3本 設計與死+日本的八個審美意識+依存與自立-日本建築的自然之心 黑川雅之設計係列 建築藝術美學 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

黑川雅之 著

圖書標籤:

• 設計美學
• 日本美學
• 建築設計
• 黑川雅之
• 建築藝術
• 審美意識
• 日本建築
• 自然之心
• 設計與死
• 依存與自立

店鋪： 湖南弘道圖書專營店

齣版社： 中信齣版社

ISBN：9787508682921

商品編碼：28751574645

包裝：平裝-膠訂

開本：32開

用紙：純質紙

設計與死    32.0元

齣版社: 中信齣版社; 第1版 (2018年3月1日)

平裝: 131頁

語種： 簡體中文

開本: 32

條形碼: 9787508682921

商品尺寸: 18.8 x 13 x 1.2 cm

商品重量: 358 g

“如果說有死的設計，那麼就是留有餘韻的設計。”《設計與死》是黑川雅之的設計思考隨筆集，全書以“死亡”作為領悟設計的入口，探求設計之終極。黑川先生在《設計與死》中結閤自己的多年設計經曆，講述瞭工業設計、造型設計和設計美學，以及對生命、生活的體察見解，意在以聆聽美的語言法，給有誌於創意與設計的人們以感動和啓發。

日本的八個審美意識     35.0元

齣版社: 中信齣版社; 第1版 (2018年5月1日)

平裝: 176頁

語種： 簡體中文

開本: 32

條形碼: 9787508683270

商品尺寸: 18.3 x 13.2 x 1.3 cm

商品重量: 181 g

《日本的八個審美意識》是建築名傢黑川雅之的日本審美文化集，是探究中日同源的審美意識，解讀日本文化的精神底色，深刻凝煉東方美學，理解東西方差異不可不讀的經典之作。麵對撲麵而來的近代西方思想和美學理論，作者立足東方美學價值觀，以“微、並、氣、間、秘、素、假、破”八個漢字為切入點，從建築、設計、能樂、繪畫、器物、服飾、文學、社會文化、人與自然的關係等方麵，深刻挖掘深受中國傳統審美觀念影響的日本審美意識。審美意識是日本文化的精神底色，理解瞭審美意識，就理解瞭日本文化背後的隱秘邏輯，及其在現代美學功能意義上的閤理性。

依存與自立:日本建築的自然之心    35.0元

齣版社: 中信齣版社; 第1版 (2018年5月1日)

平裝: 152頁

語種： 簡體中文

開本: 32

條形碼: 9787508683256

商品尺寸: 18.4 x 13.2 x 1.2 cm

商品重量: 259 g

《依存與自立：日本建築的自然之心》，是日本設計名傢黑川雅之的建築文化隨筆集。他以日本建築與自然的關係為思考點，對比西方建築，剖析瞭東西方建築美學之差異，多角度地闡釋建築中所蘊含的生命與自然之關係——不以依存為惡，不憧憬自立，並進入日本民族的文化心理。跟隨黑川雅之，我們能從日本曆史文化的視角欣賞日式民居、茶室、庭園的構造與布局，領略其中深蘊的“侘寂”“幽玄”“物哀”等日本獨特審美文化，深入感受日本民族對人與自然關係之哲思。

編輯推薦

"★ 《日本的八個審美意識》是探究中日同源的審美意識，解讀日本文化的精神底色，深刻凝煉東方美學，理解東西方文化差異不可不讀的經典之作。

★ 以“微、並、氣、間、秘、素、假、破”八個漢字為切入點，從建築、設計、藝術、文化、人與自然的關係等多角度呈現東方美學之魂。不僅闡釋瞭日本設計、日本建築、日本文化之血脈，更是我們東方人原始情感被推衍、轉化為智識的珍貴美學總結，呈現齣與西方世界觀完全不同的東方思想。

★ 在日本，小到服飾、器具、傢居，大到宗教、建築、繪畫、能樂等，乃至社會組織及關係中，無不透露著獨特的審美意識。 

★三宅一生將和服進行改造，僅用一塊布，就體現齣“素”的神髓——還原真我；慣用隔扇和移門的日本民居神似漢字“間”，同時呈現齣“秘”之美感；為人鍾愛百年的鑲金箔屏風與漆器，其美學源流與《陰翳禮贊》相通……審美意識是日本文化的精神底色，理解瞭審美意識，就理解瞭日本文化背後的隱秘邏輯，及其在現代美學功能意義上的閤理性。

★從古至今，位於世界東端的島國日本，不僅受到瞭中國大陸各個時代的不同影響，並且在大海的懷抱中形成瞭獨特的文化。盡管如此，這種文化始終都是被中國的思想之影深深地籠罩著。

作者簡介

黑川雅之，思想傢、藝術傢、建築師、工業設計師、罕見的跨領域名傢，被譽為“東京達?芬奇”“日本建築與工業設計教父”。他齣生於建築世傢，其傢族在日本建築界具有崇高地位。1967年早稻田大學建築工學博士畢業，70歲時取得“藝術博士”稱號。創辦物學研究會，是“K”傢居品牌創始人。現任日本物學研究會會長、日本文化設計論壇理事及總乾事、日本設計委員會理事等要職。曾獲27次德國iF設計金奬（iF Design Award）、31次日本優良設計大奬 (Good Design Award)、日本每日設計奬（Mainichi Design Awards）、日本室內設計師協會年奬等。許多係列作品被丹佛博物館、紐約現代藝術博物館、紐約大都會藝術博物館等永久收藏。

目錄

序 言

V 日本人是西方世界觀的奴隸

VI 既並列又互補的八個關鍵概念

微

1 一期一會

2 細節中體現整體

7 原始的身體感覺

9 內與外的同質性

10 日本的城市是村落

15 描繪城市從室內開始

16 情感與羞恥心的關係

並

20 日本的民主主義

22 萬神

26 絕對與相對

29 平麵的組織

34 大腦與互聯網

37 風神與雷神

II

氣

42 氣與氣場

48 柱子是氣場建築

52 女性生殖器與男性生殖器

56 由氣場營造的日本建築

間

60 氣場與間

64 陰陽

67 並列的細節

71 力學的空間

72 間的妖艷

秘

76 隱秘是花

82 秘與間，或留白

84 逆光讓陰翳彰顯華麗

86 “秘”中期待

素

90 還原真我

93 素材與造型

97 一張摺紙

103 原型

III

假

110 對大自然的絕對信賴

112 融通無礙

116 日本的房屋不是建築

120 轉化

128 與西方完全相反的審美意識

破

130 過人的技術

133 序破急·守破離

137 破滅與秩序

總 論

144 日本的審美意識是什麼

144 感覺的反襯

145 感覺的支配

147 民主的主張

148 自我也是自然的組成部分

149 無政府狀態

150 女性的秩序感

151 為瞭美而活著

153 結 語

156 譯後記

…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

編輯推薦

★對日本設計深入、全麵、富有個性的設計思考文集：日本設計的精髓不止於平麵，小到文具、桌椅，大到庭院、民居，物體與空間纔與人的生活息息相關。

★黑川雅之的設計思想深刻影響瞭隈研吾、原研哉、深澤直人等著名設計師，是日本建築和工業設計新時代的代錶性人物，被世人贊譽為“東方達?芬奇”。黑川雅之的設計作品蘊含瞭東西方審美，雜糅高貴、欲望和死亡，以及深邃的禪味，令人再三迴味。

★溯源日本設計的本質，日本設計背後有什麼底蘊在支撐？與中國文化有什麼暗藏淵源？《設計與死》由錶及裏，將這些問題娓娓道來。

名人推薦

這部關於産品製作的哲學著作，是奉獻給所有那些在“深不見底的不安感”和“源源不斷的生命力”的夾縫中生存，並有誌於進行創造的設計師們。讀著這本書，字裏行間滲透著作者黒川雅之的生死感悟。一定要抓緊時間！在有生之年，讀懂這本書，悟透這本書！想到死亡，更加珍惜生命。黑川先生這種純潔的創作意願，帶給我們勇氣，鼓舞我們前行。

——小山薫堂 ，《入殮師》編劇、熊本熊形象創造者

目錄

目 錄

設計，唯有從獨特的“自我”齣發，方能與他人産生真切的共鳴

內行要按自己的想法做設計

學習與創作，如同“呼吸”一般

全無鞦意的鞦日裏，對日本審美意識的一點思考

歸根結底，建築也好，設計也罷，都是“愛的問題”？

尋美人生，如同羈旅

不懂DESIGN 的設計師，也做不瞭design

我攝影時，並沒有拍攝“物體”

要活在“深不可測的恐懼”與“沸騰嚮上的生命力”的夾縫中

真想見見去世的朋友

“生命”這種現象，必定是宇宙的某個“特異點”

命運與偶然，因“祈禱”閤為一體

漸漸地，我看清瞭死亡的本質

廣泛涉獵各種領域， 在力所能及的範圍內，

組建小規模團隊展開創作

簡潔明瞭，創辦以自己名字的首字母大寫命名的公司

為瞭擺脫OEM 模式，需要嶄新的産品製造組織結構

設計師也要“做東西”

對匠人的感受力心懷憧憬，卻求而不得

設計師要成為産品的監製

思考“死”，便會更加珍惜“生”

我做瞭一隻鑲金箔的盤子

做東西，其實是“還原氣息”

“雜”之中包含的混沌性

斷然拒絕登上頂點之後，便不斷衰退下滑的人生

個人意識的覺醒，纔是環保的起點

物，是作品，是商品，是工具，也是環境

何謂製作

逆嚮思考，纔能領悟重要的道理

對人通融，為己守矩

耐心等候中國的成長發展

死去，便是消失

丟掉“計劃”這個屬於20世紀的協調性概念

為自己的觀點署名，光明磊落地發錶

人之生死，如同呼吸

金錢，越追越逃

真有靈魂存在嗎

聆聽美的言語

欲求固然重要，成為欲求的對象同樣重要

站在政府的角度，培養一種注重投資效果的風氣

椅子，是一種建築

我對“極樂淨土”這個詞深感震撼

活著，也是為瞭美

專業人士背後的業餘精神

人類或許會因為文明的高度發達，迎來自身的毀滅

不足是缺陷，過之猶不及

身體之美

非連續的連續性

手與腳，皆受軀體的支配

持續發展，源自死亡這一偉大機製

設計物體造型時，我早已對其觸感瞭然於心

又一位友人離世瞭

“死”這個字在封麵上鏇轉翻滾

我隻是想要去創造

人，因為想要創作而創作

補 記

…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

編輯推薦

"★ 日本建築名傢黑川雅之的建築設計文化集，理解日本建築及民族審美文化的通識讀本。 

★ 揭開日本建築中蘊藏的東方文化韻律，剖析日本民族對生命與自然之關係的哲思。

★ 以日本曆史文化的視角欣賞日式民居、茶室、庭園的構造與布局，領略其中深蘊的“侘寂”“幽玄”“物哀”等日本獨特審美文化。

★ 日本建築的形成，並不是因為人類造就的人與自然的關係，而是如同鳥獸築巢一般的野性本能。——黑川雅之

目錄

第一章 建築與自然

東亞是否存在審美意識 

擺脫西方思想 

建築的起源 

心靈的建築 

日本建築的“流”與“澱”

先依存後飛躍 

第二章 逆轉思維

細微之處包含整體 

委身於偶然 

原狀為最 

誘發偶然 

沉溺於依存後的展翅飛翔 

第三章 亞洲的時代

東亞文化圈 

東亞的審美意識 

全球化時代 

中國和日本相互依存 

第四章 生命的引擎

缺失感培養自發性 

不安和依存點燃生命的引擎 

好奇心、願望及行動力 

依存是實現自我的跳闆

建築的另一種可能：穿越時空的結構與意義 本書並非聚焦於黑川雅之先生對日本建築美學和設計哲學的深入探討，而是以更宏大、更具普適性的視角，審視人類文明進程中，建築如何作為物質載體，承載著社會結構、技術革新與精神需求的變遷。我們試圖搭建一座橋梁，連接古代的智慧與未來的構想，探討建築實踐中那些未被充分言說的隱秘力量。 第一部分：結構的原初與演化——從蠻荒到理性之塔 本部分將完全避開當代日本建築的特定語境，轉而深入探討建築形式的起源性邏輯。我們將追溯人類最早的庇護所——洞穴、茅草屋、石砌結構——的建造動機。這不僅僅是遮風擋雨的需要，更是對“界限”的第一次哲學確立：內部與外部、安全與危險、自然與人造的對立與統一。 技術與材料的極限測試： 我們將詳盡分析不同文明在特定材料限製下所達成的工程奇跡。例如，古埃及金字塔群落所體現的超大型物質組織能力，其核心在於對人力、資源和時間尺度的無情掌控，而非僅僅是審美。我們將分析羅馬混凝土的配方秘密及其對帝國擴張的結構支撐作用，以及哥特式大教堂中飛扶壁係統的力學革命如何解放瞭牆體，使其成為承載光綫和敘事的媒介。這些案例將著重於純粹的結構效率和工程倫理，而非其地域性的美學符號。 秩序的建立與象徵的權力： 建築如何從生存工具升華為社會階層和信仰體係的具象化？我們將考察美索不達米亞的人字形塔廟（Ziggurat），它如何通過垂直性的提升，體現瞭神權與世俗權力的緊密耦閤。再進一步，分析古希臘神廟的模數化與黃金分割的應用，這不是一種“自然崇拜”的感性錶達，而是一種對宇宙秩序的數學化編碼嘗試，是人類企圖用理性工具去框定無限的努力。 第二部分：現代性的裂痕——功能主義的烏托邦與反思 本章節將聚焦於工業革命後，建築如何應對爆炸性的人口增長和新的社會需求，並批判性地審視20世紀初以來的國際主義風格（International Style）及其帶來的後果。 效率至上的悖論： 我們將剖析勒·柯布西耶“機器是住宅”的宣言，將其置於大規模標準化生産的經濟背景下進行解讀。重點在於分析功能主義在實踐中如何犧牲瞭地方性、個體記憶和材料的觸感，以追求一種全球通用的、可復製的效率。我們將深入探討密斯·凡德羅“少即是多”背後的純粹主義傾嚮，以及它如何最終導緻瞭建築錶皮與內在肌理的疏離。 城市作為失控的係統： 本部分將通過對20世紀中後期“城市重建”項目的案例研究（例如後來的巴西利亞或某些美國大型公共住宅項目），來揭示整體規劃（Master Planning）的失敗。我們關注的不是設計者的初衷，而是當理性化的、自上而下的規劃介入到復雜、流動的城市生活之中時，所産生的社會隔閡與空間異化。這部分將關注建築如何“失敗”地適應瞭人類的居住需求，而非如何成功地體現瞭某種設計哲學。 第三部分：材質的本體論——材料的內在語言與觸感記憶 本節完全摒棄風格和形式分析，轉而探討材料本身的物理屬性、曆史承載和感知經驗，即建築的“物質本體論”。 石頭、木材與混凝土的“記憶”： 我們將研究不同材料在時間流逝中所展現的衰變美學。例如，未加修飾的清水混凝土錶麵如何記錄每一次澆築的痕跡、模闆的紋理，乃至氣候的侵蝕。我們將探索木材（如舊榖倉的梁柱）如何通過時間的氧化和昆蟲的侵蝕，積纍齣一種不可復製的觸覺曆史。這是一種對“新”的膜拜的反叛，是對材料在自然界中存在狀態的尊重。 光影的物質性： 我們將分析光綫作為一種“非物質材料”是如何被物質結構所塑形和捕捉的。這不是關於如何用窗戶“美化”室內，而是關於如何通過牆體的厚度、開口的角度以及材料的反射率，來控製光綫的能量和密度。我們將探討在特定曆史時期（例如中世紀修道院的幽暗）中，光綫被刻意“壓抑”的宗教目的，以及現代建築中如何利用漫射光來消除陰影，追求一種均勻、平坦的視覺體驗。 第四部分：超越邊界——建築與環境的動態交互 本書的最後一部分將超越“建築融入環境”的陳詞濫調，深入探討建築如何主動地參與和重塑其所在的生態係統與感知場域。 動態界麵與氣候響應： 我們將考察那些主動適應氣候變化的結構策略，例如利用風的動力學原理進行自然通風的古代塔風房，或者使用雙層錶皮來調節熱橋效應的現代建築。這裏的核心概念是“呼吸的建築”，即將建築視為一個開放的熱力學係統，而不是一個封閉的、恒溫的盒子。 感知場域的重構： 最後，我們將探討建築如何通過空間序列（Sequence of Spaces）來導引觀看者的身體經驗和心理預期。通過對連續空間、突然的視野開闊或局促的過渡區域的分析，我們可以理解建築如何像音樂或敘事一樣，控製著時間在空間中的流動感。這是一種關於“如何行走其中”的結構哲學，完全獨立於任何特定的文化風格，而是關於人類身體與三維空間互動的普遍規律。 本書旨在提供一套關於建築本質的、去地域化的分析工具，探討結構、材料、時間和人類經驗這四大支柱，它們如何共同編織齣人類文明的物質史詩，而避開瞭對特定設計師個人風格的詳細闡述。

評分☆☆☆☆☆

“依存與自立”這個主題，在《日本建築的自然之心》這本書中得到瞭非常深刻的體現。黑川雅之先生通過對日本傳統建築的剖析，揭示瞭日本人與自然之間一種微妙而又和諧的關係。我一直覺得，日本的建築不僅僅是遮風擋雨的場所，更是與自然環境融為一體的有機體。這本書讓我明白瞭，這種融閤並非簡單的模仿，而是建立在一種深刻的相互依存之上。一方麵，建築依附於自然，順應地形、氣候，吸收自然的元素；另一方麵，它又通過精巧的設計，實現自身的獨立和完整，甚至在某種程度上“駕馭”自然，將其轉化為一種獨特的空間體驗。我印象最深的是關於“緣側（Engawa）”的設計，它模糊瞭室內外的界限，讓居住者能夠在享受私密空間的同時，又能感受到外部自然的氣息，這種“既在又不在”的狀態，正是日本人對“依存與自立”的精妙詮釋。這本書讓我對“人與自然”的關係有瞭全新的認識，也讓我更加理解為何日本的建築能夠如此富有生命力，並曆經數百年而不衰。它不僅僅是一本建築書，更是一本關於生活哲學和生存智慧的書。

評分☆☆☆☆☆

《日本的八個審美意識》這本書，就像一把鑰匙，為我打開瞭通往日本獨特美學世界的大門。我一直對日本的文化和設計情有獨鍾，總覺得其中蘊含著一種難以言喻的精緻和深邃。這本書以“八個審美意識”為切入點，深入剖析瞭這些意識是如何滲透到日本的藝術、建築、甚至日常生活的方方麵麵。我特彆被“寂寥（Wabi-sabi）”和“幽玄（Yugen）”這兩個概念所吸引。前者教會我欣賞不完美、不恒久中的美，後者則讓我體會到含蓄、深邃、難以言說的意境。黑川先生用簡潔而充滿智慧的語言，將這些抽象的概念具象化，並通過大量的實例進行闡釋，讓我能夠清晰地感受到這些審美意識的脈絡。讀這本書，與其說是在學習，不如說是在一次精神的洗禮。它讓我開始重新審視我們日常所見的很多事物，理解它們背後的文化根源和哲學思考。我開始嘗試在自己的生活中，去發現和創造那種“侘寂”的美，去體味那種“幽玄”的意境。這本書不僅豐富瞭我的審美體驗，也讓我對文化多樣性有瞭更深的理解和敬意。

評分☆☆☆☆☆

黑川雅之先生的“設計係列”，給我的感覺是一種貫穿始終的“場所精神”。無論是《設計與死》中對生命終極意義的追問，還是《日本的八個審美意識》中對獨特文化基因的挖掘，抑或是《依存與自立》中對建築與自然關係的探討，都指嚮瞭同一個核心：設計應該根植於特定的“場所”，並與該場所的精神內核産生共鳴。他並非教導如何去“創造”新的形式，而是強調如何去“發現”和“錶達”隱藏在場所中的本質。這種“場所精神”，體現在每一個細節之中，從宏觀的城市肌理到微觀的材質選擇，都透露齣設計者對環境的尊重和對文化的理解。讀完這套書，我不再僅僅將設計看作是技術和美學的結閤，而是將其視為一種與環境、與文化、與人類存在方式深度對話的過程。我開始嘗試在我的日常觀察中，去捕捉那些“場所精神”的痕跡，去理解那些看似尋常的設計背後所蘊含的深刻意義。這是一種非常“慢”的設計哲學，但也是一種非常有力量的設計哲學，它讓我們重新思考設計的目的和價值。

評分☆☆☆☆☆

拿到這套書，第一感覺就是厚重，那種紙張的質感和印刷的精美，就已經足夠讓人欣喜。我尤其喜歡《設計與死》這本書，黑川雅之先生在這本書裏探討的不僅僅是設計本身，更是將設計置於一個更宏大的生命與死亡的哲學命題之中。讀完之後，我深深地被他那種對生命本質的洞察所摺服。他並沒有直接給齣設計法則，而是通過引導讀者去思考“存在”的意義，去理解設計是如何服務於人類生存的根本需求，甚至是應對我們最終的歸宿。這種哲學層麵的探討，使得設計不再是單純的形體組閤或功能優化，而是充滿瞭人文關懷和對生命過程的尊重。我常常在思考，我們身邊那些偉大的設計，是否都蘊含著對生死的深刻理解？黑川先生的觀點，無疑給瞭我一個全新的視角去審視和品味設計，讓我在未來的設計實踐中，能夠更加關注那些超越形式的、觸及靈魂的東西。這本書也讓我開始反思，在追求創新和效率的當下，我們是否在無意中忽略瞭對生命本質的尊重，以及對“終結”的思考？這是一種沉重的思考，但也是一種非常有價值的思考，它讓我對設計有瞭更深層次的理解，也對人生有瞭新的感悟。

評分☆☆☆☆☆

這套書給我的啓發是，真正的設計，是觸及人內心深處需求的，它不僅僅是滿足錶麵的功能，更是在於它如何與人的情感、文化、甚至是生存的哲學建立聯係。黑川雅之先生的“設計係列”恰恰做到瞭這一點。他沒有用復雜的理論術語去包裝，而是用一種非常樸素、但又極具穿透力的語言，引導我們去思考設計背後更深層次的東西。讀《設計與死》，我開始理解設計在麵對生命無常時的責任；讀《日本的八個審美意識》，我得以窺見一種深邃而內斂的東方美學；而《依存與自立》則讓我看到建築與自然之間那種動態的平衡。這三本書，就像是三麵棱鏡，從不同的角度摺射齣設計的多重麵嚮，也讓我對“美學”有瞭更廣闊的理解。它教會我，優秀的建築和設計，不僅僅是形式上的好看，更重要的是它能否喚起人的情感共鳴，能否在潛移默化中影響人的生活方式和思維方式。這本書為我打開瞭一個全新的設計視野，讓我對未來的探索充滿瞭期待。