基本信息
书名:打开你的脑洞
:52.00元
作者:涂手 著
出版社:中国友谊出版公司
出版日期:2015年11月
ISBN:9787505736023
字数:全三册
页码:256
版次:1
装帧:平装
开本:16开
商品标识:23799608
目录
灵魂涂鸦
脑洞接涂
怪人笔记
内容提要
涂手APP推出的超好玩创意套装书,共三本:
《灵魂涂鸦》:涂手app在线征集的网友创填色线稿,扫码重现绘制过程。体验屏幕创作和纸本填色的双重乐趣。本部分共有18幅大神线稿插页,插页形式为保留页及上色页,上色页可剪裁,涂手后续会回收作品。在平台展示,读者亦可选择保留,继续在集子里收藏。(读者可以在选一幅自己满意的上色作品寄回给涂手作为参选作品)
《脑洞接涂》:十个精选主题,命题涂鸦,展示大神赛手是如何完成半命题涂鸦,给0等读者以参考,让人人都爱上涂鸦,学会涂鸦,脑洞大开的涂鸦乐趣。每个“画题”展示页后紧跟的是该“画题”的半命题“画板”,提供给读者创作
《怪人笔记》:属于你的涂鸦笔记本,随身携带,抓住一闪即过的灵感。这本是功能性笔记本,有11位达人专题做插页。笔记本中的11张插图配合二维码,扫码便可观看图画绘制全过程。
这里是脑洞大开的涂鸦世界,如果你想要跟这群有趣的人一起挥洒灵感,这本书是。
作者介绍
涂手 TOSHOW
涂手是以涂鸦为语言的灵感交流社区。
涂手以趣味性的话题为切入点,鼓励大家开启右半脑交流模式。
人类诞生时并不会写字、说话、拍照,唯有乱涂乱画是我们始、真诚的表达,它是一种区别于文字、声音、照片的情感表达。你可以通过涂鸦这一几乎零门槛的方式, 跨越语言和地域障碍,自由地抒发发个人情感,并在这个过程中结识有趣有爱的人。
赶快加入,打开你的脑洞!
2015年4月4日“涂手:十万喵星人计划”展览在北京798艺术区“圣之空间”开幕。展览周期4天,来展总人数超过3万人,展厅涂鸦区现场收集喵星人涂鸦超过15000只。这次展览开始于2014年10月15日,短短两个月内“线上画喵活动”访问量超过400万次,共收集“喵星人”画作近30万幅。然而值得一提的是,整个活动初期宣传仅仅依靠用户的自传播。你想知道TA的脑洞有多大吗?
编辑
涂鸦不等同于绘画,它是一种区别于文字、声音、照片的大众交流方式。用*始的表达方式,跨越语言的障碍。
你是脑洞开到银河系的巨蟹还是脑洞从未关上的摩羯?让TA做你的见证。
空白封面,黑金烫印图标,满足你的创作欲望和的专属感
每张作品都附带二维码,扫码可观看涂鸦达人的绘制过程,有难度、有趣味
脑洞接涂了涂色的框架,既是零基础的涂涂画画,也是*有想象空间、可以任意挥洒的创作过程
随身携带的轻巧笔记本,留住一闪即过的灵感
所有的美都将回归自然,特制裸书脊装订,绿色环保,平摊绘画毫无压力,你还以为这是一种残缺吗?
这本书的价值,并不在于教你如何成为一个“涂鸦大师”,而在于让你成为一个更敏锐的“互联网观察家”。我特别喜欢其中关于“大众交流”的讨论部分,它探讨了涂鸦是如何在去中心化的网络环境中,实现比传统媒体更快的群体共振。想象一下,一个复杂的社会议题,可能只需要一个精准的、带点戏谑意味的涂鸦符号就能迅速传达到数百万人的心智中,这种效率是任何长篇报道都无法比拟的。书中对这种“去语境化”传播的分析尤为精彩,它指出涂鸦的魅力就在于它的不确定性和开放性,允许不同的受众在同一幅图像中填充各自的意义,从而形成一种松散却强大的社群连接。对于我来说,这本书提供了一把钥匙,让我能更深入地理解现代社交互动背后的深层心理机制,以及视觉符号在信息战中的隐秘力量。
评分这本《打开你的脑洞 互联网+时代的涂鸦》简直是为我这种热衷于用视觉语言表达想法的人量身定做的“武功秘籍”!我一直觉得,在信息爆炸的今天,传统的文字和照片叙事已经开始有些力不从心了,尤其是当你想快速捕捉一个稍纵即逝的灵感,或者想用一种更直接、更情绪化的方式跟人交流时。这本书的视角非常新颖,它没有落入传统艺术评论的窠臼,而是精准地抓住了“涂鸦”作为一种新兴大众交流媒介的独特价值。我尤其欣赏作者对于“涂鸦不等同于绘画”这一论断的深入剖析,它清晰地界定了这种低门槛、高效率的视觉表达与学院派绘画之间的分野。通过阅读,我开始重新审视那些散落在社交媒体、App界面,甚至公共空间里的那些看似随意的线条和图形,意识到它们是如何在潜移默化中构建起一种超越语言的“互联网语境下的共识”。这本书不仅提供了理论框架,更重要的是,它激发了我拿起笔、打开软件,去主动参与这场视觉对话的冲动。它让我明白了,在这个“互联网+”的大背景下,每一个随手的涂鸦,都可能是一次有效的、具有传播力的信息投射。
评分坦白说,我拿到这本书时,内心是存有一丝疑虑的,毕竟“互联网+”和“涂鸦”结合的题材很容易流于表面,变成空泛的口号堆砌。然而,《打开你的脑洞》却出乎意料地扎实和富有层次感。它并没有将涂鸦仅仅视为一种“技术趋势”,而是将其视为一种“时代精神的物化表现”。书中对不同地域、不同平台上的涂鸦现象进行了细致的对比研究,展示了这种交流方式的全球性与多样性。更重要的是,它赋予了“涂鸦”一种严肃的讨论地位,肯定了它作为一种非传统叙事工具的合法性。阅读过程中,我不断被启发去思考:我自己的日常信息接收和反馈模式中,有多少比例是由这些非文字、非声音、非照片的视觉元素构成的?这本书不仅是理论探讨,更像是一份邀请函,邀请每一位身处数字时代的个体,正视并掌握这种直击人心的、跨越障碍的“脑洞”表达方式。
评分读完这本书,我感觉自己好像被灌输了一种全新的“视觉扫描仪”,看待信息的方式彻底被重塑了。以往,我们习惯于线性阅读,但现在,我开始期待那些碎片化的、非线性的视觉信息流。这本书非常擅长将抽象的互联网现象与具象的涂鸦行为联系起来,它揭示了为什么在短视频和即时通讯工具占据主导地位的今天,人们反而对那些未经打磨、充满原始生命力的涂鸦符号表现出强烈的兴趣。作者的论述充满了洞察力,比如他们如何分析用户在评论区和弹幕中自发形成的“符号表情包”,并将其视为当代涂鸦精神的数字延伸。这种分析的深度,远超出了市面上一般教人“如何画得更好”的书籍。它更多的是在探讨一种“文化现象”——即在数字化生存的焦虑中,人们如何通过最简单、最快速的视觉符号来宣泄情绪、建立身份认同。这本书的价值在于,它让你意识到,你每天无意识中接触到的那些“随手画”,其实是一场宏大社会交流实验的缩影。
评分这本书的行文风格非常洒脱,完全没有我预想中学术著作的沉闷感,它读起来就像是跟一位对街头文化和数字浪潮都了如指掌的行家在天马行空地聊天。最让我印象深刻的是,它并没有把涂鸦描绘成一种反叛的、边缘化的艺术形式,而是将其置于一个非常“主流化”的互联网传播生态中进行讨论。这本独特的视角,让我立刻联想到了那些病毒式传播的梗图(Meme),它们本质上就是高度符号化的涂鸦语言的电子版。作者巧妙地运用案例,比如分析某个爆红App的产品图标设计,或是某个网络事件中迅速流传的讽刺漫画,来佐证他们的观点——这些都是在“文字、声音、照片”之外,互联网为我们提供的第四种交流维度。它成功地打破了传统媒体对“有效沟通”的定义,鼓励读者打破束缚,用最不加修饰的方式去表达,这对于长期被“完美主义”束缚的创作者来说,无异于一次精神解放。
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等
© 2025 book.idnshop.cc All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有