柴寿武金竹国画技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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柴寿武 著

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店铺： 王府井书店旗舰店

出版社： 天津人民美术出版社

ISBN：9787530586488

商品编码：28636662008

出版时间：2018-03-01

基本信息

商品名称： 柴寿武金竹国画技法	出版社： 天津人民美术出版社	出版时间：2018-03-01
作者：柴寿武	译者：	开本： 16开
定价： 23.80	页数：	印次： 1
ISBN号：9787530586488	商品类型：图书	版次： 1

《金竹画意：传统笔墨与当代视野的融合》 一、 引言：竹之精神，画之传承 在中国传统绘画的宏伟画卷中，竹子以其刚劲挺拔的风骨、虚心有节的品格，成为无数文人墨客寄情写意、抒发情怀的绝佳载体。从唐代张璪以“面世皆竹”的惊人创作，到宋代文同“咬定青山不放松”的诗意描摹，再到明清时期郑燮“未出土时便有节，及凌云处尚虚心”的品格赞颂，竹始终是中国艺术精神的象征之一。 本书《金竹画意：传统笔墨与当代视野的融合》，正是溯源而上，深耕于中国传统竹画技法的精髓，并在此基础上，融入当代艺术的多元视角与创新理念，旨在为广大美术爱好者、学习者以及专业画家，提供一套系统、深入且富含启发性的金竹画学习指南。我们不追求对单一技法的罗列，更注重对中国画“意”的理解与表达，力求在笔墨之间，勾勒出生命的活力与艺术的真谛。 二、 笔墨的韵律：墨分五色，笔走龙蛇 中国画的魅力，很大程度上在于其独特的笔墨语言。《金竹画意》深入浅出地解析了竹画创作中“笔”与“墨”的至关重要性。 墨法探微： 墨，是中国画的灵魂。“墨分五色”，并非指色彩的缤纷，而是指墨色在宣纸上晕染、枯湿、浓淡所呈现出的丰富层次感。本书将详细阐述如何通过“焦、浓、重、淡、清”五种墨色，表现竹子的质感、光泽、体积感以及环境的氛围。我们将从最基础的“积墨法”、“破墨法”、“淡墨法”、“宿墨法”等经典墨法入手，讲解其在表现竹干、竹叶、竹笋等不同部位时的运用技巧。例如，如何用浓墨勾勒竹节的刚劲，如何用淡墨晕染竹竿的圆润，如何用宿墨表现竹叶的蓬勃生机，以及如何通过不同墨法的叠加，创造出丰富细腻的墨色变化，使画面既有力量感又不失空灵之美。 用笔之道： “笔走龙蛇”，笔的运用是中国画的骨骼。本书强调，写竹之笔，需刚柔并济，力透纸背。我们将从握笔、运腕、用指等基本功讲起，分析不同笔触在表现竹子形态上的差异。例如，“个字点”的画法，其起笔、行笔、收笔的微妙变化，如何表现竹叶的舒展与灵动；“介字点”的画法，如何表现竹叶的聚散与层次；“衣纹勾”和“蟹爪勾”的运用，如何表现竹节的挺拔与苍劲；以及如何通过“飞白”的笔法，表现竹干的质感和岁月的痕迹。本书还将探讨如何通过笔法的变化，来传递竹子的生命力，例如，轻快的笔触表现嫩竹的生机，老辣的笔触表现苍劲的老竹。 三、 竹之形意：从写实到写意，捕捉生命瞬间 竹子是中国画中最常表现的题材之一，但写竹并非简单地模仿其形，更在于捕捉其“意”。《金竹画意》将引导读者从写实出发，逐步走向写意，深刻理解竹子的精神内涵。 竹干的塑造： 竹干是中国画的骨架，其挺拔、圆润、节节分明的特征，是表现竹子生命力的关键。本书将系统讲解如何勾画竹干的不同形态：挺直向上，象征坚毅；稍有弯曲，表现韧性；甚至风中摇曳，传递顽强。我们将学习如何运用线条的粗细、曲直、虚实，来表现竹子的年代感和不同姿势。例如，老竹的竹干，线条会更粗壮、苍劲，带有自然的斑驳和节疤；嫩竹的竹干，线条则更细腻、光滑，充满生机。同时，我们也会探讨如何通过墨色的深浅变化，表现竹干的立体感和光影效果。 竹叶的灵动： 竹叶是中国画中最富动感的元素。“千竿万叶，意态万千”，如何将无数的竹叶画得既有整体感，又不失 individuality，是写竹的难点也是重点。本书将详细讲解“个字点”、“介字点”等经典点叶技法，并在此基础上，教授如何根据竹子的生长状态、风向、光照等因素，灵活运用点叶的变化。例如，顺风点叶，笔触要轻盈、舒展；逆风点叶，笔触要凝练、有力。我们将强调点叶的聚散、疏密、正反、向背，以及如何通过墨色的浓淡变化，表现竹叶的层次感和透明感，使其仿佛在风中摇曳，充满生命的气息。 竹节与竹笋的象征： 竹节在中国文化中象征着“虚心有节”，是竹子高尚品格的体现。本书将深入解析如何通过简练的线条，准确而富有神韵地勾画竹节，表现其圆润、饱满，以及不同生长阶段的节状特征。同时，我们也将教授如何表现破土而出的竹笋，其嫩绿、饱满的形态，象征着新生与希望。本书将引导读者理解，画竹，不仅仅是画外形，更是画出竹子的品格与精神。 四、 意境的营造：写竹，亦是写心 中国画强调“写意”，是将创作者的情感、思想融入画面，达到“外师造化，中得心源”的境界。《金竹画意》将带领读者超越技巧的束缚，追求画面意境的营造。 构图的智慧： 构图是中国画的骨架，是画面的灵魂。本书将从传统的“黄金分割”、“S形构图”、“三角形构图”等经典构图原理出发，结合竹子的生长规律和画面表现的需要，讲解如何布置画面。我们将探讨如何通过留白，创造出空间感和呼吸感；如何通过虚实对比，增强画面的层次感；如何通过前景、中景、远景的设置，营造出纵深感。例如，一两竿劲竹，配以疏朗的墨竹，便可营造出空灵幽静的意境；繁茂的竹林，则可表现出蓬勃的生命力。 墨竹与山石、飞鸟的结合： 单纯的墨竹固然精彩，但与其他元素的巧妙结合，更能丰富画面的内涵，提升画面的意境。本书将探讨如何将竹子与山石、流水、飞鸟、甚至是淡淡的曙光、远山的云霭等自然景物有机地结合起来。例如，苍劲的山石，可以衬托出竹子的坚韧；潺潺的流水，可以增添画面的灵动；飞舞的白鹭，则能赋予画面生机与诗意。我们将强调，这些元素的加入，并非简单的堆砌，而是为了烘托竹子的主题，共同营造出一种和谐统一的意境。 笔墨的诗意表达： 中国画是中国文人精神的载体，笔墨之中蕴含着诗情画意。本书将鼓励读者在创作过程中，融入自己的情感与思考，用笔墨抒发对自然的感悟，对生命的理解。我们将探讨如何在画面中注入“文人气质”，例如，通过画作表达对高洁品格的追求，对隐逸生活的向往，或是对自然和谐的赞美。本书旨在让读者明白，写竹，最终是写心，是用画笔在宣纸上谱写一曲属于自己的生命之歌。 五、 当代视角的融入：传统与创新的对话 在继承传统精髓的同时，《金竹画意》也关注当代艺术的发展趋势，鼓励读者在扎实的传统基础上进行创新。 色彩的探索： 尽管本书以“金竹”为名，但并非局限于传统的水墨设色。我们将探讨如何将中国画的笔墨技法与现代色彩观念相结合，在水墨的基础之上，尝试运用更加丰富、更具表现力的色彩。例如，如何在墨竹的枝叶中， subtly 地融入一些淡雅的设色，以增强画面的视觉冲击力和现代感；如何在表现竹子的不同生长阶段时，运用不同的色彩倾向，来传达生命的律动。 材料与技法的实验： 除了传统的宣纸、墨、笔、砚，本书还将鼓励读者尝试使用其他材料，如绢、彩宣等，以及探索一些新的技法，如结合拼贴、拓印等元素，来丰富画面的肌理和质感。我们相信，在保持传统韵味的同时，材料与技法的创新，能够为金竹画创作带来新的可能性。 主题的拓展与个人风格的塑造： 在理解和掌握了写竹的基本原理之后，本书将引导读者思考如何将写竹的题材与更广泛的当代生活、社会现象相结合，拓展写竹的艺术表现主题。同时，我们也将强调建立个人风格的重要性，鼓励读者在融汇前人经验的基础上，找到属于自己的独特笔墨语汇和表现方式，从而在当代艺术语境下，创作出既有传统根基，又具时代精神的金竹画作品。 六、 结语：传承，创新，走向卓越 《金竹画意：传统笔墨与当代视野的融合》是一次对中国传统竹画技法的深入挖掘，也是一次对当代艺术语言的积极探索。本书并非一本简单的技法教程，而是一次关于中国画精神、笔墨美学以及艺术创新之路的思考与实践。我们相信，通过对本书内容的研习，读者不仅能够掌握一套系统的金竹画创作技法，更能从中获得对中国传统文化艺术的深刻理解，并在自己的艺术道路上，不断前行，最终走向卓越。让我们一同在笔墨之间，感受竹之风骨，传承艺术薪火，共创中国画的美好未来。

评分☆☆☆☆☆

刚收到这本《柴寿武金竹国画技法》，迫不及待翻开，就被书中那股浑然天成的文人气韵给深深吸引了。柴寿武先生的笔触，仿佛带着山间清风，带着雨露的滋养，一点一点在宣纸上舒展开来。我尤其欣赏他对于竹子不同生长姿态的细腻描摹，从初生的嫩芽，到迎风摇曳的劲竹，再到历经风霜的老竹，每一处都蕴含着生命的张力。书中对于墨色浓淡枯湿的运用，简直是出神入化，轻描淡写处，竹叶的脉络毕现；浓墨重彩时，竹竿的挺拔有力，呼之欲出。我注意到他在讲解不同时期竹子的形态变化时，都配有非常详尽的步骤图，而且不仅仅是简单的线条示意，更包含了他对笔墨的独到理解，比如如何通过笔锋的转折来表现竹节的圆润，如何用飞白的技法来刻画竹叶的锐利，这些都是我在其他国画教程里鲜少见到的。而且，柴先生的文字也并非枯燥的理论堆砌，他常常穿插着自己多年的创作心得和对自然的感悟，读来如同与一位老友在茶馆里聊画，轻松而又富有启发。我特别喜欢其中一段关于“胸有成竹”的论述，他并没有简单地将其归结为熟能生巧，而是深入剖析了画家在落笔前，如何在心中构建出竹子的神韵和生命力，这种精神层面的引导，对于提升中国画的意境至关重要。这本书不愧为一本经典，对于想要学习金竹画法的初学者和有一定基础的画家来说，都是一本不可多得的宝藏。我迫不及待想拿起笔，跟随柴先生的指引，去感受金竹在笔尖绽放的生命力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国画中的竹子情有独钟，总觉得它身上有着一种坚韧不拔、傲岸不屈的品格，与文人的气节十分契合。在寻寻觅觅的过程中，终于让我遇见了《柴寿武金竹国画技法》这本书，简直是相见恨晚。柴寿武先生的笔墨，带着一股浑然天成的古朴与雅致，他笔下的金竹，不仅形似，更神似，仿佛带着山间的清风，伴着雨露的滋养，在纸上活了起来。书中关于金竹不同生长阶段的描绘，从嫩竹的生机勃勃，到老竹的苍劲有力，都处理得恰到好处。我尤其喜欢他对“墨分五色”在金竹画法中的运用。他通过大量的范例，清晰地展示了如何运用焦、浓、淡、清、白等不同的墨色，来表现金竹的质感和立体感。例如，他用浓墨勾勒竹竿的轮廓，再用淡墨晕染出竹竿的明暗对比；用枯笔飞白写出竹叶的锋芒，又用湿墨点染出竹叶的饱满。这些技法上的精妙之处，被柴先生用通俗易懂的语言娓娓道来，配以清晰的图示，让原本晦涩的笔墨技巧变得触手可及。书中的构图讲解也十分独到，他强调“移花接木，顾盼有情”，教导我们在构图时，要注重竹子的穿插、避让，以及画面整体的虚实关系，营造出疏密有致、意境深远的画面。这本书不仅仅是一本技法教程，更是一本能够引领我们进入中国传统绘画艺术殿堂的指南。

评分☆☆☆☆☆

《柴寿武金竹国画技法》这本书，给我带来的不仅仅是绘画技巧上的提升，更是一种精神上的洗礼。柴寿武先生的笔墨，带着一种超然物外的洒脱，仿佛在讲述着他对生命的理解。他对于金竹的描绘，绝非流于表面的模仿，而是深入到竹子的骨子里，去捕捉其内在的生命力。我印象最深刻的是，书中关于“写神”的论述。柴先生认为，画金竹的最高境界，在于“画气不画形”，即通过笔墨的气韵，来传递出竹子的神韵和精神。他举例说，画一竿挺拔的竹子，不仅仅是要画出其粗细、长短，更重要的是要通过笔墨的遒劲，来表现出其坚韧不屈的品格。书中关于“墨法”的讲解，也极为精彩。他详细地阐述了如何在金竹画法中运用“浓、淡、干、湿”等不同墨色，来表现竹子在不同环境下的形态和质感。比如，他用焦墨表现老竹的苍劲，用浓墨表现雨后的竹叶，用淡墨表现晨雾中的竹林。这些细腻的描绘，都让画面充满了生命力和感染力。此外，书中关于“设色”的部分，虽然金竹以水墨为主，但柴先生也介绍了一些巧妙的设色方法，让画面更加丰富多彩，同时又不失水墨画的雅致。这本书的文字流畅，讲解深入浅出，配以大量精美的范图，无论对于初学者还是有一定基础的画家，都具有极高的学习价值。

评分☆☆☆☆☆

《柴寿武金竹国画技法》这本书，简直是国画爱好者的一场及时雨！我一直对金竹题材情有独钟，但苦于无从下手，总是画不出那种挺拔傲岸、又带着几分潇洒的神韵。拿到这本书后，我感觉像是找到了指路的明灯。柴寿武先生在书中，将自己多年的绘画经验倾囊相授，条理清晰，循序渐进。我最欣赏的是他对“写意”的阐释，他告诉我们，画金竹并非只是机械地模仿，而是要抓住竹子内在的精神气质。他举例说，画竹竿要“挺拔如笔”，竹叶要“疏密有致”，竹节要“圆润有力”。这些看似简单的概括，背后却蕴含着深厚的功力。书中关于“勾、皴、擦、点、染”等基本用笔技法的讲解，都针对金竹的特点进行了细致的分析，比如如何用中锋勾勒竹竿的筋骨，如何用侧锋点画竹叶的尖锐。我注意到，书中很多范图都配有详细的笔墨讲解，比如某一片竹叶是如何用三笔两笔完成的，每一笔的起承转合都交代得一清二楚。这一点对于我这种需要“手把手”教学的初学者来说，简直是福音。而且，柴先生在讲解过程中，也穿插了不少中国传统文化中的典故和哲学思想，让我们在学习绘画的同时，也能感受到中国传统文化的魅力。这本书的装帧也很精美，纸张厚实，印刷清晰，捧在手里就有一种爱不释手的感觉。我迫不及待地想要跟随柴先生的脚步，去探索金竹画法的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

阅读《柴寿武金竹国画技法》的过程中，我体验到了一种前所未有的酣畅淋漓。柴寿武先生以其炉火纯青的笔墨技巧，将金竹那种坚韧不拔、傲雪凌霜的精神展现得淋漓尽致。本书并非照搬照抄，而是将柴先生多年来对金竹的观察、体悟和创作经验，以一种极富逻辑性和系统性的方式呈现出来。我尤其惊叹于他对墨韵的精准把控。在表现竹竿的质感时，他能够通过微妙的墨色变化，赋予竹子生命般的呼吸感；在描绘竹叶时，他又能够用简洁的笔触，勾勒出叶脉的清晰走势，同时又不失其灵动飘逸。书中关于“用笔”的讲解，非常注重细节，他会告诉你每一笔的落笔、行笔、收笔的要领，以及如何通过调整笔触的力度和速度来产生不同的艺术效果。例如，在画竹叶时，他会强调“侧锋为主，中锋辅之”，这样既能表现出竹叶的尖锐，又能使其边缘更加生动。此外，书中关于“构图”的论述也让我茅塞顿开。柴先生强调“虚实相生，疏密有间”，他教导我们在构图时，不仅要考虑竹子的形态，还要注重画面整体的韵律和意境，让画面既有层次感，又不失空灵之美。我个人觉得，这本书最难得的地方在于，它不仅仅教授技法，更注重精神层面的引导，让读者在学习绘画的同时，也能领悟到中国传统文人画的精髓。

评分☆☆☆☆☆

自从翻阅《柴寿武金竹国画技法》这本书以来，我感觉自己在国画领域似乎找到了新的方向，甚至是一种心灵的寄托。柴寿武先生的笔触，仿佛有一种魔力，能够将平凡的竹子赋予不凡的生命力。他对于金竹形态的把握，不仅仅是局限于表面的模仿，而是深入到竹子内在的生长规律和精神气质。书中关于“用笔”的讲解，可以说是字字珠玑。他详细地阐述了如何通过不同的笔法，来表现金竹的不同特点。例如，他教导我们在画竹竿时，要“骨力洞达，节节挺拔”，而画竹叶时，则要“以气贯之，如风吹草动”。这些生动的比喻，让抽象的笔墨技巧变得具体可感。我特别欣赏书中关于“墨韵”的探讨。柴先生认为，墨色是中国画的灵魂，而金竹画法更是对墨韵运用的极致考验。他通过大量的范例，清晰地展示了如何运用浓、淡、干、湿、润等不同的墨色变化，来表现金竹的层次感、立体感和生命力。比如，他用焦墨表现老竹的沧桑，用浓墨表现雨后的竹叶，用淡墨表现晨雾中的竹林。这些细腻的描绘，都让画面充满了生命力和感染力。此外，书中关于“写意”的论述，更是让我受益匪浅。柴先生认为，画金竹的最高境界，在于“意在笔先，形随笔生”，即在落笔之前，要在心中构建出竹子的神韵和意境，然后通过笔墨将其表现出来。这种精神层面的引导，对于提升中国画的意境至关重要。

评分☆☆☆☆☆

《柴寿武金竹国画技法》这本书，就像一位经验丰富的老者，在我学习金竹画法的道路上，给予了我最诚挚的指引。柴寿武先生的笔墨，带着一种沉静的力量，他笔下的金竹，宛如真实的竹林，在纸上摇曳生姿，充满了生命的气息。我尤其赞赏他对竹子不同部位的处理。无论是竹竿的粗壮挺拔，还是竹叶的飘逸灵动，亦或是竹节的圆润有力，都被他描绘得栩栩如生。书中关于“用笔”的讲解，细致入微，我注意到他特别强调了“笔法要以写意为宗，以形为辅”的原则。他鼓励我们不仅仅要模仿竹子的外形，更重要的是要抓住竹子内在的精神。例如，在画竹竿时，他教导我们要用遒劲的笔力，表现出竹子的骨力；在画竹叶时，则要用轻盈的笔触，表现出竹子的灵动。此外，书中关于“墨法”的讲解，也让我大开眼界。柴先生对墨色的运用，可谓炉火纯青。他能够通过焦、浓、淡、清、白等不同的墨色变化，来表现金竹在不同光照、不同季节下的质感和神韵。我记得其中一个章节，他详细地讲解了如何通过“积墨”的手法，来表现竹子的厚重感和层次感，这一点对于我来说，是全新的启发。本书的构图讲解也十分独到，他强调“疏可跑马，密不通风”，教导我们在构图时，要注重画面的节奏和韵律，让画面既有呼吸感，又不失视觉冲击力。

评分☆☆☆☆☆

拿到《柴寿武金竹国画技法》这本书，我最大的感受就是两个字：扎实。柴寿武先生的笔墨，没有丝毫的花哨，却处处透着一股沉甸甸的功力。他笔下的金竹，仿佛承载着深厚的文化底蕴，又充满了自然的生命力。我最喜欢的是书中关于“笔墨技法”的讲解，非常系统和清晰。他将金竹的绘画过程，分解为一个个具体的步骤，从起笔到收笔，都进行了详细的示范和讲解。例如，在画竹叶时，他会细致地讲解如何用不同的笔法，来表现竹叶的正面、反面，以及竹叶之间的穿插关系。这些具体的指导，对于初学者来说，简直是如获至宝。而且，柴先生在讲解过程中，还穿插了不少中国传统文化中的典故和哲学思想，让我在学习绘画的同时，也能感受到中国传统文化的博大精深。我特别欣赏书中关于“精神意境”的论述。柴先生认为，画金竹不仅仅是技法的运用，更重要的是要融入画家个人的情感和对自然的感悟。他鼓励我们在创作时，要“胸有成竹”，要将自己对生命的理解，注入到笔墨之中。这一点，正是很多绘画教程所缺乏的。本书的范图也非常精美，每一幅都堪称经典，从中我能够学到很多构图上的技巧和用墨上的心得。这本书的出版，对于推广中国传统金竹画法，具有重要的意义。

评分☆☆☆☆☆

拿到《柴寿武金竹国画技法》这本书，我最先感受到的是一种沉静的力量。柴寿武先生的笔墨，宛如一股清泉，缓缓流淌，却能在纸上激起层层涟漪。他对于金竹的理解，早已超越了单纯的形体描摹，而是融入了对自然、对生命的深刻体悟。书中关于金竹不同部位的讲解，从竹竿的挺拔，到竹叶的舒展，再到竹节的圆润，每一个细节都经过了反复推敲和提炼。我尤其对书中关于“墨分五色”在金竹画法中的应用印象深刻。柴先生通过大量的范例，清晰地展示了如何运用焦、浓、淡、清、白等不同的墨色，来表现金竹在不同光照、不同季节下的质感和神韵。比如，他用浓墨勾勒竹竿的轮廓，再用淡墨晕染出竹竿的立体感；用枯笔飞白写出竹叶的飞扬，又用湿墨点染出竹叶的饱满。这些技法上的精妙之处，被柴先生用通俗易懂的语言娓娓道来，配以清晰的图示，让原本晦涩的笔墨技巧变得触手可及。此外，书中关于构图的讲解也十分独到，他强调要“师法造化，更要师法古人”，鼓励我们在学习前人经验的同时，也要深入大自然去观察和体验。我记得其中有一个章节，专门讲解了如何通过竹子的穿插、避让来营造画面的空间感和呼吸感，这一点对于初学者来说，是非常宝贵的指导。这本书不仅仅是一本技法书，更是一本能够引导我们进入中国画精神殿堂的指南。

评分☆☆☆☆☆

《柴寿武金竹国画技法》这本书，以其独特的视角和精湛的技艺，为我打开了一扇通往金竹画法艺术殿堂的大门。柴寿武先生的笔墨，仿佛带着山间的灵气，他笔下的金竹，不仅仅是简单的植物写生，更是画家对生命、对自然的深刻体悟的具象化。我特别欣赏书中对“笔墨的理解”的阐述。柴先生强调，中国画的魅力在于笔墨的韵味，而金竹画法更是对笔墨的极致运用。他详细地讲解了如何在金竹画法中运用“飞白、积墨、破墨”等技法，来表现竹子的质感、层次感和生命力。例如，他用飞白表现竹叶的轻盈飘逸，用积墨表现竹竿的厚重沧桑，用破墨表现竹叶的叠压关系。这些技法的运用，让画面充满了动感和意趣。此外，书中关于“写意精神”的论述，也让我受益匪浅。柴先生认为，画金竹的最高境界，在于“师法造化，更要师法古人，最终达到我法”。他鼓励我们在学习前人技法的同时，也要深入大自然去观察和体验，形成自己独特的绘画风格。这本书的构图讲解也十分独到，他强调“移步换景，虚实相生”，教导我们在构图时，要注重画面的空间感和呼吸感，让画面既有层次感，又不失空灵之美。这本书的出版，对于中国国画艺术的传承和发展，无疑是增添了一抹亮色。