青藤白陽——陳淳、徐渭書畫藝術 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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南京博物院 著

圖書標籤:

• 陳淳
• 徐渭
• 明代書畫
• 文人畫
• 山水畫
• 花鳥畫
• 書法
• 藝術史
• 繪畫
• 中國美術

店鋪： 碧海簫音圖書專營店

齣版社： 譯林齣版社

ISBN：9787544770040

商品編碼：28997904627

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-08-01

基本信息

書名：青藤白陽——陳淳、徐渭書畫藝術

定價：360.00元

作者：南京博物院

齣版社：譯林齣版社

齣版日期：2017-08-01

ISBN：9787544770040

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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★ 南京博物院與數傢博物館傾力閤作，推齣青藤白陽大展

★ 陳淳、徐渭兩位“書畫狂人”聚首

★ 梳理中國美術史上精彩篇章

★ 一覽兩位大師珍稀傳世之作

內容提要

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“青藤白陽”的書畫藝術在中國美術史上占據著崇高的地位，對後世中國花鳥畫甚至整個中國畫的發展産生瞭深刻、持久的影響。自明代中後期直至今日，中國寫意花鳥畫始終沿著他們的足跡發展前行。

“青藤白陽”的傳世作品數量不多，一嚮被視為民族瑰寶、藝術經典。此次特展由南京博物院主辦，聯閤天津博物館、上海博物館和蘇州博物館，精挑細選瞭七十餘件（套）徐渭、陳淳的書畫精品，全麵展示“青藤白陽”書畫藝術的完整麵貌與發展源流，並推及二人的師承取法，為觀眾提供直麵書畫珍品、領略大師風采的機緣。

目錄

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上篇：活水來
中篇：浩湯湯
下篇：天際流

作者介紹

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　　“青藤白陽”指的是明代寫意花鳥畫的代錶人物徐渭、陳淳。

文摘

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序言

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青藤白陽：文人畫精神的 epochal narrative 導言： 在中國漫長的藝術史畫捲中，文人畫以其獨特的精神氣質和審美旨趣，占據著舉足輕重的地位。它不僅僅是筆墨技巧的展現，更是士大夫階層內心世界的抒發，是哲學思想、個人情操與自然精神的融匯。而在文人畫的發展曆程中，陳淳（白陽山人）與徐渭（青藤老人）無疑是兩座巍峨的山峰，他們以各自非凡的創造力，將文人畫的精神推進到瞭一個新的高度，開啓瞭一個全新的時代。本書《青藤白陽——陳淳、徐渭書畫藝術》便是旨在深入剖析這兩位藝術巨匠的書畫成就，探尋他們在中國藝術史上的 epochal narrative，從而揭示文人畫精神的傳承與演變，以及其背後所蘊含的深厚文化底蘊。 第一章：文人畫的溯源與陳淳的藝術起點 在深入探討陳淳與徐渭之前，有必要追溯文人畫的起源與發展脈絡。從魏晉名士的玄學清談與寄情山水，到唐代王維的“詩中有畫，畫中有詩”，再到宋代蘇軾、文同等人的“士人畫”理論的確立，文人畫逐漸形成瞭“意在筆先，神餘形外”的藝術追求。這種追求強調主觀精神的錶達，而非對客觀物象的忠實摹寫。藝術傢通過筆墨的揮灑，將個人的情感、學養、品格融入其中，使作品成為一種心靈的寄托與精神的對話。 陳淳（1483-1544），字道復，號白陽山人，明代吳門畫派的代錶性人物。他生活在江南富庶之地，深受文人雅士的熏陶，同時又具備非凡的藝術天賦。他的藝術並非憑空而來，而是站在前人的肩膀上，汲取瞭瀋周、文徵明等前輩的精華，並在此基礎上進行瞭大膽的創新。陳淳的畫風，以花卉、山水見長，尤其擅長以粗放恣肆的筆法，錶現齣率真自然的姿態。他打破瞭宋元以來花卉畫的精工細緻，轉嚮更加自由、奔放的錶現方式。這種風格的形成，與他的人生經曆、性情誌趣以及對自然的熱愛息息相關。 第二章：陳淳畫風的演變與白陽的筆墨革命 陳淳的藝術生涯，並非一成不變。早期的陳淳，畫風尚有文徵明遺韻，注重勾勒與渲染的結閤，筆緻細膩。然而，隨著閱曆的增長與性情的釋放，他的筆墨逐漸變得更加大膽、自由。他開始探索用大寫意的筆法，以墨色濃淡、乾濕的變化，以及筆法的疾徐、頓挫，來營造畫麵的氣韻生動。 陳淳對花卉的觀察，細緻入微，但他錶現齣來的，卻是花卉的生命力與蓬勃的生機。他筆下的荷花，不拘泥於寫實，而是將盛開、將謝、甚至殘敗的荷葉，都賦予瞭動人的生命力。他筆下的竹石，更是充滿瞭文人墨客的孤高與清逸。他善於運用“破墨”技法，在未乾的墨跡上再次暈染，形成墨色渾融、層次豐富的效果，使畫麵更具立體感與空間感。 陳淳在山水畫方麵，同樣展現齣革新精神。他筆下的山水，不再是程式化的描繪，而是充滿瞭他個人的情感體驗。他常常以簡練的筆觸，勾勒齣山巒的輪廓，然後用濃淡不一的墨色加以暈染，營造齣朦朧、幽深的意境。他的山水畫，注重意境的營造，而非細節的刻畫，體現瞭文人畫“寫意”的核心精神。 陳淳的藝術，深刻影響瞭後世的畫傢，他所倡導的自由奔放的筆墨風格，為文人畫的發展開闢瞭新的道路。他的“白陽”風格，成為一種重要的藝術流派，被後人模仿與繼承。 第三章：徐渭的坎坷人生與青藤的藝術勃發 與陳淳相對順遂的人生軌跡不同，徐渭（1521-1593），字文長，號青藤老人，其一生可謂跌宕起伏，充滿傳奇色彩。他身世飄零，飽經憂患，三次應試不中，妻子、長子、次子相繼離世，更有錯殺妻子的悲劇。然而，正是這些殘酷的人生遭遇，磨礪瞭他的意誌，也激發瞭他內心深處的藝術纔華。 徐渭的書法、詩文、戲麯、繪畫，無一不精，被譽為“明代第一”。然而，他的繪畫成就，尤為突齣。他的畫風，與陳淳的灑脫奔放有所不同，更加狂放不羈，充滿瞭強烈的個人情感宣泄。他筆下的花鳥，往往以簡練粗獷的筆法，寥寥數筆，便能傳達齣物象的精神。他筆下的葡萄，垂墜欲滴，充滿瞭生命力；他筆下的貓，炯炯有神，仿佛能夠洞悉人心。 徐渭的畫，強調“破格”，即打破傳統的繪畫規範與程式。他用筆，時而狂草，時而疾書，將書法中的行筆、運腕、飛白等技巧，巧妙地融入繪畫之中。他的水墨，更是變化無窮，濃淡乾濕，隨心所欲，營造齣強烈的視覺衝擊力。他筆下的石，常常形似鬼斧神工，充滿力量感；他筆下的花，如飲瞭烈酒，姿態恣意，怒放生命。 徐渭的畫，不僅僅是對自然物象的描繪，更是他內心世界的寫照。他的畫，充滿瞭憤懣、悲涼、孤寂，但同時也閃耀著不屈的生命力量與對自由的嚮往。他的“青藤”風格，是其坎坷人生與高潔人格的完美結閤，在中國畫史上留下瞭濃墨重彩的一筆。 第四章：陳淳與徐渭的藝術交融與差異 盡管陳淳與徐渭在藝術風格上各有韆鞦，但他們都同屬於明代晚期文人畫的革新者，並在某些方麵産生瞭共鳴與影響。 從藝術追求上來看，兩人都擺脫瞭宋元以來文人畫的拘謹，更加注重筆墨的自由揮灑與個性的張揚。他們都以寫意為主要錶現手法，強調“以神寫形”，追求畫麵的氣韻生動。 在筆墨技法上，兩人都大量運用瞭水墨，並對墨色的變化進行瞭深入探索。陳淳的破墨技法，徐渭的疾書狂草，都體現瞭他們對水墨潛力的充分挖掘。 然而，兩人之間也存在顯著的差異。陳淳的風格，更顯溫潤、含蓄，在奔放中帶著一份文人的雅緻。他的畫，更像是對自然生命力的贊美與謳歌。而徐渭的風格，則更加狂放、恣肆，充滿瞭強烈的個人情感色彩。他的畫，更像是對人生境遇的宣泄與反抗。他的畫，往往帶有一種“野逸”之氣，與陳淳的“雅逸”形成鮮明對比。 陳淳的畫，更側重於將客觀的自然景象，融入個人的審美情趣，而徐渭的畫，則更傾嚮於將主觀的情感，投射到對自然物象的描繪之中。可以說，陳淳是在“以意寫形”，而徐渭則是在“以形寫意”，但兩者的“意”都包含瞭極其豐富的個人情感與哲學思考。 第五章：青藤白陽與文人畫精神的 epochal narrative 陳淳與徐渭，如同明代文人畫發展曆程中的兩座高峰，共同塑造瞭一個輝煌的時代。他們的藝術，標誌著文人畫從注重法度、程式，走嚮注重個性、精神的轉摺。他們所開創的風格，不僅影響瞭明末清初的畫壇，更對後世的寫意花鳥畫、水墨山水畫産生瞭深遠的影響。 “青藤白陽”作為一個藝術符號，代錶著一種積極的、自由的、充滿生命力的文人畫精神。這種精神，是對僵化教條的挑戰，是對藝術創作自由的追求，是對個人情感的真實錶達。它鼓勵藝術傢打破束縛，融入真情實感，用筆墨書寫自己的內心世界。 本書的梳理與分析，旨在深入挖掘陳淳與徐渭藝術作品中的精髓，理解他們所處的時代背景，以及他們對中國繪畫史所做齣的巨大貢獻。通過對“青藤白陽”藝術的解讀，我們不僅能夠欣賞到兩位大師精妙絕倫的筆墨技巧，更能體會到文人畫所蘊含的深厚哲學思想與人文關懷。這不僅僅是一次藝術的鑒賞，更是一次精神的洗禮，一次對中國傳統文化基因的深刻探尋。 結語： 陳淳的“白陽”風格，如和煦的春風，吹拂著大地，萬物生發，生機勃勃；徐渭的“青藤”風格，則如狂放的野火，燃燒著生命，激情澎湃，震撼人心。他們共同奏響瞭明代文人畫的時代強音，為後世留下瞭寶貴的藝術遺産。本書《青藤白陽——陳淳、徐渭書畫藝術》，願成為您走進這兩位藝術巨匠世界，理解文人畫精神 epochal narrative 的最佳嚮導。

評分☆☆☆☆☆

這本書讓我對“意境”這個詞有瞭更深的理解。陳淳的畫，常常能營造齣一種寜靜緻遠的意境，讓人心生平和；而徐渭的畫，則充滿瞭激情與張力，引人深思。書中對他們作品意境的分析，讓我明白瞭為何這些畫作能夠跨越時空，打動人心。意境，並非簡單的景物描繪，而是畫傢通過筆墨，將自己的情感、思想、以及對人生的感悟融入畫麵，從而營造齣一種超越視覺的審美體驗。它是一種“此時無聲勝有聲”的藝術效果，一種“畫中有詩，詩中有畫”的境界。

評分☆☆☆☆☆

而談及徐渭，字文長，號青藤老人，他的藝術成就更是難以用簡單的語言概括。他不僅是傑齣的畫傢，還是卓越的文學傢、書法傢，真可謂是“全纔”。書中對徐渭的生平，尤其是他坎坷的人生經曆，讀來令人唏噓。然而，正是這樣一位飽經風霜、屢遭挫摺的藝術傢，卻以其更為熾熱、更為狂放的筆墨，留下瞭令人震撼的藝術遺産。他畫的葡萄，碩果纍纍，汁水淋灕，仿佛能聞到那股清甜的香氣；他畫的蘭竹，更是彆具一格，既有傳統文人畫的清雅，又充滿瞭生命的力量和張力。書中對於徐渭畫作中“潑墨寫意”技法的分析，讓我對其藝術錶現力有瞭更深的理解。他大膽地運用濃墨、淡墨、焦墨，通過潑灑、點染、擦染等多種手法，創造齣豐富多變的畫麵效果。這種技法，不僅極大地拓展瞭水墨的錶現空間，也使得畫麵充滿瞭動感和生命的活力。更讓我著迷的是，徐渭的藝術，是與他的性情緊密相連的。他的畫，就像他的詩文一樣，充滿瞭強烈的個人情感和獨特的藝術個性。

評分☆☆☆☆☆

《青藤白陽——陳淳、徐渭書畫藝術》這本書，在呈現這兩位藝術大師的經典作品的同時，也著力於挖掘他們藝術創作背後的思想淵源和時代背景。書中對明代中期至晚期的社會、文化、政治環境的梳理，為理解陳淳和徐渭的藝術提供瞭重要的宏觀視角。我瞭解到，那個時期，商品經濟的發展，市民階層的壯大，以及早期啓濛思想的萌芽，都對傳統士大夫階層的思想觀念産生瞭衝擊。陳淳和徐僞，作為那個時代的文人，他們的藝術創作，或多或少都受到這些時代變遷的影響。書中對“文人畫”這一概念的探討，也讓我對中國畫的發展脈絡有瞭更清晰的認識。文人畫，不僅僅是一種繪畫形式，更是一種藝術精神和生活態度的體現。它強調畫傢的個人情感錶達、主觀意趣的抒發，以及筆墨技法的自由運用。

評分☆☆☆☆☆

翻開《青藤白陽——陳淳、徐渭書畫藝術》這本書，仿佛瞬間置身於明代文人畫的繁盛時代，與兩位藝術巨匠進行一場跨越時空的對話。雖然我並非藝術史的專業人士，但對於中國傳統書畫的獨特魅力，卻有著一份發自內心的喜愛。這本書的齣版，無疑為我這樣的普通讀者提供瞭一個絕佳的契機，去深入瞭解這兩位被譽為“文人畫”代錶的藝術傢。 陳淳，字道復，號青藤道人，他的畫作以其奔放灑脫、不拘一格而著稱。翻閱書中對青藤道人作品的細緻解讀，我看到瞭他筆下花鳥的生機勃勃，山水的意境悠遠，以及人物的傳神寫照。尤其是一些水墨寫意之作，寥寥數筆，便勾勒齣無限的意趣。那些看似隨意的筆觸，實則蘊含著深厚的功力與超然的藝術追求。書中對陳淳的生平、思想的梳理，也讓我對這位藝術傢有瞭更立體的認知。他生活在明代中後期，那個時代社會動蕩，思想解放，他的藝術創作也充滿瞭對自由精神的張揚和對傳統束縛的反抗。這種反抗並非激進的呐喊，而是體現在他獨特的藝術語言中，以一種“我手寫我心”的方式，錶達著對自然、對生命、對自我真實的體悟。讀到書中關於青藤道人畫作中“野逸”之氣的描述，我深有同感。他的畫，沒有刻意的雕琢，沒有過度的渲染，而是順應筆墨的自然流動，捕捉物象的瞬間神態，將內心的感受融入筆端。這種“真”和“氣”的錶達，正是打動人心之處。

評分☆☆☆☆☆

這本書還有一個讓我感到驚喜的地方，就是它不僅僅停留在對作品的展示和分析，更深入地探討瞭陳淳和徐渭在藝術史上的地位和影響。書中提到，他們二人是中國文人畫發展史上的重要裏程碑，對後世的書畫傢産生瞭深遠的影響。他們開創的寫意畫風，為後來的水墨畫發展奠定瞭基礎，許多藝術傢都從他們的作品中汲取靈感，學習技法。這種藝術的傳承與發展，正是中華文化綿延不絕的體現。讀到書中關於青藤道人“不落俗套”的評價，我深以為然。他的藝術，確實突破瞭當時許多約定俗成的規範，展現瞭一種更為自由和創新的精神。而徐渭的“顛逸”風格，更是將這種自由與創新推嚮瞭一個新的高度。

評分☆☆☆☆☆

在仔細研讀書中關於陳淳和徐渭的生平章節時，我被他們各自獨特的藝術氣質所吸引。陳淳的藝術，似乎更多地體現瞭一種超然物外的淡泊與從容，即使在睏頓之中，也能保持一份藝術上的純粹。而徐渭的藝術，則充滿瞭生命的不屈與呐喊，他的畫作，往往是他內心激烈情感的宣泄。這種不同的氣質，在他們的藝術作品中得到瞭完美的體現。書中對他們各自的人生選擇和性格特點的闡述，讓我更加理解瞭他們藝術風格的形成並非偶然，而是其人生經曆和內在精神的必然結果。

評分☆☆☆☆☆

在閱讀《青藤白陽——陳淳、徐渭書畫藝術》的過程中，我常常會産生一種“身臨其境”的感覺。書中對畫作的細節描寫，生動形象，仿佛能看到陳淳筆下的翠竹搖曳生姿，徐渭畫的葡萄垂掛欲滴。這種細膩的描述，讓我對他們的創作過程和藝術追求有瞭更直觀的感受。那些看似隨意的筆觸，背後卻蘊含著藝術傢對自然萬物的深刻觀察和對藝術錶現的精妙構思。例如，書中對於徐渭畫葡萄時，如何通過墨色的濃淡變化來錶現葡萄的晶瑩剔透，以及如何通過綫條的疾速勾勒來展現葡萄的生命力，這些細節的解讀，讓我對水墨寫意的錶現力有瞭全新的認識。

評分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞書中對於陳淳和徐渭在書法藝術上的論述。他們的書法，同樣是他們藝術人格的重要組成部分。陳淳的書法，行雲流水，飄逸灑脫，與他的畫風相得益彰。而徐渭的書法，則更為狂放不羈，極具個性和力量感，常常被形容為“狂草”。書中對他們書法作品的分析，讓我看到瞭他們如何在筆墨綫條中融入自己的情感和思想。書法不僅僅是文字的載體，更是情感和精神的抒發。兩位大師的書法，都展現瞭中國書法藝術的獨特魅力，即綫條的生命力、墨色的變化以及章法的布局。這種對綫條的極緻追求，以及對墨韻的精妙把握，使得他們的書法作品不僅僅是文字，更是一種視覺的藝術享受，一種精神的共鳴。

評分☆☆☆☆☆

我最喜歡的一點是，《青藤白陽——陳淳、徐渭書畫藝術》並沒有將這兩位藝術傢簡單地並列，而是細緻地探討瞭他們之間的聯係與區彆。他們同屬於明代，同為寫意畫大傢，但他們的藝術風格、錶現手法以及藝術追求卻各有韆鞦。書中通過對比分析，讓我看到瞭陳淳的“雅逸”與徐渭的“狂放”之間的微妙張力，以及這種差異如何共同構成瞭明代文人畫的輝煌篇章。這種細緻的比較，能夠幫助讀者更深入地理解兩位大師的藝術特點，以及他們在中國藝術史上的獨特貢獻。

評分☆☆☆☆☆

總而言之，《青藤白陽——陳淳、徐渭書畫藝術》是一本值得反復品讀的書。它不僅是一本關於書畫藝術的普及讀物，更是一本能夠觸動心靈、引發思考的文化讀物。通過這本書，我不僅欣賞到瞭陳淳和徐渭的傑齣作品，更感受到瞭他們身上所蘊含的文人情懷、藝術精神以及他們對中國傳統文化的獨特貢獻。它讓我對中國畫的博大精深有瞭更深的敬意，也讓我對藝術的力量有瞭更深刻的認識。這本書的齣版，對於推廣中國傳統書畫藝術，傳承和弘揚中華優秀傳統文化，具有重要的意義。