【七年艺术老店】正版爵士鼓初教程架子鼓初自学者节奏乐器零基础入门郑建春江乐理五线简谱精通实用经 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 亚丁祥瑞图书专营店

出版社： 同心出版社

ISBN：9787805935102

商品编码：28684991339

丛书名： 爵士鼓初级教程

开本：16开

出版时间：2009-09-01

书    名：爵士鼓初教程

 

作    者：郑建 春江

 

开    本：850x1168mm 1/16

 

定    价：39.8元

 

页    数：231页

 

谱    号：鼓  谱

 

光    盘：无

 

难    度：初

 

属    性：架子鼓教程

 

出 版 社：同心出版社

 

印    刷：2013年

前言

章 音符的认识与爵士鼓谱中的常用标记

、常用拍号

二、常用音符的种类与时值

三、常用休止符的种类与时值

四、常用节奏型的演奏手法

五、爵士鼓谱中的各种常用标记

二章 爵士鼓的基本演奏方法

、低音大鼓演奏法

1.大鼓平脚跟

2.大鼓提脚跟

二、低音大鼓基本练习

三、脚踩镲演奏法

1.脚踩镲平脚跟

2.脚踩镲提脚跟

四、低音大鼓与脚踩镲的练习

五、小军鼓演奏法

1.小军鼓直扣腕

2.小军鼓标准腕

六、小鼓基本练习

1.单手基本节奏练习

2.双手交替基本节奏练习

3.三连音练习

4.半拍加三连音的练习

5.十六分音符换手练习

6.三连音换手练习

7.四分音符对八分音符的倒手练习

8.入分音符对十六分音符的倒手练习

9.十六分音符重音移位练习

10.六连音重音移位练习

11.十六分音符复击练习

12.十六分音符复击组合练习

13.双跳练习

14.滚奏练习

七、手击踩镲的演奏法

1.单击镣直扣腕

2.双击镲直扣腕

八、手击踩镲的练习

九、吊镲演奏法

1.槌头击镲面

2.槌杆击镲边

十、吊镲的练习

三章 过门（加花）的组合练习

四章 小鼓与大鼓的十首练习

1.基本节奏型练习

2.三连音练习

3小切分音练习

4.八分休止符练习

5.符点四分、八分音符的练习

6.半拍小三连音练习

7.有重音的练习

8.十六分休止符练习

9.有复击的练习

10.六连音重音移位的练习

五章 常用节奏与Solo及基础练习

、基本摇滚（ROCK）、流行（POP）及SOLO（加花）

二、布鲁斯（BLUES）

三、FRN、FUSION节奏

四、3／4拍圆舞曲（WALTZ）

五、3／4拍（JAZZ、WALTZ）

六、波萨诺瓦（BOSSANOVlA）

七、FLJNK节奏的练习

八、桑巴（SAMBA）

九、曼波节奏（MAMBO）

六章 为歌曲、乐曲配鼓谱伴奏

1.阿拉木汗

2.无锡景

3.北京有个金太阳

4.浏阳河

5.道拉基

6.送我支玫瑰花

7.高山青

8.蓝色的爱

9.西班牙斗牛舞曲

10.友谊地久天长

11.莫斯科郊外的晚上

 

序言

首先衷心地感谢爵士鼓演奏者、爱好者们多年来对我的关心与支持。自1988年我的本《爵士鼓演奏实用教程》问世以后，许多同志登门或写信求教，共同探讨爵士鼓演奏艺术的应用与发展；之后，我又出版了《爵士鼓演奏高实用技巧》、《小军鼓演奏实用教程》、《爵士鼓演奏系统训练大教室》，与“黑豹”乐队鼓手赵明义、日本的“风暴”乐队鼓手末吉、内大致公认的打击乐演奏高手刘效松合作出版了《爵士鼓演奏集成》（上、中、下）三册。这些书的出版得到了专、学者及同行们的首肯与欢迎，在这里并表示由衷的谢意。

这几年，内的中、小学乐队发展迅猛，水平提高得也非常快，青少年中学习爵士鼓的也与日俱增，过去出版的爵士鼓教程对基础部分重视不够，内容较少，但基础的训练对于自后提高爵士鼓演奏水平又是至关重要的，所以写出这本《爵士鼓初教程》供大参考使用。

本书中增加了些演奏的基础知识，加大了基础部分的练习量；同时在爵士鼓的节奏风格训练中加了些新的内容，特别增加了为歌曲、乐曲配伴奏部份，对大在乐队中编配爵士鼓谱会有所帮助。

为了使本书有些新意，我特别找了我的学生春江与我共同完成。春江是**军乐团的打击乐演奏员、鼓手，他演奏技术好，又教了不少学生，虽然年轻但也小有名气，担任了中央音乐学院的业余考评委。

我们两人希望本教程的出版会对青少年们学习爵士鼓有所帮助，愿大的爵士鼓演奏水平不断提高。

 

内容简介

《爵士鼓初教程》系统地将爵士鼓的演奏方法和演奏技巧相结合，实用性、针对性强，曲目色彩斑澜，既有实用价值又有收藏价值。作者郑建大校，中音乐协会会员、演奏、中打击乐协会理事，军乐队打击乐首席、考编委、评委、教研室副主任、专业教员，从艺30多年。

作者简介

郑建，1954年2月出生，山东莱州人。演奏员，中音乐协会会员，中打击乐学会理事，**军乐团教研室打击乐教员，**艺术学院客座教授。

1969年考入**军乐团，学习打击乐器，毕业后在军乐团人事打击乐器演奏，执行外事及演出任务。1982年至1984年在中央音乐学院深造，毕业后在军乐团教研室从事打击乐教学工作。

在三十多年的演奏及教学工作中，为专业文艺团体及专业艺术院校培养了许多打击乐演奏人才。同时也为流行音乐培养了许多著名鼓手，如“黑豹乐队”鼓手赵明义，“面孔乐队”鼓手胡伟，“轮回乐队”鼓手冯军以及赵音鹏等。

自1988年以来，陆续出版了《爵士鼓系列训练大教室》、《小军鼓演奏教程》、《爵士鼓演奏集成》等打击乐专著，推出了“春的跳动”、“龙腾虎跃庆新年”等演奏专辑，“郑建爵士鼓演奏教室”录相带，以及“打击乐演奏教程”VCD。

多年来，为中央电视台、北京电视台录制了些打击乐器的演示及讲座节目，为专业性报刊杂志撰写过多篇讲座节目，为专业性报刊杂志撰写写过多篇有关打击乐器的文章。

春江，中音协会员，中打击乐学会会员，中央音乐学院业余考委员会评委。

1972年生于山东省青岛市。

1992年9月考入**艺术学院音乐系，师从**艺术学院教授、中人民**乐团教研室教员、打击乐教育郑建老师。

1995年毕业分配于中人民**军乐团，从事西洋打击乐演奏。

2000年考入中北京届打击乐艺术大师班学习，并结业。

好的，这是一份关于一本名为《七年艺术老店》的爵士鼓入门教材的简介，内容详尽，侧重于实际学习路径和技能培养，避免提及任何与原书内容直接相关的部分，力求自然流畅。 --- 鼓动人生：从零开始的节奏构建与音乐表达 一本专为渴望掌握打击乐艺术的初学者精心设计的实践指南。 在这个信息爆炸的时代，我们深知每一个渴望拿起鼓槌的人，都怀揣着对音乐最纯粹的热情。然而，面对浩瀚的乐理知识和复杂的器械，初学者往往感到无从下手。《鼓动人生》正是应运而生，它不是一本枯燥的理论汇编，而是一条清晰、可操作的实践路线图，旨在将您从完全的乐理盲区，引导至能够自信地驾驭节奏、自如地进行音乐表达的阶段。 第一部分：构建坚实的基础——认识你的乐器与身体 学习任何一门手艺，都始于对工具的深刻理解和对自身潜能的认知。本教材将首先带您深入了解架子鼓的各个组成部分——从沉稳的底鼓（Bass Drum）、灵动的军鼓（Snare Drum），到清脆的镲片（Cymbals）家族，以及调节音色的嗵嗵鼓（Toms）。我们不仅仅是罗列名称，而是通过精妙的图示和详尽的描述，让您理解它们各自在音乐结构中的功能与角色。 核心内容聚焦： 1. 正确坐姿与握槌技巧： 这是决定您未来演奏舒适度与速度的关键。我们将详细解析“自然握法”和“传统握法”的精髓，确保您的手腕、手臂和背部处于最佳的放松和发力状态，避免早期养成不良习惯导致的效率低下与损伤。 2. 基础力度控制（Dynamics）： 音乐的生命力源于强弱变化。本章会通过大量的击打练习，训练您对鼓棒落点的精确控制，实现从 pianissimo（极弱）到 fortissimo（极强）的平滑过渡。 3. 无谱面节奏体验： 在正式接触符号之前，我们将通过身体打击（Body Percussion）和简单的口述节奏模唱，激活您内在的律动感。这是培养“音乐耳朵”和“节奏直觉”的第一步。 第二部分：解锁节奏的密码——记谱法的实用入门 许多初学者在面对五线谱或专业记谱法时望而却步。本书摒弃了繁琐的学院派开场，转而采用高度可视化、模块化的记谱系统，帮助您迅速将视觉信息转化为实际的肢体动作。 我们侧重于“理解”而非“记忆”： 1. 基本节拍单位的拆解： 深入解析全音符、二分音符、四分音符、八分音符，直到更细致的三连音和十六分音符组。我们通过节奏图表和大量的听觉范例（可配合附赠音频资源），确保您能清晰分辨和演奏不同时值的组合。 2. 律动框架的搭建： 架子鼓的精髓在于构建稳定的“律动框架”（Groove）。本部分将系统讲解如何将不同的音符组合，构成最基础的 4/4 拍节奏型，并逐步引入切分音（Syncopation）的原理，让您的节奏不再是平铺直叙的直线，而是充满弹性和趣味的曲线。 3. 鼓组分工的图解： 如何用一个简单的节奏型，清晰地分配给底鼓、军鼓和镲片？我们提供了一套直观的“位置映射图”，让您一眼就能看出不同乐器在同一小节内扮演的角色，实现流畅的协调。 第三部分：实战演练——构建你的第一个“Groove”库 理论是工具，实践才是目的。本书的绝大部分篇幅致力于提供可立即上手、可检验成果的练习模块。我们深知，成就感的积累是坚持下去的最大动力。 从模仿到创造的阶梯： 1. “万用”基础节奏型（The Core Grooves）： 我们精选了十余种在流行、摇滚、布鲁斯音乐中最核心、最常见的节奏型。每个节奏型都配有详细的分解练习——先只练习底鼓和军鼓的配合，再加入脚踏镲（Hi-Hat），最后才是高音镲的装饰。 2. 填充与过渡（Fills and Transitions）： 节奏的魅力在于变化。当您掌握了稳定的基础节奏后，我们将引入如何设计和演奏简短的“过门”（Fills）。我们提供的填充练习，注重连贯性和节奏的精准性，而非仅仅是快速地敲击。 3. 速度适应性训练： 节奏的稳定性不受速度限制。本书包含针对不同速度区域（慢速、中速、快速）的渐进式训练方案，确保您的肌肉记忆能够在任何 tempo 下保持清晰和稳定。 第四部分：音乐视野的拓展——听力与即兴的启蒙 一名优秀的鼓手，不仅是技术的执行者，更是音乐的聆听者和对话者。本书的收尾部分，旨在拓宽您的音乐视野，将您的练习从“机械重复”提升到“主动参与”。 超越鼓架的音乐素养： 1. 聆听的艺术： 我们引导学习者如何主动去“听”专业录音中的鼓手——他们是如何处理弱拍的？他们的镲片使用有什么特点？通过对比分析，激发您对不同风格的理解。 2. 结构化即兴入门： 即兴并非天马行空。我们将教授如何利用已学的节奏模块和填充技巧，在既定的和弦进行或乐曲结构中，进行安全、有逻辑的即兴发挥。这包括如何判断歌曲的“段落”并做出恰当的强弱或节奏变化。 3. 乐器保养与环境设置： 保护您的投资并创造最佳的练习环境同样重要。从调音（Tuning）的基本常识，到日常维护的简易步骤，确保您的乐器始终处于最佳的演奏状态。 结语： 《鼓动人生》的编写理念是：让学习过程充满乐趣，让每一次敲击都成为进步的阶梯。 我们相信，通过这套系统且注重实践的教程，任何有决心的人都能够在短时间内掌握架子鼓的基础技能，并建立起对节奏艺术的深刻理解，最终能够自信地站上舞台，用自己的鼓点讲述音乐故事。 这是一段对节奏的探索之旅，期待与您同行。

评分☆☆☆☆☆

这本书在“自学者友好度”这一块的体验简直是无与伦比。我作为一个完全零基础、只能在家里偷偷练习的业余爱好者，最怕的就是学了错误的方法却没人纠正。这本书的编排设计，仿佛有一个虚拟的、经验丰富的老师在旁边指导。它不像有些教材只告诉你“应该怎么做”，而是会提前预判你可能会犯的错误，并给出及时的“避坑指南”。例如，在谈到如何控制力度和音色时，它会特别提醒初学者注意手腕的放松，并配上一个“错误示范”的描述（比如“手腕僵硬，像握锤子一样”），然后马上给出正确的“建议姿势”。这种主动预判和纠错的机制，对于没有老师指导的我们来说，简直是太贴心了。我感觉自己不是在对着一本冰冷的书本练习，而是在遵循一个经过精心设计的、能保证我走在正确轨道上的学习路径。这种细节的处理，让学习过程中的挫败感大大降低，成就感则持续提升。

评分☆☆☆☆☆

我必须要为这本书的节奏逻辑梳理点赞！我之前在网上找过一些零散的教学视频，学到的节奏总是零碎不成体系，很多时候是“会敲这个点，但不知道为什么这么敲”。这本书完全打破了这种碎片化学习的困境。它从最基础的“四分音符”和“八分音符”开始，像搭积木一样，循序渐进地引入十六分音符，每引入一个新的概念，都会立刻用一个非常简洁、但又实用的节奏型作为范例来巩固。最绝的是，它在讲解交叉节奏（比如附点节奏和切分音）时，没有直接抛出复杂的乐理定义，而是先让你用嘴“数”出那个律动，再对应到鼓上的敲击点。这种“先听后看，再动手”的教学顺序，让我这个音乐“小白”终于抓住了节奏感的精髓，而不是死记硬背那些音符的时值。对我来说，这种系统性和结构感才是学习任何乐器最宝贵的财富，这本书在这方面做得堪称教科书级别。

评分☆☆☆☆☆

关于乐理和记谱法的处理方式，这本书真的体现了“实用至上”的原则。很多传统教材动辄就要求你先掌握五线谱的全部知识，对于急于上手的鼓手来说，那简直是劝退。这本书的聪明之处在于，它非常巧妙地把五线谱和简谱（或者说是鼓谱记号）结合起来了。它不是把它们割裂开来，而是通过对比的方式展示：看，这里的这个音符对应到五线谱上的哪个位置，而它在鼓谱上就是这个符号。这种并列对照的学习法，极大地降低了我的认知负担。我可以直接通过鼓谱的符号开始练习，同时，余光也能慢慢熟悉五线谱的走向，感觉自己不是在“学乐理”，而是在“看懂伴奏图纸”。特别是针对爵士鼓的特殊记谱法，比如不同镲片和嗵嗵鼓的区分，作者用非常直观的图示和简洁的语言解释了它们在五线谱上的不同音高位置，让我立刻明白了为什么有的音符在谱线上方，有的在下方，非常顺畅地完成了从“看不懂”到“能看懂”的过渡。

评分☆☆☆☆☆

我对作者在“节奏乐器”这个概念上的拓展非常欣赏。这本书显然不只是教你如何打一个标准的“咚次打次”，它更注重培养你作为一名“乐手”的全局观。在介绍完基础节奏型之后，书中穿插了好几个章节，专门讨论了不同音乐风格对鼓点风格的影响，比如摇滚的力度控制，放克（Funk）的律动切分，以及爵士乐的即兴空间感。这些内容没有用晦涩的术语去堆砌，而是通过实际的鼓点案例来演示。比如，它会展示同一个基础八分音符节奏，如何通过改变军鼓（Snare）和底鼓（Kick）的重音位置，瞬间从流行乐变成布鲁斯的感觉。这种“风格化应用”的讲解，让我意识到架子鼓不仅仅是节拍器，它更是塑造音乐色彩的关键。这极大地激发了我去模仿和尝试不同风格的兴趣，让我对未来学习更复杂的音乐类型充满了蓝图和方向感。

评分☆☆☆☆☆

这本鼓谱的封面设计简直是视觉享受，那种深邃的黑色背景配上金属质感的鼓镲特写，一下子就抓住了我的眼球。我一个对乐器不太懂的人，光是看着封面就觉得这套书一定“有料”。翻开内页，排版布局非常考究，字体的选择和留白处理都体现出一种专业又亲和的感觉，不像有些教程恨不得把所有信息都塞进去，看得人头晕眼花。特别是那些乐理符号的标注，清晰得不得了，即使是初学者也能迅速定位到关键信息。我印象最深的是它在基础手型和坐姿的讲解部分，配上了非常高清的实物图示，这比单纯的文字描述直观多了，我对着图比对着自己，立刻感觉姿势规范了不少，简直是省去了我请私教的初期摸索时间。而且，虽然我还没完全开始敲，但光是翻阅这些清晰的图文介绍，就对架子鼓的整体结构和基础逻辑有了个大概的框架认识，这种潜移默化的引导，我觉得比那种硬邦邦的理论灌输要有效得多，让人从一开始就对学习这件事充满信心和期待。