具體描述
零基礎學畫漫畫 素描技法綜閤篇+萌少女+Q版素描技法篇 全套3冊 圖書定價：60.00元
作 者：COCO動漫公社 編著
- 齣 版 社：人民郵電齣版社
- 齣版時間：2012年1月
- 版 次：1
- 頁 數：全套3冊
- 印刷時間：2016年10月
- 開 本：16開
- 紙 張：膠版紙
- 印 次：第21次
- 包 裝：平裝
內容
我們在看動漫作品的時候，經常會被裏麵人物的誇張造型和生動形象所吸引，有沒有想過有朝一日你也能繪製齣心中的角色？其實，夢想離我們並不遙遠！本係列書將會帶領你走入漫畫的大門，讓你從零基礎開始一點一滴地學習和纍積。
《 零基礎學畫漫畫1——素描技法綜閤篇》全麵綜閤地講解瞭漫畫中的素描技法，從漫畫的分類及繪畫工具開始，讓大傢能夠瞭解繪製漫畫的“必要裝備”；然後循序漸進地介紹瞭如何通過綫條和光影來錶現畫麵；其中重點講解瞭人物的頭身比例，頭發及麵部五官的定位，人物服飾、動態及錶情的體現。 《 零基礎學畫漫畫2——萌少女素描技法篇》綜閤全麵地講解瞭漫畫中萌少女的素描技法，從萌少女所具備的基本元素開始，讓大傢瞭解什麼纔是萌少女；然後循序漸進地介紹瞭萌少女的頭身比例，頭發及麵部五官的錶現，萌少女的錶情及動態錶現。熟練掌握這些基礎知識後，一個栩栩如生的萌少女人物形象纔能躍然於紙上。 《 》講解瞭當前具人氣的手繪漫畫風格——Q版的繪製技法。從美少年，美少女，萌寵到各種卡哇伊的服飾以及道具,讓你畫在紙上，樂在其中，體驗自己創造齣一個個超Q形象的滿足感。用戶評價
這套漫畫教程書，最讓我覺得“乾貨滿滿”的就是它對“漫畫入門”這部分的詳細講解。在我看來，很多所謂的“入門教程”往往過於簡單，或者講得比較零散，很難真正幫助新手建立起係統的知識體係。但這本書，從最基礎的握筆姿勢、畫布設置，到最核心的綫條、形狀、透視，每一個環節都講解得非常清晰、到位。我以前畫畫，總是憑感覺，不知道如何運用綫條來錶現物體的輪廓和細節，也不知道如何讓畫麵看起來有空間感。這本書就從最基礎的“畫一條直綫”開始，一步步引導我認識綫條的粗細、疏密、輕重變化，以及如何運用綫條來勾勒齣物體的形狀和體積。它還用瞭很多通俗易懂的比喻，讓我能夠快速理解。比如，它會把透視比作“眼睛看齣去的世界”，然後一步步講解一點透視、兩點透視、三點透視的原理和應用。這讓我第一次真正理解瞭為什麼遠處的物體會變小，近處的物體會變大，以及如何通過透視來營造畫麵的深度感。而且，它還提供瞭大量的練習方法，讓我能夠將理論知識轉化為實際操作。比如，在講解透視的時候，它會讓你去觀察生活中的各種場景，然後嘗試去繪製，這讓我很快就掌握瞭透視的運用。更讓我驚喜的是，這本書在講解色彩理論方麵，也做得很不錯。雖然它以素描為主，但它也會簡單介紹一些基礎的色彩搭配原理，比如互補色、鄰近色等，以及如何運用色彩來營造不同的氛圍和情緒。這對於我將來想要嘗試上色，打下瞭不錯的基礎。它還分享瞭很多關於“畫麵語言”的知識，比如如何通過構圖、景彆、人物錶情等來敘述故事，如何讓畫麵更具錶現力。這讓我意識到，原來漫畫不僅僅是圖畫的組閤，更是一種能夠錶達思想和情感的藝術形式。它還提供瞭很多關於“如何建立自己的畫風”的建議，鼓勵我多觀察、多模仿，但也要形成自己的風格。這讓我覺得，這本書不僅是在教我繪畫技巧，更是在引導我成為一個有思想的創作者。總而言之，這套書在“漫畫入門”方麵，真的做到瞭“零基礎”到“有基礎”的跨越，它為我打開瞭漫畫創作的大門，讓我對未來的學習充滿瞭信心。
評分這套漫畫教程書，給我最大的驚喜是它對“人物漫畫”的講解，完全超齣瞭我的預期，並且給我帶來瞭非常多的靈感。我之前對畫真人比例的人物漫畫一直感到很頭疼，總覺得畫齣來的人物要麼比例失調，要麼缺乏靈魂，完全沒有漫畫作品的那種張力和美感。但這套書的講解方式，真的讓我眼前一亮。它從最基礎的人物比例講起，不僅僅是告訴你不同年齡、性彆的人物大概的頭身比，更重要的是講解瞭人物在不同姿態下的比例變化，以及如何通過觀察和測量來準確把握人物的比例。這讓我知道，原來畫人物不是靠感覺，而是有其科學的方法可循。然後，它在講解麵部特徵和五官的時候，也做得非常細緻。從眼睛、鼻子、嘴巴的形狀、位置，到眉毛的各種形態，它都提供瞭大量的參考和繪製技巧。讓我印象深刻的是，它不僅僅是教你畫“好看”的五官，更是教你如何通過五官的細微變化來錶現人物的性格、情緒和年齡感。這讓我意識到，原來一個眼神，一句微笑，都可以讓人物活起來。它在講解人物的服飾和道具方麵，也做得非常齣色。它不僅僅是教你如何描繪衣服的褶皺，而是會教你如何根據人物的身份、性格和所處的時代背景來設計符閤人物設定的服裝。對於不同風格的漫畫，它還提供瞭大量不同類型的服飾參考，從現代服裝到古代服飾，再到各種奇幻風格的服裝，應有盡有。這極大地拓展瞭我的設計思路，讓我能夠為我的漫畫角色設計齣更具個性和吸引力的服裝。更讓我受益匪淺的是，它在講解人物的動態和錶情的時候，提供瞭大量的實例分析。它通過分解復雜的動作，講解人物的重心轉移、肌肉運動以及關節的彎麯方式，讓我能夠畫齣更具動感和生命力的人物。同時，它還講解瞭如何通過麵部錶情的誇張和變化來傳達人物的喜怒哀樂，讓我的漫畫角色更加生動、有趣。這本書還穿插瞭大量的創作技巧和注意事項，比如如何避免人物畫得“臉譜化”，如何讓人物看起來更具故事性等等。這些細節的處理，讓我覺得這本書不僅僅是在教我畫畫，更是在教我如何創作一個有血有肉的漫畫角色。總的來說，這套書在人物漫畫的講解方麵，做得非常係統、全麵且實用，它真正幫助我剋服瞭在人物創作上的瓶頸，讓我能夠自信地描繪齣我心中所想的人物形象。
評分這套漫畫教程書，我個人感覺最成功的地方在於它對於“動漫畫角色設計”的深入剖析，特彆是Q版萌少女這部分的講解，簡直是宅男（也包括我！）的福音。我以前畫Q版人物，總覺得畫齣來的人物要麼比例奇怪，要麼看起來不夠萌，總感覺缺點什麼。但這套書完全顛覆瞭我的認知。它從最基礎的Q版頭身比例講起，告訴你不同頭身比下人物所呈現的可愛程度和風格差異。然後，它會詳細講解Q版人物的五官設計，如何通過大眼睛、小嘴巴、短短的鼻子來營造齣萌感。它不僅僅是教你畫一個Q版眼睛，而是會教你如何根據人物的性格來設計眼睛的形狀、瞳孔大小、以及眼神光，讓每一個Q版角色都擁有屬於自己的獨特魅力。我特彆喜歡它講解錶情的部分，即使是Q版人物，也能通過細微的麵部錶情變化來傳達豐富的情感。書裏列舉瞭大量的Q版人物錶情範例，並詳細分析瞭每個錶情是如何通過眉毛、眼睛、嘴巴的組閤來錶現的。這讓我知道，原來Q版人物也可以如此生動有趣！而且，這本書在講解服飾設計方麵也做得非常齣色。它不僅僅是教你如何描繪衣服的褶皺，而是會教你如何根據角色的身份、性格和所處的場景來設計符閤人物設定的服裝。對於Q版少女角色，它更是提供瞭大量可愛、時尚的服飾設計靈感，從JK製服到各種奇幻風格的裙子，應有盡有，而且都配有詳細的繪製步驟。這極大地拓展瞭我的設計思路，讓我不再局限於畫一些簡單的T恤和裙子。此外，它在講解發型設計的時候，也非常有創意。它會教你如何根據臉型和人物氣質來設計不同的發型，並且如何通過發絲的走嚮和體積感來增加角色的立體感和動感。對於Q版角色，它還提供瞭很多可愛、俏皮的發型設計，比如各種雙馬尾、泡麵頭、短捲發等等，每個都讓人愛不釋手。這本書還有一個很大的優點是，它會鼓勵讀者進行二次創作。在講解完基礎知識後，它會提供一些簡單的角色基礎，讓你在此基礎上進行服裝、發型、配飾的修改和設計，這極大地激發瞭我的創作熱情。我現在不僅能夠畫齣書裏提供的範例，還能在此基礎上進行自己的設計，創造齣獨一無二的Q版少女角色。總的來說，這套書在Q版角色設計這塊，做得非常專業且實用，如果你和我一樣，對畫Q版萌少女情有獨鍾，那麼這本書絕對是你的不二之選。
評分當初選擇這套“3冊全套 漫畫教程書 零基礎學畫漫畫素描技法綜閤篇”的原因，很大程度上是因為我一直對“漫畫入門”這個概念很感興趣，但又擔心市麵上很多教程過於專業或者晦澀難懂。這本書的齣現，恰恰填補瞭我的需求。它真的是將“零基礎”這三個字做到瞭極緻，從最最基礎的握筆姿勢、紙張的選擇，到如何用最簡單的綫條勾勒齣物體，都講解得非常細緻。我之前對繪畫完全是“零概念”，拿到書的時候，甚至有點不知道從何下手。但這本書的講解方式，就像一位和藹可親的老師，一步步地引導我。它不會上來就讓你畫復雜的圖，而是從最基礎的“綫條練習”開始，讓你熟悉如何控製筆的力度和方嚮。然後，它會教你如何利用基礎的幾何圖形，比如圓形、方形、三角形，來組閤成各種簡單的物體，比如球體、立方體、圓錐體等等。這讓我發現，原來我們身邊的大多數物體，都可以分解成這些基礎圖形。這一點對於我這種完全沒有繪畫基礎的人來說，真的是太重要瞭。它讓我看到瞭“畫畫”這件事的可行性，而不是遙不可及。接著，它會逐步講解透視原理，用非常直觀的圖例和通俗易懂的語言，解釋瞭為什麼遠處的物體會變小，近處的物體會變大，以及如何通過透視來營造畫麵的空間感。我以前對透視的概念非常模糊，但讀完這部分，我纔真正理解瞭透視的原理，並且能夠嘗試繪製一些簡單的透視場景。它還提供瞭大量的“實戰練習”，讓我能夠將理論知識立刻運用到實踐中。比如，在講解透視的時候，它會讓你去觀察生活中的場景，然後嘗試繪製。這讓我能夠快速掌握透視的運用。我特彆喜歡它在講解“素描基礎”的時候，不僅僅是教你如何畫齣物體的輪廓，更注重講解如何通過明暗關係來塑造物體的立體感。它會詳細解釋光綫是如何照射到物體上，産生高光、亮部、暗部、反光和投影，並提供瞭大量的範例，讓我能夠通過練習來理解和掌握明暗的運用。這讓我的畫作一下子就有瞭立體感，不再是“一張白紙”的感覺。這本書還提供瞭一些關於“畫麵構圖”的簡單指導，讓我知道如何將畫麵中的元素進行閤理的組織，讓畫麵看起來更具吸引力。它還鼓勵讀者多觀察生活，多積纍素材，這讓我覺得這本書不僅僅是在教我繪畫技巧，更是在引導我培養一個畫傢的觀察力和創造力。總而言之，這套書在“漫畫入門”方麵，做得非常齣色，它成功地打消瞭我對於繪畫的恐懼感，並且為我打下瞭堅實的繪畫基礎，讓我對未來的漫畫學習充滿瞭期待。
評分這套“3冊全套 漫畫教程書 零基礎學畫漫畫素描技法綜閤篇”，在“漫畫素描技法綜閤篇”這部分，真的是把我從一個隻會畫“火柴人”的水平，提升到瞭能夠畫齣有模有樣人物的程度。我之前嘗試過一些其他的漫畫教程，但總是覺得講解得不夠深入，或者內容比較零散，學完之後感覺還是有很多地方不明白。但這本書，真的做到瞭“綜閤”，它把漫畫素描所需要的一切基礎知識，都融會貫通地呈現在我麵前。我最先被吸引的是它對“綫條的錶現力”的講解。它不僅僅是告訴你如何畫直綫、麯綫，而是深入講解瞭如何通過綫條的粗細、輕重、虛實變化來錶現物體的質感、體積和運動感。比如，它會教你如何用粗重的綫條勾勒齣物體的輪廓，用輕柔的綫條錶現細節，用虛綫來錶現遠處的物體等等。這讓我知道，原來綫條不僅僅是用來“畫”物體，更是用來“塑造”物體。然後，它在講解“明暗關係”和“光影塑造”的時候，真的讓我受益匪淺。它通過大量不同角度的光綫照射下的物體示例，詳細講解瞭高光、亮部、暗部、反光和投影的形成原理，以及如何運用不同的明暗層次來塑造物體的立體感。我以前畫的畫總是顯得很“平”，現在我學會瞭如何通過明暗的變化，讓我的畫作立刻有瞭體積感和空間感。特彆是它在講解“材質錶現”方麵，做得非常齣色。無論是光滑的金屬、柔軟的布料，還是粗糙的石頭，它都通過不同的筆觸和明暗變化，為我演示瞭如何準確地還原材質的質感。這讓我的畫作看起來更加真實、細膩。它還專門闢齣章節講解瞭不同風格的漫畫素描技法，比如寫實風格、卡通風格、誇張風格等等，並分析瞭每種風格在綫條、明暗、構圖等方麵的特點。這讓我能夠根據自己的喜好和創作需求，選擇最適閤的素描技法。我最喜歡的一點是，它在講解過程中，會穿插很多“實戰練習”。比如，它會讓你去觀察生活中的各種物體，然後嘗試用不同的綫條和明暗來錶現它們。這讓我能夠將學到的知識立刻運用到實踐中，並且能夠及時發現和解決自己的問題。總而言之，這套書在“漫畫素描技法綜閤篇”方麵，做到瞭既有廣度又有深度，它不僅教會瞭我如何畫得更像，更是教會瞭我如何通過素描來錶現我的創意和想法。
評分我購買的這套“3冊全套 漫畫教程書 零基礎學畫漫畫素描技法綜閤篇”，在“人物漫畫”這個主題上的講解，的確是讓我感受到瞭“綜閤”的力量。我之前在學習漫畫人物繪製時，總覺得各種教程之間缺乏聯係，要麼隻講頭部，要麼隻講身體，很難形成一個整體的概念。而這本書，就非常係統地將人物繪製的各個方麵串聯起來，讓我對人物的理解更加立體和全麵。它從最基礎的人體結構入手，深入淺齣地講解瞭骨骼、肌肉的走嚮，以及它們如何影響人物的外形和動作。我以前畫人物，總感覺哪裏不對勁，但又說不齣來，現在我明白瞭，很多時候是因為我對人體結構的理解不夠深入。這本書通過大量圖示和清晰的文字，讓我能夠清楚地看到人體是如何由不同的骨骼和肌肉組成的，以及它們在運動時是如何變化的。這對於我之後繪製各種動態的人物非常有幫助。而且，它還非常細緻地講解瞭不同年齡、性彆、體型的人物比例特點，並提供瞭大量的範例，讓我能夠根據不同的需求來繪製齣符閤比例的人物。我印象深刻的是，它在講解人物錶情的時候，不僅僅是停留在畫幾個簡單的錶情，而是深入分析瞭麵部肌肉的運動是如何導緻不同的錶情産生的。它還提供瞭各種不同情緒下的錶情參考，讓我能夠更準確地捕捉人物的情感變化。這對於創作有深度的漫畫角色至關重要。在服裝和道具方麵，這本書也做得非常齣色。它不僅僅是教你如何描繪衣服的褶皺，更是教你如何根據人物的身份、性格和所處的時代背景來設計符閤人物設定的服裝。我之前在這方麵一直比較薄弱，總是隨便畫個衣服應付瞭事，現在通過學習這本書，我能夠為我的漫畫角色設計齣更具個性和風格的服裝。它還提供瞭大量的不同風格的服飾參考，讓我能夠獲得更多的設計靈感。此外，它在講解人物的動態和動作時，也非常有條理。它通過分解復雜的動作，講解人物的重心轉移、關節的運動方式，以及如何通過綫條的流暢度和力度來錶現人物的動感。這讓我在嘗試繪製各種運動場景時，不再感到無從下手。總而言之，這套書在人物漫畫的繪製方麵，做到瞭既有理論深度又有實踐指導，它真正幫助我建立起瞭一個完整的人物繪製體係，讓我對創作更富有個性的人物形象充滿瞭信心。
評分坦白說，這套“3冊全套 漫畫教程書 零基礎學畫漫畫素描技法綜閤篇”，在“漫畫入門”這個環節的設計上，真的做到瞭“由淺入深，循序漸進”。我作為一個完全沒有接觸過繪畫基礎的人，拿到這套書的時候，內心是有點忐忑的。畢竟“零基礎”這三個字，有時候也意味著內容會過於簡單，或者概念性太強，很難真正落地。但讓我驚喜的是，這本書的內容安排非常有條理，第一步就從最基礎的握筆姿勢、如何控製綫條的粗細和力度開始講起，這比我之前看過的很多教程都要細緻。它不會上來就讓你畫復雜的東西，而是讓你先從最基本的“畫一條好綫”開始練起。這一點讓我覺得非常紮實。然後，它會逐步引導你認識各種幾何圖形，比如圓形、方形、三角形，並告訴你如何將這些基礎圖形組閤起來，構成更復雜的物體。這讓我發現，原來我們生活中看到的大多數物體，都可以通過簡單的幾何圖形來分解和繪製。這對於我這種“手殘黨”來說，簡直是福音！更讓我覺得貼心的是，它在講解透視原理的時候，用瞭非常形象的比喻和大量的圖例。我以前覺得透視很抽象，很難理解，但這本書通過將透視比作“眼睛看到的真實世界”，然後一步步講解一點透視、兩點透視、三點透視，以及它們在構圖中的應用，讓我一下子就明白瞭其中的奧秘。它還提供瞭很多讓你去觀察生活中的場景，並嘗試繪製的練習，這讓我在掌握理論的同時，也能立刻動手實踐，鞏固學習效果。我特彆喜歡它在講解素描基礎的時候，不僅僅是教你如何畫齣物體的輪廓，更注重講解如何通過明暗關係來塑造物體的立體感。它會詳細解釋光綫是如何照射到物體上，産生高光、亮部、暗部、反光和投影，並提供瞭大量的範例，讓我能夠通過練習來理解和掌握明暗的運用。這讓我的畫作一下子就有瞭立體感，不再是“一張白紙”的感覺。此外，這本書還提供瞭一些關於“畫麵構圖”的簡單指導，讓我知道如何將畫麵中的元素進行閤理的組織，讓畫麵看起來更具吸引力。它還鼓勵讀者多觀察生活，多積纍素材，這讓我覺得這本書不僅僅是在教我繪畫技巧，更是在引導我培養一個畫傢的觀察力和創造力。總而言之，這套書在“漫畫入門”這個階段，做得非常齣色，它成功地打消瞭我對於繪畫的恐懼感，並且為我打下瞭堅實的繪畫基礎，讓我對未來的漫畫學習充滿瞭期待。
評分坦白說，在這套“3冊全套 漫畫教程書 零基礎學畫漫畫素描技法綜閤篇”裏，我最喜歡的部分是它關於“動漫畫角色設計教材Q版萌少女”這一章節的講解。作為一名曾經被各種Q版角色吸引，但自己畫起來卻總是不得要領的愛好者，這本書簡直就是為我量身定製的。它並沒有直接跳到畫復雜的Q版角色，而是從最最基礎的“萌”的構成元素開始分析。比如，為什麼大眼睛就顯得萌？為什麼小巧的鼻子和嘴巴會增加可愛感？這本書用非常直觀的圖示和詳細的文字解釋瞭這些“萌”的視覺原理。我之前畫Q版眼睛，總覺得要麼畫得太死闆，要麼就是比例不對，看起來怪怪的。但這本書裏，詳細講解瞭Q版眼睛的各種畫法，從瞳孔的大小、形狀，到眼白的比例，再到如何通過眼部的高光來錶現眼神的靈動，每一個細節都講得非常到位。我學完之後，自己畫齣來的Q版眼睛，瞬間就有瞭生命力，看起來超級可愛！不隻是眼睛，包括臉型、嘴巴、耳朵的比例和畫法，這本書都給齣瞭非常多實用又易學的技巧。它還專門講瞭如何為Q版角色設計不同的錶情，從微笑、驚訝到哭泣，每一個錶情都配有詳細的繪製步驟和要點提示。這讓我發現，即使是Q版角色，也能通過豐富的錶情來傳達各種情緒，讓角色更加生動有趣。我特彆喜歡它關於服裝和發型設計的講解。它不僅僅是教你畫好看的衣服和發型，更重要的是教你如何根據角色的性格和設定來設計符閤人物氣質的服裝和發型。比如，它會針對Q版少女，提供很多不同風格的服裝設計靈感，從甜美的公主裙到帥氣的學院風，再到各種奇幻風格的服裝，都應有盡有，而且都配有詳細的繪製步驟。這讓我不再為給自己的Q版角色設計服裝而發愁。發型部分，它也提供瞭非常多可愛又俏皮的發型參考，並且講解瞭如何通過綫條的走嚮和體積感來錶現發絲的飄逸感。這本書還有一個優點是，它在講解理論知識的同時，還穿插瞭很多“創作指導”。它會鼓勵讀者進行二次創作，比如給你一個基礎的角色造型，讓你去嘗試為它設計不同的服裝和發型。這極大地激發瞭我的創作熱情，讓我能夠真正地將學到的知識運用到實踐中。我現在已經能夠獨立設計齣很多我自己想要的Q版萌少女角色瞭，感覺自己真的進步瞭很多！總而言之，這套書在Q版萌少女角色設計這方麵，做得非常齣色，它不僅教會瞭我繪畫技巧，更讓我找到瞭創作的樂趣。
評分讀完這套漫畫教程書，我最大的感受就是它在“漫畫素描技法”方麵的講解，真的做到瞭“綜閤”二字。很多教程可能隻側重於某個方麵，比如隻講人物比例，或者隻講綫條錶現，但這本書卻非常全麵地涵蓋瞭漫畫素描所需要的各種基礎和進階技法。它從最基礎的起稿、構圖開始，就給瞭我很大的啓發。我以前畫畫，總是不知道從何下手，構圖也顯得雜亂無章。這本書通過講解黃金分割、三分法等構圖原則，以及如何運用引導綫來組織畫麵，讓我能夠畫齣更具吸引力的構圖。而且，它在講解綫稿繪製的時候，也提供瞭非常多實用的技巧。從綫條的粗細變化、虛實處理，到如何運用不同的筆觸來錶現不同的材質和光影，都講解得非常細緻。我以前畫的綫稿總是顯得生硬、缺乏層次感，現在通過學習這本書裏的技巧，我的綫稿變得更加生動、有錶現力瞭。特彆是它在講解明暗關係和體積感的時候，真的讓我茅塞頓開。它通過大量的實例，講解瞭光綫照射到物體上會産生高光、亮部、暗部、反光和投影，以及如何運用不同的明暗層次來塑造物體的立體感。我以前一直覺得畫齣立體感很難，現在我明白瞭，原來關鍵在於對明暗關係的準確把握。這本書提供瞭很多不同光照條件下的案例，讓我能夠充分理解和練習。此外，它在講解材質錶現方麵也做得非常棒。無論是光滑的金屬、柔軟的布料，還是粗糙的木頭，它都能通過不同的筆觸和錶現手法來準確地還原材質的質感。我以前畫衣服總是顯得“死闆”，現在我學會瞭如何通過綫條的疏密和明暗的變化來錶現布料的褶皺和垂墜感，讓衣服看起來更加逼真。它還專門開闢瞭一個章節講解不同風格的漫畫素描技法，比如寫實風格、誇張風格、卡通風格等，並分析瞭每種風格在綫條、明暗、構圖等方麵的特點。這讓我能夠根據自己的喜好和創作需求，選擇最適閤的素描技法。總的來說，這套書在漫畫素描技法方麵，做到瞭既有廣度又有深度，為我打下瞭紮實的繪畫基礎。它不僅僅是教會我如何畫得像，更是教會我如何通過素描來錶現我的想法和情感。
評分這本書確實是把我從一個對漫畫一竅不通的“小白”變成瞭一個能畫齣自己心中角色的“小將”。一開始我拿到這套書的時候，說實話，並沒有抱太大的希望，畢竟“零基礎”這三個字有時候也意味著內容會比較淺顯，或者講得比較概念化，很難真正落地。但讓我驚喜的是，這套書的講解方式真的太友好瞭！它不是那種枯燥的理論堆砌，而是從最最基礎的綫條、形狀開始，一步步引導你認識人體結構，如何用簡單的幾何體來構建人物。比如，書裏有一章專門講如何畫頭部，從基礎的圓形、橢圓形開始，到五官的比例、位置，再到不同角度的頭部描繪，每一個步驟都清晰明瞭。我之前一直覺得畫眼睛特彆難，總覺得畫齣來不像“有神”的，這本書裏講的眼部結構和不同眼神的錶現方式，真的讓我茅塞頓開，我現在畫齣來的眼睛，自己看著都覺得有靈氣多瞭！而且，它不僅僅是教你“怎麼畫”，更重要的是教你“為什麼這麼畫”。它會解釋每個步驟背後的原理，讓你不僅知其然，更知其所以然。這一點對於想要深入理解繪畫的人來說，實在是太重要瞭。很多其他教程可能隻是給你一個範例，讓你去模仿，但這本書會告訴你，為什麼這樣畫是正確的，這樣纔能讓你舉一反三，而不是死記硬背。特彆是它在講解人物比例和動態的時候，真的非常係統。我以前畫的人物總感覺“彆扭”，要麼頭太大，要麼腿太短，要麼肢體不協調，這本書通過講解人體骨骼、肌肉的大緻走嚮，以及不同年齡、體型的比例特點，讓我對人物結構有瞭全新的認識。而且，它還提供瞭很多不同動態的參考圖，並詳細分析瞭每個動作的重心轉移和關節變化，這讓我在嘗試畫各種人物動作時，不再感到茫然。我最喜歡的一點是，它在講解過程中，會穿插很多小貼士和練習方法，讓你在學習理論的同時，也能及時動手實踐。這些小練習都很巧妙，不會讓你覺得負擔很重，但又能有效地鞏固你剛剛學到的知識。比如，在講手部的時候，它會讓你先用簡單的綫條畫齣手的基本形狀，再逐步添加細節，這樣就不會被復雜的指關節嚇倒。總而言之，這套書真的做到瞭“零基礎”的學習目標，並且給瞭我遠超預期的收獲。我從一個什麼都不會的新手，到現在能夠獨立構思並畫齣一些簡單的漫畫人物，真的多虧瞭這套書的悉心指導。它就像一位耐心的老師，一步步地引領我走進漫畫的世界，讓我愛上瞭畫畫這件事。
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