中国陶瓷(修订本)

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冯先铭主编 著
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出版社: 上海古籍出版社
ISBN:9787532530014
商品编码:28810375051
出版时间:2001-12-01

具体描述

作  者:冯先铭 主编 著作 定  价:50 出 版 社:上海古籍出版社 出版日期:2001年12月01日 页  数:656 装  帧:平装 ISBN:9787532530014  古代陶器
 序说
 陶器的起源
第二节 制陶粘土与羼和料
第三节 窑炉与烧成气氛
第四节 陶系
第五节 陶器的器类与组合
第六节 陶器器表的修饰与花纹
第七节 研究古代陶器的意义
第二章 新石器时代的陶器
 黄河流域新石器时代的陶器
第二节 长江中下游流域新石器时代陶器
第三节 其他地区新石器时代陶器
第三章 夏、商、周陶器
 夏代陶器
第二节 商代陶器
第三节 其他地区的夏商陶器
第四节 周代陶器
第四章 战国、秦、汉及以后各代的陶器
 战国陶器
部分目录

内容简介

《中国陶瓷》(修订本)是由国家文物局主持编写的文物、博物馆系列教材《中国考古》、《中国博物馆学基础》、《中国陶瓷》《中国青铜器》《中国书画》、《中国古代建筑》其中的一本。本套教材自1990年由上海古籍出版社陆续出版以来,在文物、博物馆界和社会各界乃至海外同行中反响强烈,受到文博专业人员和业余爱好者好评,多次应读者要求重印。
近十年来,文物、博物馆事业取得了很大发展,各方面的新发现、新成就不断涌现,为了及时反映文博事业的新面貌,使这套教材更加完备,更好地满足读者的需要,国家文物局再次组织原编写人员对教材重新进行了修订。本次修订,除了补充近期新研究成果和内容外,对原书中有误之处也作了更正,《中国考古》的内容因故未作修订)并在部分教材前增加了彩色图版。同时抢先发售出版了《中国古钱币》。
承担本套教材的各书主编,均是资历的专家、学者(有的已相继过世),他们不顾年高体弱,亲自动毫,为等
冯先铭 主编 著作 冯先铭(1921-1993),中国古陶瓷专家,故宫博物馆研究员,中国古陶瓷研究会、中国古外销陶瓷研究会长,国家文物委员会委员、国家文物鉴定委员会委员。早年就读于北平辅仁大学西语系。受其父(历史学家、翻译家)冯承钧的影响,对历史有浓厚的兴趣。四十年代就职于北京故宫博物馆,主要从事中国古陶瓷的研究、整理、收购、编目、陈列。古窑地的调查、鉴定等项工作。几十年来,重点考察了一百二十多个县市的古瓷窑遗址,采集窑地,于二十世纪五十至六十年代,从各地收集与收购了近二万件瓷器,充实了故宫博物馆的藏品,使陈列展品更系统、准确、丰富。撰写并发表调查报告、考证与论述古陶瓷方面的文章近百篇。专著有《龙泉青瓷》、《定窑等
瓷韵千年:一件器物的历史与文化之旅 本书并非一部宏大的中国陶瓷通史,也非对某个朝代、某个窑口的详尽考证。相反,它聚焦于一件具体的陶瓷器物,以之为切入点,深入剖析其从原料采集、匠人巧手到最终进入藏家之手的跌宕起伏,并以此折射出其所处时代的生活方式、审美观念、社会变迁乃至全球贸易网络的微妙联系。 我们选取了一件明代宣德年间景德镇窑所制的青花缠枝莲纹压手杯。为何选择它?因为它不仅仅是一件精美的瓷器,更是一个浓缩了时代信息和文化精髓的载体。 故事从景德镇的泥土开始。在宣德时期,景德镇的御窑厂,汇聚了全国最顶尖的工匠和最优质的原料。我们要追溯高岭土和石子岗土如何被精挑细选、反复淘洗,直至达到制作瓷器的最佳状态。青花颜料的来源同样值得探究,苏麻离青料的独特钴蓝色泽,以及其从波斯辗转而来的传奇,本身就构成了一幅跨越大陆的贸易图景。我们不会回避炼泥、拉坯、修坯、施釉等每一个至关重要的工艺环节,将带领读者感受泥土在指尖幻化成型的神奇过程。 纹饰的绘制,是这件器物灵魂的注入。缠枝莲纹,在中国传统纹样中寓意吉祥、绵延不绝。但我们探讨的,不仅仅是其象征意义。通过对青花笔触的细致观察,我们可以窥见画师的功力,笔法的轻重、线条的粗细,都凝聚着多年的实践经验。宣德时期的青花,以其沉静典雅的蓝色和晕染自然的笔意著称,这是对原料和技术的完美平衡,也反映了当时士大夫阶层的审美趣味——含蓄而内敛,追求“文人化”的艺术表达。 除了器物本身的制作,我们还将深入探讨这件压手杯的“身份”。“压手杯”之名,源于其独特的设计——杯身较重,握在手中坠实,饮酒时有“压手”之感。这种设计,并非偶然,而是顺应了明代文人雅士在宴饮聚会时的特定使用习惯。我们或许会想象,在灯火阑珊的夜晚,一位官员,或是书生,手持此杯,与三五好友谈笑风生,杯中盛的是琥珀色的美酒,杯底的青花缠枝莲仿佛也在诉说着古老的故事。 这件器物,是如何从景德镇的窑炉中走出来,又如何流传至今?我们不会止步于器物的物理形态。我们将追溯它的可能流传路径。或许,它曾是宫廷中的御用之物,摆放在帝王的案几之上;又或许,它曾是达官显贵的收藏,陈列在书斋的案头;再者,它可能通过海上丝绸之路,远销海外,成为异域王公贵族的珍爱。每一条可能的路径,都对应着一个时代的历史事件、贸易格局和文化交流。 我们将目光投向明代中晚期,那个商业繁荣、对外贸易活跃的时代。景德镇瓷器,作为重要的出口商品,承载着国家的经济命脉,也传播着中国的文化。我们可以探讨,类似这件压手杯的器物,是如何在国际市场上掀起波澜,又如何影响了其他国家的陶瓷工艺。 然而,历史的长河并非总是坦途。这件器物,也可能经历过被遗忘、被毁弃的命运。或许在某个动荡的年代,它被深埋地下,成为考古学家发掘的惊喜;又或许,它被辗转易手,从一个私人收藏家到另一个收藏家,每一位主人的品味和故事,都为它增添了新的解读。 本书的价值,不在于列举多少名窑名品,而在于通过一件器物,引发读者对历史、文化、工艺和审美的多维度思考。我们希望,当你凝视着这件青花缠枝莲纹压手杯时,看到的不仅仅是釉下青花的蓝色,更是那跨越五百年的时光,是无数双手曾留下的温度,是那个时代所有的辉煌与沧桑。它是一面镜子,映照出中国陶瓷的精湛技艺,也折射出中华文明的深厚底蕴。 我们拒绝浮光掠影式的介绍,力求每一个细节都经过审慎考量,每一个推测都基于史实。我们相信,一件器物的生命,远不止于其被烧制完成的那一刻,它的故事,在每一次被凝视、被触摸、被解读中,得以延续和升华。让我们一同踏上这场关于一件器物的、充满发现与感悟的旅程。

用户评价

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我最近在逛书店的时候,无意间翻到了这本《中国陶瓷(修订本)》。当时就被它厚重的质感和封面那写意的水墨风格吸引了。拿到手里沉甸甸的,感觉很有分量。我一直对中国传统文化的东西情有独钟,尤其是一些工艺美术,陶瓷算是我一直以来都特别感兴趣的一个领域。虽然平时也看一些相关的纪录片或者科普文章,但总觉得碎片化,不够系统。这本《中国陶瓷(修订本)》给我的感觉就是,它提供了一个非常全面和深入的视角。我刚开始翻阅,就被第一章那些关于陶瓷起源的介绍深深吸引了。它不仅仅是简单地罗列一些考古发现,而是将这些发现置于当时的社会、经济、文化背景下去解读,让我对新石器时代陶器的出现有了更深刻的理解。比如,书中对仰韶文化和龙山文化的陶器进行对比分析,不仅指出了它们在器型、纹饰上的差异,更进一步探讨了这些差异背后所反映的社会组织结构和审美观念的演变。那种抽丝剥茧的分析方式,让我觉得看书不仅仅是在获取知识,更像是在和历史对话,仿佛能看到古人在窑火中创造的智慧和乐趣。我尤其喜欢书中对于不同时期代表性陶瓷品种的介绍,不仅仅是列举,而是深入到制作工艺、釉料配方、烧制技术等细节,读来令人大开眼界。比如,对唐三彩的描述,不仅仅是色彩的斑斓,更是对其釉色晕染、立体造型以及在唐代社会中扮演的象征意义进行了详尽的阐述,让我对唐朝那种开放包容的时代氛围有了更直观的感受。这种细节的呈现,使得整本书的内容更加生动和可信。

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我一直以为自己对中国瓷器算是有一些了解,但读了这本《中国陶瓷(修订本)》之后,才发现之前的认识实在是太浅薄了。这本书真的是把我从一个“看热闹”的旁观者,变成了一个“看门道”的鉴赏者。书中对于不同时期代表性窑口的分析,简直就像是为我量身定做的鉴赏指南。我最先关注的是景德镇窑,作者不仅介绍了其历史渊源,更着重分析了明清时期景德镇瓷器在釉色、器型、纹饰等方面的演变。我特别喜欢书中对“青花”瓷的详细阐述,从元代的钴料运用,到明永乐、宣德时期的“苏麻离青”,再到成化、弘治、正德时期色彩的变化,以及晚明时期风格的转变,都讲解得非常到位。我甚至能从文字中感受到不同时期青花瓷的“性格”差异,比如永宣青花的沉静浓郁,成化青花的淡雅秀美。读到这里,我才明白,原来我们平时在博物馆或者古玩店里看到的那些青花瓷,背后有着如此复杂而精彩的故事。书中还对“五彩”、“斗彩”、“粉彩”等釉上彩绘工艺进行了详细的介绍,让我对这些精美的装饰技法有了更深刻的理解。特别是对清康熙、雍正、乾隆三朝的彩瓷,书中进行了详细的比较分析,例如康熙时期色彩鲜艳、笔触粗犷的“康熙五彩”,雍正时期细腻温润、色彩柔和的“粉彩”,以及乾隆时期追求华丽繁复、题材广泛的“乾隆彩瓷”,都描绘得栩栩如生。

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我一直是个对中国古代工艺美术情有独钟的人,尤其是对陶瓷,总觉得它身上承载着厚重的历史和精湛的技艺。这本书《中国陶瓷(修订本)》真的是一次非常棒的阅读体验。书中的图片质量非常高,而且选择的都是极具代表性的文物,让我仿佛身临其境地在欣赏这些国之瑰宝。我特别喜欢书中对于唐三彩的描述,不仅仅是色彩的绚丽,更是对其造型的生动和题材的多样性进行了深入的剖析。书中详细介绍了唐三彩的制作工艺,比如胎土的选择、釉料的配方、烧制温度的控制等等,让我对这种色彩斑斓的釉陶有了更直观的认识。我甚至能从书中的图片中感受到唐朝时期那种开放、自信、多元的文化氛围。书中对宋代定窑的描写也让我印象深刻。那种“白如玉,薄如纸,轻如燕”的特点,以及器物上印纹装饰的精美,都让我惊叹不已。作者更是结合了大量的文献资料,对定窑的烧造历史、窑址分布、产品特点等进行了详细的考证,让我对这个曾经辉煌的窑口有了更全面的了解。我尤其喜欢书中对于定窑刻划花纹的分析,那些龙、凤、花卉等纹饰,线条流畅,构图精巧,充满了艺术的生命力。读到这里,我才真正明白,原来中国古代的陶瓷,不仅仅是简单的生活用品,更是承载着历史、文化和艺术的载体。

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读完这本《中国陶瓷(修订本)》,我最大的感受就是,中国陶瓷不仅仅是简单的器物,它更是中国历史、文化、艺术的载体。这本书让我对中国陶瓷有了全新的认识。我特别喜欢书中关于唐三彩的描述。那种色彩的斑斓,造型的生动,以及器物所表现出的唐代社会生活气息,都让我感到非常震撼。作者详细介绍了唐三彩的制作工艺,从胎土的选择,到釉料的配方,再到烧制温度的控制,都进行了深入的剖析,让我对这种独特的釉陶有了更直观的认识。我甚至能从书中的图片中感受到唐朝时期那种开放、自信、多元的文化氛围。书中对宋代五大名窑的介绍也让我印象深刻。那种“雨过天青云破处”的汝窑,那种“紫口铁足”的官窑,那种“金丝铁线”的哥窑,那种“白如玉”的定窑,以及那种“红如朝日,青如碧空”的钧窑,都各有其独特的艺术魅力。作者结合了大量的文献记载和考古发现,对这些名窑的烧造历史、产品特点、艺术风格等进行了详细的考证,让我对宋瓷的“雅”和“美”有了更深层次的理解。我甚至能从中感受到不同时期人们对美的追求和审美趣味的变化。

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这本书《中国陶瓷(修订本)》真的是给了我太多惊喜。我原本以为它会是一本枯燥的学术著作,但实际上,它以一种非常引人入胜的方式,向我展示了中国陶瓷的魅力。书中对于不同朝代代表性陶瓷品种的介绍,让我对中国陶瓷的发展脉络有了清晰的认识。我特别喜欢书中对宋代汝窑的描述。那种“雨过天青云破处”的釉色,温润如玉的质感,以及器物底部那三个小小的支钉痕迹,都充满了神秘和诱惑。作者结合了大量的文献记载和考古发现,试图还原汝窑短暂而辉煌的烧造历史,让我对这件“瓷器之王”有了更深刻的认识。书中还对宋代哥窑、官窑、定窑、钧窑等名窑进行了详细的介绍,分析了它们各自独特的艺术风格和工艺特点,让我对宋瓷的“雅”和“美”有了更深层次的理解。我尤其欣赏书中对于宋代瓷器器型之美的描述,那种简洁流畅的线条,恰到好处的比例,以及器物所传达出的内敛含蓄的审美情趣,都让我沉醉其中。读到这里,我才真正明白,为何宋瓷能够成为中国陶瓷史上的一个高峰,成为后世无数艺术家和收藏家所追捧的典范。

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坦白说,一开始我只是被这本《中国陶瓷(修订本)》的封面所吸引,觉得它很“中国风”。然而,当我真正开始阅读时,我才意识到这本书的深度远超我的想象。它不是一本泛泛而谈的介绍性读物,而是一部充满学术严谨性和文化洞察力的著作。我尤其喜欢其中对于陶瓷在不同历史时期所扮演的社会角色的探讨。书中不仅仅关注了陶瓷本身的制作工艺和艺术价值,更深入地分析了它们如何融入到社会生活的各个层面,例如作为祭祀用品、宫廷御用器、文人案头清玩,甚至是日常生活中的实用器皿。我印象特别深刻的是关于元青花的部分,作者不仅仅描述了其蓝白相间的醒目色彩和龙纹、凤纹等题材,更是结合了当时蒙古族文化与汉族文化的交融,以及海上丝绸之路带来的景德镇陶瓷外销的盛况。书中对元代青花瓷的描绘,不仅仅是简单的器型和纹饰介绍,更是对其“苏麻离青”的钴料来源、烧制技术上的突破,以及其在西亚地区受到追捧的原因进行了深入分析。我尤其欣赏作者在描述这些细节时,引用了大量的考古发现和文献资料,让整个叙述显得既有说服力,又充满了历史的厚重感。读到这里,我才明白,原来一件小小的瓷器,竟然可以折射出如此宏大的历史图景。书中对于明代洪武、永乐、宣德三个时期景德镇瓷器的演变,更是着墨颇多。作者详细分析了不同时期青花钴料的细微差别,比如永乐时期的“苏麻离青”与宣德时期稍有不同的沉静之美,以及早期青花缠枝莲纹饰的疏朗与后期缠枝牡丹纹饰的繁密之间的对比。我甚至能从中感受到不同时期帝王对瓷器审美的微妙影响,这让我感到非常有趣。

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这本书给我最深刻的印象,莫过于它对中国陶瓷发展史脉络的梳理,那叫一个清晰流畅,让我这个对陶瓷史门外汉的人也能很快抓住重点。从最早的原始陶器,到秦汉时期的青瓷,再到唐宋元明清各个朝代的辉煌,每一个时期都像是被精心安放在了历史的长河中,有着鲜明的时代烙印。我特别佩服作者在梳理过程中,是如何将不同时期陶瓷的工艺特点、艺术风格、社会功用以及对外交流紧密结合起来的。例如,书中在讲到宋代五大名窑时,不仅仅是介绍汝、官、哥、定、钧各自的独特之处,更是将其置于宋代文人士大夫阶层追求的“素、雅、静”的审美趣味之下进行解读。读到这里,我才恍然大悟,原来那些看似朴素无华的瓷器,背后承载着如此深厚的文化内涵和哲学思考。书中的图版也非常丰富,而且质量很高,清晰地展示了不同窑口的代表性器物。我经常一边看文字,一边对照图版,那种感觉就像是在亲身走进一个宏大的陶瓷博物馆,能够近距离欣赏那些国之瑰宝。作者在描述景德镇瓷器时,更是详细介绍了其从元代到明清几个重要发展阶段的演变,特别是对青花瓷的描绘,从早期的钴料运用,到纹饰题材的变化,再到成化、嘉靖、万历时期风格的差异,都讲解得细致入微。特别是对明宣德青花瓷的评价,书中引用了大量史料,分析了其钴料的“苏麻离青”特性,以及在绘画技法上如何达到“宣德紧随永乐,永乐仿元,元仿宋”的传承与创新,这种层层递进的分析,让我对景德镇瓷器在中国乃至世界陶瓷史上的地位有了更深刻的认识。

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拿到这本《中国陶瓷(修订本)》的时候,我首先被它精美的设计所吸引。封面上的水墨意境,配上书名,就已经透着一股古朴典雅的气息。翻开书页,里面更是图文并茂,每一件器物的照片都清晰得仿佛触手可及。我一直觉得,中国陶瓷的发展史,其实就是一部浓缩的中国社会史。这本书恰恰做到了这一点,它不仅仅是在介绍陶瓷的形制和工艺,更是将陶瓷放在了历史的大背景下去解读。我尤其喜欢书中对于明代青花瓷的分析,作者详细梳理了从洪武到万历年间,景德镇青花瓷在钴料运用、纹饰主题、绘画技法等方面的演变。书中对“苏麻离青”料的讲解,让我明白了永乐、宣德时期青花瓷之所以呈现出浓郁深邃的蓝色,正是因为这种进口钴料的特殊性。而且,书中还结合了当时的社会经济状况和对外贸易情况,解释了为何青花瓷在明代会如此盛行。我甚至能从中感受到不同时期人们对美的追求和审美趣味的变化。读到关于清代康熙、雍正、乾隆三朝彩瓷的章节,更是让我大开眼界。作者对“康熙五彩”的鲜艳浓烈,“雍正粉彩”的细腻柔和,以及“乾隆彩瓷”的华丽繁复,都进行了细致的描述和比较。我甚至能从文字中感受到不同时期宫廷对瓷器审美的追求,以及工匠们如何将这些要求转化为精美的器物。

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不得不说,《中国陶瓷(修订本)》这本书在细节的呈现上做得极其到位,让我这个门外汉也看得津津有味。书中的每一章都像是一次细致入微的考察,从陶瓷的材质、釉料、烧制工艺,到造型、纹饰、色彩,都进行了深入的剖析。我特别喜欢关于釉料的部分,作者详细介绍了不同时期釉料的成分和烧制过程中产生的各种变化,比如那种晶莹剔透的青釉,以及上面细密的开片所带来的独特美感。书中对宋代哥窑瓷器开片之美的描写,让我联想到了“雨过天青云破处”的诗句,作者更是引用了相关的文献,阐释了哥窑瓷器“金丝铁线”的形成过程,以及其在宋代文人审美中的地位。我甚至能想象到,在那个没有现代科学技术的年代,古人是如何通过无数次的尝试和摸索,才最终掌握了如此精湛的制瓷技艺。读到关于汝窑的部分,更是让我惊叹不已。书中所描述的汝窑天青釉,那种温润如玉、内敛含蓄的质感,以及器物底部三足支钉的痕迹,都充满了历史的神秘感。作者更是引用了许多关于汝窑的文献记载,试图还原其短暂而辉煌的烧造历史,让我对这件“青瓷之魁”有了更深的理解。书中还特别提到了“月白”釉、“粉青”釉等多种釉色,并对其在不同朝代、不同窑口的运用进行了比较分析,让我对中国陶瓷釉色的多样性有了全新的认识。

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我一直对中国古代的工艺美术情有独钟,而陶瓷无疑是中国古代工艺美术中最璀璨的明珠之一。这本书《中国陶瓷(修订本)》可以说是一部集大成之作,它以详实的史料、精美的图片和深入的分析,向我展示了中国陶瓷的博大精深。我特别喜欢书中关于明清时期景德镇瓷器的内容。作者详细梳理了景德镇瓷器从元代到清代的演变过程,特别是对明代永乐、宣德时期青花瓷的讲解,让我明白了“苏麻离青”钴料的独特魅力,以及其在器型、纹饰、釉色等方面所展现出的皇家气派。书中对“斗彩”、“五彩”、“粉彩”等釉上彩绘工艺的介绍,更是让我领略到了明清彩瓷的丰富多彩和精湛技艺。我甚至能从文字中感受到不同时期人们对美的追求和审美趣味的变化。我尤其欣赏书中对于清代康熙、雍正、乾隆三朝瓷器的对比分析,例如康熙时期色彩鲜艳、笔触粗犷的“康熙五彩”,雍正时期细腻温润、色彩柔和的“粉彩”,以及乾隆时期追求华丽繁复、题材广泛的“乾隆彩瓷”,都描绘得栩栩如生,让我大开眼界。

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