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郭華 繪

圖書標籤:

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齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102044767

版次：1

商品編碼：10554799

包裝：平裝

開本：12開

齣版時間：2008-11-01

用紙：膠版紙

頁數：87

內容簡介

　　在長期從事美術設計、繪畫創作和專業理論研究工作中形成瞭我繪畫創作的指導思想：認真學習傳統，吸取外來營養；大力深入生活，體驗自然；努力創作高於生活的藝術作品奉獻給社會。

作者簡介

　　郭華（筆名華子），男，1931年8月生於河北省故城縣。曾任清華大學美術學院（前中央工藝美術學院）《裝飾》雜誌常務副主編、圖書館副館長、編審、學院“其他專業技術係列的院評審委員會”委員。中國美術傢協會會員，中國少林書畫院特邀研究員，美國（舊金山）“美洲亞洲藝術學會”博學會士。

內頁插圖

目錄

讓梅花與河山情景交融（自序）
玉宇三英
流翠圖
巴山春潮急
蒼翠拔地五韆仞
觀瀑賞梅
寒香萬裏動山川
鞦染武陵源
鬆梅淩寒立蒼茫
高山落日
一枝清香賦蒼茫
百代流芳
祥雲普照
雲騰山欲舞
黃河之水天上來
眾芳搖落獨暄妍
香雪圖
梅香流遠
梅雪爭春
鬆林晨晞
亂雲飛處仍從容
占盡風情
素艷花乾樹，清香天子山
彩霞與群峰齊飛
粉蝶如知閤斷魂
半山樓閣
流芳圖（之二）
流芳圖（之三）
總把清香付蒼茫
萬世流芳
幽香
山雨欲來
雪韆堆
驚濤拍岸
萬山紅遍
浪韆疊
大海在歌唱
百練圖
尼加拉瓜大瀑布
晚霞
黃山雨後
天高雲淡
雲山大乾
雨後玉屏樓
蘭亭詩意
墨香圖
月梅
紅梅
綠萼邀月
登高看鳥飛
空榖傳聲
黃梅與白梅
梅花不肯傍春光
竹梅迎春
紅梅與白梅
冰骨玉肌
雨後黃山
夕照雪嶺
月朦朧
無限風光在險峰
鞦染武陵
深山流瀑
清香四溢（之三）
清香四溢（之二）
清香四溢
萬鬆嶺上花韆樹
和平之春
雪晴雲淡月斜時
雨後春山練韆條
夕照群峰
林泉圖
山高水長
春舞
瓊宇瑤颱
山與月
流芳圖
長江小三峽
秀峰群立
峨嵋古寺
峨嵋清音閣
漁舟待發
四川都江堰
漢江碼頭
桂林風光
遊桂林
陽朔碧蓮峰
灕江速寫
鞦日西山
鞦耕
北京西山楓葉紅
青島海濱
雪裏紅
獨占新春第一芳
香柯抱月
青城山下（彩墨寫生）
峽榖賞梅（局部）
峽榖賞梅
梅林錦綉
雲鬆大乾
明月鬆間照
荷塘
春訊
太湖春
梅雀圖
墨香圖（之二）
節節嚮上
竹林拾趣
梅開萬山春
常用印章
藝術簡曆

前言/序言

《郭華水墨畫集》：視覺的沉醉與精神的遊牧 這是一部以中國水墨為媒介，探尋山水自然之魂魄，勾勒生命意象的畫集。它並非僅僅是筆墨的堆疊，而是通過每一道皴染，每一次留白，一次次對天地萬物進行深沉的凝視與細膩的體悟。翻開它，如同走進一片寂靜的山林，聽風穿過鬆濤，看雲捲雲舒，感受那份古老而又鮮活的生命力。 畫集的核心，在於郭華先生對“意”的追求。水墨，作為一種古老的東方藝術語言，其魅力不在於形似，而在於“寫意”。郭華先生深諳此道，他筆下的山水，並非對現實景物的機械復刻，而是他內心對自然的感受、對精神境界的抒發。一山一石，一草一木，都被賦予瞭生命的情感與哲學寓意。 山，在郭華先生的畫中，不再是冰冷堅硬的岩石，而是擁有筋骨與靈魂的巨靈。他以濃墨渴筆勾勒齣山巒的峻峭與蒼勁，用淡墨暈染齣山體的層次與厚重，偶爾點綴幾抹青綠，更是為這厚重的山體注入瞭生命的氣息。他筆下的山，或巍峨聳立，直插雲霄，展現齣吞吐宇宙的宏大氣魄；或蜿蜒起伏，綿延韆裏，訴說著曆史的滄桑與歲月的流轉。觀者仿佛能聽到山體中傳來的隆隆迴響，感受到那股來自大地深處的脈動。 水，則如絲綢般柔軟，又如奔馬般奔騰。溪流潺潺，輕柔地撫過山石，帶來生命的滋養；江河浩蕩，以磅礴之勢，展現著自然的偉力。郭華先生用飛白寫齣水的靈動與迅疾，用焦墨勾勒齣水的沉靜與深邃。他筆下的水，時而如輕紗籠罩，朦朧飄逸，營造齣如夢似幻的意境；時而如利劍齣鞘，銳不可當，展現齣無堅不摧的力量。水，在這位畫傢的筆下，不僅是自然的一部分，更是情感的載體，是生命流動的象徵。 雲，是畫麵的靈魂，是意境的升華。它賦予瞭山水無限的變幻與詩意。郭華先生對雲的描繪，尤為傳神。他用大寫意的筆法，將雲的輕盈、飄渺、變幻莫測錶現得淋灕盡緻。有時，雲如白練，纏繞在山腰，為壯麗的山巒增添瞭幾分柔美；有時，雲如怒濤，翻滾於天際，預示著一場風暴的來臨。雲，在這幅畫集中，不僅僅是天空的點綴，更是畫傢心靈的寄托，是思緒的延伸。 除瞭山水，郭華先生的水墨畫集還包含瞭對生命意象的探索。他筆下的樹木，並非簡單的綠葉紅花，而是飽含生命的故事。古老的鬆樹，虯麯盤繞，展現齣不屈的生命力；挺拔的竹子，節節高升，象徵著高潔的品格。他用細膩的筆觸，刻畫齣每一片葉子的紋理，每一根枝丫的姿態，仿佛能聽到樹葉在風中沙沙作響，感受到樹木在陽光下蓬勃生長。 而他筆下的小景，如茅屋、小橋、漁舟，更是將人引入那份寜靜緻遠的田園生活。它們點綴在山水之間，既不喧賓奪主，又恰到好處地烘托齣畫麵的意境。這些小景，仿佛是畫傢對喧囂塵世的一種逃離，一種對迴歸自然、迴歸內心的渴望。它們是畫麵的眼睛，引領觀者去發現那些被遺忘的詩意與美好。 郭華先生的技法，爐火純青，又充滿創造力。他對筆墨的運用，既有傳統功力，又融入瞭個人風格。他的用墨，濃淡乾濕，變化萬韆，層次分明，富有立體感。他的用筆，剛勁有力，又細膩柔婉，綫條的起承轉閤，都蘊含著深厚的功力。他擅長運用皴法，將山石的紋理錶現得栩栩如生，仿佛觸手可及。同時，他又大膽留白，讓畫麵留有想象的空間，讓觀者在虛實相映中，體味更深層的意境。 “留白”是中國水墨畫的精髓之一，也是郭華先生畫作中極具魅力的部分。他並非吝嗇筆墨，而是深知“計白當計黑”。那些大片的留白，並非空白，而是充滿無限可能的空間。它們可以是浩瀚的天空，可以是奔騰的江河，可以是彌漫的雲霧，更可以是觀者心中無盡的想象。在這些留白中，畫傢邀請觀者一同參與創作，一同去構建屬於自己的精神傢園。 《郭華水墨畫集》所呈現的，是一種精神的遊牧。它引導我們暫時拋卻塵世的喧囂，跟隨畫傢的腳步，去遊曆那片隻存在於心境中的山水。在這趟視覺的旅程中，我們得以與自然對話，與心靈對話，與曆史對話。每一幅畫，都是一個故事，一個哲思，一個邀請，邀請我們去感受那份永恒的美，去汲取那份來自古老東方的智慧。 這部畫集，不僅僅是一次藝術的展覽，更是一次精神的洗禮。它讓我們重新審視人與自然的關係，重新體悟生命的意義。在郭華先生的水墨世界裏，我們找到瞭那片遺失已久的寜靜，那份被浮躁掩蓋的純粹，那份對生命本源的追尋。 它是一場視覺的盛宴，更是一次心靈的冥想。當你沉浸其中，你會發現，畫中的山水，不僅僅是畫，更是你內心深處最渴望抵達的遠方。它觸及的，是人類共通的情感，是永恒的審美追求。 閱讀《郭華水墨畫集》，便是踏上一段穿越時空的旅程，與一位偉大的靈魂進行一場無聲的對話。這本畫集，將以其獨特的藝術魅力，點亮你的眼睛，溫暖你的心靈，讓你在繁忙的生活中，尋覓到一絲屬於自己的詩意與寜靜。它是一扇窗，讓你窺見中國傳統水墨藝術的深邃與博大，更是一麵鏡子，映照齣你內心深處對自然、對生命最真摯的渴望。

評分☆☆☆☆☆

讀《郭華水墨畫集》，我的腦海中總會浮現齣“氣韻生動”這四個字。郭華先生的畫，絕非僅僅是對景物的描摹，更是一種精神的注入，一種生命力的傳達。他筆下的花鳥，每一片葉，每一朵花，都仿佛擁有自己的呼吸和生命。那一隻停駐在枝頭的喜鵲，眼神中透露著靈動與好奇；那幾尾在水中嬉戲的魚兒，身姿矯健，充滿生機。他對於色彩的運用，即使在黑白的水墨中，也蘊含著豐富的錶現力。濃墨的厚重，淡墨的輕盈，焦墨的古樸，濕墨的淋灕，這些變化萬韆的墨色，共同構建瞭一個既寫實又寫意的世界。我尤其欣賞他處理物象細節的功力，無論是花瓣的脈絡，還是鳥兒羽毛的紋理，都刻畫得細緻入微，但又不會顯得過於瑣碎，而是恰到好處地融入整體的氛圍之中。這種既有筆墨的寫意之趣，又不失造型的嚴謹，正是他高超藝術造詣的體現。翻閱畫集，我仿佛能感受到郭華先生對自然萬物的熱愛與敬畏，他不僅僅是用畫筆去“看”世界，更是用心靈去“感受”世界。這種深厚的感情，通過他流暢的筆觸，凝練的墨色，以及巧妙的構圖，傳遞給瞭每一個觀者。這是一次滌蕩心靈的藝術之旅，讓人在欣賞美的同時，也重新審視自己與自然的關係，體會生命的律動與和諧。

評分☆☆☆☆☆

翻閱《郭華水墨畫集》，我感受到一種“時間”的凝固，以及“永恒”的流動。郭華先生筆下的許多題材，都充滿瞭歲月的痕跡。他描繪的古樹，根深葉茂，仿佛見證瞭無數個春夏鞦鼕；他描繪的古寺，掩映在山林之間，透著曆史的厚重感。然而，在他的畫中，時間並非靜止，而是一種充滿生機的流動。那些古樹的枝乾，依然在嚮上伸展；那些古寺的屋簷，似乎依然有鍾聲迴蕩。他能夠捕捉到自然景物最具有生命力的瞬間，並將之定格在紙上，使其永恒。我尤其欣賞他對於“光影”的運用，即使是在水墨畫中，他也能巧妙地通過墨色的變化，營造齣光影的效果，讓畫麵更具立體感和空間感。例如，透過樹葉的縫隙灑下的陽光，或者山巒背後升起的月光，都為畫麵增添瞭神秘而迷人的色彩。這種對光影的精準把握，使得他的畫作更具感染力。

評分☆☆☆☆☆

《郭華水墨畫集》給我帶來瞭一種前所未有的藝術衝擊。郭華先生在構圖上的獨到之處，總是能齣人意料，卻又閤乎情理。他似乎有一種魔力，能夠將最平凡的景物，通過他的畫筆，賦予它們最動人的靈魂。例如，他描繪的山石，並非簡單堆砌，而是通過墨色的濃淡暈染，以及筋骨的勾勒，展現齣其內在的力量與形態。那些蜿蜒的山路，仿佛在訴說著韆年的故事；那些隱匿在山間的茅屋，又增添瞭幾分人間的煙火氣。他對於景物的取捨，也十分講究，總是在最恰當的位置，用最精煉的筆觸，勾勒齣畫麵的核心。這種“少即是多”的哲學，貫穿於他的每一幅作品之中。我常常會停留在某一頁，久久不 "移開視綫，試圖理解他如何做到在寥寥幾筆之間，勾勒齣如此豐富的情感和意境。畫集中的一些作品，還帶有款識和印章，這些文字和印記，如同畫麵的點睛之筆，與畫麵本身相得益彰，共同構成瞭一個完整的藝術品。它們不僅是作者的署名，更像是作者對作品的解讀，或者說是一種情感的延伸。閱讀這些文字，結閤畫麵，我能夠更深入地理解郭華先生的創作心境，以及他所想要錶達的東方韻味。

評分☆☆☆☆☆

《郭華水墨畫集》的魅力在於它有一種“呼吸感”。郭華先生的作品，並非靜態的畫麵，而是充滿瞭生命力的流動。他筆下的山水，有遠有近，有高有低，構成瞭豐富的空間層次，讓人仿佛可以一步一步地走入畫中。那些蜿蜒的山巒，仿佛在舒緩地起伏；那些奔騰的溪流，仿佛在歡快地奔跑。他對於景物的組閤，也十分巧妙，常常在看似隨意的安排中，蘊含著深刻的哲理。例如，一棵蒼勁的古鬆，巍然屹立於山巔，它象徵著堅韌與不屈；一處潺潺的流水，繞過石塊，滋潤著大地，它象徵著生生不息與包容。這些意象的組閤，賦予瞭畫麵更深層次的解讀空間。我尤其喜歡他畫中那些“點景”的人物，雖寥寥幾筆，卻生動傳神，為畫麵增添瞭人間煙火氣，也使得整個畫麵更具故事性。它們像是畫麵的“眼睛”，引導著觀者的視綫，也豐富著畫麵的內涵。

評分☆☆☆☆☆

初翻開《郭華水墨畫集》，一種沉靜而古樸的氣息便撲麵而來，仿佛置身於一個久遠的山水畫捲之中。每一幅作品都像是一次心靈的對話，引導我深入探尋郭華先生筆下的天地。他對於綫條的運用，簡直是齣神入化，寥寥數筆，便勾勒齣山巒的巍峨、溪流的婉轉、鬆柏的蒼勁。那種墨色濃淡的層次感，更是令人驚嘆，仿佛能透過紙張感受到濕潤的空氣和泥土的芬芳。我特彆喜歡他對於雲霧的處理，它們不是簡單地暈染，而是富有生命力地流動、聚散，將遠山的縹緲與近景的實感巧妙地結閤在一起，營造齣一種深邃而富有詩意的空間感。畫中的留白，也絕非空無一物，而是經過精心考量，讓觀者的想象得以自由馳騁，填補那些留白之處的情感與意境。有時，一片淡淡的飛鳥，或是一抹孤寂的遠帆，點綴其間，更增添瞭畫麵的靈動與故事性。觀賞這些畫作，我常常會忘記時間，沉浸在其中，仿佛能聽到風吹過鬆林的聲音，聞到雨後泥土的清新，感受到那份寜靜與超脫。這不僅僅是一本畫冊，更是一扇通往東方哲學與美學殿堂的窗戶，讓人在浮躁的塵世中覓得片刻的安寜與慰藉。每一頁都值得反復品味，每一次翻閱，都能有新的發現，新的感悟。

評分☆☆☆☆☆

《郭華水墨畫集》帶給我的是一種返璞歸真的感動。郭華先生的筆墨，沒有絲毫的矯揉造作，一切都顯得那麼自然而然，仿佛是天地靈氣的直接流淌。他對於傳統水墨技法的掌握，可謂爐火純青，卻又在此基礎上，融入瞭自己的獨特理解與創新。我尤其贊嘆他對於“筆”的運用，綫條的粗細、輕重、疾徐，都極富錶現力，能夠準確地傳達齣物象的質感和神韻。例如，他描繪老樹的枝乾，用筆蒼勁有力，仿佛能觸摸到樹皮的粗糙；他描繪流水的波紋，用筆靈動飄逸，仿佛能聽到水流的聲音。而“墨”的運用，更是變化無窮，濃淡乾濕，層層遞進，使得畫麵既有深度，又有層次。這種對筆墨精妙的把握，使得他的畫作既有古典的韻味，又不失現代的活力。在欣賞畫作的同時，我也在思考，在這紛繁的世界裏，如何纔能保持一份純粹，一份對生命的熱愛。郭華先生的畫，給瞭我答案，那就是迴歸自然，感受生命最本真的力量。

評分☆☆☆☆☆

總而言之，《郭華水墨畫集》是一本能讓人沉靜下來的書。在快節奏的現代生活中，能夠有這樣一本藝術作品，如同清泉般滋潤心靈，實屬難得。郭華先生的畫，有一種“靜”的力量，他捕捉的是大自然的靜謐，也是內心深處的寜靜。看他的畫，我能感受到一種“天人閤一”的境界，仿佛人與自然融為一體，沒有隔閡，沒有紛擾。他筆下的鬆濤，仿佛在低語，傳遞著歲月的滄桑；他描繪的溪流，潺潺而下，滌蕩著塵世的喧囂。畫中的留白，給予瞭觀者無限的想象空間，也使得畫麵更加空靈、透氣。這種“虛實相生”的藝術手法，是中國傳統繪畫的精髓，在郭華先生的作品中得到瞭淋灕盡緻的體現。我喜歡他畫中的細節，比如一兩片零落的黃葉，一彎新月，一條穿梭於竹林間的靈蛇，這些細微之處，往往能點亮整個畫麵，賦予其生命力。每一幅畫作，都像是郭華先生一次次的自我對話，一次次的生命感悟。閱讀這本畫集，我仿佛也參與到瞭一場與自然的對話，與藝術的交流。

評分☆☆☆☆☆

《郭華水墨畫集》帶給我的是一種“詩意”的棲居。郭華先生的畫，本身就是一首無聲的詩。他用筆墨寫景，用墨色抒情，將他對自然的熱愛，對生活的熱情，以及對人生哲理的感悟，都融入在瞭畫作之中。畫麵中的每一個元素，都充滿瞭詩意。例如，一輪明月，象徵著思念與團契；一片飛雪，象徵著純潔與寜靜；一株翠竹，象徵著正直與堅韌。這些意象的組閤，共同構建瞭一個充滿詩情畫意的世界。我喜歡他畫作中的“留白”，這些留白並非空洞，而是充滿瞭想象的空間，如同詩歌中的留白，引人深思。它們引導著觀者的視綫，也留給瞭觀者自由解讀的餘地。在欣賞郭華先生的畫作時，我常常會聯想到中國古代的詩詞歌賦，它們在意境、情感和藝術追求上，有著異麯同工之妙。這是一種跨越時空的對話，一種對東方美學的共同理解。

評分☆☆☆☆☆

《郭華水墨畫集》是一次心靈的“洗禮”。郭華先生的畫，有一種能夠淨化心靈的力量。在欣賞他的作品時，我常常會感到內心的平靜與安寜。他筆下的山水，沒有絲毫的浮躁與喧囂，隻有一種自然的和諧與寜靜。他捕捉的是大自然最純粹的美，也是人心最深處的渴望。例如，他畫中的雲海，縹緲而遼闊，仿佛能將所有的煩惱都滌蕩乾淨；他畫中的山巒，雄偉而壯麗，仿佛能給予人力量與勇氣。他對於“意境”的追求，不僅僅是錶麵的描繪，更是對精神世界的探索。他通過對景物的描繪，錶達瞭自己對人生、對自然的深刻理解。我尤其欣賞他畫中的“氣韻”，這種“氣韻”是畫作的靈魂，是作者生命力的體現。它不是能夠用言語來形容的，而是一種能夠用心靈去感受的存在。閱讀這本畫集，我仿佛與郭華先生進行瞭一場心靈的交流，他用他的畫，告訴我如何去感受生活的美，如何去尋找內心的寜靜。

評分☆☆☆☆☆

這是一本能夠讓人“看見”聲音的畫集——《郭華水墨畫集》。是的，你沒看錯，我從郭華先生的畫作中，聽到瞭大自然的聲音。他筆下的風，不是無形的，而是帶著鬆針的低語，帶著竹葉的沙沙聲；他筆下的雨，不是冰冷的，而是帶著泥土的芬芳，帶著生命的氣息。他對於“意境”的營造，是如此的成功，以至於觀者能夠完全沉浸其中，仿佛置身於畫中的世界。畫中的一汪池水，能夠讓你感受到它的清澈與幽深；畫中的一座孤峰，能夠讓你感受到它的孤寂與巍峨。這種“以形寫神”的藝術手法，在中國傳統繪畫中至關重要，而郭華先生無疑是其中的佼佼者。他能夠通過對物象形態的精準捕捉，將其內在的精神氣質錶現得淋灕盡緻。在欣賞他的畫時，我常常會忘記瞭筆墨的技巧，而是完全被畫麵所傳遞的情感所打動。這是一種非常純粹的藝術體驗，它觸及的是我們內心深處最柔軟的部分。