内容简介
《中国陶瓷》(修订本)是由国家文物局主持编写的文物、博物馆系列教材《中国考古》、《中国博物馆学基础》、《中国陶瓷》《中国青铜器》《中国书画》、《中国古代建筑》其中的一本。本套教材自1990年由上海古籍出版社陆续出版以来,在文物、博物馆界和社会各界乃至海外同行中反响强烈,受到文博专业人员和业余爱好者好评,多次应读者要求重印。我最近在逛书店的时候,无意间翻到了这本《中国陶瓷(修订本)》。当时就被它厚重的质感和封面那写意的水墨风格吸引了。拿到手里沉甸甸的,感觉很有分量。我一直对中国传统文化的东西情有独钟,尤其是一些工艺美术,陶瓷算是我一直以来都特别感兴趣的一个领域。虽然平时也看一些相关的纪录片或者科普文章,但总觉得碎片化,不够系统。这本《中国陶瓷(修订本)》给我的感觉就是,它提供了一个非常全面和深入的视角。我刚开始翻阅,就被第一章那些关于陶瓷起源的介绍深深吸引了。它不仅仅是简单地罗列一些考古发现,而是将这些发现置于当时的社会、经济、文化背景下去解读,让我对新石器时代陶器的出现有了更深刻的理解。比如,书中对仰韶文化和龙山文化的陶器进行对比分析,不仅指出了它们在器型、纹饰上的差异,更进一步探讨了这些差异背后所反映的社会组织结构和审美观念的演变。那种抽丝剥茧的分析方式,让我觉得看书不仅仅是在获取知识,更像是在和历史对话,仿佛能看到古人在窑火中创造的智慧和乐趣。我尤其喜欢书中对于不同时期代表性陶瓷品种的介绍,不仅仅是列举,而是深入到制作工艺、釉料配方、烧制技术等细节,读来令人大开眼界。比如,对唐三彩的描述,不仅仅是色彩的斑斓,更是对其釉色晕染、立体造型以及在唐代社会中扮演的象征意义进行了详尽的阐述,让我对唐朝那种开放包容的时代氛围有了更直观的感受。这种细节的呈现,使得整本书的内容更加生动和可信。
评分我一直以为自己对中国瓷器算是有一些了解,但读了这本《中国陶瓷(修订本)》之后,才发现之前的认识实在是太浅薄了。这本书真的是把我从一个“看热闹”的旁观者,变成了一个“看门道”的鉴赏者。书中对于不同时期代表性窑口的分析,简直就像是为我量身定做的鉴赏指南。我最先关注的是景德镇窑,作者不仅介绍了其历史渊源,更着重分析了明清时期景德镇瓷器在釉色、器型、纹饰等方面的演变。我特别喜欢书中对“青花”瓷的详细阐述,从元代的钴料运用,到明永乐、宣德时期的“苏麻离青”,再到成化、弘治、正德时期色彩的变化,以及晚明时期风格的转变,都讲解得非常到位。我甚至能从文字中感受到不同时期青花瓷的“性格”差异,比如永宣青花的沉静浓郁,成化青花的淡雅秀美。读到这里,我才明白,原来我们平时在博物馆或者古玩店里看到的那些青花瓷,背后有着如此复杂而精彩的故事。书中还对“五彩”、“斗彩”、“粉彩”等釉上彩绘工艺进行了详细的介绍,让我对这些精美的装饰技法有了更深刻的理解。特别是对清康熙、雍正、乾隆三朝的彩瓷,书中进行了详细的比较分析,例如康熙时期色彩鲜艳、笔触粗犷的“康熙五彩”,雍正时期细腻温润、色彩柔和的“粉彩”,以及乾隆时期追求华丽繁复、题材广泛的“乾隆彩瓷”,都描绘得栩栩如生。
评分我一直是个对中国古代工艺美术情有独钟的人,尤其是对陶瓷,总觉得它身上承载着厚重的历史和精湛的技艺。这本书《中国陶瓷(修订本)》真的是一次非常棒的阅读体验。书中的图片质量非常高,而且选择的都是极具代表性的文物,让我仿佛身临其境地在欣赏这些国之瑰宝。我特别喜欢书中对于唐三彩的描述,不仅仅是色彩的绚丽,更是对其造型的生动和题材的多样性进行了深入的剖析。书中详细介绍了唐三彩的制作工艺,比如胎土的选择、釉料的配方、烧制温度的控制等等,让我对这种色彩斑斓的釉陶有了更直观的认识。我甚至能从书中的图片中感受到唐朝时期那种开放、自信、多元的文化氛围。书中对宋代定窑的描写也让我印象深刻。那种“白如玉,薄如纸,轻如燕”的特点,以及器物上印纹装饰的精美,都让我惊叹不已。作者更是结合了大量的文献资料,对定窑的烧造历史、窑址分布、产品特点等进行了详细的考证,让我对这个曾经辉煌的窑口有了更全面的了解。我尤其喜欢书中对于定窑刻划花纹的分析,那些龙、凤、花卉等纹饰,线条流畅,构图精巧,充满了艺术的生命力。读到这里,我才真正明白,原来中国古代的陶瓷,不仅仅是简单的生活用品,更是承载着历史、文化和艺术的载体。
评分读完这本《中国陶瓷(修订本)》,我最大的感受就是,中国陶瓷不仅仅是简单的器物,它更是中国历史、文化、艺术的载体。这本书让我对中国陶瓷有了全新的认识。我特别喜欢书中关于唐三彩的描述。那种色彩的斑斓,造型的生动,以及器物所表现出的唐代社会生活气息,都让我感到非常震撼。作者详细介绍了唐三彩的制作工艺,从胎土的选择,到釉料的配方,再到烧制温度的控制,都进行了深入的剖析,让我对这种独特的釉陶有了更直观的认识。我甚至能从书中的图片中感受到唐朝时期那种开放、自信、多元的文化氛围。书中对宋代五大名窑的介绍也让我印象深刻。那种“雨过天青云破处”的汝窑,那种“紫口铁足”的官窑,那种“金丝铁线”的哥窑,那种“白如玉”的定窑,以及那种“红如朝日,青如碧空”的钧窑,都各有其独特的艺术魅力。作者结合了大量的文献记载和考古发现,对这些名窑的烧造历史、产品特点、艺术风格等进行了详细的考证,让我对宋瓷的“雅”和“美”有了更深层次的理解。我甚至能从中感受到不同时期人们对美的追求和审美趣味的变化。
评分这本书《中国陶瓷(修订本)》真的是给了我太多惊喜。我原本以为它会是一本枯燥的学术著作,但实际上,它以一种非常引人入胜的方式,向我展示了中国陶瓷的魅力。书中对于不同朝代代表性陶瓷品种的介绍,让我对中国陶瓷的发展脉络有了清晰的认识。我特别喜欢书中对宋代汝窑的描述。那种“雨过天青云破处”的釉色,温润如玉的质感,以及器物底部那三个小小的支钉痕迹,都充满了神秘和诱惑。作者结合了大量的文献记载和考古发现,试图还原汝窑短暂而辉煌的烧造历史,让我对这件“瓷器之王”有了更深刻的认识。书中还对宋代哥窑、官窑、定窑、钧窑等名窑进行了详细的介绍,分析了它们各自独特的艺术风格和工艺特点,让我对宋瓷的“雅”和“美”有了更深层次的理解。我尤其欣赏书中对于宋代瓷器器型之美的描述,那种简洁流畅的线条,恰到好处的比例,以及器物所传达出的内敛含蓄的审美情趣,都让我沉醉其中。读到这里,我才真正明白,为何宋瓷能够成为中国陶瓷史上的一个高峰,成为后世无数艺术家和收藏家所追捧的典范。
评分坦白说,一开始我只是被这本《中国陶瓷(修订本)》的封面所吸引,觉得它很“中国风”。然而,当我真正开始阅读时,我才意识到这本书的深度远超我的想象。它不是一本泛泛而谈的介绍性读物,而是一部充满学术严谨性和文化洞察力的著作。我尤其喜欢其中对于陶瓷在不同历史时期所扮演的社会角色的探讨。书中不仅仅关注了陶瓷本身的制作工艺和艺术价值,更深入地分析了它们如何融入到社会生活的各个层面,例如作为祭祀用品、宫廷御用器、文人案头清玩,甚至是日常生活中的实用器皿。我印象特别深刻的是关于元青花的部分,作者不仅仅描述了其蓝白相间的醒目色彩和龙纹、凤纹等题材,更是结合了当时蒙古族文化与汉族文化的交融,以及海上丝绸之路带来的景德镇陶瓷外销的盛况。书中对元代青花瓷的描绘,不仅仅是简单的器型和纹饰介绍,更是对其“苏麻离青”的钴料来源、烧制技术上的突破,以及其在西亚地区受到追捧的原因进行了深入分析。我尤其欣赏作者在描述这些细节时,引用了大量的考古发现和文献资料,让整个叙述显得既有说服力,又充满了历史的厚重感。读到这里,我才明白,原来一件小小的瓷器,竟然可以折射出如此宏大的历史图景。书中对于明代洪武、永乐、宣德三个时期景德镇瓷器的演变,更是着墨颇多。作者详细分析了不同时期青花钴料的细微差别,比如永乐时期的“苏麻离青”与宣德时期稍有不同的沉静之美,以及早期青花缠枝莲纹饰的疏朗与后期缠枝牡丹纹饰的繁密之间的对比。我甚至能从中感受到不同时期帝王对瓷器审美的微妙影响,这让我感到非常有趣。
评分这本书给我最深刻的印象,莫过于它对中国陶瓷发展史脉络的梳理,那叫一个清晰流畅,让我这个对陶瓷史门外汉的人也能很快抓住重点。从最早的原始陶器,到秦汉时期的青瓷,再到唐宋元明清各个朝代的辉煌,每一个时期都像是被精心安放在了历史的长河中,有着鲜明的时代烙印。我特别佩服作者在梳理过程中,是如何将不同时期陶瓷的工艺特点、艺术风格、社会功用以及对外交流紧密结合起来的。例如,书中在讲到宋代五大名窑时,不仅仅是介绍汝、官、哥、定、钧各自的独特之处,更是将其置于宋代文人士大夫阶层追求的“素、雅、静”的审美趣味之下进行解读。读到这里,我才恍然大悟,原来那些看似朴素无华的瓷器,背后承载着如此深厚的文化内涵和哲学思考。书中的图版也非常丰富,而且质量很高,清晰地展示了不同窑口的代表性器物。我经常一边看文字,一边对照图版,那种感觉就像是在亲身走进一个宏大的陶瓷博物馆,能够近距离欣赏那些国之瑰宝。作者在描述景德镇瓷器时,更是详细介绍了其从元代到明清几个重要发展阶段的演变,特别是对青花瓷的描绘,从早期的钴料运用,到纹饰题材的变化,再到成化、嘉靖、万历时期风格的差异,都讲解得细致入微。特别是对明宣德青花瓷的评价,书中引用了大量史料,分析了其钴料的“苏麻离青”特性,以及在绘画技法上如何达到“宣德紧随永乐,永乐仿元,元仿宋”的传承与创新,这种层层递进的分析,让我对景德镇瓷器在中国乃至世界陶瓷史上的地位有了更深刻的认识。
评分拿到这本《中国陶瓷(修订本)》的时候,我首先被它精美的设计所吸引。封面上的水墨意境,配上书名,就已经透着一股古朴典雅的气息。翻开书页,里面更是图文并茂,每一件器物的照片都清晰得仿佛触手可及。我一直觉得,中国陶瓷的发展史,其实就是一部浓缩的中国社会史。这本书恰恰做到了这一点,它不仅仅是在介绍陶瓷的形制和工艺,更是将陶瓷放在了历史的大背景下去解读。我尤其喜欢书中对于明代青花瓷的分析,作者详细梳理了从洪武到万历年间,景德镇青花瓷在钴料运用、纹饰主题、绘画技法等方面的演变。书中对“苏麻离青”料的讲解,让我明白了永乐、宣德时期青花瓷之所以呈现出浓郁深邃的蓝色,正是因为这种进口钴料的特殊性。而且,书中还结合了当时的社会经济状况和对外贸易情况,解释了为何青花瓷在明代会如此盛行。我甚至能从中感受到不同时期人们对美的追求和审美趣味的变化。读到关于清代康熙、雍正、乾隆三朝彩瓷的章节,更是让我大开眼界。作者对“康熙五彩”的鲜艳浓烈,“雍正粉彩”的细腻柔和,以及“乾隆彩瓷”的华丽繁复,都进行了细致的描述和比较。我甚至能从文字中感受到不同时期宫廷对瓷器审美的追求,以及工匠们如何将这些要求转化为精美的器物。
评分不得不说,《中国陶瓷(修订本)》这本书在细节的呈现上做得极其到位,让我这个门外汉也看得津津有味。书中的每一章都像是一次细致入微的考察,从陶瓷的材质、釉料、烧制工艺,到造型、纹饰、色彩,都进行了深入的剖析。我特别喜欢关于釉料的部分,作者详细介绍了不同时期釉料的成分和烧制过程中产生的各种变化,比如那种晶莹剔透的青釉,以及上面细密的开片所带来的独特美感。书中对宋代哥窑瓷器开片之美的描写,让我联想到了“雨过天青云破处”的诗句,作者更是引用了相关的文献,阐释了哥窑瓷器“金丝铁线”的形成过程,以及其在宋代文人审美中的地位。我甚至能想象到,在那个没有现代科学技术的年代,古人是如何通过无数次的尝试和摸索,才最终掌握了如此精湛的制瓷技艺。读到关于汝窑的部分,更是让我惊叹不已。书中所描述的汝窑天青釉,那种温润如玉、内敛含蓄的质感,以及器物底部三足支钉的痕迹,都充满了历史的神秘感。作者更是引用了许多关于汝窑的文献记载,试图还原其短暂而辉煌的烧造历史,让我对这件“青瓷之魁”有了更深的理解。书中还特别提到了“月白”釉、“粉青”釉等多种釉色,并对其在不同朝代、不同窑口的运用进行了比较分析,让我对中国陶瓷釉色的多样性有了全新的认识。
评分我一直对中国古代的工艺美术情有独钟,而陶瓷无疑是中国古代工艺美术中最璀璨的明珠之一。这本书《中国陶瓷(修订本)》可以说是一部集大成之作,它以详实的史料、精美的图片和深入的分析,向我展示了中国陶瓷的博大精深。我特别喜欢书中关于明清时期景德镇瓷器的内容。作者详细梳理了景德镇瓷器从元代到清代的演变过程,特别是对明代永乐、宣德时期青花瓷的讲解,让我明白了“苏麻离青”钴料的独特魅力,以及其在器型、纹饰、釉色等方面所展现出的皇家气派。书中对“斗彩”、“五彩”、“粉彩”等釉上彩绘工艺的介绍,更是让我领略到了明清彩瓷的丰富多彩和精湛技艺。我甚至能从文字中感受到不同时期人们对美的追求和审美趣味的变化。我尤其欣赏书中对于清代康熙、雍正、乾隆三朝瓷器的对比分析,例如康熙时期色彩鲜艳、笔触粗犷的“康熙五彩”,雍正时期细腻温润、色彩柔和的“粉彩”,以及乾隆时期追求华丽繁复、题材广泛的“乾隆彩瓷”,都描绘得栩栩如生,让我大开眼界。
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