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飞乐鸟工作室著

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铅笔画
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店铺：百尺楼图书专营店

出版社：中国水利水电出版社

ISBN：9787517063971

商品编码：28297779326

包装：平装

开本：24

出版时间：2018-05-31

页数：168

具体描述

内容简介

《美人绘铅笔人物画入门》从基础工具开始讲起，到结构透视和明暗，真人案例五官示范，清晰直观易懂。以案例为主导，在案例中针对性讲解技法，随绘制步骤附结构提示、细节提示、明暗提示，跟着步骤走，随手就能画好看！案例丰富，性感的唇、清澈的眸、迷人的笑、击中人心的容颜，沈月等多位微博小花倾情入驻，每一位美人都是天地间美好的存在。更有绘画总结心得分享，讲解常见绘制疑难点，让绘制更顺畅！

作者简介

飞乐鸟工作室，11年绘画教育经验和7年教材出版经验，30000余张手绘原稿，出版400余种艺术图书，100多种图书被译为韩语、泰语和阿拉伯语等多国文字，年销量超350万册，在北京、上海、成都、深圳设有绘画教学艺术中心及画材研发中心。全球超过3000万人跟随飞乐鸟学习画画并享受绘画带来的美好生活。代表作《珠宝绘》、《少女心de色铅笔入门》、《美人绘色铅笔人物画入门》等图书，且长期荣登各大图书畅销榜前列。

内页插图

前言/序言

前言

天空像蓝色的海洋，白云如梦幻的岛屿

你像一位美丽的小仙女

跃入清晨的画册

画册里的你，温柔、细腻、安静、美好

在这里

我们会用简单的方法，去复刻你的美貌，留住你的容颜

纸张与指尖的温度仿佛融在了一起

少女手中的画笔在橘色暖光中嬉戏，

她抿着嘴，眉眼里尽是认真

仿佛这一刻，她的一切就在这画板上

由浅入深，细腻勾画

此刻她的身心就置身在一场盛大的嘉年华中

在这场嘉年华中

有美如画的模特们，发现美并且留住美的摄影师

感谢这场盛会让我们相遇

让我们在这里一起享受画画的美好

美好，就是与喜欢的在一起！

飞乐鸟工作室

《素描起步：铅笔下的生动人物》第一章：工具与准备——握住你的第一支铅笔铅笔的选择与认识：不同硬度的铅笔：详细介绍HB、2B、4B、6B、8B等常见铅笔的硬度差异及其在素描中的作用。HB适合打稿，2B、4B表现暗部和体积感，6B、8B则用于加深最暗的阴影，营造强烈的对比。其他辅助铅笔：提及H系列（如2H、4H）在绘制精细线条、高光或轻柔过渡时的作用。画笔的挑选：推荐不同软硬度的素描专用画笔，如橡皮擦笔、软头画笔等，用于擦拭、晕染和细节处理。纸张的选择：解释不同纹理和厚度的素描纸对绘画效果的影响。推荐适合初学者的素描纸，如中等纹理的素描本，以及更光滑或更粗糙的纸张在特定技法中的应用。其他必备工具：介绍橡皮（可塑橡皮、硬橡皮）、卷笔刀、画板、纸巾或布（用于擦拭和晕染）等。握笔姿势与运笔技巧：正确的握笔方法：示范并解释不同的握笔姿势，如“握笔式”、“悬腕式”等，以及它们对线条力度和灵活性的影响。线条的种类与表现力：学习绘制不同性质的线条，如直线、曲线、短线、长线、粗线、细线等，理解它们如何表达物体的轮廓、结构和质感。轻重缓急的运用：强调如何在同一根线条中体现力度的变化，以增强线条的表现力。绘制不同方向的线条：练习沿着物体的结构方向绘制线条，避免生硬的“排线”感。明暗关系的初步认识：光影的基本概念：解释光源、亮部、暗部、投影、反光等基本术语。观察与分析：引导读者如何观察物体上的光影分布，理解光线如何塑造物体的体积感。初步的明暗过渡：尝试用简单的线条和笔触，表现物体表面的明暗变化，建立对体积感的初步感知。第二章：人物基础结构——绘制骨骼与肌肉的灵魂人体的比例概览：经典比例理论：介绍“头身比”的概念，并讲解不同年龄段（婴儿、儿童、成人、老人）和性别的人体比例差异。简化人体模型：学习使用几何体（球体、圆柱体、方块）来简化人体的各个部位，建立空间结构的概念。观察与测量：强调通过观察真实人物或照片，学会估算和测量身体各部分的相对大小。头部结构解析：头骨的形状与分区：介绍头骨的基本形状（卵圆、立方体），并解析颅骨和面部的分区。五官的定位与比例：详细讲解眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵在脸部上的基本位置、大小和相互关系。眼睛：眉弓、眼眶、眼睑、瞳孔、虹膜的绘制。鼻子：鼻梁、鼻尖、鼻翼、鼻孔的结构。嘴巴：唇线、唇峰、嘴角、人中。耳朵：耳廓的形状和内部结构。头发的绘制：学习绘制不同发型和发质，理解头发的走向和体积感。躯干与四肢的连接：胸腔与骨盆的结构：讲解胸腔和骨盆的基本形状，以及它们在人体中的位置。肩部、腰部、臀部的连接：分析肩胛骨、锁骨、脊柱、骨盆等关键骨骼如何影响身体的整体轮廓和姿态。手臂与腿部：学习绘制上臂、前臂、大腿、小腿等部位的圆柱形结构，以及关节（肩关节、肘关节、髋关节、膝关节）的动态。手与脚的绘制：解析手部（指关节、手掌）和脚部（脚踝、足弓、脚趾）的复杂结构，提供简化绘制的技巧。动态与姿势的描绘：重心与平衡：理解人体动态的重心转移和平衡原理。身体的S型曲线：学习运用流畅的曲线来表现身体的自然舒展。骨骼与肌肉的协同：观察和绘制人物在不同姿势下的骨骼和肌肉变化，理解它们如何相互影响。透视在人体中的应用：简单介绍一点透视和两点透视如何影响人物的形状和大小。第三章：明暗塑造体积——让铅笔下的生命跃然纸上光影的语言：光源的方向与强度：分析不同方向（顺光、逆光、侧光、顶光、底光）和强度（强光、弱光）的光源如何影响物体的明暗分布。固有色与受光面的关系：理解物体本身的颜色与光线的互动。高光、亮部、灰部、暗部、反光：详细讲解这五种基本明暗区域的含义和表现方法。投影的形成：绘制物体投射到平面或其他物体上的阴影，理解投影的形状和清晰度与光源的关系。排线的艺术：平行的排线：学习用不同方向和间距的平行线来表现光滑的表面和明暗变化。交叉排线（十字绣法）：掌握如何通过不同方向的线条交叉来加深暗部，塑造更丰富的层次。顺着形体排线：关键技巧！强调顺着物体的表面曲度来绘制线条，而非简单地横向或纵向排线，这样才能表现出物体的体积感和圆润感。点画法（皴法）：介绍用点状的笔触来表现粗糙或有纹理的表面。晕染技法的运用：手指晕染：解释用手指直接涂抹铅笔粉来制造柔和的过渡。纸巾/布晕染：示范用纸巾、棉签或布块来擦拭和晕染，创造更细腻的灰度变化。画笔晕染：介绍使用软头画笔进行精细的晕染，尤其适合表现皮肤的细腻感。擦拭出高光：学习使用橡皮擦（尤其是可塑橡皮）来“擦”出高光，让画面更具立体感。塑造人物的立体感：脸部明暗：重点讲解脸部（额头、颧骨、鼻梁、下巴、眼窝）的光影结构，如何用明暗来表现脸部的立体感和轮廓。身体的体积感：通过对躯干、四肢的明暗刻画，展现肌肉的起伏和身体的圆润感。衣物的褶皱与光影：学习观察和绘制衣物在光照下的褶皱和阴影，理解衣物的材质和垂坠感。第四章：五官表情的刻画——捕捉心灵的窗户眼睛：眼神的灵魂眼球的立体感：绘制圆球状的眼球，以及眼球与眼眶的关系。瞳孔与虹膜：细致描绘瞳孔的深邃感和虹膜的光泽，学习用线条和明暗来表现瞳孔的层次。眼睑的厚度和阴影：刻画上眼睑和下眼睑的形状、厚度，以及它们在眼球上投下的阴影，这是眼睛传达情感的关键。眉毛的绘制：学习绘制不同形状、浓密程度的眉毛，理解眉毛对表情的重要性。眼神的传达：探讨如何通过调整眼球、瞳孔、眼睑、眉毛的细微变化，来表现人物的喜怒哀乐。鼻子：鼻梁的挺拔与鼻翼的微妙鼻梁的明暗变化：重点表现鼻梁的光影，使其显得挺拔。鼻尖的圆润感：用柔和的明暗过渡来刻画鼻尖的立体感。鼻翼与鼻孔的阴影：适度表现鼻翼的阴影和鼻孔的深邃，避免过于生硬。嘴巴：唇语的诉说唇部的光泽与体积：绘制上唇和下唇的弧度，以及它们表面的光泽感，让嘴唇显得饱满。唇线的描绘：学习如何处理嘴角、唇峰等细节，使其自然。嘴巴的表情：探讨微笑、惊讶、忧伤等不同表情下嘴唇的变化。耳朵：细节的补充耳廓的结构：学习绘制耳廓的卷曲和凹凸，使其具有立体感。耳朵的明暗：适度表现耳朵的明暗，使其与脸部融为一体。表情的综合表现：观察与分析：鼓励读者多观察人物的表情，理解不同情绪在五官上的具体表现。五官的协调性：强调五官在表情中的相互作用，而非孤立地绘制。微表情的捕捉：学习捕捉那些细微但能传达深刻情感的表情。第五章：头发与衣物的表现——赋予生命与质感头发的绘制：整体走向与层次：观察头发的整体流向，将头发分组绘制，而非一根根画。光泽感与明暗：用明暗和高光来表现头发的光泽，理解不同发质（直发、卷发、柔顺发、蓬松发）的光泽差异。发束的体积：学习用线条的粗细和疏密来表现发束的体积感。不同发型的处理：尝试绘制长发、短发、辫子、卷发等各种发型。衣物的褶皱与质感：理解衣物结构：观察衣物在人体上的悬挂、包裹、舒展状态。褶皱的形成原理：分析光线、重力、身体的运动如何导致衣物的褶皱。不同材质的表现：学习用不同的排线和明暗来表现不同材质（丝绸、棉麻、皮革、牛仔布）的质感。褶皱的明暗对比：强调褶皱处的明暗对比，使其显得生动有力。衣物的层次感：绘制衣物的叠压和层次，增加画面的深度。第六章：场景与氛围的营造——让人物故事更完整背景的运用：模糊背景：介绍如何通过柔和的笔触和浅淡的明暗来模糊背景，突出人物主体。具象背景：学习绘制简单的场景元素，如窗户、门、家具等，与人物形成关联。抽象背景：运用线条、色块等抽象元素来烘托人物的情绪和氛围。光影与氛围的配合：环境光：考虑人物所处的环境光线如何影响人物的明暗和色彩（即使是铅笔画，也有灰度的冷暖之分）。情绪的渲染：如何利用光影的强弱、对比来营造紧张、宁静、忧郁、欢乐等不同的情绪氛围。构图的基本原则：黄金分割点：介绍如何将人物放置在画面中更具吸引力的位置。引导线：利用画面中的线条（如背景中的线条、人物的姿态）来引导观者的视线。留白：适度的留白可以使画面更透气，突出主体。第七章：实践与进阶——画出你心中的独特性临摹与写生的结合：经典名作的临摹：鼓励通过临摹大师作品来学习技法和构图。照片写生：学习从照片中提取关键信息，并进行二次创作。写生真人：强调观察现实人物的重要性，这是提升造型能力最有效的方式。人物风格的探索：写实风格：追求逼真、细腻的表现。漫画风格：强调线条的流畅和夸张。意象风格：表达个性的情感和思想。人物情感的深度挖掘：从外形到内心：学习通过人物的外貌特征去猜测和表现其内在的情感和故事。人物的个性化塑造：尝试在绘制中加入自己的理解和情感，让笔下的人物拥有独特的灵魂。常用错误分析与纠正：比例失调：如何通过反复练习和比对来纠正。明暗生硬：如何通过晕染和过渡来解决。缺乏体积感：如何加强光影的刻画。线条僵硬：如何练习线条的流畅性和表现力。总结：本书旨在为零基础的绘画爱好者提供一个循序渐进的学习路径。从最基础的工具使用、握笔方法，到人体结构、明暗塑造、五官刻画、衣物头发的表现，再到场景氛围的营造，每一个环节都力求清晰易懂，配合大量的示范图例。通过系统学习和大量实践，相信读者能够逐渐掌握铅笔人物素描的精髓，画出栩栩如生、充满生命力的人物作品。绘画是一场与自我的对话，也是一次对世界观察的再现，愿这本书成为你在这条精彩旅程中的得力伙伴。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

“我对这本《美人绘铅笔人物画入门》的评价，可以用‘相见恨晚’来形容！我一直以来都非常热爱画画，尤其是人物，总想着有一天自己也能画出栩栩如生的人物画像，但苦于没有好的入门指导，总是停留在原地。这本书的出现，简直是为我量身定制的！它非常注重基础的讲解，从铅笔的特性、握笔的姿势，到线条的粗细、轻重，都讲解得非常到位。我以前画画，总是抓不住重点，画出来的线条也显得杂乱无章，但看了这本书后，我才明白原来线条的运用有这么多讲究。最让我惊喜的是，它在讲解五官的画法时，简直是‘庖丁解牛’！它把复杂的五官拆解成一个个简单的几何图形，然后一步步教你如何在这个基础上添加细节。比如，画眼睛时，它会分析瞳孔、虹膜、眼白的比例，以及如何用阴影和高光来表现眼睛的光泽和神采。当我按照书中的方法画出第一双有神韵的眼睛时，我真的激动得快要跳起来了！而且，书中还提供了很多不同角度、不同表情的人物示范，让我能够举一反三，掌握不同人物的特征。我尝试着按照书中的方法画了一张人物的半侧脸，感觉人物的立体感和神韵一下子就出来了，这对我来说是一个巨大的突破！这本书就像一位经验丰富的老师，耐心地教我绘画的技巧，让我从一个绘画小白，逐渐成长为一个能够独立创作的画者。《美人绘》真的是我近年来最满意的一本绘画教程，我强烈推荐给所有想学习人物画的朋友们！”

评分☆☆☆☆☆

“我是一个美术爱好者，平时喜欢在闲暇之余摆弄一下画笔，但总觉得自己在人物画方面总是差那么一点意思，尤其是那种灵动感和神韵，总是抓不住。偶然间看到这本《美人绘铅笔人物画入门》，就被它的封面吸引了，感觉画风非常细腻写实，所以就抱着希望入手了。拿到书后，我发现它的内容远超我的预期！首先，这本书的结构设计非常合理，它不是那种泛泛而谈的教程，而是有针对性地拆解了人物绘画的各个要点。它从基础的骨骼结构、肌肉走向入手，帮助读者建立起对人物形体的整体认知，这一点我非常赞赏，因为很多教程都会忽略这一点，直接跳到五官的画法，导致画出来的人物总是显得“飘”的。接着，书里对头部比例的讲解也十分到位，从三庭五眼到黄金分割点，都用非常直观的图示和文字说明，让我对人物头部的空间感有了更深刻的理解。最让我受益匪浅的是它在刻画细节方面的指导。比如，书里花了大量的篇幅讲解如何运用铅笔不同的硬度和力度来表现皮肤的质感，如何通过光影的明暗变化来塑造脸部的轮廓和立体感，以及如何捕捉人物的眼神，让眼神充满故事。我还特别喜欢它在表现头发纹理方面的技巧，用细致的排线来模拟发丝的走向和光泽，让画面看起来更加生动自然。这本书还提供了很多不同年龄、不同风格的人物示范，从青春洋溢的少女到成熟稳重的男士，每一个都刻画得入木三分，让我学到了很多临摹和借鉴的经验。我已经按照书中的方法练习了好几周，感觉自己在人物的塑造和神韵表达上有了显著的提升，画出来的人物不再是空洞的形象，而是有了自己的生命力和个性。《美人绘》绝对是我近年来看到的最棒的人物画教程之一！”

评分☆☆☆☆☆

“我一直以来都对细腻写实的人物画风情有独钟，但苦于自己零基础，每次尝试都以失败告终。直到我发现了这本《美人绘铅笔人物画入门》，我才真正看到了希望！这本书的讲解风格非常贴近我这种新手，一点点地带领我走进绘画的世界。它没有上来就抛出很多晦涩难懂的专业术语，而是从最基础的握笔方式、线条的运用开始，一步步引导我建立起对绘画的认知。我特别喜欢它在讲解面部五官时的细致入微。比如，在画眼睛的时候，它不仅仅告诉你眼睛的形状，还会深入分析眼球的结构，包括瞳孔、虹膜、眼白的比例，以及如何通过细微的阴影和高光来表现眼睛的光泽和神采。当我第一次按照书里的方法画出了一双炯炯有神的眼睛时，那种成就感是难以言喻的。然后是鼻子、嘴巴，书里都提供了非常详细的步骤和技巧，让我能够轻松掌握不同角度和表情下的人物面部特征。我尝试着按照书中的方法画了一张人物肖像，虽然还有很多不足，但与我之前画的相比，已经有了质的飞跃，人物的立体感和神韵都得到了极大的提升。这本书还提供了很多不同年龄、不同风格的人物示范，从青春少女到成熟女性，再到一些具有独特气质的角色，每一个都刻画得非常精美，让我从中看到了人物画的无限可能，也激发了我自己去创作的灵感。我感觉，《美人绘》不仅仅是一本教程，它更像是一位温柔的引路人，带领我在绘画的道路上不断前进。这本书让我爱上了画画，也让我看到了自己在这条道路上的无限潜力。”

评分☆☆☆☆☆

“我作为一个对艺术充满热情，但手头基本功却相当薄弱的学习者，《美人绘铅笔人物画入门》这本书，简直是我绘画道路上的‘及时雨’！它真的将‘入门’二字做到了极致，让我这个从未接触过绘画的人，也能信心满满地踏上描绘人物的旅程。一开始，我最担心的是理论知识太枯燥，但这本书完全颠覆了我的想法。它用非常生动有趣的语言，结合大量的精美插图，将原本抽象的绘画概念变得通俗易懂。例如，它讲解人物比例时，并没有一味地堆砌公式，而是通过形象的比喻和对比，让我迅速理解了头身比、四肢比例等关键要素。我尤其喜欢它在讲解面部五官时，那种循序渐进的教学方式。它没有上来就让你画复杂的表情，而是先从最基本的形状入手，比如眼睛的轮廓、鼻梁的走向、嘴唇的弧度，然后逐步添加阴影、高光和细节，让整个过程显得毫不费力。我跟着书中的步骤，尝试画了一张人物的侧脸，之前觉得特别难把握的脸部轮廓，在这本书的指导下，清晰而立体地呈现在了纸上，我为此感到非常高兴。而且，书中还提供了非常多不同风格的人物示范，从写实到略带风格化的，让我看到了人物画的广阔天地，也激发了我自己去尝试不同风格的创作。这本书不仅教会了我如何画，更重要的是，它让我体会到了绘画带来的纯粹乐趣，那种从一张白纸上渐渐浮现出鲜活生命的过程，真的太美妙了！《美人绘》无疑是一本值得我反复研读，并且能够陪伴我不断成长的宝藏！”

评分☆☆☆☆☆

“作为一名资深的动漫爱好者，我一直以来都对绘制各种角色充满兴趣，但苦于没有系统性的指导，画出来的人物总是显得怪怪的。直到我遇到了这本《美人绘铅笔人物画入门》，我的绘画之路才算真正地步入了正轨。这本书的优点真的太多了，我得好好说道说道。首先，它在讲解基础理论方面做得非常到位。从最基本的线条运用，到铅笔的软硬度对画面效果的影响，再到如何构建人物的骨骼结构，它都进行了详尽的讲解。我以前画人物，总是凭感觉，导致很多时候身体比例失调，而这本书让我明白了人体比例的黄金法则，并且用非常直观的图示来展示，让我一目了然。其次，它在五官的刻画上更是我的“福音”。我一直很头疼画眼睛，总是画不出动漫角色那种灵动有神的感觉。这本书里专门辟出了章节讲解眼睛的画法，从瞳孔的形状、大小，到虹膜的光泽、眼睑的弧度，甚至是睫毛的走向，都进行了细致的分析。我按照书里的方法尝试了一下，果然画出来的眼睛瞬间有了生命力！不光是眼睛，鼻子、嘴巴、耳朵的画法也一样精彩，让我能够轻松掌握不同表情和角度的人物面部特征。而且，这本书还包含了非常多不同风格的人物示范，从可爱的少女到帅气的小哥哥，再到一些具有独特气质的角色，每一个都让我爱不释手，我经常会临摹书中的范画，从中学习大师的运笔技巧和构图思路。这本书就像一位经验丰富的画师，手把手地教你绘画的秘诀，让我从一个绘画小白，迅速成长为一个能够独立绘制喜爱角色的画师。《美人绘》真的是我看过的最实用、最有价值的人物画教程！”

评分☆☆☆☆☆

“我给这本《美人绘铅笔人物画入门》打满分！作为一名对插画设计一直充满向往，但又被“零基础”三个字劝退了无数次的人来说，这本书简直是我的救星！我曾经尝试过很多其他的绘画入门书籍，要么太枯燥，要么太难懂，总是坚持不下去。而《美人绘》则完全不同，它就像一个耐心十足的朋友，一步步地带着我走进绘画的世界。从最基础的素描理论，例如线条的粗细、轻重，不同笔触如何表现不同的质感，再到如何构建人物的基本骨骼和肌肉结构，书里的讲解都非常通俗易懂，配图也清晰得不得了。我尤其喜欢它讲解面部五官的部分，它没有像其他书一样简单地告诉你“鼻子是这样的，嘴巴是那样的”，而是深入浅出地分析了五官的解剖结构，以及它们在不同角度和表情下的变化。比如，它讲解如何画出微笑时嘴角上扬的弧度，如何用微妙的阴影来表现鼻梁的挺拔，这些细节的处理，让人物瞬间“活”了起来。我尝试着跟着书中的步骤画了一个侧脸，感觉以前总觉得难以把握的脸部轮廓，在书的指导下清晰了很多，立体感也大大增强。而且，书里还包含了很多不同风格的人物示范，从写实到稍带风格化的，让我看到了人物画的多样性，也激发了我自己去尝试不同风格的创作。我发现，通过这本书，我不再害怕画不好人物，而是充满了探索的兴趣。它让我明白了，原来绘画并没有想象中那么遥不可及，只要找到对的方法，坚持练习，任何人都可以画出自己喜欢的人物。《美人绘》真的改变了我对绘画的看法，让我重拾了久违的艺术梦想，我迫不及待地想继续深入学习！”

评分☆☆☆☆☆

“我真的是抱着试试看的心态入手的这本《美人绘铅笔人物画入门》，因为我一直对画画充满了热爱，尤其喜欢画人物，但奈何自己是零基础，市面上很多教程都显得过于专业，看得我一头雾水。拿到这本《美人绘》之后，我惊喜地发现，它真的是为像我这样的新手量身打造的！书中的讲解非常清晰，从最基础的握笔姿势、线条的运用，到面部五官的比例和结构，都进行了细致入微的阐述。我最喜欢的是它循序渐进的教学方式，不会一下子抛出很多复杂的概念，而是让你一步一步来，每一步都让你有成就感。我记得刚开始画眼睛的时候，总是画得比例失调，眼神呆滞，看了书里关于眼睛结构和光影的讲解，再跟着步骤一点点练习，慢慢地，我能画出更有神采的眼睛了。然后是鼻子、嘴巴，书里对这些细节的处理都有非常实用的技巧，比如如何通过线条的粗细和虚实来表现鼻梁的立体感，如何用阴影来勾勒出嘴唇的饱满。最让我感动的是，书里还提供了很多不同角度、不同表情的人物示范，让我看到了人物画的无限可能。而且，它不仅仅是教你画，更是在引导你去观察，去感受人物的神韵。我经常会对着镜子里的自己，或者电视里的人物，去体会他们的表情变化，然后尝试着画出来。这本书就像一位温柔的导师，耐心地陪伴我从一个完全不懂绘画的小白，逐渐掌握了人物绘画的基本功。我现在已经能够独立画出一些简单的人物肖像了，虽然还有很多不足，但我充满信心，因为我知道，我找到了正确的方向。《美人绘》让我体验到了画画带来的纯粹快乐，那种从一张白纸上渐渐浮现出鲜活生命的过程，真的太美妙了！”

评分☆☆☆☆☆

“我是一名美术老师，平时在教学中也接触过不少绘画教材，但《美人绘铅笔人物画入门》这本书，确实给我带来了耳目一新的感觉。从专业角度来看，这本书在人物绘画的教学体系上做得非常扎实。它并没有回避那些基础但至关重要的知识点，比如透视学在人物构图中的应用，光影如何塑造体积感，以及解剖学知识对准确刻画人物形态的重要性。书中对这些内容的讲解，既有理论深度，又不乏实践指导，让学生能够理解“为什么”要这样做，而不仅仅是“怎么”做。我特别欣赏它对人物表情刻画的深入分析。表情是人物情感的载体，也是最能体现人物个性的地方。《美人绘》通过详细的图解，分析了眼部、眉毛、嘴角等关键部位的细微变化如何传递不同的情绪，例如悲伤、喜悦、惊讶等。我尝试着让我的学生们按照书中的方法去练习，发现他们捕捉人物神态的能力有了明显的进步，画出来的角色也更加生动感人了。此外，书中提供的不同年龄段、不同性别人物示例，也为教学提供了丰富的素材。从儿童的天真无邪到老年人的沧桑岁月，每一个都刻画得极其细腻，让我能够从中汲取教学灵感，引导学生去观察和表现人物的年龄特征。这本书的排版也很清晰，插图精美，这对于吸引学生的学习兴趣非常重要。我感觉《美人绘》不仅仅是一本入门教程，它更像是一本值得反复研读的工具书，能够帮助有一定基础的画者进一步提升人物画的技艺，也能让初学者打下坚实的基础。我非常乐意向我的学生们推荐这本书。”

评分☆☆☆☆☆

“我对这本《美人绘铅笔人物画入门》的评价，大概可以用‘惊喜连连’来形容。我之前总觉得自己是手残党，画不好任何东西，尤其是在人物画方面，感觉就像是面对一座难以逾越的大山。但自从我偶然间翻开了这本书，我的想法就彻底改变了！它真的是太友好了！一开始，我就被书中清晰的步骤图和生动的讲解吸引了。书里没有出现任何让人望而却步的专业术语，而是用非常简单易懂的语言，一步一步地教我如何开始。比如，在画脸部轮廓的时候，它会告诉你如何用简单的几何图形来辅助，如何找到脸部的中心线，这些方法一下子就让原本觉得复杂的脸部结构变得清晰起来。我最喜欢的部分是关于五官的画法。以前画眼睛，总是感觉像两颗黑豆，没有一点神采。但是书里详细讲解了眼睛的结构，包括眼球的形状、眼睑的厚度，以及如何用不同的线条来表现睫毛的卷翘和眼球的光泽。当我按照书里的方法画出第一个有神韵的眼睛时，我真的激动得快要跳起来了！然后是鼻子、嘴巴、耳朵，每一个部分都被拆解得非常详细，而且提供了很多不同角度的示范，让我可以举一反三。最让我感动的是，书里还教我如何运用阴影来塑造人物的立体感，如何用不同深浅的铅笔来表现皮肤的质感。我照着书里的示范画了一张人物半侧脸，虽然还有很多不足，但和以前相比，已经有了质的飞跃，感觉人物真的有了立体的五官和饱满的脸颊。这本书让我体会到了，原来画画并没有那么难，只要有好的引导，任何人都可以画出好看的人物。我现在对画画充满了信心，并且已经开始计划画一些自己喜欢的人物角色了。《美人绘》真的是我绘画道路上的一盏明灯，非常感谢！”

评分☆☆☆☆☆

“我拿到这本《美人绘铅笔人物画入门》的时候，其实是带着一丝‘试一试’的心态。我之前接触过一些绘画教程，但总觉得它们要么太学院派，要么太偏向某种风格，很难找到一本既适合新手，又能让我真正学会掌握绘画技巧的书。这本书的出现，简直是为我量身定做的！首先，它在内容编排上非常有条理。从最基础的铅笔特性、握笔姿势，到脸部比例、结构，再到五官的细节刻画，每个章节都循序渐进，不会让人感到信息过载。我尤其喜欢它在讲解五官时，那种“庖丁解牛”式的分析。例如，在画眼睛时，它不仅仅告诉你眼睛的形状，还会分析瞳孔、虹膜、眼白的比例，以及如何用光影来表现眼球的晶莹剔透感，如何通过睫毛的走向来增加灵动感。这些细节的讲解，让我豁然开朗，也让我明白了为什么我以前画的人物总是显得呆板。书里的示范图也画得非常精美，线条流畅，光影自然，让我非常有学习的动力。我按照书中的方法，先是练习了单独的五官，然后尝试着将它们组合起来，再到画完整的头部。我惊讶地发现，我以前觉得很难把握的脸部比例，现在变得清晰可见，画出来的头部也更加协调。书中还提供了很多不同风格的人物示范，从写实到略带写意的，让我看到了人物画的多种可能性，也激发了我自己去探索和创新。这本书不仅仅教会了我“怎么画”，更重要的是，它教会了我“如何观察”，如何从生活中捕捉人物的美感。《美人绘》让我真正体会到了绘画的乐趣，也让我看到了自己在这条道路上前进的希望。”