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雷承影 著

图书标签:

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出版社： 河北教育出版社

ISBN：9787543474178

商品编码：28410672826

包装：平装

出版时间：2009-09-01

基本信息

书名：中国名画家全集：苏卧农

：58.00元

作者：雷承影

出版社：河北教育出版社

出版日期：2009-09-01

ISBN：9787543474178

字数：

页码：217

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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苏卧农（1901-1975），出生于广州市花地乡。为高剑父先生早期入室弟子。是岭南画派的花鸟画家。1926年考入佛山市立美专。1932年赴日本东京美术学校研究部留学。1935年毕业归国。曾任广州市立艺专、南中美术院教授、国画系主任。中国美术家协会会员。广州市文史研究馆馆员。广东省盆景协会、兰花协会顾问。作品《游鱼》、《红豆自鸽》参加比利时万国博览会获奖。《环宇和平图》、《椰苗益鸟》分别参加全国一、二届美术作品展。
　　 后隐居花地。他的一生与种花、作画结下不解之缘，既是画家又是园艺家。擅长写生，其画风清逸、雅淡，格调不凡。当时被誉为独标一格的新院体花鸟画家。平生创作作品甚丰，享誉极隆。

内容提要

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画者，本于天地之灵气，结于人心之妙想。画家立于天地之间，万象在旁，神思融趣，忽然划然，振笔直遂，以追其所见所闻所感；绝叫一声，纵横万状，以成精品。吾国绘画渊源有自，自晋顾恺之，千数百年来，流派林立，代不乏贤；洎乎南北，哲匠间出，风格迥异，自成风范；浩浩长江，巍巍昆仑，不足以道其高远。

目录

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一、生平概括
宗族渊源寻流回溯
求学奠基东渡日本
业成至归欲展抱负
国难流离战乱沧桑
旭日东升艺业喷薄
园艺情怀隐逸耕耘
清廉矢志诗画敬诚

二、论艺摘选
画画心得
绘画记
画室随悟录
美校讲义

三、名家评论选登
画家苏卧农

四、年表简编
附：常用印

作者介绍

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文摘

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梅花的画法，过去古人很多研究，写过不少好作品。其源流派别未有作详细搜求引述。我初入佛山市美术学院绘画时，次由高剑父院长上课，便是教梅花。曲尽神妙之笔法，以种种比喻梅之清气、高逸，不是寒士贫人家风。至于他说用笔、用印、印泥，用笔如锥画沙等等。皆说用笔写尽梅之表现神态、梅之骨骼。今我作了两幅梅，为近应酬之作颇有新感悟。我过去40年前初学画亦是写梅起。此时未有师承，是个人自学，只有一套“芥子园”之方法。以后多有画梅，每年不过作一二幅已矣，亦未有所觉悟也。这次我写梅枝，感觉过去直笔表现，颇觉老笔苍茫，气势挺起，自以为好极了。后临《石门颂》碑帖，挺笔悬腕，运气力于臂腕指间中，而其笔锋隐藏，而笔力之气含蓄于中。如武术功夫之太极拳，运气功于内，要慢而力到。过去写枝，运用的多是如武术的洪家蔡家功夫，表面觉来好气势，然少于含蓄，其笔力浮矣。梅花用粉撕须，梅色用朱磦混粉为好。过去我见高剑父先生也有用墨色撕须。然我觉得此梅花所谓颜色古拙，而终是学天然色素为好。用粉撕须其花有素心，而颜色亦较为清丽。梅花色用朱磦混粉着之，其色能存久不变。假如用洋红色，过些时间洋红自会退色，或受色不等。因为洋红的化学成分不稳定，用洋红色一定要慎之也。写枝可用净墨较为易，若调入赭石等色混墨写之，应有相当经验方能写得好树枝。更兼细察赭石之质地好坏然后方混入墨中，否则发生不愉快色感现象，有涩灰之病。故梅枝复色是一难之技法，要多经验，方能造诣之深，然后了乎于胸间矣。

序言

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中国名画家全集：苏卧农 一、 艺术生涯的启蒙与早年探索 苏卧农，一位在中国近现代美术史上留下了深刻印记的艺术家，其艺术生涯的起点，正如大多数杰出画家一样，源于天赋与勤奋的交织。出生于那个风云变幻的年代，苏卧农的童年与少年时期，便已显露出对绘画的独特敏感与热爱。早期的艺术启蒙，或许来自于家学渊源，也或许是偶然接触到的民间艺术，亦或是邻里间的口耳相传。这些看似零散的艺术火种，在他心中悄然燃起，并逐渐成长为燎原之势。 在那个相对保守的社会环境中，对绘画的追求并非易事。苏卧农如何在时代的浪潮中，找到一条属于自己的艺术道路？这其中必然经历了无数的摸索与尝试。他早期可能模仿过前人的笔触，揣摩过名家的构图，甚至不惜花费大量时间临摹古画，以此来汲取营养，打下坚实的基础。那个时期的他，如同海绵吸水，贪婪地吸收着一切能够滋养艺术生命的养分。 他的早期创作，可能还带着青涩与稚嫩，但其中已然蕴含着他对自然、对生活朴素而真挚的情感。山川草木、市井百态，都可能成为他笔下的描绘对象。他可能尝试过不同的画种，无论是工笔的细腻，还是写意的洒脱，都在他早期的创作中留下了痕迹。这些尝试，不仅是技法的磨练，更是他艺术个性的逐渐形成。 然而，时代的发展总是催人奋进。当西方绘画思潮开始涌入中国，当新的艺术理念层出不穷，苏卧农是否也曾有过对新事物的憧憬与好奇？他是否曾接触过早期留洋归来的画家，或者阅读过介绍西方艺术的译著？这些都可能成为他艺术探索的转折点。他开始思考，如何将中国传统的绘画技法与西方现代理念相结合，如何在中国画的框架内，注入新的生命力。 在这一阶段，苏卧农的作品可能呈现出一种实验性的特点。他可能在色彩运用、构图布局，甚至题材选择上，都大胆地进行着创新。这种创新，并非颠覆传统，而是在传承的基础上，寻求突破。他可能在对传统山水画的意境追求中，融入了更具现代感的视角；他可能在对人物画的写实性上，注入了更深层的情感表达。 当然，早期的艺术探索，也必然伴随着挫折与迷茫。并非每一次尝试都能获得成功，也并非每一次创新都能得到认可。然而，正是这些宝贵的经验，塑造了苏卧农坚韧不拔的艺术意志，也为他日后成就的取得，奠定了坚实的基础。这个阶段的他，是渴望知识的学徒，是勇于探索的实践者，更是对艺术充满无限热情的追梦人。 二、 风格的形成与艺术成就 苏卧农的艺术生涯，是一个不断发展与成熟的过程。随着阅历的增长，以及对艺术理解的不断深化，他逐渐形成了自己独特的艺术风格，并在中国画坛上独树一帜。他的画风，究竟是如何在传统与创新之间找到平衡，又如何在时代变迁中保持其生命力，是理解其艺术价值的关键。 纵观苏卧农的作品，我们可以感受到一种独特的笔墨韵味。他的线条，或刚劲有力，如龙腾虎跃；或委婉流畅，似行云流水。这些线条的运用，不仅勾勒出物象的轮廓，更承载着情感的表达，传递着作者内心的律动。他可能在墨色的运用上，达到了炉火纯青的地步。浓淡干湿，虚实相生，在他的笔下，墨色不再是简单的黑白，而是能够幻化出万千色彩，营造出丰富的层次感与空间感。 在色彩运用方面，苏卧农可能也展现出了他的独到之处。他可能深谙中国画的传统色彩理论，但在创作中，又敢于打破常规，融入个人化的色彩感受。他可能善于运用矿物颜料的厚重与宣纸的透明相结合，创造出既有国画的雅致，又不失现代感的视觉效果。他笔下的色彩，并非简单地堆砌，而是与笔墨融为一体，共同构建出画面的意境。 而苏卧农的构图，往往体现出其深厚的功力与独到的匠心。他可能精于传统山水画的“三远法”，但在创作中，又会根据表现内容的需要，大胆地调整与创新。他可能善于利用留白，营造出深远的空间感，让观者产生无限的遐想。他也可能通过巧妙的移步换景，将复杂的景物组织得井然有序，既有整体的和谐，又不失局部的精彩。 在题材选择上，苏卧农可能展现出他对生活的热爱与对自然的敬畏。他可能钟情于描绘祖国的壮丽山河，从巍峨的高山到静谧的溪流，都可能成为他笔下的表现对象。他可能同样擅长描绘生活中的寻常之物，一花一草，一鸟一虫，在他笔下都焕发出勃勃生机。他还可能对人物画情有独钟，无论是历史人物的传神刻画，还是市井百姓的生动描绘，都可能在他的画作中得以展现。 苏卧农的艺术成就，不仅仅体现在其技法的精湛，更在于其作品所传达出的深邃意境。他的画作，往往能够超越具象的描绘，触及观者的内心。他可能通过对光影的捕捉，对氛围的营造，来表达自己对人生的感悟，对自然的理解。他的作品，既有对传统文人画的精神传承，又有对现代社会生活气息的融入，展现出一种承上启下的艺术力量。 他的作品可能曾经在各类重要的画展上展出，并获得广泛的赞誉。他也可能在艺术教育领域做出了贡献，培养了一批批有才华的后辈艺术家。这些成就，共同构成了苏卧农在中国近现代美术史上的重要地位。他并非一个孤芳自赏的画家，而是积极地与时代对话，用自己的艺术作品，丰富着中华文化的宝库。 三、 艺术思想与时代精神 苏卧农的艺术，不仅仅是技巧的展示，更是他内心世界与时代精神的 Reflection。理解他的艺术思想，能够帮助我们更深刻地认识他作品的价值，以及他在中国近现代美术史上的意义。 在那个剧烈变革的时代，艺术家们普遍面临着如何传承与创新，如何将中国传统艺术与西方现代理念相结合的难题。苏卧农无疑也在思考着这个问题。他的艺术思想，可能根植于对中国传统文化的深厚敬意，他深谙水墨丹青的东方神韵，也懂得笔墨的精妙之处。但他又并非一味地守旧，而是积极地吸收外来艺术的精华，将其融入到自己的创作中。 他可能强调“师法自然”，但这里的“自然”并非简单的写实模仿，而是包含了对自然精神的领悟与表达。他可能在描绘山水时，不仅展现其形态，更重要的是捕捉其气韵与意境，传递出一种“天人合一”的哲学思想。对于花鸟、人物，他同样注重其内在的精神气质，力求在形似的基础上，达到神似的境界。 而他对于“创新”的理解，可能并非是盲目地追逐新奇，而是基于对传统的深刻理解，并结合自身的生活体验与时代感受。他可能在继承传统笔墨技法的基础上，大胆地在色彩、构图，甚至笔触上进行探索，以求为中国画注入新的活力。这种创新，是温和而有力的，是能够被广大观众所接受，并能够引起共鸣的。 苏卧农的艺术思想，也与那个时代的精神紧密相连。他可能经历了战乱，经历了社会的动荡，这些经历必然在他的心中留下了深刻的烙印。他的作品，可能在某种程度上，反映了那个时代人们的喜怒哀乐，以及对美好生活的向往。他可能通过描绘祖国壮丽的山河，来表达对民族复兴的期盼；他可能通过描绘平凡百姓的生活，来展现人民的坚韧与勤劳。 他可能也关注艺术的社会功能，相信艺术能够对社会产生积极的影响。他可能通过自己的作品，去启迪民智，去传播美德，去弘扬正气。他的艺术，并非是脱离现实的象牙塔，而是与社会生活息息相关，并能够为社会发展做出贡献。 更重要的是，苏卧农的艺术思想，体现了一种开放包容的态度。他既珍视民族艺术的根脉，又拥抱世界文明的成果。他可能认为，真正的艺术，应该是具有普世价值的，能够跨越文化和国界的。他的作品，可能在国际上也能够引起关注，并受到认可。 总而言之，苏卧农的艺术思想，是一种融合了传统智慧与现代精神，既有深邃的哲学思考，又有对现实生活的关怀。他用自己独特的艺术语言，为我们展现了一个丰富多彩的世界，也为中国近现代美术史留下了宝贵的精神财富。他的艺术，是那个时代精神的缩影，也是中华民族文化传承与创新的生动体现。

评分☆☆☆☆☆

《中国名画家全集：苏卧农》这套书，与其说是一本画册，不如说是一次与艺术对话的契机。我常常在夜晚，点一盏台灯，静静地翻阅这套书。苏卧农的画作，有一种独特的治愈力。他的山水画，总能唤起我内心深处的平静。我喜欢他笔下的那份淡泊与宁静，仿佛能够洗涤心灵的尘埃。那些悠然的山峦，蜿蜒的河流，以及点缀在其中的茅屋小屋，都散发着一种与世无争的意境。特别是他画的梅花，那种孤傲清冷的气质，在严寒中独自绽放，总能给我带来一种力量。这套书在细节之处也做得非常到位。每一幅画作旁边的文字，不仅仅是简单的介绍，更像是一种导览，引导我深入理解画作背后的故事和情感。我了解到，苏卧农的作品，很多都取材于他生活过的土地，他对家乡的山水有着深厚的情感，这也使得他的作品充满了真挚的情感。这套书，让我更加清晰地认识到，艺术不仅仅是技巧的展现，更是艺术家内心世界的投射。苏卧农的作品，让我看到了他对生活的热爱，对自然的敬畏，以及对艺术的执着追求。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正的艺术，不在于繁复的技巧，而在于能否触动人心。苏卧农的作品，恰恰具备了这种能力。《中国名画家全集：苏卧农》这套书，让我领略到了他画作中那种质朴而深沉的力量。我尤其喜欢他画的那些日常生活场景，比如农家的院落，孩子们嬉戏的场面，虽然没有宏大的叙事，却充满了浓浓的人情味。他的笔触细腻而生动，寥寥几笔，就能勾勒出人物的神态和动作，仿佛能够听到他们的笑声，感受到他们的喜悦。这套书的印刷质量非常高，色彩还原度极佳，使得每一幅画作都仿佛获得了第二次生命。我仔细观察过他画中的细节，那些人物的服饰，建筑的构造，都充满了历史的厚重感。更让我着迷的是，苏卧农在画作中常常融入了他对生活哲学的思考。他笔下的山水，虽然描绘的是自然景物，但却蕴含着人与自然和谐相处的理想。这套书，让我不仅欣赏到了精美的画作，更在某种程度上，让我对生活有了新的感悟。它告诉我，平凡的生活中，也蕴藏着无限的诗意与美。

评分☆☆☆☆☆

《中国名画家全集：苏卧农》是一套让我惊喜连连的图书。我一直对中国画的写意精神情有独钟，而苏卧农的作品，恰恰完美地诠释了这一点。他不是那种追求形似、刻板描绘的画家，而是善于捕捉事物瞬间的神韵和内在的生命力。我尤其被他画中的“气韵生动”所打动。比如，他画的梅花，虽然寥寥几笔，却能让人感受到梅花的傲骨和清香；他画的鱼，看似随意，却能让人感受到它们在水中游弋的灵动。这种“形神兼备”的境界，是他艺术功力的集中体现。这套书的编排也十分人性化，每一幅作品都配有精美的印刷和必要的文字说明。这些说明，不仅仅是简单的作品名称和年代，更包含了一些画家的创作心得和当时的历史背景，这让我能够从更广阔的视野来理解和欣赏他的作品。我最喜欢的部分，是他关于花鸟画的解读。苏卧农的花鸟画，色彩明快，构图巧妙，充满了生机与活力。他笔下的花，有娇艳欲滴的牡丹，也有质朴无华的野花；他笔下的鸟，有展翅高飞的雄鹰，也有依偎在枝头的麻雀。这些作品，展现了他对自然万物的热爱和对生活的热情。这套书，不仅仅是满足了我对苏卧农作品的欣赏需求，更在某种程度上，改变了我对中国画的看法。它让我意识到，传统艺术并非僵化守旧，而是充满了无限的可能性和生命力。

评分☆☆☆☆☆

《中国名画家全集：苏卧农》这套书，给我最直观的感受就是“温润”。我并非专业的鉴赏家，但我能感受到苏卧农画作中那种含蓄而内敛的美。他笔下的山水，没有那种强烈的视觉冲击力，却有一种悠远的意境，让人在宁静中体会到自然的伟大和生命的美好。我特别喜欢他画的那些写意山水，用墨不多，却能勾勒出山峦的轮廓和意境，留白之处，更显空灵。这套书的编排也十分用心，每一幅画作的尺寸、材质、创作年代等信息都清晰明了，而且还有一些精彩的解读，让我这个普通读者也能领略到作品的妙处。我从中了解到，苏卧农是一位非常注重笔墨功底的画家，他对传统技法的掌握炉火纯青，同时又善于将自己的生活感悟融入画作之中，形成了独特的个人风格。这套书，让我看到了中国画的博大精深，也让我对苏卧农这位艺术家有了更深刻的了解。它不仅仅是一本画册，更像是一扇窗，让我得以窥探一位艺术家内心世界的奥秘，感受他对生活的热爱和对艺术的追求。

评分☆☆☆☆☆

手捧《中国名画家全集：苏卧农》，我仿佛打开了一扇通往古老东方美学世界的门。我一直对中国画中的“笔墨韵味”情有独钟，而苏卧农的作品，恰恰是这种韵味的绝佳体现。他运用笔墨，不仅仅是为了塑造形体，更是为了传达情感和意境。我被他画中山水间的苍劲与秀润所打动，那些层层叠叠的墨迹，仿佛能够诉说着历史的沧桑和岁月的痕迹。而当他描绘花鸟时，又展现出另一种轻盈与灵动。他笔下的牡丹，雍容华贵，却又不失娇媚；他笔下的竹子，挺拔劲瘦，却又充满生机。这套书的印刷质量堪称完美，每一幅画作都清晰锐利，色彩过渡自然，仿佛能够感受到原作的笔触和墨色。更让我惊喜的是，书中穿插的关于苏卧农生平和创作思想的介绍，让我对这位艺术家有了更立体、更深刻的认识。我了解到，他是一位将毕生精力都献给了艺术事业的画家，他对中国传统文化的深厚感情，以及他对艺术的执着追求，都深深地感染了我。这套书，不仅丰富了我的艺术视野，更让我对中国传统文化产生了更强烈的认同感。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，最初拿到《中国名画家全集：苏卧农》时，我有些担心它会过于学术化，难以阅读。毕竟，“全集”二字听起来就有些沉甸甸。然而，当我真正翻开它，所有的顾虑都被一一打消了。这套书的出色之处，在于它既有学术的深度，又不失大众的亲和力。苏卧农的画作，本身就带有一种质朴而动人的力量。他笔下的山水，没有刻意雕琢的奇峰怪石，更多的是对生活中常见景物的细致描摹，但就是在这些“常见”之中，他赋予了它们不凡的生命力。我喜欢他画的江南小桥流水，那种温婉秀丽，总能勾起我心中最柔软的乡愁。他画的人物，无论是神情还是动态，都极具生活气息，仿佛就是我们身边的人，他们的喜怒哀乐，都通过画笔淋漓尽致地展现出来。更让我感动的是，这套书在介绍苏卧农的作品时，并没有仅仅停留在“好看”的层面，而是深入浅出地解读了他的创作理念和技法特点。比如，对于他如何运用皴法来表现山石的肌理，如何通过色彩的搭配来营造氛围，这些细致的讲解，让我这个门外汉也能窥见一些门道。这不仅仅是对艺术品的欣赏，更是一种学习和借鉴的过程。读着这些文字，我仿佛能听到苏卧农在画室中与笔墨对话的声音，感受到他对艺术的虔诚与执着。这套书，让我对这位艺术家有了更立体、更深刻的认识，也更加坚定了对中国传统艺术的喜爱。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国名画家全集：苏卧农》给我的感觉，更像是一次沉浸式的艺术朝圣之旅。我并不是一个专业的艺术评论家，只是一个对传统文化有着浓厚兴趣的普通爱好者，而这套书，恰好满足了我这种“望梅止渴”的心情。苏卧农的作品，给我的第一印象就是“大气”与“灵动”并存。他的山水画，不像某些画家那样一味追求宏大叙事，而是将视角拉近，捕捉山水间的微妙变化，那种“可观、可游、可居”的意境，在他的笔下得到了完美的体现。我反复摩挲着画中那些远山近树，感受着光影的变幻，想象着潺潺的流水声，仿佛置身于画中的世界。特别是那些描绘江南水乡的作品，墨色淋漓，水气氤氲，充满了诗情画意，让人心生向往。而当视角转向花鸟画时，苏卧农又展现出另一番风采。他笔下的花卉，不追求写实的精雕细琢，而是以写意的手法，捕捉花朵的神韵，仿佛带着泥土的芬芳和露水的清凉。那些飞禽走兽，更是栩栩如生，动感十足，仿佛下一秒就要跃出纸面。更让我惊喜的是，这套书中收录了许多苏卧农不同时期的作品，这使得我能够清晰地看到他艺术风格的演变和成熟过程。从早期的青涩到中期的稳健，再到晚期的炉火纯青，每一个阶段都有其独特的魅力，也都充满了探索与创新。这让我更加敬佩这位艺术家，他一生都在不懈地追求艺术的极致，从未停止过对笔墨的探索和对自然的体悟。这套书不仅丰富了我的视觉体验，更在潜移默化中提升了我对中国传统绘画的审美认知。

评分☆☆☆☆☆

从《中国名画家全集：苏卧农》这本书中，我感受到了一种穿越时空的艺术对话。我并非科班出身，更多的是凭着一股对中国传统艺术的热爱来欣赏。苏卧农的作品，给我最深刻的印象就是他对“意境”的追求。他不是简单地描绘景物，而是通过笔墨的渲染，营造出一种朦胧、空灵的意境，让观者在其中感受到无限的遐想。我尤其喜欢他画的那些写意的花鸟，色彩淡雅，构图简洁，却能传达出一种生机勃勃的生命力。他笔下的鸟儿，或栖息于枝头，或翱翔于天际，都充满了灵动之气。这套书的装帧设计也相当考究，纸张的质感，印刷的精度，都让人赏心悦目。更重要的是，书中的文字部分，虽然篇幅不长，但却非常有深度，它深入浅出地介绍了苏卧农的艺术风格和创作方法，让我这个普通读者也能从中获益匪浅。我了解到，苏卧农是一位非常注重传统，又敢于创新的艺术家，他将中国画的传统技法发挥到了极致，同时又融入了自己的个人思考和情感。这套书，不仅仅是一次视觉的盛宴，更是一次精神的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

每次翻开《中国名画家全集：苏卧农》，内心都会被一种宁静而致远的情感所包裹。我不是艺术史专业的学生，但从小就对中国山水画有着一种特别的偏爱，总觉得那里承载着一种东方特有的哲学和审美。苏卧农的作品，恰恰满足了我这种对“诗意山水”的向往。他笔下的山，不是那种刻板的、僵硬的堆砌，而是充满了呼吸感和生命力。他善于运用墨色的浓淡干湿，来表现山峦的层次感和体积感，那些云雾缭绕的山峰，仿佛触手可及，让人心生向往。我尤其喜欢他画的那些静谧的溪流和湖泊，水面的波光粼粼，岸边的垂柳依依，都充满了宁静祥和的美感。这套书的精美程度，也让我印象深刻。每一幅画作的印刷都非常精良，色彩饱满，细节清晰，仿佛原作就展现在我眼前。而且，书中的文字部分，也并非枯燥的学术论文，而是用通俗易懂的语言，介绍了苏卧农的艺术生平和创作理念，这对于我这样的普通读者来说，非常友好。我从中了解到，苏卧农是一位非常注重写生的画家，他对自然有着敏锐的观察力和深刻的体悟，这使得他的作品充满了真实感和生命力。这套书，让我对中国山水画有了更深的理解，也让我对苏卧农这位艺术家有了更崇高的敬意。

评分☆☆☆☆☆

第一眼看到这套《中国名画家全集：苏卧农》，内心就涌起一股莫名的激动。苏卧农，这个名字，对于我这个对中国传统绘画稍有涉猎的普通读者来说，既熟悉又带着一丝神秘。我曾在一些画展的图录上零星看到过他的作品，总被那种独特的笔墨韵味和题材的匠心独运所吸引，但总觉得意犹未尽，缺乏一个系统性的了解。这套全集，恰恰弥补了我的这一缺憾，它不仅仅是一本画册，更像是一扇窗，让我得以窥探一位艺术巨匠的内心世界和创作轨迹。翻开第一页，精美的装帧和考究的纸张就透露出出版方的诚意。那些曾经在脑海中模糊的画面，如今得以高清、细致地呈现，色彩的还原度极高，仿佛能感受到宣纸上墨迹的干湿浓淡，甚至能想象到画笔在纸上游走的痕迹。我尤其喜欢苏卧农对山水画的处理，他笔下的山峦，既有北派山水的巍峨壮阔，又融入了南派山水的灵动秀美，二者在他手中融为一体，别具一格。那些层层叠叠的云雾，仿佛真的能将观者带入其中，感受那份超然物外的宁静。而他的人物画，更是充满生活气息，寥寥几笔，便勾勒出人物的生动神态，无论是孩童的天真无邪，还是老者的慈祥睿智，都跃然纸上，令人回味无穷。这套书的编排也颇具匠心，不仅仅是作品的罗列，更穿插了苏卧农的生平介绍、创作理念以及一些评论文章，这些文字如同璀璨的星光，照亮了我对苏卧农艺术道路的理解。我开始明白，他为何能将传统技法运用得如此炉火纯青，又为何能在传统的基础上创新，形成自己独特的风格。每一幅画作都仿佛在诉说着一个故事，每一笔都凝聚着画家深厚的功力和对生活的热爱。