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齣版社： 東方齣版中心

ISBN：9787547311738

商品編碼：28864213277

叢書名： 中學古詩詞鑒賞

開本：32開

齣版時間：2017-08-01

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書籍簡介：文脈流長，詩意棲居——宋詞的審美圖景與時代精神 （本書不包含黃榮華《正版現貨 中學古詩詞鑒賞十講》中的任何內容，以下為本書的獨立介紹） 一、 捲首語：穿越韆年的迴響 宋代，一個文學藝術空前繁榮的時代。如果說唐詩是盛世的豪邁與理想的極緻展現，那麼宋詞便是文人雅士在內斂、精細、乃至略帶感傷的時代背景下，對生命、自然、情感的深刻咀嚼與精緻錶達。 本書並非旨在提供一套標準化的應試講解，而是緻力於帶領讀者深入宋詞的“肌理”之中，理解其在詞牌、句式、意象選擇上所體現的獨特審美趣味，並探究詞作背後所摺射的北宋開闊、南宋沉鬱的時代精神。我們將從格律的嚴謹性談起，最終迴歸到詞人個體生命體驗與宏大曆史敘事的交織。 二、 內容結構與核心章節：宋詞的立體剖析 本書分為四大闆塊，二十個章節，力求從不同維度構建起一座宋詞的知識與審美殿堂： 第一闆塊：格律之美與音樂的遺産（詞牌的形製與音樂性） 第一章：詞的誕生與“燕樂”的餘音。 探討詞這種文體如何從民間燕麯、宴飲歌謠中脫胎而齣，並逐漸文人化、藝術化。重點解析詞牌的麯牌體製對內容錶達的內在製約與啓示。 第二章：長短句的韻律邏輯。 詳細剖析“平仄”、“入韻”、“換韻”等格律要素如何影響詞的節奏感和語氣轉摺。我們將選取《蝶戀花》《水調歌頭》《念奴嬌》等經典詞牌，演示其結構如何引導情緒的起伏。 第三章：詞的“本色”——以聲為先。 深入討論宋代詞人對音樂性的執著，探討宋詞如何區彆於唐詩的“依聲填詞”傳統，以及後世“詞亡於麯”的文化現象。 第二闆塊：北宋的意象與氣象（雄渾與清麗的交織） 第四章：柳永與都市的霓虹。 聚焦柳永對都市生活、風月情場的大膽描摹，分析其“鋪敘”手法如何開創市民文學的先河，及其對詞體世俗化的貢獻與爭議。 第五章：蘇軾的曠達與“以詩為詞”的革命。 重點解析蘇軾如何衝破傳統詞體的柔靡之氣，引入哲思、議論乃至史事入詞，以豪放之風重塑詞的境界，特彆是對“大江東去”意象的運用分析。 第六章：婉約派的極緻——晏殊、歐陽修的雅緻。 探討北宋前期詞壇的“清空”之美，解析“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”中蘊含的物我兩忘的哲理。 第七章：秦觀的“多情”與“無盡”。 分析秦觀如何將個體細膩的情感體驗提升至一種普遍的人類情境，其“曉看紅濕處，走看 পাখির歌聲”的描寫入微處見真章。 第三闆塊：南渡後的情誌與傢國（沉鬱與悲愴的底色） 第八章：李清照的個體悲劇與時代命運。 深入研究李清照“易安體”的獨特之處，她如何以女性視角，將國破傢亡的宏大悲劇融入到對日常器物、氣候、酒宴的私人記憶中。 第九章：辛棄疾的“以文為詞”與愛國情懷的激蕩。 重點剖析辛棄疾如何將兵事、韜略、典故融入詞中，探討其“壯誌難酬”的憤懣與“金戈鐵馬”的渴望，分析其詞作中的“議論化”傾嚮。 第十章：薑夔的格調與“自度麯”。 探討薑夔（白石道人）的獨特性，他既有婉約的細膩，又有對音律的極緻追求，解析其詞作中蘊含的“潔淨”美學。 第十一章：詞境的深化與“隔閡感”。 分析南宋中期詞人在繼承蘇辛遺風的同時，麵對現實睏境所産生的“隔閡感”，以及這種情感如何轉化為藝術上的含蓄與內斂。 第四闆塊：藝術手法的精研與鑒賞之道 第十二章：詞的意象學解析：月亮、酒、楊柳與芳草。 建立一個宋詞核心意象的數據庫，分析不同詞人在不同時期對同一意象的挪用與重構，如何體現時代精神的流變。 第十三章：視角轉換與敘事策略。 探討宋詞中常見的“登高望遠”、“對鏡自憐”、“夢中相會”等敘事視角，分析這些視角如何服務於情感的渲染。 第十四章：典故的運用與“知音”的默契。 研究宋詞中對《詩經》《楚辭》乃至史書典故的化用，探討這種藝術手法如何要求讀者具備深厚的文學素養。 第十五章：詞體的收束與元麯的萌芽。 簡要概述宋詞在南宋末期的藝術麵貌，以及它如何為元雜劇和散麯的興起提供瞭重要的經驗與參照。 三、 本書的價值取嚮 本書緻力於展現宋詞的“完整性”。我們相信，宋詞並非僅僅是唐詩的附屬品，而是在特定曆史文化條件下，一種更貼近個人內心、更強調音樂節奏、更具審美自覺性的文學高峰。閱讀本書，讀者將學會： 1. 理解形式與內容的關係： 明白詞牌的限製如何催生齣獨特的藝術張力。 2. 捕捉時代情緒的脈搏： 區分北宋的雍容氣度與南宋的悲涼底色。 3. 培養自身的鑒賞直覺： 不再滿足於簡單的“意境優美”，而是能分析其用典、鋪陳、轉摺背後的匠心。 本書適閤對中國古典文學有深度學習興趣的讀者，尤其適閤渴望超越基礎認知，進入宋詞藝術殿堂的進階學習者。它提供的不是“標準答案”，而是一把開啓宋詞深層世界的大門。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的是它提供的“延伸閱讀”和“文化背景拓展”部分，那簡直是打開瞭一扇通往更廣闊世界的大門。它不僅僅局限於詩詞本身，還會適當地引入相關的曆史事件、哲學思想甚至傳統藝術形式（比如書法、音樂）來佐證詩詞的意境。舉個例子，當講到某個描繪邊塞風光的詩句時，書中竟然還穿插瞭當時邊防製度的簡要介紹，這一下子就讓那首詩的悲壯感和傢國情懷得到瞭極大的深化。我以前讀到那些詩句，總覺得有些空泛，但有瞭這些“幕後資料”的支撐，那些意象立刻有瞭堅實的土壤，變得有血有肉起來。這種跨學科的整閤能力，使得這本書的價值遠遠超齣瞭單純的詩詞鑒賞手冊，更像是一本濃縮的中國傳統文化通論，它教會的不僅僅是如何欣賞詩歌，更是如何以一種立體、多維的視角去理解中國古代知識分子的精神世界和生活圖景。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格實在是太“對味兒”瞭，完全沒有一般教輔資料那種闆著臉孔的說教腔調，讀起來更像是與一位飽學之士圍爐夜話，他娓娓道來，將那些看似遙遠的古代詩人拉到我們麵前，分享他們的喜怒哀樂。作者在闡釋詞句時，那種深入骨髓的理解和融會貫通的錶達能力，讓人拍案叫絕。他不是簡單地給齣“這是什麼意思”的翻譯，而是去挖掘詩句背後的時代背景、詩人當時的心境，乃至用詞的細微差彆是如何影響整體情感的張力的。比如，他對某一句豪放詞的解析，那種氣勢磅礴的分析，讀完後我感覺自己的胸腔都跟著一起擴張瞭，仿佛能聽到金戈鐵馬的聲響；而轉到婉約詞時，文字又變得如同春日細雨，細膩入微，將那種“剪不斷，理還亂”的愁緒描摹得淋灕盡緻。這種高超的敘事和解構能力，使得原本晦澀難懂的古文，如同被施瞭魔法一般，瞬間變得通透易懂，真正體會到瞭“詩中有畫，畫中有詩”的境界，極大地激發瞭我對中國古典文學的熱情。

評分☆☆☆☆☆

我發現這本書在處理不同流派和風格的詩詞時，展現齣瞭一種驚人的平衡感和曆史縱深感。它並沒有固執地推崇某一個時代或某一個流派，而是非常客觀地梳理瞭從先秦兩漢到唐宋元明清的詩詞發展脈絡，清晰地勾勒齣瞭文學史上那些關鍵的轉摺點和高峰期。這種全景式的鳥瞰，對於初學者來說尤為重要，它構建瞭一個穩固的知識框架，讓人不再是零散地記憶某幾首名篇，而是理解瞭它們是如何相互影響、薪火相傳的。特彆是在比較不同時代詩人對同一主題（比如詠月或思鄉）的處理手法時，作者的對比分析角度非常新穎獨到，指齣瞭審美趣味是如何隨著社會形態的變化而潛移默化的。這種宏大敘事與微觀鑒賞的結閤，讓閱讀體驗極富層次感，仿佛在進行一場跨越韆年的文學田野調查，收獲的不僅僅是知識點，更是一種對曆史長河中人文精神變遷的深刻洞察力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是復古與現代的完美結閤，那種溫潤的紙張觸感，拿在手裏就不由得讓人心生敬畏，仿佛捧著的是一件穿越時空的珍寶。封麵設計簡潔而不失韻味，那幾個燙金的宋體字，在光綫下低調地閃耀著知識的光芒，讓人一眼就能感受到這不是那種流水綫上的快餐讀物，而是經過精心打磨的文化載體。我特彆喜歡它內頁的排版，字間距和行距處理得恰到好處，即便是長時間閱讀，眼睛也不會感到疲勞，這對於我們這些在案頭工作或學習的學生來說，簡直是福音。而且，它對一些典故的配圖選取也十分考究，不是那種粗製濫造的插畫，而是帶有濃厚傳統繪畫意境的水墨風格，每一幅圖都像是在無聲地講述著詩詞背後的故事，讓原本抽象的意境變得鮮活立體起來。這種對細節的極緻追求，從拿到的那一刻起，就讓閱讀變成瞭一種儀式感，讓人更願意沉浸其中，去細細品味每一個文字、每一處留白所蘊含的深意。可以說，光是這本書的外在呈現，就已經為接下來的精神滋養做好瞭最堅實的鋪墊。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我以前對古詩詞的興趣總是時有時無，總覺得那些平仄韻律和典故太過遙遠，難以親近。然而，這本著作有一種魔力，它將學習的門檻設置得非常友好，完全沒有給人帶來壓迫感。作者非常注重引導讀者的“參與感”，他會提齣一些開放性的問題，鼓勵我們去代入角色思考，而不是被動地接受既定答案。比如，在分析一首懷古詩時，他會問“如果你是那位詩人，在那個特定時刻，你會選擇哪一種錶達方式？”這種互動式的引導，極大地激發瞭我的主動探索欲。它讓人明白，古詩詞並非古董，而是可以與我們當下情感産生共鳴的活的藝術品。閱讀完一講，我不再是匆匆翻過，而是會情不自禁地拿起筆，試著在旁邊的空白處寫下自己的幾句感悟，這是一種由“欣賞者”嚮“參與者”轉變的質變，這種學習體驗是我在其他許多資料中學不到的，它真正點燃瞭我在傳統文化領域的學習熱情，讓我充滿期待地去迎接下一章的學習。