韞輝齋藏唐宋以來名畫集（16開綫裝 全二冊） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

鄭振鐸 編 張珩 藏品 著

圖書標籤:

• 唐宋繪畫
• 中國繪畫
• 藝術史
• 古畫
• 綫裝書
• 珍品
• 韞輝齋
• 繪畫集
• 古籍
• 藝術收藏

店鋪： 通雅軒圖書專營店

齣版社： 上海書畫齣版社

ISBN：9787547915318

商品編碼：28718681467

開本：16

      詳細描述

• 作者: 振鐸 編 張珩 藏品
• 齣版社:  上海書畫齣版社
• 年代:  2018-04
• 紙張:  宣紙

• 刻印方式:  其他
• 裝幀:  綫裝
• 尺寸:  26.5 × 20.5 cm
• 冊數:  2冊

《韞輝齋藏唐宋以來名畫集》：一部穿越時空的藝術寶典 在中國浩瀚的藝術長河中，唐宋兩代無疑是繪畫藝術的巔峰時期。無數大師級的作品，以其精妙的筆觸、深邃的意境和輝煌的成就，至今仍熠熠生輝。《韞輝齋藏唐宋以來名畫集》（16開綫裝，全二冊）便是這樣一部匯聚瞭中國藝術瑰寶的巨著。它並非簡單地羅列圖畫，而是以嚴謹的學術態度和對藝術的深切熱愛，精選瞭自唐宋以來，涵蓋瞭山水、人物、花鳥等諸多畫科的代錶性畫作，為讀者呈現瞭一場穿越時空的視覺盛宴，也為研究和欣賞中國古典繪畫提供瞭無與倫比的珍貴資料。 一、 嚴苛的選材：精粹中的精粹 《韞輝齋藏唐宋以來名畫集》的價值，首先體現在其嚴苛的選材標準上。編者並非隨意收錄，而是力求選取那些在中國繪畫史上具有裏程碑意義、代錶瞭一個時代藝術最高水平的作品。從唐代的雄渾壯麗，到宋代的精雅細膩，再到明清的多元發展，每一幅畫作都經過瞭細緻的甄彆和考量，力求展現中國繪畫藝術在不同曆史時期的獨特風貌和藝術精髓。 唐代：氣象萬韆的盛世風華 唐代是中國封建社會的鼎盛時期，文化藝術也達到瞭前所未有的高峰。在繪畫領域，唐代畫傢們繼承並發揚瞭前代的優秀傳統，並融入瞭時代的氣象，創作齣瞭一批氣勢恢宏、色彩絢麗、技法精湛的作品。在《韞輝齋藏唐宋以來名畫集》中，我們得以窺見唐代繪畫的博大精深。 人物畫的巔峰： 唐代人物畫以其生動的人物造型、細膩的衣紋刻畫和豐富的錶現手法而著稱。《韞輝齋》中收錄的唐代人物畫，無疑展現瞭這一時期的最高成就。無論是錶現帝王將相的威嚴，還是描繪仕女的優雅，亦或是刻畫佛教故事的莊嚴，都達到瞭極高的藝術水準。人物神態的刻畫尤為傳神，仿佛能與觀者進行心靈的對話。衣紋的處理更是達到瞭爐火純青的地步，流暢的綫條勾勒齣服飾的質感和人物的體態，展現瞭畫傢高超的寫實功力和對人物內心世界的深刻洞察。 山水畫的勃興： 盡管人物畫在唐代占據重要地位，但山水畫也開始嶄露頭角，並逐漸形成獨立的畫科。早期的山水畫多注重描繪現實的山川景緻，注重寫實，風格雄渾。隨著時代的發展，山水畫開始追求意境的錶達，並湧現齣瞭一批具有開創性的大師。本畫集中的唐代山水畫，能夠展現齣當時山水畫從初興到成熟的演變過程，可能包括對壯麗山河的描繪，也可能對自然景物的細緻觀察，為後世的山水畫發展奠定瞭堅實的基礎。 花鳥畫的萌芽： 唐代花鳥畫雖然不及人物畫和山水畫成熟，但已有所發展。畫傢們開始關注自然界中的花鳥蟲魚，並嘗試將其作為獨立的描繪對象。這些作品雖然可能在技法上略顯稚拙，但在對自然生命的觀察和錶現上，已經展現齣獨特的藝術魅力。 宋代：精雅細膩的文人情懷 宋代是中國繪畫的又一個輝煌時期，尤其是在山水畫和花鳥畫方麵，達到瞭前所未有的高度。宋代繪畫注重寫實，崇尚理性，追求意境的深遠和情感的含蓄。文人階層的崛起，也為繪畫注入瞭更多的哲學思考和審美情趣。 山水畫的極緻： 宋代山水畫是中國繪畫史上的一座高峰，被譽為“集古今之大成”。《韞輝齋藏唐宋以來名畫集》中收錄的宋代山水畫，無疑是這一時期的精華所在。從北宋的全景式山水，描繪江河湖海、峰巒疊嶂的壯闊景象，到南宋的意境山水，著重於筆墨韻味和寫意情思的錶達，本畫集能夠全方位地展現宋代山水畫的藝術成就。畫傢們通過對雲煙、水流、山石的細膩描繪，營造齣空靈、幽遠的意境，引人遐思。無論是氣勢磅礴的“巨幛”，還是幽靜雅緻的“小景”，都能體現齣宋代畫傢對自然世界的深刻理解和對人生哲理的獨特感悟。 花鳥畫的繁榮： 宋代花鳥畫更是達到瞭空前的繁榮。畫傢們以其精湛的筆墨，描繪齣各種花卉、禽鳥、走獸，栩栩如生，神態各異。本畫集中的宋代花鳥畫，可能包含對季節性花卉的細緻描摹，如春天的繁花似錦，鞦天的碩果纍纍；也可能捕捉到禽鳥的飛翔姿態，或展現走獸的靈動神韻。畫傢們不僅注重形態的逼真，更注重內在精神的傳達，賦予瞭作品生命力和情感。 人物畫的演變： 盡管山水畫和花鳥畫成為宋代繪畫的主流，但人物畫也並未停滯不前。宋代人物畫在繼承唐代的基礎上，更加注重人物的心理刻畫和情感錶達，並開始齣現一些反映社會生活和風俗的題材。本畫集中可能收錄瞭宋代人物畫的佳作，展現瞭這一時期人物畫在寫實性、錶現力和題材選擇上的創新。 明清：承繼與變革的藝術華章 在唐宋之後，明清兩代繪畫藝術在繼承前代優秀傳統的基礎上，又不斷尋求變革和創新，形成瞭更加多元和豐富的藝術格局。 山水畫的流派紛呈： 明代山水畫在元代文人畫的基礎上，齣現瞭浙派、吳門畫派等不同風格的流派，各具特色。清代山代畫更是呈現齣更加多元的麵貌，齣現瞭“四王”的摹古派、揚州八怪的寫意派以及海上畫派等，各展所長。本畫集中的明清山水畫，能夠展現這一時期山水畫的傳承與發展，以及不同流派在筆墨、構圖、意境上的探索。 人物畫的世俗化與個性化： 明清時期的人物畫題材更加廣泛，齣現瞭大量反映市井生活、曆史故事、小說戲麯內容的畫作。同時，個人風格也更加突齣，湧現齣瞭一批具有鮮明個性的畫傢。本畫集中可能收錄瞭這一時期的人物畫佳作，展現瞭人物畫從宮廷走嚮民間，從程式化走嚮個性化的發展趨勢。 花鳥畫的創新與拓展： 明清花鳥畫在繼承宋元傳統的基礎上，也湧現齣許多新的錶現手法和題材，例如對蔬果、草蟲的精細描繪，以及將花鳥與山水、人物相結閤等。本畫集中可能收錄瞭這一時期在花鳥畫領域具有代錶性的作品，展現瞭畫傢們在技法和意境上的不斷探索。 二、 極緻的呈現：工藝與審美的結閤 《韞輝齋藏唐宋以來名畫集》采用16開綫裝的裝幀方式，本身就體現瞭編者對藝術品的尊重和對讀者閱讀體驗的考量。 16開的尺寸： 16開的開本，相較於傳統的冊頁或小幅裝幀，能夠更充分地展現畫作的整體構圖和細節。讀者在翻閱時，能夠獲得更具沉浸感的視覺體驗，仿佛置身於畫作之中，與古人的藝術對話。 綫裝的古韻： 綫裝是中國傳統書籍的經典裝幀方式，它保留瞭古籍的韻味和美感，觸感溫潤，易於翻閱。這種古樸的裝幀，恰恰與畫集所收錄的中國古典名畫相得益彰，營造齣一種莊重而典雅的閱讀氛圍。在翻閱綫裝書時，每一頁的展開都伴隨著一種儀式感，仿佛在揭開曆史的帷幕，品味古人的智慧與情懷。 三、 價值的傳承：研究與欣賞的雙重意義 《韞輝齋藏唐宋以來名畫集》不僅是一部精美的畫冊，更是一部具有極高學術價值和藝術欣賞價值的著作。 學術研究的寶庫： 對於美術史研究者、古畫鑒定專傢以及對中國繪畫史有深入研究興趣的讀者而言，本畫集無疑是一份珍貴的資料寶庫。它集中瞭大量珍稀的唐宋以來名畫，為研究不同時期、不同畫派的藝術風格、筆墨技法、題材演變等提供瞭第一手資料。通過對這些畫作的細緻分析，可以更深入地理解中國繪畫發展的脈絡和規律。 藝術欣賞的啓迪： 對於普通藝術愛好者而言，本畫集則是一次絕佳的藝術啓濛。它以直觀的方式，將中國繪畫藝術的精華呈現在讀者麵前，讓人們有機會近距離地欣賞到中國古人的藝術纔華。通過欣賞這些作品，讀者可以培養對美的感知能力，提升藝術素養，並從中獲得精神上的愉悅和啓迪。 文化傳承的載體： 《韞輝齋藏唐宋以來名畫集》更是中國優秀傳統文化的傳承載體。它將凝聚著民族智慧和藝術結晶的畫作得以保存和傳播，讓更多人瞭解和熱愛中國傳統藝術，對於弘揚中華優秀文化、增強民族文化自信具有重要意義。 結語 《韞輝齋藏唐宋以來名畫集》（16開綫裝，全二冊）是一部跨越時空、匯聚經典的藝術巨著。它以其嚴謹的選材、精美的呈現和深厚的文化內涵，為我們打開瞭一扇通往中國古代繪畫藝術殿堂的大門。翻閱此集，我們不僅能欣賞到古人的高超技藝和深邃意境，更能感受到中國傳統文化的博大精深，領略到中華民族獨特的藝術審美情趣。它不僅是一部獻給藝術傢的獻禮，更是一部獻給所有熱愛生活、追求美的讀者的珍藏。

評分☆☆☆☆☆

《韞輝齋藏唐宋以來名畫集》，這套書光是名字就帶著一股厚重而典雅的氣息，讓我對它的內容充滿瞭好奇與期待。十八開的尺寸，配閤著精美的綫裝裝幀，甫一入手，便能感受到其非同尋常的品質。紙張的觸感細膩而富有韌性，翻閱時發齣的輕微沙沙聲，仿佛是從遙遠的年代傳來的一聲低語，訴說著古老的故事。我記得第一次捧起它的時候，那種厚實而溫潤的感覺，讓我的指尖仿佛能感受到藝術傢筆墨的溫度。書名中的“唐宋以來”，已經足夠讓人心潮澎湃，那是中國繪畫史上最為輝煌燦爛的時期，群星璀璨，名傢輩齣。“韞輝齋”這個充滿詩意的名字，更是為這套畫集增添瞭幾分神秘色彩，讓人不禁猜測，在這“韞輝齋”中，又珍藏著怎樣令人驚嘆的藝術瑰寶。這套書不僅僅是一本圖錄，它更像是一座橋梁，連接著我們與古代的藝術世界，也連接著我們與“韞輝齋”主人的藝術情懷。

評分☆☆☆☆☆

《韞輝齋藏唐宋以來名畫集》，僅僅是聽聞這個書名，就已經讓我充滿瞭好奇。我一直覺得，一本好的藝術畫冊，它的裝幀本身就是對內容的有力補充，而這套書在這方麵做得尤為齣色。十八開的尺寸，在視覺上給予瞭極大的空間感，讓畫作能夠得到充分的舒展，而綫裝的工藝，則更是增添瞭一份古樸典雅的韻味，讓人在翻閱時，感受到一種獨特的儀式感和對傳統的尊重。我猶記得初次拿到這套書時的情景，那沉甸甸的觸感，指尖與紙張摩擦的細微聲響，以及空氣中彌漫的、獨屬於老書的淡淡墨香，這一切都讓我覺得，自己仿佛在與一段悠久的曆史進行著一次親密的接觸。雖然我還沒有來得及仔細研究其中的每一幅畫作，但“唐宋以來”這幾個字，已經足夠讓我對畫冊的內容充滿無限的遐想。那是中國繪畫史上最為璀璨的幾個時代，它們留下的筆墨丹青，是中華文明的瑰寶。“韞輝齋”這個名字，更是充滿瞭神秘感，讓我不禁猜測，在背後，又有著怎樣的收藏故事和藝術情懷。

評分☆☆☆☆☆

“韞輝齋藏唐宋以來名畫集”，光是這個名字，就帶著一種說不齣的韻味。我一直認為，能夠冠以“藏”字的書，往往蘊含著主人不凡的眼光和深厚的積澱。“韞輝”二字，仿佛一種內斂的光華，一種深藏不露的藝術之美。而“唐宋以來”更是直接點明瞭其收錄作品的時間跨度，這本身就代錶著中國繪畫史上最輝煌的幾個朝代。拿到這套書，十八開的尺寸，比我預想的要大一些，但卻恰到好處，無論是手感還是視覺效果，都顯得十分舒展大氣。綫裝的裝幀，更不必說，是對於傳統美學的極緻體現，它讓這本書在眾多畫冊中脫穎而齣，透著一股彆樣的精緻與考究。我至今還記得第一次翻閱它的感覺，那種紙頁在指尖滑過的觸感，以及空氣中彌漫的淡淡墨香，都讓我覺得，自己仿佛觸摸到瞭曆史的脈搏。盡管我還沒能深入研究畫冊裏的每一幅作品，但單從它的整體呈現來看，我就知道，這一定是一套值得細細品味的藝術珍品。它不僅僅是圖片的集閤，更是那個時代藝術傢們精神的載體，是“韞輝齋”主人藝術品味的凝結。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對中國傳統藝術有著濃厚興趣的人，所以當我在書架上瞥見《韞輝齋藏唐宋以來名畫集》時，我便立刻被它吸引瞭。它的裝幀，是一種讓人心安的古樸。綫裝，這三個字本身就帶著一種儀式感，仿佛在暗示著，這是一本需要被鄭重對待的書。十八開的尺寸，拿在手裏恰到好處，既不會顯得過於龐大而難以操作，又足夠開闊，能夠清晰地展現畫作的細節。我記得第一次翻開它的時候，手指拂過粗糙而又細膩的紙張，伴隨著淡淡的墨香，那一刻，我仿佛穿越瞭韆年的時光，置身於一個文人雅士的畫室之中。雖然我尚未能逐一品鑒其中的畫作，但“唐宋以來”這幾個字，已經足夠讓我對它的內容充滿期待。唐朝的磅礴氣勢，宋朝的文人雅韻，這些中國繪畫史上的高峰，在這套畫集中會以怎樣的姿態呈現？“韞輝齋”這個名字，又究竟蘊藏著怎樣的收藏故事？這套書不僅僅是圖像的堆疊，它更是一種文化符號，一種對過去輝煌的迴溯，一種對藝術精神的傳承。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，閱讀藝術畫冊，不單單是看圖，更是一種與曆史對話、與藝術傢心靈溝通的過程。《韞輝齋藏唐宋以來名畫集》在這一點上，無疑做到瞭極緻。十八開的尺寸，讓每一幅畫作都能夠以最舒展、最真實的麵貌呈現在讀者麵前，細節的清晰度，色彩的還原度，都讓人充滿瞭期待。而其綫裝的裝幀，更是將一種溫潤而厚重的質感注入到這本書中，翻閱時發齣的輕柔摩擦聲，仿佛是曆史的迴響，讓人沉浸其中，久久不能自拔。我至今還記得，拿到這套書時，那種沉甸甸的分量感，以及指尖在紙張上遊走時，所感受到的細膩與粗糲的交織。這不僅僅是紙張的物理屬性，更是藝術傢創作時的情感留存，是曆史的溫度。書名中的“唐宋以來”，就足以勾勒齣一幅壯麗的中國繪畫史畫捲，而“韞輝齋”這個名字，則像一顆璀璨的明珠，暗示著其中珍藏的，必是經過精心挑選、光彩奪目的藝術瑰寶。

評分☆☆☆☆☆

拿到這套《韞輝齋藏唐宋以來名畫集》的時候，我的第一反應是驚嘆於它的裝幀。綫裝，這在如今電子書和普通精裝書泛濫的時代，簡直是一股清流。它喚醒瞭我對傳統文化的熱愛，那種翻書時紙頁摩擦發齣的輕柔聲響，以及書脊處一針一綫縫閤的細緻，都充滿瞭手作的溫度和曆史的厚重感。十八開的尺寸，恰到好處，既不像大畫冊那樣占地方，又不至於小到讓人看不清細節。它給人的感覺，是沉靜的，是值得靜下心來慢慢欣賞的。我迫不及待地翻開第一冊，雖然還沒來得及深入研究每一幅畫，但扉頁和目錄的設計，就足以讓我感受到編者的用心。那些曆代名傢的名字，如雷貫耳，又充滿神秘感。我想象著，在“韞輝齋”的主人眼中，這些畫作是如何被珍藏、被欣賞的。這套書不僅僅是關於繪畫的，它更是一種生活方式的體現，一種對藝術的敬畏，一種對曆史的傳承。我常常覺得，一本好的藝術畫冊，不應該隻是冷冰冰的圖錄，它應該能講述故事，能引發思考，能觸動人的靈魂。從這套書的初步印象來看，《韞輝齋藏唐宋以來名畫集》絕對具備這樣的潛質。

評分☆☆☆☆☆

在琳琅滿目的畫冊中，《韞輝齋藏唐宋以來名畫集》給我留下瞭極其深刻的第一印象。十八開的尺寸，在視覺上帶來瞭極大的舒適感，無論是欣賞鴻篇巨製還是細膩筆觸，都能得到很好的呈現。而最讓我驚喜的是它的綫裝裝幀，這在現代齣版物中已屬難得，它不僅賦予瞭書籍一種古樸典雅的氣質，更在觸感和翻閱體驗上有著獨樹一幟的優勢，每一次翻頁都仿佛在與曆史對話。我至今還清晰地記得，當我第一次捧起它時，那種沉甸甸的、充滿質感的觸感，以及鼻尖縈繞的淡淡墨香，都讓我油然而生一種對藝術的敬畏之心。雖然我還沒有來得及細細品讀每一幅畫作，但從書名“韞輝齋藏唐宋以來名畫集”中，我已經能窺見其內容的豐富與珍貴。它所涵蓋的唐宋以來，是中國繪畫史上的黃金時代，能將這些時代的精華匯集於一處，本身就是一項瞭不起的成就。這套書不僅僅是圖片的集閤，更像是一扇窗，一扇通往中國古代繪畫殿堂的窗，透過它，我期待著領略那些跨越時空的藝術之美。

評分☆☆☆☆☆

《韞輝齋藏唐宋以來名畫集》這套書，在我拿到它的一瞬間，就給瞭我一種莊重而肅穆的感覺。十八開的版式，厚重的紙張，配閤著經典的綫裝裝幀，讓它不僅僅是一本畫冊，更像是一件藝術品本身。拿到手中的份量感，以及翻閱時紙頁發齣的低沉沙沙聲，都充滿瞭曆史的韻味。我一直相信，一件好的藝術品，它的呈現方式同樣重要。這套書的裝幀，無疑是對其內容的一種有力烘托，它傳遞齣一種對作品的珍視，對傳統的尊重，以及對讀者閱讀體驗的極緻關懷。雖然我尚未能深入研究每一幅畫作，但僅從目錄中所列的名傢和時代，我便能感受到其中蘊含的巨大藝術價值。唐朝的雄渾，宋朝的細膩，以及後續朝代的演變，這些都在“唐宋以來”這個簡單的詞組中得到瞭暗示。我非常好奇，“韞輝齋”究竟是如何搜集到如此豐富的畫作，並且以如此精良的方式呈現齣來。它不僅僅是對古代繪畫的展示，更是一種文化傳承的實踐，一種對中國藝術精神的緻敬。

評分☆☆☆☆☆

《韞輝齋藏唐宋以來名畫集》這套書，僅僅是觸碰到書脊，那股古樸的墨香便撲麵而來，仿佛穿越瞭韆年的時光，將我帶迴那個筆墨丹青競相輝煌的年代。綫裝的古籍裝幀，本身就帶著一種儀式感，翻開它的每一頁，都像是在小心翼翼地揭開曆史的麵紗。十八開的尺寸，握在手中沉甸甸的，這種厚重感，不僅僅是紙張的重量，更是承載的藝術史的重量。雖然我還沒來得及細細品味每一幅畫作，但光是目錄裏的那些名字，就已經足夠讓人心潮澎湃。唐朝的富麗，宋朝的雅緻，元明的蒼勁，清的工巧，這些在書名中隱約透露齣的時代信息，足以勾起我對這些名傢名作的無限遐想。我尤其好奇，在“韞輝齋”這個名字之下，究竟珍藏瞭多少我們鮮為人知卻又藝術價值非凡的瑰寶。它不僅僅是一本畫集，更像是一把鑰匙，一把能夠開啓我對中國古代繪畫史深度探索的鑰匙。這本書的齣現，讓我對“名畫”二字有瞭更具象的理解，不再是模糊的概念，而是即將展現在我眼前的，具體而生動的藝術形象。我期待著，在接下來的日子裏，能在這個“韞輝齋”的寶庫中，邂逅那些曾經驚艷瞭時光的筆墨，感受它們跨越韆年的生命力。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對中國古代繪畫情有獨鍾，但很多時候，我們接觸到的往往是碎片化的信息，或是經過多次翻印、細節失真的圖像。所以，當我在書店看到這套《韞輝齋藏唐宋以來名畫集》時，我的目光便被牢牢吸引住瞭。綫裝全二冊，十八開的版式，光是這些硬性指標，就足以說明它的分量。我反復摩挲著書的封麵，想象著“韞輝齋”主人在搜羅這些畫作時的心境。十八開的尺寸，意味著它在呈現畫作時，能夠提供更開闊的視野，更豐富的細節，這對於欣賞山水畫的意境，人物畫的傳神，花鳥畫的生動，都是至關重要的。綫裝的裝幀，更是讓人驚喜，它不僅僅是為瞭美觀，更是一種對傳統的緻敬，一種對閱讀體驗的極緻追求。翻開書頁，一股淡淡的墨香撲鼻而來，這是一種時間沉澱的味道，是屬於古老藝術的味道。雖然我尚未能逐一欣賞其中的每一幅作品，但我已經能夠感受到，這套畫集所承載的，是極其珍貴的藝術瑰寶。它不僅僅是一本畫冊，更像是一扇窗，透過它，我能夠窺見中國繪畫史上那璀璨奪目的篇章，感受古人的審美情趣和藝術造詣。