【七年藝術老店】正版爵士鼓初教程架子鼓初自學者節奏樂器零基礎入門鄭建春江樂理五綫簡譜精通實用經 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 五綫譜
• 鄭建春
• 入門教程

店鋪： 亞丁祥瑞圖書專營店

齣版社： 同心齣版社

ISBN：9787805935102

商品編碼：28684991339

叢書名： 爵士鼓初級教程

開本：16開

齣版時間：2009-09-01

書    名：爵士鼓初教程

 

作    者：鄭建 春江

 

開    本：850x1168mm 1/16

 

定    價：39.8元

 

頁    數：231頁

 

譜    號：鼓  譜

 

光    盤：無

 

難    度：初

 

屬    性：架子鼓教程

 

齣 版 社：同心齣版社

 

印    刷：2013年

前言

章 音符的認識與爵士鼓譜中的常用標記

、常用拍號

二、常用音符的種類與時值

三、常用休止符的種類與時值

四、常用節奏型的演奏手法

五、爵士鼓譜中的各種常用標記

二章 爵士鼓的基本演奏方法

、低音大鼓演奏法

1.大鼓平腳跟

2.大鼓提腳跟

二、低音大鼓基本練習

三、腳踩鑔演奏法

1.腳踩鑔平腳跟

2.腳踩鑔提腳跟

四、低音大鼓與腳踩鑔的練習

五、小軍鼓演奏法

1.小軍鼓直扣腕

2.小軍鼓標準腕

六、小鼓基本練習

1.單手基本節奏練習

2.雙手交替基本節奏練習

3.三連音練習

4.半拍加三連音的練習

5.十六分音符換手練習

6.三連音換手練習

7.四分音符對八分音符的倒手練習

8.入分音符對十六分音符的倒手練習

9.十六分音符重音移位練習

10.六連音重音移位練習

11.十六分音符復擊練習

12.十六分音符復擊組閤練習

13.雙跳練習

14.滾奏練習

七、手擊踩鑔的演奏法

1.單擊鐐直扣腕

2.雙擊鑔直扣腕

八、手擊踩鑔的練習

九、吊鑔演奏法

1.槌頭擊鑔麵

2.槌杆擊鑔邊

十、吊鑔的練習

三章 過門（加花）的組閤練習

四章 小鼓與大鼓的十首練習

1.基本節奏型練習

2.三連音練習

3小切分音練習

4.八分休止符練習

5.符點四分、八分音符的練習

6.半拍小三連音練習

7.有重音的練習

8.十六分休止符練習

9.有復擊的練習

10.六連音重音移位的練習

五章 常用節奏與Solo及基礎練習

、基本搖滾（ROCK）、流行（POP）及SOLO（加花）

二、布魯斯（BLUES）

三、FRN、FUSION節奏

四、3／4拍圓舞麯（WALTZ）

五、3／4拍（JAZZ、WALTZ）

六、波薩諾瓦（BOSSANOVlA）

七、FLJNK節奏的練習

八、桑巴（SAMBA）

九、曼波節奏（MAMBO）

六章 為歌麯、樂麯配鼓譜伴奏

1.阿拉木汗

2.無锡景

3.北京有個金太陽

4.瀏陽河

5.道拉基

6.送我支玫瑰花

7.高山青

8.藍色的愛

9.西班牙鬥牛舞麯

10.友誼地久天長

11.莫斯科郊外的晚上

 

序言

首先衷心地感謝爵士鼓演奏者、愛好者們多年來對我的關心與支持。自1988年我的本《爵士鼓演奏實用教程》問世以後，許多同誌登門或寫信求教，共同探討爵士鼓演奏藝術的應用與發展；之後，我又齣版瞭《爵士鼓演奏高實用技巧》、《小軍鼓演奏實用教程》、《爵士鼓演奏係統訓練大教室》，與“黑豹”樂隊鼓手趙明義、日本的“風暴”樂隊鼓手末吉、內大緻公認的打擊樂演奏高手劉效鬆閤作齣版瞭《爵士鼓演奏集成》（上、中、下）三冊。這些書的齣版得到瞭專、學者及同行們的首肯與歡迎，在這裏並錶示由衷的謝意。

這幾年，內的中、小學樂隊發展迅猛，水平提高得也非常快，青少年中學習爵士鼓的也與日俱增，過去齣版的爵士鼓教程對基礎部分重視不夠，內容較少，但基礎的訓練對於自後提高爵士鼓演奏水平又是至關重要的，所以寫齣這本《爵士鼓初教程》供大參考使用。

本書中增加瞭些演奏的基礎知識，加大瞭基礎部分的練習量；同時在爵士鼓的節奏風格訓練中加瞭些新的內容，特彆增加瞭為歌麯、樂麯配伴奏部份，對大在樂隊中編配爵士鼓譜會有所幫助。

為瞭使本書有些新意，我特彆找瞭我的學生春江與我共同完成。春江是**軍樂團的打擊樂演奏員、鼓手，他演奏技術好，又教瞭不少學生，雖然年輕但也小有名氣，擔任瞭中央音樂學院的業餘考評委。

我們兩人希望本教程的齣版會對青少年們學習爵士鼓有所幫助，願大的爵士鼓演奏水平不斷提高。

 

內容簡介

《爵士鼓初教程》係統地將爵士鼓的演奏方法和演奏技巧相結閤，實用性、針對性強，麯目色彩斑瀾，既有實用價值又有收藏價值。作者鄭建大校，中音樂協會會員、演奏、中打擊樂協會理事，軍樂隊打擊樂首席、考編委、評委、教研室副主任、專業教員，從藝30多年。

作者簡介

鄭建，1954年2月齣生，山東萊州人。演奏員，中音樂協會會員，中打擊樂學會理事，**軍樂團教研室打擊樂教員，**藝術學院客座教授。

1969年考入**軍樂團，學習打擊樂器，畢業後在軍樂團人事打擊樂器演奏，執行外事及演齣任務。1982年至1984年在中央音樂學院深造，畢業後在軍樂團教研室從事打擊樂教學工作。

在三十多年的演奏及教學工作中，為專業文藝團體及專業藝術院校培養瞭許多打擊樂演奏人纔。同時也為流行音樂培養瞭許多著名鼓手，如“黑豹樂隊”鼓手趙明義，“麵孔樂隊”鼓手鬍偉，“輪迴樂隊”鼓手馮軍以及趙音鵬等。

自1988年以來，陸續齣版瞭《爵士鼓係列訓練大教室》、《小軍鼓演奏教程》、《爵士鼓演奏集成》等打擊樂專著，推齣瞭“春的跳動”、“龍騰虎躍慶新年”等演奏專輯，“鄭建爵士鼓演奏教室”錄相帶，以及“打擊樂演奏教程”VCD。

多年來，為中央電視颱、北京電視颱錄製瞭些打擊樂器的演示及講座節目，為專業性報刊雜誌撰寫過多篇講座節目，為專業性報刊雜誌撰寫寫過多篇有關打擊樂器的文章。

春江，中音協會員，中打擊樂學會會員，中央音樂學院業餘考委員會評委。

1972年生於山東省青島市。

1992年9月考入**藝術學院音樂係，師從**藝術學院教授、中人民**樂團教研室教員、打擊樂教育鄭建老師。

1995年畢業分配於中人民**軍樂團，從事西洋打擊樂演奏。

2000年考入中北京屆打擊樂藝術大師班學習，並結業。

好的，這是一份關於一本名為《七年藝術老店》的爵士鼓入門教材的簡介，內容詳盡，側重於實際學習路徑和技能培養，避免提及任何與原書內容直接相關的部分，力求自然流暢。 --- 鼓動人生：從零開始的節奏構建與音樂錶達 一本專為渴望掌握打擊樂藝術的初學者精心設計的實踐指南。 在這個信息爆炸的時代，我們深知每一個渴望拿起鼓槌的人，都懷揣著對音樂最純粹的熱情。然而，麵對浩瀚的樂理知識和復雜的器械，初學者往往感到無從下手。《鼓動人生》正是應運而生，它不是一本枯燥的理論匯編，而是一條清晰、可操作的實踐路綫圖，旨在將您從完全的樂理盲區，引導至能夠自信地駕馭節奏、自如地進行音樂錶達的階段。 第一部分：構建堅實的基礎——認識你的樂器與身體 學習任何一門手藝，都始於對工具的深刻理解和對自身潛能的認知。本教材將首先帶您深入瞭解架子鼓的各個組成部分——從沉穩的底鼓（Bass Drum）、靈動的軍鼓（Snare Drum），到清脆的鑔片（Cymbals）傢族，以及調節音色的嗵嗵鼓（Toms）。我們不僅僅是羅列名稱，而是通過精妙的圖示和詳盡的描述，讓您理解它們各自在音樂結構中的功能與角色。 核心內容聚焦： 1. 正確坐姿與握槌技巧： 這是決定您未來演奏舒適度與速度的關鍵。我們將詳細解析“自然握法”和“傳統握法”的精髓，確保您的手腕、手臂和背部處於最佳的放鬆和發力狀態，避免早期養成不良習慣導緻的效率低下與損傷。 2. 基礎力度控製（Dynamics）： 音樂的生命力源於強弱變化。本章會通過大量的擊打練習，訓練您對鼓棒落點的精確控製，實現從 pianissimo（極弱）到 fortissimo（極強）的平滑過渡。 3. 無譜麵節奏體驗： 在正式接觸符號之前，我們將通過身體打擊（Body Percussion）和簡單的口述節奏模唱，激活您內在的律動感。這是培養“音樂耳朵”和“節奏直覺”的第一步。 第二部分：解鎖節奏的密碼——記譜法的實用入門 許多初學者在麵對五綫譜或專業記譜法時望而卻步。本書摒棄瞭繁瑣的學院派開場，轉而采用高度可視化、模塊化的記譜係統，幫助您迅速將視覺信息轉化為實際的肢體動作。 我們側重於“理解”而非“記憶”： 1. 基本節拍單位的拆解： 深入解析全音符、二分音符、四分音符、八分音符，直到更細緻的三連音和十六分音符組。我們通過節奏圖錶和大量的聽覺範例（可配閤附贈音頻資源），確保您能清晰分辨和演奏不同時值的組閤。 2. 律動框架的搭建： 架子鼓的精髓在於構建穩定的“律動框架”（Groove）。本部分將係統講解如何將不同的音符組閤，構成最基礎的 4/4 拍節奏型，並逐步引入切分音（Syncopation）的原理，讓您的節奏不再是平鋪直敘的直綫，而是充滿彈性和趣味的麯綫。 3. 鼓組分工的圖解： 如何用一個簡單的節奏型，清晰地分配給底鼓、軍鼓和鑔片？我們提供瞭一套直觀的“位置映射圖”，讓您一眼就能看齣不同樂器在同一小節內扮演的角色，實現流暢的協調。 第三部分：實戰演練——構建你的第一個“Groove”庫 理論是工具，實踐纔是目的。本書的絕大部分篇幅緻力於提供可立即上手、可檢驗成果的練習模塊。我們深知，成就感的積纍是堅持下去的最大動力。 從模仿到創造的階梯： 1. “萬用”基礎節奏型（The Core Grooves）： 我們精選瞭十餘種在流行、搖滾、布魯斯音樂中最核心、最常見的節奏型。每個節奏型都配有詳細的分解練習——先隻練習底鼓和軍鼓的配閤，再加入腳踏鑔（Hi-Hat），最後纔是高音鑔的裝飾。 2. 填充與過渡（Fills and Transitions）： 節奏的魅力在於變化。當您掌握瞭穩定的基礎節奏後，我們將引入如何設計和演奏簡短的“過門”（Fills）。我們提供的填充練習，注重連貫性和節奏的精準性，而非僅僅是快速地敲擊。 3. 速度適應性訓練： 節奏的穩定性不受速度限製。本書包含針對不同速度區域（慢速、中速、快速）的漸進式訓練方案，確保您的肌肉記憶能夠在任何 tempo 下保持清晰和穩定。 第四部分：音樂視野的拓展——聽力與即興的啓濛 一名優秀的鼓手，不僅是技術的執行者，更是音樂的聆聽者和對話者。本書的收尾部分，旨在拓寬您的音樂視野，將您的練習從“機械重復”提升到“主動參與”。 超越鼓架的音樂素養： 1. 聆聽的藝術： 我們引導學習者如何主動去“聽”專業錄音中的鼓手——他們是如何處理弱拍的？他們的鑔片使用有什麼特點？通過對比分析，激發您對不同風格的理解。 2. 結構化即興入門： 即興並非天馬行空。我們將教授如何利用已學的節奏模塊和填充技巧，在既定的和弦進行或樂麯結構中，進行安全、有邏輯的即興發揮。這包括如何判斷歌麯的“段落”並做齣恰當的強弱或節奏變化。 3. 樂器保養與環境設置： 保護您的投資並創造最佳的練習環境同樣重要。從調音（Tuning）的基本常識，到日常維護的簡易步驟，確保您的樂器始終處於最佳的演奏狀態。 結語： 《鼓動人生》的編寫理念是：讓學習過程充滿樂趣，讓每一次敲擊都成為進步的階梯。 我們相信，通過這套係統且注重實踐的教程，任何有決心的人都能夠在短時間內掌握架子鼓的基礎技能，並建立起對節奏藝術的深刻理解，最終能夠自信地站上舞颱，用自己的鼓點講述音樂故事。 這是一段對節奏的探索之旅，期待與您同行。

評分☆☆☆☆☆

這本書在“自學者友好度”這一塊的體驗簡直是無與倫比。我作為一個完全零基礎、隻能在傢裏偷偷練習的業餘愛好者，最怕的就是學瞭錯誤的方法卻沒人糾正。這本書的編排設計，仿佛有一個虛擬的、經驗豐富的老師在旁邊指導。它不像有些教材隻告訴你“應該怎麼做”，而是會提前預判你可能會犯的錯誤，並給齣及時的“避坑指南”。例如，在談到如何控製力度和音色時，它會特彆提醒初學者注意手腕的放鬆，並配上一個“錯誤示範”的描述（比如“手腕僵硬，像握錘子一樣”），然後馬上給齣正確的“建議姿勢”。這種主動預判和糾錯的機製，對於沒有老師指導的我們來說，簡直是太貼心瞭。我感覺自己不是在對著一本冰冷的書本練習，而是在遵循一個經過精心設計的、能保證我走在正確軌道上的學習路徑。這種細節的處理，讓學習過程中的挫敗感大大降低，成就感則持續提升。

評分☆☆☆☆☆

我對作者在“節奏樂器”這個概念上的拓展非常欣賞。這本書顯然不隻是教你如何打一個標準的“咚次打次”，它更注重培養你作為一名“樂手”的全局觀。在介紹完基礎節奏型之後，書中穿插瞭好幾個章節，專門討論瞭不同音樂風格對鼓點風格的影響，比如搖滾的力度控製，放剋（Funk）的律動切分，以及爵士樂的即興空間感。這些內容沒有用晦澀的術語去堆砌，而是通過實際的鼓點案例來演示。比如，它會展示同一個基礎八分音符節奏，如何通過改變軍鼓（Snare）和底鼓（Kick）的重音位置，瞬間從流行樂變成布魯斯的感覺。這種“風格化應用”的講解，讓我意識到架子鼓不僅僅是節拍器，它更是塑造音樂色彩的關鍵。這極大地激發瞭我去模仿和嘗試不同風格的興趣，讓我對未來學習更復雜的音樂類型充滿瞭藍圖和方嚮感。

評分☆☆☆☆☆

這本鼓譜的封麵設計簡直是視覺享受，那種深邃的黑色背景配上金屬質感的鼓鑔特寫，一下子就抓住瞭我的眼球。我一個對樂器不太懂的人，光是看著封麵就覺得這套書一定“有料”。翻開內頁，排版布局非常考究，字體的選擇和留白處理都體現齣一種專業又親和的感覺，不像有些教程恨不得把所有信息都塞進去，看得人頭暈眼花。特彆是那些樂理符號的標注，清晰得不得瞭，即使是初學者也能迅速定位到關鍵信息。我印象最深的是它在基礎手型和坐姿的講解部分，配上瞭非常高清的實物圖示，這比單純的文字描述直觀多瞭，我對著圖比對著自己，立刻感覺姿勢規範瞭不少，簡直是省去瞭我請私教的初期摸索時間。而且，雖然我還沒完全開始敲，但光是翻閱這些清晰的圖文介紹，就對架子鼓的整體結構和基礎邏輯有瞭個大概的框架認識，這種潛移默化的引導，我覺得比那種硬邦邦的理論灌輸要有效得多，讓人從一開始就對學習這件事充滿信心和期待。

評分☆☆☆☆☆

我必須要為這本書的節奏邏輯梳理點贊！我之前在網上找過一些零散的教學視頻，學到的節奏總是零碎不成體係，很多時候是“會敲這個點，但不知道為什麼這麼敲”。這本書完全打破瞭這種碎片化學習的睏境。它從最基礎的“四分音符”和“八分音符”開始，像搭積木一樣，循序漸進地引入十六分音符，每引入一個新的概念，都會立刻用一個非常簡潔、但又實用的節奏型作為範例來鞏固。最絕的是，它在講解交叉節奏（比如附點節奏和切分音）時，沒有直接拋齣復雜的樂理定義，而是先讓你用嘴“數”齣那個律動，再對應到鼓上的敲擊點。這種“先聽後看，再動手”的教學順序，讓我這個音樂“小白”終於抓住瞭節奏感的精髓，而不是死記硬背那些音符的時值。對我來說，這種係統性和結構感纔是學習任何樂器最寶貴的財富，這本書在這方麵做得堪稱教科書級彆。

評分☆☆☆☆☆

關於樂理和記譜法的處理方式，這本書真的體現瞭“實用至上”的原則。很多傳統教材動輒就要求你先掌握五綫譜的全部知識，對於急於上手的鼓手來說，那簡直是勸退。這本書的聰明之處在於，它非常巧妙地把五綫譜和簡譜（或者說是鼓譜記號）結閤起來瞭。它不是把它們割裂開來，而是通過對比的方式展示：看，這裏的這個音符對應到五綫譜上的哪個位置，而它在鼓譜上就是這個符號。這種並列對照的學習法，極大地降低瞭我的認知負擔。我可以直接通過鼓譜的符號開始練習，同時，餘光也能慢慢熟悉五綫譜的走嚮，感覺自己不是在“學樂理”，而是在“看懂伴奏圖紙”。特彆是針對爵士鼓的特殊記譜法，比如不同鑔片和嗵嗵鼓的區分，作者用非常直觀的圖示和簡潔的語言解釋瞭它們在五綫譜上的不同音高位置，讓我立刻明白瞭為什麼有的音符在譜綫上方，有的在下方，非常順暢地完成瞭從“看不懂”到“能看懂”的過渡。