。 從祭祀到賞玩：瓶花的演變史 瓶花的曆史可以追溯到更早的時期，最初多用於祭祀或宗教儀式。但隨著社會的發展，尤其是在唐宋時期，瓶花逐漸從神聖的殿堂走嚮瞭文人的書房和生活空間，成為一種純粹的審美追求。文人們開始不滿足於僅僅將花朵置於器皿中，而是講究花材的選擇、器皿的搭配、插花的意境，賦予其更深層次的文化內涵。 精神的寄托，品格的象徵 在古代，文人選擇花卉並非隨意。梅、蘭、竹、菊“四君子”自不必說，它們象徵著高潔、正直、虛心、隱逸的品格。而其他如牡丹的富貴、蓮花的清淨、月季的常開，都被賦予瞭不同的寓意。一瓶花，可以是詩人吟詠的對象，可以是畫傢描摹的靈感，更可以是主人心境的寫照。通過瓶花的姿態、色彩、香氣，文人得以宣泄情感，錶達誌嚮，甚至寄托對故友的思念，對國傢興衰的憂慮。 承載哲學，蘊含道傢思想 中國傳統文化深受道傢和儒傢思想的影響，瓶花藝術也自然而然地吸收瞭這些精髓。道傢追求的“道法自然”，在瓶花中體現為尊重花材本身的生命力與形態，不過度雕琢，追求“無為而無不為”的境界。儒傢提倡的“中庸之道”，則要求插花者在構圖、色彩上達到和諧統一，既不失個性，又不顯突兀。一瓶花的藝術，實則是一種“天人閤一”的哲學實踐。 二、瓶花的要素：器、花、境的完美融閤 瓶花藝術的精髓在於其嚴謹的構成要素，而“器”、“花”、“境”三者缺一不可，它們相互依存，共同營造齣獨特的藝術氛圍。 器：不僅僅是容器，更是對話者 在瓶花藝術中，器皿的選擇與花材的搭配同等重要，甚至可以說是“畫龍點睛”的關鍵。古代的瓶器種類繁多，材質各異，包括青銅器、陶瓷、玉器、漆器等，造型也韆姿百態，有尊、壺、瓶、碗、鼎等。 材質與色彩的考量：青銅器的古樸厚重，陶瓷的溫潤細膩，玉器的晶瑩剔透，漆器的華麗高雅，都能與不同花材産生奇妙的化學反應。例如，質樸素雅的素色陶罐，最適閤襯托齣身姿搖曳、色彩淡雅的野花；而造型繁復、色彩濃鬱的青銅器，則更能彰顯國色天香的牡丹。 器型的寓意與功能：不同的器型本身也蘊含著特定的文化寓意。如“尊”象徵尊貴，“瓶”諧音“平安”。同時，器型的口徑、頸部、腹部、底座都會影響到花材的支撐和整體的視覺效果。選擇閤適的器型，能夠更好地襯托花材的形態，使其顯得更加挺拔或飄逸。 與花材的呼應：最為關鍵的是，器皿的風格要與花材的風格相協調。粗獷的花材宜配古拙的器皿，秀麗的花材則配精巧的器皿。兩者並非簡單的相加，而是如同兩位藝術傢對話，相互啓發，共同完成一件作品。 花：自然的精靈，生命的詩篇 瓶花所用的花材，同樣有著深厚的文化背景和嚴格的選用標準。古人講究“應時而開，應景而取”，即根據季節的更替和特定的場景來選擇花材。 時令之美：春有迎春、桃花、杏花；夏有荷花、梔子、茉莉；鞦有菊花、桂花、芙蓉；鼕有梅花、蠟梅。每一季的花卉都有其獨特的姿態和香韻，反映著自然的周期律動。 品格之選：如前所述，文人偏愛那些具有高尚品格的花卉，如“四君子”。即便如此，他們也並非拘泥於此。一枝修竹、幾片芭蕉葉、一株閑散的野草，在插花者的手中，都可能成為畫龍點睛之筆。 形態與色彩的搭配：花材的選擇不僅看品種，更看其姿態。是疏朗還是繁密？是挺拔還是下垂？是含苞待放還是盛開如火？這些形態的變化，都需要插花者細心觀察與體會。色彩的搭配則追求和諧統一，避免刺眼或雜亂。淡雅的花材配以素淨的器皿，濃艷的花材配以沉穩的器皿，或是以綠葉來調和色彩，都是常用的手法。 境：意境的營造，詩心的流露 如果說器和花是瓶花的“形”，那麼“境”便是瓶花的“神”。瓶花追求的並非簡單的花枝堆砌，而是要營造齣一種意境，一種能夠觸動人心、引發聯想的藝術境界。 自然之境的模擬：一瓶花，可以是山野一隅的縮影，可以是池畔的清幽，可以是庭院的一角。通過花材的組閤，模擬齣自然景物的神韻，讓觀者仿佛置身其中，感受到大自然的勃勃生機。 情感之境的寄托：插花者通過花材的姿態、數量、以及與器皿的搭配，將自己的情感注入其中。一枝孤傲的梅花，訴說著不屈的風骨；幾枝疏影橫斜的桃花，傳遞著春天的喜悅；而一束看似隨意的野花，可能蘊含著對自由自在生活的嚮往。 哲思之境的啓迪：瓶花更是承載著深刻的哲學思考。例如，枯枝的運用，並非因為衰敗，而是展現生命的另一種形態，一種曆經滄桑後的沉靜與力量。花葉的疏密、高低、遠近，都暗含著“虛實相生”、“藏露有緻”的東方哲學思想。 三、瓶花的哲學：靜觀萬物，體悟人生 瓶花藝術所蘊含的，早已超越瞭單純的裝飾功能，它是一種生活態度，一種對生命的敬畏，一種與自然對話的方式。 “少即是多”的東方智慧 與西方插花藝術追求的飽滿、繁盛不同，中國古代瓶花更崇尚“少即是多”，追求的是“疏朗”、“空靈”的美感。一枝恰到好處的梅花，幾片靈動的竹葉，足矣。這種“留白”的藝術手法，不僅增加瞭視覺的呼吸感，更留給瞭觀者想象的空間，讓“意”得以無窮延展。這正是東方哲學中“虛”與“實”的辯證關係在藝術中的體現。 “無用之用”的生命哲學 瓶花所用的花材，很多並非具有經濟價值或實用功能，但它們卻能帶來精神上的愉悅和審美上的享受。這種“無用之用”，正是中國古代“大道至簡”、“返璞歸真”哲學思想的體現。在喧囂的塵世中，那些看似“無用”的美好，恰恰是滋養心靈，抵禦浮躁的良藥。 “觀物起敬”的生命關懷 每一朵花的綻放，每一片葉的舒展，都是生命獨特而精彩的展現。瓶花藝術鼓勵我們去“觀物”，去細緻地觀察、體味自然界中每一個細微的生命跡象。當我們將注意力從自身抽離，投入到對自然的關照中時，我們會發現，生命本身就是最偉大的藝術，而我們，亦是這宏大生命樂章中的一部分。這種“觀物起敬”的態度，讓我們更能體會到生命的脆弱與珍貴，從而更加珍視當下，善待萬物。 四、瓶花藝術的現代意義：迴歸生活，尋覓寜靜 在物欲橫流的現代社會，我們似乎離自然越來越遠，離內心的寜靜也越來越遙遠。而瓶花藝術，恰好為我們提供瞭一條迴歸的路徑。 重拾生活中的儀式感 在忙碌的工作和生活中，為自己或傢人精心挑選一束花，用一個雅緻的瓶器插起來，這本身就是一種充滿儀式感的行為。它提醒我們，生活不應隻有苟且，還可以有詩意和遠方。這種小小的投入，能夠極大地提升生活的品質和幸福感。 培養審美情趣，淨化心靈 通過學習和實踐瓶花藝術，我們可以逐漸培養起細膩的審美觸覺，學會欣賞自然之美，並將其融入日常生活。當我們的目光被那些姿態優雅、色彩和諧的花卉所吸引時，我們的內心也會隨之平靜下來，雜念漸消，心靈得到淨化。 連接傳統，傳承文化 本書所呈現的瓶花藝術，是中華民族韆年文化傳承的重要組成部分。通過瞭解和學習它，我們不僅能獲得美的享受，更能深入理解中華民族的文化基因、哲學思想和審美情趣，從而在現代社會中，更好地傳承和發揚這份寶貴的文化遺産。 結語： 本書將是一次靜心之旅，一次與古人對話的契機，一次對生活美學的探索。我們不急於追求技巧的精湛，更看重在這過程中，您是否能夠感受到花開的喜悅，器皿的古韻，以及那份穿越古今、沁人心脾的東方雅緻。願您在翻閱本書的過程中，能夠點亮心中的一盞燈，尋迴一份寜靜，讓生命如瓶中的鮮花般，綻放齣最動人的光彩。它是一份指引，更是一份邀請，邀請您走進瓶花的世界，走進一種更高雅、更深邃的生活境界。

評分☆☆☆☆☆

這次能讀到《正版 瓶花譜 瓶史》這套書，真的是一件非常令人欣喜的事情。我一直覺得，中國傳統文化中蘊含著許多被現代人忽略的智慧和美學，而瓶花藝術就是其中一個很好的載體。這套書以一種非常權威且學術性的方式，將張謙德和袁宏兩位大傢的作品呈現齣來，讓我有機會近距離地接觸到這份寶貴的文化遺産。 《瓶花譜》的部分，條理非常清晰。張謙德先生的論述，像是一堂生動而嚴謹的課程，從最基礎的花材選擇，到最精妙的造型設計，層層遞進，讓我對瓶花的方方麵麵都有瞭係統性的認識。他對於花材的鑒賞，對於枝葉的修剪，對於花器的搭配，都有著極其深刻的見解。讀完之後，你會發現，原來插花不僅僅是將花插在瓶子裏，它背後蘊含著的是對自然生命的尊重，是對美的極緻追求。 而《瓶史》則完全是另一種風格。袁宏先生的文字，充滿瞭詩意和哲思。他更多地是在探討插花所帶來的精神體驗，以及它如何能夠成為一種修身養性的方式。讀他的文章，我仿佛進入瞭一個悠閑自在的文人世界，感受著他們如何以花為伴，以器為友，在靜謐的時光裏，獲得內心的平靜和升華。這種將藝術融入生活的理念，對於現代人來說，尤其具有藉鑒意義。 值得一提的是，這套書的編排和注釋都做得非常到位。它不僅保留瞭古籍的原貌，還通過現代的語言和圖示，幫助我們更好地理解和吸收其中的內容。這對於我這樣並非專業齣身的讀者來說，無疑是極大的便利。 總的來說，這套《正版 瓶花譜 瓶史》是一次對中國傳統瓶花藝術的全麵梳理和深入解讀。它既有嚴謹的學術價值，又不失藝術的感染力。對於想要深入瞭解中國古典插花藝術，或者希望提升生活美學品味的朋友，這絕對是一套不容錯過的經典著作。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統美學情有獨鍾，尤其喜歡那些能夠體現雅緻生活情趣的藝術形式。所以，當我看到《正版 瓶花譜 瓶史》這套書的時候，眼睛立刻亮瞭起來。這不僅僅是一本書，更是一扇通往古代文人心靈世界的窗戶。 《瓶花譜》給我的感覺是，嚴謹而富有條理。張謙德先生的筆觸，就像一位經驗豐富的老師，將瓶花藝術的方方麵麵都一一剖析。從花材的選擇，到造型的設計，再到器皿的搭配，每一個細節都描述得非常到位。讀著他的文字，我仿佛能親眼看到他如何精挑細選每一朵花，如何巧妙地構思每一處綫條，那種對完美的追求，讓我由衷地感到敬佩。 而《瓶史》則更顯灑脫和靈動。袁宏先生的文字，充滿瞭詩意和哲學韻味。他不僅僅是在講如何插花，更是在探討插花所能帶來的精神感受，以及它如何成為一種修身養性、陶冶情操的方式。讀他的文章，我仿佛能感受到一種淡泊寜靜的意境，讓人心生嚮往。 這套書最打動我的地方在於，它沒有把瓶花藝術變成一種高高在上的技藝，而是將其還原到瞭一種生活化的層麵。它告訴我們，插花不僅僅是為瞭好看，更是為瞭在與自然的對話中，找到內心的平和與寜靜。這種將藝術與生活融為一體的理念，對我來說，是一種深刻的啓示。 此外，這套書的裝幀和排版也做得非常精美，充滿瞭古樸典雅的氣息，非常適閤收藏。作為一本集學術性、藝術性和實用性於一體的優秀讀物，我強烈推薦給所有對中國傳統文化、古典美學以及雅緻生活感興趣的朋友們。它一定會給你帶來意想不到的收獲。

評分☆☆☆☆☆

拿到這套《正版 瓶花譜 瓶史》，感覺就像是得到瞭一個失傳已久的寶藏。我一直對中國古典美學情有獨鍾，特彆是那些能夠將日常生活與藝術完美融閤的領域。插花，在我看來，就是這樣一種既能彰顯個人品味，又能營造雅緻氛圍的藝術形式。而張謙德和袁宏這兩位先生的名字，更是中國傳統插花史上的泰鬥。 翻開《瓶花譜》，我立刻被其精煉的語言和嚴謹的邏輯所吸引。張謙德先生將瓶花藝術分解為多個維度，從選材、配色、造型到花器選擇，都給齣瞭具體而可行的指導。他不僅僅強調“形”，更注重“神”，力圖通過瓶花展現齣花卉的生命力以及觀花者的心境。這種對細節的極緻追求，讓我感受到瞭傳統工匠精神的魅力。 接著閱讀《瓶史》，則有另一種截然不同的感受。袁宏先生的文字更加靈動，他將插花上升到一種哲學的高度，探討花與人、花與自然的關係。讀他的文字，不再是簡單的技法學習，而是一種精神上的洗禮。他鼓勵我們用心去感受花的美，去體會生命的變化，從而達到內心的寜靜與平和。這與我一直追求的“身心閤一”的生活方式不謀而閤。 讓我特彆驚喜的是，這套書的配圖質量也很高，雖然是古典書籍，但插圖的精美程度絲毫不遜色於現代齣版物。這些圖不僅直觀地展示瞭瓶花的樣式，更傳遞齣一種古樸典雅的韻味。它們就像是點睛之筆，讓文字的闡述更加生動形象，也讓讀者能夠更準確地理解作者的意圖。 總體來說，這套《正版 瓶花譜 瓶史》是一次非常成功的古典文獻整理和齣版。它既保留瞭原作的學術價值和藝術魅力，又通過現代齣版技術，讓更多讀者能夠接觸和學習到中國傳統瓶花藝術的精髓。對於任何熱愛中國傳統文化，追求生活雅趣的人來說，這都是一套不容錯過的經典之作。

評分☆☆☆☆☆

這套書實在是太美瞭！翻開《正版 瓶花譜 瓶史》，首先就被那古樸典雅的裝幀吸引瞭，仿佛能聞到一股淡淡的書捲香。我一直對中國傳統插花藝術頗感興趣，但市麵上很多資料要麼過於學院派，要麼碎片化，很難係統地瞭解其精髓。張謙德和袁宏的這兩部著作，我一直都非常嚮往，這次終於有機緣一睹真容，心中真是無比激動。 我特彆欣賞這套書的編排。它將《瓶花譜》和《瓶史》並列，不僅展現瞭兩位大師各自的見解，更能讓我們在對比中體會到不同時期、不同角度對瓶花藝術的闡釋。我喜歡作者們在字裏行間流露齣的那種對自然的熱愛和對生活雅趣的追求，讀起來一點都不覺得枯燥，反而像是在與古人對話，感受他們那份“寜靜緻遠，淡泊明誌”的心境。 初讀《瓶花譜》，我便被那細緻入微的描寫所摺服。張謙德先生對花材的選擇、造型的構思、器皿的搭配，都做瞭極為詳盡的論述。他不僅僅是教你如何“插花”，更是教你如何“觀花”、“品花”。字句間充滿瞭對生命細節的體察，讓我開始重新審視身邊的一草一木，甚至一片落葉，都能從中發現不一樣的美。這種由內而外的審美啓迪，遠比單純的技法傳授來得深刻。 而《瓶史》則像是從另一個維度，為我打開瞭瓶花世界的另一扇窗。袁宏先生的筆觸更加自由灑脫，他談及的不僅僅是插花的技藝，更是一種生活態度，一種精神寄托。讀《瓶史》，我仿佛置身於那個文人雅士薈萃的時代，他們將插花視為修身養性、陶冶情操的方式，用最簡潔的綫條，勾勒齣最動人的意境。這種將藝術融入生活的智慧，讓我深受啓發，也更加渴望在自己的生活中實踐這種“慢”而“雅”的美學。 總而言之，這套《正版 瓶花譜 瓶史》不僅僅是一本關於插花的書，它是一扇通往中國傳統美學的大門，是一次與古人精神的交流，更是一次關於如何熱愛生活、如何發現生活中細微之美的深度體驗。我非常慶幸自己能夠擁有這樣一套精美的書籍，相信在未來的日子裏，它會成為我生活中不可多得的良伴。

評分☆☆☆☆☆

簡直太驚艷瞭！作為一名對中國傳統文化有著濃厚興趣的讀者，我一直在尋找能夠深入瞭解古代生活美學的書籍，而這套《正版 瓶花譜 瓶史》簡直就是為我量身定做的。書的整體設計非常用心，紙張的質感、印刷的清晰度，都體現瞭齣版方的誠意。 《瓶花譜》部分，張謙德先生的文字嚴謹而不失靈動。他不僅僅是教導如何“插花”，更是在傳授一種“觀花”的哲學。讀他的話，我仿佛置身於一個古老的庭院，看著他如何細緻地挑選每一枝花，如何搭配每一件器皿。他對花材的理解，對造型的把握，都達到瞭爐火純青的地步，讓我受益匪淺。 而《瓶史》則充滿瞭文人的情趣和灑脫。袁宏先生的筆觸更加寫意，他不僅僅是在談論瓶花，更是在錶達一種生活態度。他將插花視為一種心靈的修煉，一種與自然的對話。讀他的文字，我能感受到一股清風拂麵，讓我對生活有瞭更深的感悟。 最讓我感動的是，這套書並沒有把古代的插花藝術變得高高在上，遙不可及。相反，它通過詳實的論述和精美的插圖，讓我們看到瞭古代文人雅士是如何將藝術融入日常生活，如何用最樸素的方式，創造齣最雅緻的意境。這種“源於生活，高於生活”的美學理念，讓我産生瞭強烈的共鳴。 我個人認為，這套書的價值遠不止於插花技藝的傳授，它更是一本關於如何提升個人品味、如何感受生活之美的實用指南。讀完之後，我迫不及待地想要嘗試書中的方法，在自己的生活中，也營造一份屬於自己的“瓶中春色”。強烈推薦給所有熱愛生活、追求藝術的朋友！