正版现货 中学古诗词鉴赏十讲 黄荣华 东方出版中心 中学生古诗词助讲解 古诗词助读 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 亚丁祥瑞图书专营店

出版社： 东方出版中心

ISBN：9787547311738

商品编码：28864213277

丛书名： 中学古诗词鉴赏

开本：32开

出版时间：2017-08-01

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书籍简介：文脉流长，诗意栖居——宋词的审美图景与时代精神 （本书不包含黄荣华《正版现货 中学古诗词鉴赏十讲》中的任何内容，以下为本书的独立介绍） 一、 卷首语：穿越千年的回响 宋代，一个文学艺术空前繁荣的时代。如果说唐诗是盛世的豪迈与理想的极致展现，那么宋词便是文人雅士在内敛、精细、乃至略带感伤的时代背景下，对生命、自然、情感的深刻咀嚼与精致表达。 本书并非旨在提供一套标准化的应试讲解，而是致力于带领读者深入宋词的“肌理”之中，理解其在词牌、句式、意象选择上所体现的独特审美趣味，并探究词作背后所折射的北宋开阔、南宋沉郁的时代精神。我们将从格律的严谨性谈起，最终回归到词人个体生命体验与宏大历史叙事的交织。 二、 内容结构与核心章节：宋词的立体剖析 本书分为四大板块，二十个章节，力求从不同维度构建起一座宋词的知识与审美殿堂： 第一板块：格律之美与音乐的遗产（词牌的形制与音乐性） 第一章：词的诞生与“燕乐”的余音。 探讨词这种文体如何从民间燕曲、宴饮歌谣中脱胎而出，并逐渐文人化、艺术化。重点解析词牌的曲牌体制对内容表达的内在制约与启示。 第二章：长短句的韵律逻辑。 详细剖析“平仄”、“入韵”、“换韵”等格律要素如何影响词的节奏感和语气转折。我们将选取《蝶恋花》《水调歌头》《念奴娇》等经典词牌，演示其结构如何引导情绪的起伏。 第三章：词的“本色”——以声为先。 深入讨论宋代词人对音乐性的执着，探讨宋词如何区别于唐诗的“依声填词”传统，以及后世“词亡于曲”的文化现象。 第二板块：北宋的意象与气象（雄浑与清丽的交织） 第四章：柳永与都市的霓虹。 聚焦柳永对都市生活、风月情场的大胆描摹，分析其“铺叙”手法如何开创市民文学的先河，及其对词体世俗化的贡献与争议。 第五章：苏轼的旷达与“以诗为词”的革命。 重点解析苏轼如何冲破传统词体的柔靡之气，引入哲思、议论乃至史事入词，以豪放之风重塑词的境界，特别是对“大江东去”意象的运用分析。 第六章：婉约派的极致——晏殊、欧阳修的雅致。 探讨北宋前期词坛的“清空”之美，解析“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”中蕴含的物我两忘的哲理。 第七章：秦观的“多情”与“无尽”。 分析秦观如何将个体细腻的情感体验提升至一种普遍的人类情境，其“晓看红湿处，走看 পাখির歌声”的描写入微处见真章。 第三板块：南渡后的情志与家国（沉郁与悲怆的底色） 第八章：李清照的个体悲剧与时代命运。 深入研究李清照“易安体”的独特之处，她如何以女性视角，将国破家亡的宏大悲剧融入到对日常器物、气候、酒宴的私人记忆中。 第九章：辛弃疾的“以文为词”与爱国情怀的激荡。 重点剖析辛弃疾如何将兵事、韬略、典故融入词中，探讨其“壮志难酬”的愤懑与“金戈铁马”的渴望，分析其词作中的“议论化”倾向。 第十章：姜夔的格调与“自度曲”。 探讨姜夔（白石道人）的独特性，他既有婉约的细腻，又有对音律的极致追求，解析其词作中蕴含的“洁净”美学。 第十一章：词境的深化与“隔阂感”。 分析南宋中期词人在继承苏辛遗风的同时，面对现实困境所产生的“隔阂感”，以及这种情感如何转化为艺术上的含蓄与内敛。 第四板块：艺术手法的精研与鉴赏之道 第十二章：词的意象学解析：月亮、酒、杨柳与芳草。 建立一个宋词核心意象的数据库，分析不同词人在不同时期对同一意象的挪用与重构，如何体现时代精神的流变。 第十三章：视角转换与叙事策略。 探讨宋词中常见的“登高望远”、“对镜自怜”、“梦中相会”等叙事视角，分析这些视角如何服务于情感的渲染。 第十四章：典故的运用与“知音”的默契。 研究宋词中对《诗经》《楚辞》乃至史书典故的化用，探讨这种艺术手法如何要求读者具备深厚的文学素养。 第十五章：词体的收束与元曲的萌芽。 简要概述宋词在南宋末期的艺术面貌，以及它如何为元杂剧和散曲的兴起提供了重要的经验与参照。 三、 本书的价值取向 本书致力于展现宋词的“完整性”。我们相信，宋词并非仅仅是唐诗的附属品，而是在特定历史文化条件下，一种更贴近个人内心、更强调音乐节奏、更具审美自觉性的文学高峰。阅读本书，读者将学会： 1. 理解形式与内容的关系： 明白词牌的限制如何催生出独特的艺术张力。 2. 捕捉时代情绪的脉搏： 区分北宋的雍容气度与南宋的悲凉底色。 3. 培养自身的鉴赏直觉： 不再满足于简单的“意境优美”，而是能分析其用典、铺陈、转折背后的匠心。 本书适合对中国古典文学有深度学习兴趣的读者，尤其适合渴望超越基础认知，进入宋词艺术殿堂的进阶学习者。它提供的不是“标准答案”，而是一把开启宋词深层世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书在处理不同流派和风格的诗词时，展现出了一种惊人的平衡感和历史纵深感。它并没有固执地推崇某一个时代或某一个流派，而是非常客观地梳理了从先秦两汉到唐宋元明清的诗词发展脉络，清晰地勾勒出了文学史上那些关键的转折点和高峰期。这种全景式的鸟瞰，对于初学者来说尤为重要，它构建了一个稳固的知识框架，让人不再是零散地记忆某几首名篇，而是理解了它们是如何相互影响、薪火相传的。特别是在比较不同时代诗人对同一主题（比如咏月或思乡）的处理手法时，作者的对比分析角度非常新颖独到，指出了审美趣味是如何随着社会形态的变化而潜移默化的。这种宏大叙事与微观鉴赏的结合，让阅读体验极富层次感，仿佛在进行一场跨越千年的文学田野调查，收获的不仅仅是知识点，更是一种对历史长河中人文精神变迁的深刻洞察力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是复古与现代的完美结合，那种温润的纸张触感，拿在手里就不由得让人心生敬畏，仿佛捧着的是一件穿越时空的珍宝。封面设计简洁而不失韵味，那几个烫金的宋体字，在光线下低调地闪耀着知识的光芒，让人一眼就能感受到这不是那种流水线上的快餐读物，而是经过精心打磨的文化载体。我特别喜欢它内页的排版，字间距和行距处理得恰到好处，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳，这对于我们这些在案头工作或学习的学生来说，简直是福音。而且，它对一些典故的配图选取也十分考究，不是那种粗制滥造的插画，而是带有浓厚传统绘画意境的水墨风格，每一幅图都像是在无声地讲述着诗词背后的故事，让原本抽象的意境变得鲜活立体起来。这种对细节的极致追求，从拿到的那一刻起，就让阅读变成了一种仪式感，让人更愿意沉浸其中，去细细品味每一个文字、每一处留白所蕴含的深意。可以说，光是这本书的外在呈现，就已经为接下来的精神滋养做好了最坚实的铺垫。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是它提供的“延伸阅读”和“文化背景拓展”部分，那简直是打开了一扇通往更广阔世界的大门。它不仅仅局限于诗词本身，还会适当地引入相关的历史事件、哲学思想甚至传统艺术形式（比如书法、音乐）来佐证诗词的意境。举个例子，当讲到某个描绘边塞风光的诗句时，书中竟然还穿插了当时边防制度的简要介绍，这一下子就让那首诗的悲壮感和家国情怀得到了极大的深化。我以前读到那些诗句，总觉得有些空泛，但有了这些“幕后资料”的支撑，那些意象立刻有了坚实的土壤，变得有血有肉起来。这种跨学科的整合能力，使得这本书的价值远远超出了单纯的诗词鉴赏手册，更像是一本浓缩的中国传统文化通论，它教会的不仅仅是如何欣赏诗歌，更是如何以一种立体、多维的视角去理解中国古代知识分子的精神世界和生活图景。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格实在是太“对味儿”了，完全没有一般教辅资料那种板着脸孔的说教腔调，读起来更像是与一位饱学之士围炉夜话，他娓娓道来，将那些看似遥远的古代诗人拉到我们面前，分享他们的喜怒哀乐。作者在阐释词句时，那种深入骨髓的理解和融会贯通的表达能力，让人拍案叫绝。他不是简单地给出“这是什么意思”的翻译，而是去挖掘诗句背后的时代背景、诗人当时的心境，乃至用词的细微差别是如何影响整体情感的张力的。比如，他对某一句豪放词的解析，那种气势磅礴的分析，读完后我感觉自己的胸腔都跟着一起扩张了，仿佛能听到金戈铁马的声响；而转到婉约词时，文字又变得如同春日细雨，细腻入微，将那种“剪不断，理还乱”的愁绪描摹得淋漓尽致。这种高超的叙事和解构能力，使得原本晦涩难懂的古文，如同被施了魔法一般，瞬间变得通透易懂，真正体会到了“诗中有画，画中有诗”的境界，极大地激发了我对中国古典文学的热情。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我以前对古诗词的兴趣总是时有时无，总觉得那些平仄韵律和典故太过遥远，难以亲近。然而，这本著作有一种魔力，它将学习的门槛设置得非常友好，完全没有给人带来压迫感。作者非常注重引导读者的“参与感”，他会提出一些开放性的问题，鼓励我们去代入角色思考，而不是被动地接受既定答案。比如，在分析一首怀古诗时，他会问“如果你是那位诗人，在那个特定时刻，你会选择哪一种表达方式？”这种互动式的引导，极大地激发了我的主动探索欲。它让人明白，古诗词并非古董，而是可以与我们当下情感产生共鸣的活的艺术品。阅读完一讲，我不再是匆匆翻过，而是会情不自禁地拿起笔，试着在旁边的空白处写下自己的几句感悟，这是一种由“欣赏者”向“参与者”转变的质变，这种学习体验是我在其他许多资料中学不到的，它真正点燃了我在传统文化领域的学习热情，让我充满期待地去迎接下一章的学习。