北大文化产业评论-(2012年上卷) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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叶朗主编 著

图书标签:

• 文化产业
• 北京大学
• 评论
• 2012年
• 学术期刊
• 文化研究
• 产业分析
• 社会科学
• 中国文化
• 期刊论文

店铺： 学向美图书专营店

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550216617

商品编码：28584112231

包装：平装

开本：16

出版时间：2013-09-01

内容介绍
　　《北大文化产业评论》是北京大学文化产业研究院主办的文化产业研究性学术作品，以理论分析、政策解读和前沿观察的形式对文化产业相关*域展kai理论性、批判性、历史性和国际性的研究论述，倡导以跨学科的视角研究文化产业现象和趋势，希望成为嗨内外学者研究成果发表的论坛，成为架起华人学者文化产业研究通向国际学术前沿的桥梁。

目录
编者按 理论视角 　浅析文化产业管理专业课程建设 　试论中国文化国际传播的创新 　文化产业对相关产业的带动效应研究 　全球化背景下国家文化软实力与电影产业发展研究 　刍议非物质文化遗产产业化 前沿观察 　城市文化产业分析指标与典型案例 　中国文化产业发展空间：4万亿消费需求透析 　　文化产业对生态休闲新城建设的影响——从空间再造到跨界合作 　创新地理信息系统构建数字文化系统平台——实现地理信息产业园区向文化科技园区的转变 　2011年taiwan旅游产业报告 区域研究

编者按
理论视角
　浅析文化产业管理专业课程建设
　试论中国文化国际传播的创新
　文化产业对相关产业的带动效应研究
　全球化背景下国家文化软实力与电影产业发展研究
　刍议非物质文化遗产产业化
前沿观察
　城市文化产业分析指标与典型案例
　中国文化产业发展空间：4万亿消费需求透析
　　文化产业对生态休闲新城建设的影响——从空间再造到跨界合作
　创新地理信息系统构建数字文化系统平台——实现地理信息产业园区向文化科技园区的转变
　2011年taiwan旅游产业报告
区域研究
　中国动画产业的现状、问题与对策研究——以湖北动画产业为例 　
　我国地方传统工艺产业化发展模式研究
　*高民族地区电视纪录片数量和质量的途径
　粤港澳地区*代艺术产业发展路径的内部差异与区域合作
　印象中国系列：张艺谋的中国创意模式
他山之石（嗨外经验）
　论美剧的生产观念、管理体制与运行机制
　taiwan地区社会变迁与工业遗产发展模式之研究
　澳门文化创意产业发展的问题与对策
　文化发展的财政支持：国际经验与启示
文化走出去
　中国文化产品对韩出口报告
　中国国际文化贸易的*资*报以及对伦敦消费者的影响
　寻求“中国原创”，走出*门
　中国文化创意产品的世界文化认同

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2012年上卷：变革中的文化产业图景与前瞻 本书聚焦2011年末至2012年上半年，中国文化产业在宏观政策调整、技术迭代加速以及消费结构升级等多重因素交织下所呈现出的复杂动态与深层结构性变化。它旨在为研究者、从业者和政策制定者提供一个深入剖析当下行业脉络、预判未来发展趋势的专业平台。 第一部分：宏观背景与政策导向的深度解读 本部分将首先梳理2012年中国文化产业发展的宏观经济环境，着重分析“十二五”规划中期对文化产业发展提出的具体目标与改革方向。重点探讨了文化体制改革在这一阶段的深化，特别是公益性文化事业与经营性文化产业的界限厘清，以及文化投融资体制改革的最新进展。 文化体制改革的深化与市场化进程： 详细分析了国有文化企业改制过程中遇到的挑战与机遇，例如分类改革对不同类型文化机构（如出版、影视制作、演出院线）的影响。重点关注知识产权保护在加强市场规范中的作用，以及新兴文化业态在现有法律框架下面临的合规性问题。 财政支持与税收优惠政策的评估： 评估了国家对重点文化项目和优势产业的财政扶持力度，包括文化产业引导基金的运作模式及其对中小文化企业的辐射效应。同时，对现行的文化产业税收优惠政策进行了效果分析，探讨其是否有效激发了社会资本的进入。 区域文化产业发展的差异化战略： 对比分析了东部沿海地区、中部崛起地带以及西部欠发达地区在文化产业发展中的不同路径选择。例如，上海、北京在版权交易和高端创意研发方面的集聚效应，与地方在非物质文化遗产活化和文化旅游融合发展方面的探索。 第二部分：核心业态的转型与技术驱动的重塑 本部分深入剖析了文化产业中几个关键领域的具体发展状况，特别是互联网技术如何颠覆传统的内容生产、传播和消费模式。 数字出版与内容付费的萌芽： 探讨了在PC互联网渗透率趋于饱和的背景下，移动互联网（智能手机的普及）对阅读习惯的改变。重点分析了网络文学平台商业模式的成熟，以及传统出版社在向数字内容服务商转型的过程中所面临的渠道冲突和定价策略困境。这一时期，读者对独家内容付费意愿开始显现，但盗版问题依然严峻。 影视动漫产业的工业化探索： 影视制作方面，本卷关注了“大片化”趋势的进一步加强，资本对制作环节的介入日益深入。在技术层面，高清化、3D技术的应用普及对制作流程的影响。同时，国产动画在寻求摆脱低幼化标签、拓展青少年及成人市场的努力，及其在IP价值链构建上的早期尝试。 演艺市场与文化消费的升级： 深入分析了音乐、戏剧、舞蹈等现场演艺市场的发展态势。票务系统的技术升级（如在线预售的成熟）如何改变了观众的购票行为。研究了商业化演出团体在保持艺术水准与追求商业回报之间的平衡，以及新兴的“音乐节”模式对青年文化消费的影响。 网络游戏与互动娱乐的崛起： 2012年是网络游戏市场竞争白热化的一年。本部分着重分析了大型多人在线角色扮演游戏（MMORPG）市场逐渐被移动平台（尚未完全爆发，但端游的运营经验已开始借鉴）和更具社交属性的游戏分流的初期迹象。用户对游戏内容深度、社交功能和虚拟经济的依赖度显著提高。 第三部分：文化创意产业的价值链分析与人才培养 文化创意产业（CCI）被视为驱动产业升级的关键引擎。本部分探讨了如何将创意转化为可持续的经济价值。 创意设计服务的市场化挑战： 关注工业设计、广告、品牌策划等领域的专业化发展。分析了设计服务机构如何从依附于制造业的“配套”角色，逐步向独立的服务输出方转变，以及知识产权交易在提升创意价值中的作用。 文化人才结构的供需矛盾： 深入探讨了文化产业对复合型人才（既懂内容又懂技术、既懂艺术又懂运营）的迫切需求，以及高校相关专业设置与市场实际需求之间的脱节现象。重点分析了管理人才和技术开发人才的培养瓶颈。 文化产业园区的功能定位与可持续发展： 评估了各地文化产业园区在集聚资源、孵化企业方面的成效。讨论了园区从最初的“地产导向”向真正的“产业服务平台”转型的必要性，强调了公共服务配套（如投融资对接、法律咨询）的重要性。 第四部分：国际视野与文化“走出去”的初步实践 在全球化背景下，文化产品“走出去”成为国家战略目标之一。 文化产品“走出去”的模式探索： 总结了2012年中国影视、游戏、图书等文化产品在海外市场的推广策略。分析了直接出口、合作制作、海外并购等不同路径的优劣。重点关注了文化“软实力”输出的复杂性，即产品需适应目标市场的文化接受度。 海外市场对中国文化元素的理解与误读： 通过具体案例，探讨了中国文化符号在海外传播中遇到的理解障碍和文化折扣问题，强调了跨文化传播语境的构建是成功的关键。 总结与展望： 本卷在分析了产业快速发展带来的机遇（如资本涌入、技术赋能）的同时，也清晰地指出了制约行业长期健康发展的深层次问题，包括：内容质量的参差不齐、产业链条分配的不均、以及市场监管体系对新兴业态的滞后反应。2012年上卷提供了一个观察中国文化产业在转型阵痛中寻求突破的珍贵切片。

评分☆☆☆☆☆

《北大文化产业评论》（2012年上卷）是一本让我深感震撼的书籍。它不仅仅停留在对文化产业现状的描绘，更是对未来发展方向的深刻预判。尤其让我难以忘怀的是书中关于文化价值观与经济效益平衡的探讨。作者们并没有回避文化产业发展中可能出现的伦理困境和价值冲突，而是尝试提出解决方案，引导产业朝着更加健康、可持续的方向发展。我尤其被其中关于“文化品牌”塑造的论述所吸引，它强调了品牌不仅仅是商业符号，更是文化价值的载体，是连接生产者与消费者的情感纽带。书中对一些国际知名文化品牌的深度剖析，让我对如何打造具有国际竞争力的中国文化品牌有了更清晰的认识。虽然我承认书中有一些章节的论述非常专业，需要一定的背景知识才能完全理解，但即便如此，它所传递的思考深度和广度依然让我惊叹。这本书让我看到，文化产业的发展不仅仅是经济层面的考量，更是社会责任和文化传承的重要组成部分。它是一部能够引发深层次思考的著作，适合那些对文化产业有高度社会责任感的读者。

评分☆☆☆☆☆

这本《北大文化产业评论》（2012年上卷）我真是期待了很久，拿到手后翻阅起来，感觉就像进入了一个充满智慧和活力的殿堂。尤其是在阅读其中关于中国传统文化如何在新时代焕发新生那一章节时，我深受启发。作者们深入浅出地剖析了许多被我们忽略的文化瑰宝，例如非物质文化遗产的现代化转化、传统手工艺在数字时代的创新应用等等，这些内容让我对中华文化的深厚底蕴有了更深刻的理解和认同。不仅仅是理论探讨，书中还穿插了大量生动的案例分析，比如某个古镇如何通过文化旅游产业的成功转型，不仅保护了历史风貌，也带动了当地经济发展，这样的结合让我觉得既有学术深度，又不失实践指导意义。我个人尤其喜欢其中对“文化自信”的解读，它不仅仅是口号，而是需要我们从根源上挖掘、从实践中培育的。这本书让我看到了文化产业发展的巨大潜力，也让我对未来的文化创新充满了信心。虽然我对书中的某些具体观点可能还有一些疑问，但总体而言，这绝对是一本值得反复阅读、细细品味的佳作，它为我们理解和参与文化产业的发展提供了宝贵的视角和丰富的素材。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我迫不及待地翻开，立刻被其中对中国文化产业发展面临挑战的深刻剖析所吸引。书中不回避问题，而是直面现实，比如在关于文化产品的同质化现象和创新瓶颈的讨论中，作者们提出了许多具有建设性的意见。我尤其欣赏书中关于“文化IP”的价值挖掘和延展性的论述，它让我看到了传统文化如何通过现代化的手段，在动漫、游戏、影视等领域焕发新的生机。书中对几个成功的IP孵化案例的分析，详实且引人入胜，让我对文化创意产业的商业逻辑有了更深入的理解。虽然我有时会觉得书中对某些具体政策的解读略显局限，但整体而言，它所展现的学术严谨性和对现实问题的关注度都令我印象深刻。这本书不仅仅是理论的探讨，更包含着对未来文化产业发展方向的积极探索。它是一本能够引发读者思考、激发创新精神的著作，适合那些渴望了解文化产业前沿动态的读者。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来了许多意想不到的惊喜。我原本以为它会是一本严肃而枯燥的学术著作，但实际上，阅读过程却充满了趣味性。尤其是在探讨文化创意产业的商业模式时，作者们运用了大量生动的比喻和鲜活的例子，让我这种非专业读者也能轻松理解。例如，书中对某个成功的文创品牌的案例分析，从品牌定位到营销策略，再到用户社群的构建，都描绘得十分细致，让我看到了创意如何转化为实实在在的商业价值。我特别欣赏书中关于“用户体验”的论述，它强调了在文化产品的设计和传播过程中，如何真正站在用户的角度去思考，去满足他们的情感需求和审美偏好。这种以人为本的理念，在很多文化产业的实践中都至关重要。此外，书中对不同国家和地区文化产业发展模式的比较研究，也让我大开眼界，认识到文化产业的多元化和地域性特征。虽然我个人对于书中某些关于国际文化贸易的观点持保留态度，但这并不影响我对整本书的肯定。它是一本能够激发灵感、拓宽思路的好书，无论你是从业者还是普通读者，都能从中获益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

读罢《北大文化产业评论》（2012年上卷）的某些篇章，我最大的感受是它的前瞻性和全局观。书中关于文化产业与科技融合的讨论，尤其让我印象深刻。作者们不仅仅是简单地罗列科技名词，而是深入剖析了大数据、人工智能、虚拟现实等技术如何深刻地影响着内容生产、传播方式以及用户体验。我尤其关注了其中关于数字出版和在线教育的分析，它们揭示了传统媒体如何应对数字化冲击，以及新兴的在线平台如何重塑知识获取的生态。书中对这些变化的预测，放在当下看来，很多已经成为了现实，这足以证明作者们敏锐的洞察力。此外，书中关于文化产业的政策导向和市场趋势的分析，也为我提供了许多重要的参考信息。它帮助我理解了国家在文化建设方面的战略布局，以及资本是如何流向文化产业的各个细分领域的。虽然有时会觉得某些论述略显晦涩，需要反复琢磨，但这种挑战也正是这本书的魅力所在。它迫使我跳出固有的思维模式，去思考更宏观、更长远的文化发展问题。总而言之，这是一本能够拓展视野、激发思考的学术读物，适合那些对文化产业未来发展有深度关注的读者。